伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
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一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
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一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
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一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
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一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
2.39：1
記住這個高亮加粗的比例。
2.39:1是美國電影電視工程師協會1971年定下的寬銀幕電影的標準畫幅比例，而傳統電視畫幅儘管從4：3（1.33：1）到寬屏的16：9（1.78：1），仍不能與大電影2.39：1相抗衡。寬銀幕的優勢是顯而易見的：畫面的視野範圍很寬，能夠帶給觀眾彷如身臨其境般的觀影體驗。
為什麼說“長安”劇組很良心，放眼整個電視行業，採用2.39：1畫幅比例的都極少。但長安做到了。很多觀眾直觀感受《長安十二時辰》的每個截屏似乎都能做壁紙，但原因其實藏在這些不為人知的技術細節中。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
2.39：1
記住這個高亮加粗的比例。
2.39:1是美國電影電視工程師協會1971年定下的寬銀幕電影的標準畫幅比例，而傳統電視畫幅儘管從4：3（1.33：1）到寬屏的16：9（1.78：1），仍不能與大電影2.39：1相抗衡。寬銀幕的優勢是顯而易見的：畫面的視野範圍很寬，能夠帶給觀眾彷如身臨其境般的觀影體驗。
為什麼說“長安”劇組很良心，放眼整個電視行業，採用2.39：1畫幅比例的都極少。但長安做到了。很多觀眾直觀感受《長安十二時辰》的每個截屏似乎都能做壁紙，但原因其實藏在這些不為人知的技術細節中。
二、和時間光影死磕！
《長安十二時辰》在盔甲、妝容、服飾、禮儀方面，都有專門團隊。而對於攝影團隊來說，光影的作用還體現在切分時間、引領節點上。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
2.39：1
記住這個高亮加粗的比例。
2.39:1是美國電影電視工程師協會1971年定下的寬銀幕電影的標準畫幅比例，而傳統電視畫幅儘管從4：3（1.33：1）到寬屏的16：9（1.78：1），仍不能與大電影2.39：1相抗衡。寬銀幕的優勢是顯而易見的：畫面的視野範圍很寬，能夠帶給觀眾彷如身臨其境般的觀影體驗。
為什麼說“長安”劇組很良心，放眼整個電視行業，採用2.39：1畫幅比例的都極少。但長安做到了。很多觀眾直觀感受《長安十二時辰》的每個截屏似乎都能做壁紙，但原因其實藏在這些不為人知的技術細節中。
二、和時間光影死磕！
《長安十二時辰》在盔甲、妝容、服飾、禮儀方面，都有專門團隊。而對於攝影團隊來說，光影的作用還體現在切分時間、引領節點上。
作為一部慢工出細活的作品，同一個場景拍兩三天在“長安”中是很普遍的情況，如何保證拍攝的光效統一？劇組其實採用了大量夜拍日的方法。等天純黑後，完全靠人工光效呈現白天。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
2.39：1
記住這個高亮加粗的比例。
2.39:1是美國電影電視工程師協會1971年定下的寬銀幕電影的標準畫幅比例，而傳統電視畫幅儘管從4：3（1.33：1）到寬屏的16：9（1.78：1），仍不能與大電影2.39：1相抗衡。寬銀幕的優勢是顯而易見的：畫面的視野範圍很寬，能夠帶給觀眾彷如身臨其境般的觀影體驗。
為什麼說“長安”劇組很良心，放眼整個電視行業，採用2.39：1畫幅比例的都極少。但長安做到了。很多觀眾直觀感受《長安十二時辰》的每個截屏似乎都能做壁紙，但原因其實藏在這些不為人知的技術細節中。
二、和時間光影死磕！
《長安十二時辰》在盔甲、妝容、服飾、禮儀方面，都有專門團隊。而對於攝影團隊來說，光影的作用還體現在切分時間、引領節點上。
作為一部慢工出細活的作品，同一個場景拍兩三天在“長安”中是很普遍的情況，如何保證拍攝的光效統一？劇組其實採用了大量夜拍日的方法。等天純黑後，完全靠人工光效呈現白天。
光影會說話不僅在與丈量、約定時間，更是戲劇情緒的增強劑。《長安十二時辰》的緊迫性體現在24小時的倒計時中，但變局的原因卻潛藏在每個參與者的前世今生中。
狼衛、李必、龍波、聞染、第八團……每個人都有故事。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
2.39：1
記住這個高亮加粗的比例。
2.39:1是美國電影電視工程師協會1971年定下的寬銀幕電影的標準畫幅比例，而傳統電視畫幅儘管從4：3（1.33：1）到寬屏的16：9（1.78：1），仍不能與大電影2.39：1相抗衡。寬銀幕的優勢是顯而易見的：畫面的視野範圍很寬，能夠帶給觀眾彷如身臨其境般的觀影體驗。
為什麼說“長安”劇組很良心，放眼整個電視行業，採用2.39：1畫幅比例的都極少。但長安做到了。很多觀眾直觀感受《長安十二時辰》的每個截屏似乎都能做壁紙，但原因其實藏在這些不為人知的技術細節中。
二、和時間光影死磕！
《長安十二時辰》在盔甲、妝容、服飾、禮儀方面，都有專門團隊。而對於攝影團隊來說，光影的作用還體現在切分時間、引領節點上。
作為一部慢工出細活的作品，同一個場景拍兩三天在“長安”中是很普遍的情況，如何保證拍攝的光效統一？劇組其實採用了大量夜拍日的方法。等天純黑後，完全靠人工光效呈現白天。
光影會說話不僅在與丈量、約定時間，更是戲劇情緒的增強劑。《長安十二時辰》的緊迫性體現在24小時的倒計時中，但變局的原因卻潛藏在每個參與者的前世今生中。
狼衛、李必、龍波、聞染、第八團……每個人都有故事。
比如在回憶第八團的戲份中，光效方面就引入了極限天氣，並讓第八團戲份的畫面顏色與長安十二時辰內的畫面質感做出區分。可以看到，第八團白日的戲份以土黃色調為主，讓觀眾瞬間進入“漫天黃沙的邊關”情境下，鮮血的顏色則被襯托得異常淒厲。而夜晚的第八團則是陰冷的藍黑色調，將這群“被拋棄、被放棄的老兵”內心的孤苦絕望渲染得淋漓盡致。
3、用“半條命”死磕！
雷佳音曾在採訪中說自己“半條命”給了導演，而這這次放出的光影特輯中，一些長安的幕後拍攝片段也曝光在觀眾面前。很多看上去“倍兒爽”的鏡頭畫面，原來有這些幕後英雄在默默耕耘。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
2.39：1
記住這個高亮加粗的比例。
2.39:1是美國電影電視工程師協會1971年定下的寬銀幕電影的標準畫幅比例，而傳統電視畫幅儘管從4：3（1.33：1）到寬屏的16：9（1.78：1），仍不能與大電影2.39：1相抗衡。寬銀幕的優勢是顯而易見的：畫面的視野範圍很寬，能夠帶給觀眾彷如身臨其境般的觀影體驗。
為什麼說“長安”劇組很良心，放眼整個電視行業，採用2.39：1畫幅比例的都極少。但長安做到了。很多觀眾直觀感受《長安十二時辰》的每個截屏似乎都能做壁紙，但原因其實藏在這些不為人知的技術細節中。
二、和時間光影死磕！
《長安十二時辰》在盔甲、妝容、服飾、禮儀方面，都有專門團隊。而對於攝影團隊來說，光影的作用還體現在切分時間、引領節點上。
作為一部慢工出細活的作品，同一個場景拍兩三天在“長安”中是很普遍的情況，如何保證拍攝的光效統一？劇組其實採用了大量夜拍日的方法。等天純黑後，完全靠人工光效呈現白天。
光影會說話不僅在與丈量、約定時間，更是戲劇情緒的增強劑。《長安十二時辰》的緊迫性體現在24小時的倒計時中，但變局的原因卻潛藏在每個參與者的前世今生中。
狼衛、李必、龍波、聞染、第八團……每個人都有故事。
比如在回憶第八團的戲份中，光效方面就引入了極限天氣，並讓第八團戲份的畫面顏色與長安十二時辰內的畫面質感做出區分。可以看到，第八團白日的戲份以土黃色調為主，讓觀眾瞬間進入“漫天黃沙的邊關”情境下，鮮血的顏色則被襯托得異常淒厲。而夜晚的第八團則是陰冷的藍黑色調，將這群“被拋棄、被放棄的老兵”內心的孤苦絕望渲染得淋漓盡致。
3、用“半條命”死磕！
雷佳音曾在採訪中說自己“半條命”給了導演，而這這次放出的光影特輯中，一些長安的幕後拍攝片段也曝光在觀眾面前。很多看上去“倍兒爽”的鏡頭畫面，原來有這些幕後英雄在默默耕耘。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
2.39：1
記住這個高亮加粗的比例。
2.39:1是美國電影電視工程師協會1971年定下的寬銀幕電影的標準畫幅比例，而傳統電視畫幅儘管從4：3（1.33：1）到寬屏的16：9（1.78：1），仍不能與大電影2.39：1相抗衡。寬銀幕的優勢是顯而易見的：畫面的視野範圍很寬，能夠帶給觀眾彷如身臨其境般的觀影體驗。
為什麼說“長安”劇組很良心，放眼整個電視行業，採用2.39：1畫幅比例的都極少。但長安做到了。很多觀眾直觀感受《長安十二時辰》的每個截屏似乎都能做壁紙，但原因其實藏在這些不為人知的技術細節中。
二、和時間光影死磕！
《長安十二時辰》在盔甲、妝容、服飾、禮儀方面，都有專門團隊。而對於攝影團隊來說，光影的作用還體現在切分時間、引領節點上。
作為一部慢工出細活的作品，同一個場景拍兩三天在“長安”中是很普遍的情況，如何保證拍攝的光效統一？劇組其實採用了大量夜拍日的方法。等天純黑後，完全靠人工光效呈現白天。
光影會說話不僅在與丈量、約定時間，更是戲劇情緒的增強劑。《長安十二時辰》的緊迫性體現在24小時的倒計時中，但變局的原因卻潛藏在每個參與者的前世今生中。
狼衛、李必、龍波、聞染、第八團……每個人都有故事。
比如在回憶第八團的戲份中，光效方面就引入了極限天氣，並讓第八團戲份的畫面顏色與長安十二時辰內的畫面質感做出區分。可以看到，第八團白日的戲份以土黃色調為主，讓觀眾瞬間進入“漫天黃沙的邊關”情境下，鮮血的顏色則被襯托得異常淒厲。而夜晚的第八團則是陰冷的藍黑色調，將這群“被拋棄、被放棄的老兵”內心的孤苦絕望渲染得淋漓盡致。
3、用“半條命”死磕！
雷佳音曾在採訪中說自己“半條命”給了導演，而這這次放出的光影特輯中，一些長安的幕後拍攝片段也曝光在觀眾面前。很多看上去“倍兒爽”的鏡頭畫面，原來有這些幕後英雄在默默耕耘。
比如張小敬的大量跑酷畫面，吊威亞、真摔打、大量搖臂的運用，才成就了張小敬的“屋頂躲避擁堵路線”。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
2.39：1
記住這個高亮加粗的比例。
2.39:1是美國電影電視工程師協會1971年定下的寬銀幕電影的標準畫幅比例，而傳統電視畫幅儘管從4：3（1.33：1）到寬屏的16：9（1.78：1），仍不能與大電影2.39：1相抗衡。寬銀幕的優勢是顯而易見的：畫面的視野範圍很寬，能夠帶給觀眾彷如身臨其境般的觀影體驗。
為什麼說“長安”劇組很良心，放眼整個電視行業，採用2.39：1畫幅比例的都極少。但長安做到了。很多觀眾直觀感受《長安十二時辰》的每個截屏似乎都能做壁紙，但原因其實藏在這些不為人知的技術細節中。
二、和時間光影死磕！
《長安十二時辰》在盔甲、妝容、服飾、禮儀方面，都有專門團隊。而對於攝影團隊來說，光影的作用還體現在切分時間、引領節點上。
作為一部慢工出細活的作品，同一個場景拍兩三天在“長安”中是很普遍的情況，如何保證拍攝的光效統一？劇組其實採用了大量夜拍日的方法。等天純黑後，完全靠人工光效呈現白天。
光影會說話不僅在與丈量、約定時間，更是戲劇情緒的增強劑。《長安十二時辰》的緊迫性體現在24小時的倒計時中，但變局的原因卻潛藏在每個參與者的前世今生中。
狼衛、李必、龍波、聞染、第八團……每個人都有故事。
比如在回憶第八團的戲份中，光效方面就引入了極限天氣，並讓第八團戲份的畫面顏色與長安十二時辰內的畫面質感做出區分。可以看到，第八團白日的戲份以土黃色調為主，讓觀眾瞬間進入“漫天黃沙的邊關”情境下，鮮血的顏色則被襯托得異常淒厲。而夜晚的第八團則是陰冷的藍黑色調，將這群“被拋棄、被放棄的老兵”內心的孤苦絕望渲染得淋漓盡致。
3、用“半條命”死磕！
雷佳音曾在採訪中說自己“半條命”給了導演，而這這次放出的光影特輯中，一些長安的幕後拍攝片段也曝光在觀眾面前。很多看上去“倍兒爽”的鏡頭畫面，原來有這些幕後英雄在默默耕耘。
比如張小敬的大量跑酷畫面，吊威亞、真摔打、大量搖臂的運用，才成就了張小敬的“屋頂躲避擁堵路線”。
演員各種魚躍鏡頭，原來攝影師也要跟著吊威亞。
馬車戲也是戶外戲中的大陣仗，追車、跳車、奪車的戲份，危險係數不低。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
2.39：1
記住這個高亮加粗的比例。
2.39:1是美國電影電視工程師協會1971年定下的寬銀幕電影的標準畫幅比例，而傳統電視畫幅儘管從4：3（1.33：1）到寬屏的16：9（1.78：1），仍不能與大電影2.39：1相抗衡。寬銀幕的優勢是顯而易見的：畫面的視野範圍很寬，能夠帶給觀眾彷如身臨其境般的觀影體驗。
為什麼說“長安”劇組很良心，放眼整個電視行業，採用2.39：1畫幅比例的都極少。但長安做到了。很多觀眾直觀感受《長安十二時辰》的每個截屏似乎都能做壁紙，但原因其實藏在這些不為人知的技術細節中。
二、和時間光影死磕！
《長安十二時辰》在盔甲、妝容、服飾、禮儀方面，都有專門團隊。而對於攝影團隊來說，光影的作用還體現在切分時間、引領節點上。
作為一部慢工出細活的作品，同一個場景拍兩三天在“長安”中是很普遍的情況，如何保證拍攝的光效統一？劇組其實採用了大量夜拍日的方法。等天純黑後，完全靠人工光效呈現白天。
光影會說話不僅在與丈量、約定時間，更是戲劇情緒的增強劑。《長安十二時辰》的緊迫性體現在24小時的倒計時中，但變局的原因卻潛藏在每個參與者的前世今生中。
狼衛、李必、龍波、聞染、第八團……每個人都有故事。
比如在回憶第八團的戲份中，光效方面就引入了極限天氣，並讓第八團戲份的畫面顏色與長安十二時辰內的畫面質感做出區分。可以看到，第八團白日的戲份以土黃色調為主，讓觀眾瞬間進入“漫天黃沙的邊關”情境下，鮮血的顏色則被襯托得異常淒厲。而夜晚的第八團則是陰冷的藍黑色調，將這群“被拋棄、被放棄的老兵”內心的孤苦絕望渲染得淋漓盡致。
3、用“半條命”死磕！
雷佳音曾在採訪中說自己“半條命”給了導演，而這這次放出的光影特輯中，一些長安的幕後拍攝片段也曝光在觀眾面前。很多看上去“倍兒爽”的鏡頭畫面，原來有這些幕後英雄在默默耕耘。
比如張小敬的大量跑酷畫面，吊威亞、真摔打、大量搖臂的運用，才成就了張小敬的“屋頂躲避擁堵路線”。
演員各種魚躍鏡頭，原來攝影師也要跟著吊威亞。
馬車戲也是戶外戲中的大陣仗，追車、跳車、奪車的戲份，危險係數不低。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
2.39：1
記住這個高亮加粗的比例。
2.39:1是美國電影電視工程師協會1971年定下的寬銀幕電影的標準畫幅比例，而傳統電視畫幅儘管從4：3（1.33：1）到寬屏的16：9（1.78：1），仍不能與大電影2.39：1相抗衡。寬銀幕的優勢是顯而易見的：畫面的視野範圍很寬，能夠帶給觀眾彷如身臨其境般的觀影體驗。
為什麼說“長安”劇組很良心，放眼整個電視行業，採用2.39：1畫幅比例的都極少。但長安做到了。很多觀眾直觀感受《長安十二時辰》的每個截屏似乎都能做壁紙，但原因其實藏在這些不為人知的技術細節中。
二、和時間光影死磕！
《長安十二時辰》在盔甲、妝容、服飾、禮儀方面，都有專門團隊。而對於攝影團隊來說，光影的作用還體現在切分時間、引領節點上。
作為一部慢工出細活的作品，同一個場景拍兩三天在“長安”中是很普遍的情況，如何保證拍攝的光效統一？劇組其實採用了大量夜拍日的方法。等天純黑後，完全靠人工光效呈現白天。
光影會說話不僅在與丈量、約定時間，更是戲劇情緒的增強劑。《長安十二時辰》的緊迫性體現在24小時的倒計時中，但變局的原因卻潛藏在每個參與者的前世今生中。
狼衛、李必、龍波、聞染、第八團……每個人都有故事。
比如在回憶第八團的戲份中，光效方面就引入了極限天氣，並讓第八團戲份的畫面顏色與長安十二時辰內的畫面質感做出區分。可以看到，第八團白日的戲份以土黃色調為主，讓觀眾瞬間進入“漫天黃沙的邊關”情境下，鮮血的顏色則被襯托得異常淒厲。而夜晚的第八團則是陰冷的藍黑色調，將這群“被拋棄、被放棄的老兵”內心的孤苦絕望渲染得淋漓盡致。
3、用“半條命”死磕！
雷佳音曾在採訪中說自己“半條命”給了導演，而這這次放出的光影特輯中，一些長安的幕後拍攝片段也曝光在觀眾面前。很多看上去“倍兒爽”的鏡頭畫面，原來有這些幕後英雄在默默耕耘。
比如張小敬的大量跑酷畫面，吊威亞、真摔打、大量搖臂的運用，才成就了張小敬的“屋頂躲避擁堵路線”。
演員各種魚躍鏡頭，原來攝影師也要跟著吊威亞。
馬車戲也是戶外戲中的大陣仗，追車、跳車、奪車的戲份，危險係數不低。
而真實拍攝的時候，儘管劇組鋪設了很長的軌道，但跟拍與搖臂也要配合無間。我們在劇集中看到了幾分鐘馬車打戲，劇組不知道要奮戰多少日夜。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
2.39：1
記住這個高亮加粗的比例。
2.39:1是美國電影電視工程師協會1971年定下的寬銀幕電影的標準畫幅比例，而傳統電視畫幅儘管從4：3（1.33：1）到寬屏的16：9（1.78：1），仍不能與大電影2.39：1相抗衡。寬銀幕的優勢是顯而易見的：畫面的視野範圍很寬，能夠帶給觀眾彷如身臨其境般的觀影體驗。
為什麼說“長安”劇組很良心，放眼整個電視行業，採用2.39：1畫幅比例的都極少。但長安做到了。很多觀眾直觀感受《長安十二時辰》的每個截屏似乎都能做壁紙，但原因其實藏在這些不為人知的技術細節中。
二、和時間光影死磕！
《長安十二時辰》在盔甲、妝容、服飾、禮儀方面，都有專門團隊。而對於攝影團隊來說，光影的作用還體現在切分時間、引領節點上。
作為一部慢工出細活的作品，同一個場景拍兩三天在“長安”中是很普遍的情況，如何保證拍攝的光效統一？劇組其實採用了大量夜拍日的方法。等天純黑後，完全靠人工光效呈現白天。
光影會說話不僅在與丈量、約定時間，更是戲劇情緒的增強劑。《長安十二時辰》的緊迫性體現在24小時的倒計時中，但變局的原因卻潛藏在每個參與者的前世今生中。
狼衛、李必、龍波、聞染、第八團……每個人都有故事。
比如在回憶第八團的戲份中，光效方面就引入了極限天氣，並讓第八團戲份的畫面顏色與長安十二時辰內的畫面質感做出區分。可以看到，第八團白日的戲份以土黃色調為主，讓觀眾瞬間進入“漫天黃沙的邊關”情境下，鮮血的顏色則被襯托得異常淒厲。而夜晚的第八團則是陰冷的藍黑色調，將這群“被拋棄、被放棄的老兵”內心的孤苦絕望渲染得淋漓盡致。
3、用“半條命”死磕！
雷佳音曾在採訪中說自己“半條命”給了導演，而這這次放出的光影特輯中，一些長安的幕後拍攝片段也曝光在觀眾面前。很多看上去“倍兒爽”的鏡頭畫面，原來有這些幕後英雄在默默耕耘。
比如張小敬的大量跑酷畫面，吊威亞、真摔打、大量搖臂的運用，才成就了張小敬的“屋頂躲避擁堵路線”。
演員各種魚躍鏡頭，原來攝影師也要跟著吊威亞。
馬車戲也是戶外戲中的大陣仗，追車、跳車、奪車的戲份，危險係數不低。
而真實拍攝的時候，儘管劇組鋪設了很長的軌道，但跟拍與搖臂也要配合無間。我們在劇集中看到了幾分鐘馬車打戲，劇組不知道要奮戰多少日夜。
跳河戲份，攝影師都是潛水實拍，避免了假水下，真PS 的塑料感。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
2.39：1
記住這個高亮加粗的比例。
2.39:1是美國電影電視工程師協會1971年定下的寬銀幕電影的標準畫幅比例，而傳統電視畫幅儘管從4：3（1.33：1）到寬屏的16：9（1.78：1），仍不能與大電影2.39：1相抗衡。寬銀幕的優勢是顯而易見的：畫面的視野範圍很寬，能夠帶給觀眾彷如身臨其境般的觀影體驗。
為什麼說“長安”劇組很良心，放眼整個電視行業，採用2.39：1畫幅比例的都極少。但長安做到了。很多觀眾直觀感受《長安十二時辰》的每個截屏似乎都能做壁紙，但原因其實藏在這些不為人知的技術細節中。
二、和時間光影死磕！
《長安十二時辰》在盔甲、妝容、服飾、禮儀方面，都有專門團隊。而對於攝影團隊來說，光影的作用還體現在切分時間、引領節點上。
作為一部慢工出細活的作品，同一個場景拍兩三天在“長安”中是很普遍的情況，如何保證拍攝的光效統一？劇組其實採用了大量夜拍日的方法。等天純黑後，完全靠人工光效呈現白天。
光影會說話不僅在與丈量、約定時間，更是戲劇情緒的增強劑。《長安十二時辰》的緊迫性體現在24小時的倒計時中，但變局的原因卻潛藏在每個參與者的前世今生中。
狼衛、李必、龍波、聞染、第八團……每個人都有故事。
比如在回憶第八團的戲份中，光效方面就引入了極限天氣，並讓第八團戲份的畫面顏色與長安十二時辰內的畫面質感做出區分。可以看到，第八團白日的戲份以土黃色調為主，讓觀眾瞬間進入“漫天黃沙的邊關”情境下，鮮血的顏色則被襯托得異常淒厲。而夜晚的第八團則是陰冷的藍黑色調，將這群“被拋棄、被放棄的老兵”內心的孤苦絕望渲染得淋漓盡致。
3、用“半條命”死磕！
雷佳音曾在採訪中說自己“半條命”給了導演，而這這次放出的光影特輯中，一些長安的幕後拍攝片段也曝光在觀眾面前。很多看上去“倍兒爽”的鏡頭畫面，原來有這些幕後英雄在默默耕耘。
比如張小敬的大量跑酷畫面，吊威亞、真摔打、大量搖臂的運用，才成就了張小敬的“屋頂躲避擁堵路線”。
演員各種魚躍鏡頭，原來攝影師也要跟著吊威亞。
馬車戲也是戶外戲中的大陣仗，追車、跳車、奪車的戲份，危險係數不低。
而真實拍攝的時候，儘管劇組鋪設了很長的軌道，但跟拍與搖臂也要配合無間。我們在劇集中看到了幾分鐘馬車打戲，劇組不知道要奮戰多少日夜。
跳河戲份，攝影師都是潛水實拍，避免了假水下，真PS 的塑料感。
爆破戲，不僅現場有專業消防人員隨時備戰，而且攝製組也要換上防火服。真是水裡來，火裡去。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
2.39：1
記住這個高亮加粗的比例。
2.39:1是美國電影電視工程師協會1971年定下的寬銀幕電影的標準畫幅比例，而傳統電視畫幅儘管從4：3（1.33：1）到寬屏的16：9（1.78：1），仍不能與大電影2.39：1相抗衡。寬銀幕的優勢是顯而易見的：畫面的視野範圍很寬，能夠帶給觀眾彷如身臨其境般的觀影體驗。
為什麼說“長安”劇組很良心，放眼整個電視行業，採用2.39：1畫幅比例的都極少。但長安做到了。很多觀眾直觀感受《長安十二時辰》的每個截屏似乎都能做壁紙，但原因其實藏在這些不為人知的技術細節中。
二、和時間光影死磕！
《長安十二時辰》在盔甲、妝容、服飾、禮儀方面，都有專門團隊。而對於攝影團隊來說，光影的作用還體現在切分時間、引領節點上。
作為一部慢工出細活的作品，同一個場景拍兩三天在“長安”中是很普遍的情況，如何保證拍攝的光效統一？劇組其實採用了大量夜拍日的方法。等天純黑後，完全靠人工光效呈現白天。
光影會說話不僅在與丈量、約定時間，更是戲劇情緒的增強劑。《長安十二時辰》的緊迫性體現在24小時的倒計時中，但變局的原因卻潛藏在每個參與者的前世今生中。
狼衛、李必、龍波、聞染、第八團……每個人都有故事。
比如在回憶第八團的戲份中，光效方面就引入了極限天氣，並讓第八團戲份的畫面顏色與長安十二時辰內的畫面質感做出區分。可以看到，第八團白日的戲份以土黃色調為主，讓觀眾瞬間進入“漫天黃沙的邊關”情境下，鮮血的顏色則被襯托得異常淒厲。而夜晚的第八團則是陰冷的藍黑色調，將這群“被拋棄、被放棄的老兵”內心的孤苦絕望渲染得淋漓盡致。
3、用“半條命”死磕！
雷佳音曾在採訪中說自己“半條命”給了導演，而這這次放出的光影特輯中，一些長安的幕後拍攝片段也曝光在觀眾面前。很多看上去“倍兒爽”的鏡頭畫面，原來有這些幕後英雄在默默耕耘。
比如張小敬的大量跑酷畫面，吊威亞、真摔打、大量搖臂的運用，才成就了張小敬的“屋頂躲避擁堵路線”。
演員各種魚躍鏡頭，原來攝影師也要跟著吊威亞。
馬車戲也是戶外戲中的大陣仗，追車、跳車、奪車的戲份，危險係數不低。
而真實拍攝的時候，儘管劇組鋪設了很長的軌道，但跟拍與搖臂也要配合無間。我們在劇集中看到了幾分鐘馬車打戲，劇組不知道要奮戰多少日夜。
跳河戲份，攝影師都是潛水實拍，避免了假水下，真PS 的塑料感。
爆破戲，不僅現場有專業消防人員隨時備戰，而且攝製組也要換上防火服。真是水裡來，火裡去。
一些高空鏡頭的拍攝，可以看到工作人員，和一些來不及換掉戲服的群眾演員，直接全員上陣。這大型拔河現場一樣的整齊，保證了鏡頭調度的瀟灑飄逸。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
2.39：1
記住這個高亮加粗的比例。
2.39:1是美國電影電視工程師協會1971年定下的寬銀幕電影的標準畫幅比例，而傳統電視畫幅儘管從4：3（1.33：1）到寬屏的16：9（1.78：1），仍不能與大電影2.39：1相抗衡。寬銀幕的優勢是顯而易見的：畫面的視野範圍很寬，能夠帶給觀眾彷如身臨其境般的觀影體驗。
為什麼說“長安”劇組很良心，放眼整個電視行業，採用2.39：1畫幅比例的都極少。但長安做到了。很多觀眾直觀感受《長安十二時辰》的每個截屏似乎都能做壁紙，但原因其實藏在這些不為人知的技術細節中。
二、和時間光影死磕！
《長安十二時辰》在盔甲、妝容、服飾、禮儀方面，都有專門團隊。而對於攝影團隊來說，光影的作用還體現在切分時間、引領節點上。
作為一部慢工出細活的作品，同一個場景拍兩三天在“長安”中是很普遍的情況，如何保證拍攝的光效統一？劇組其實採用了大量夜拍日的方法。等天純黑後，完全靠人工光效呈現白天。
光影會說話不僅在與丈量、約定時間，更是戲劇情緒的增強劑。《長安十二時辰》的緊迫性體現在24小時的倒計時中，但變局的原因卻潛藏在每個參與者的前世今生中。
狼衛、李必、龍波、聞染、第八團……每個人都有故事。
比如在回憶第八團的戲份中，光效方面就引入了極限天氣，並讓第八團戲份的畫面顏色與長安十二時辰內的畫面質感做出區分。可以看到，第八團白日的戲份以土黃色調為主，讓觀眾瞬間進入“漫天黃沙的邊關”情境下，鮮血的顏色則被襯托得異常淒厲。而夜晚的第八團則是陰冷的藍黑色調，將這群“被拋棄、被放棄的老兵”內心的孤苦絕望渲染得淋漓盡致。
3、用“半條命”死磕！
雷佳音曾在採訪中說自己“半條命”給了導演，而這這次放出的光影特輯中，一些長安的幕後拍攝片段也曝光在觀眾面前。很多看上去“倍兒爽”的鏡頭畫面，原來有這些幕後英雄在默默耕耘。
比如張小敬的大量跑酷畫面，吊威亞、真摔打、大量搖臂的運用，才成就了張小敬的“屋頂躲避擁堵路線”。
演員各種魚躍鏡頭，原來攝影師也要跟著吊威亞。
馬車戲也是戶外戲中的大陣仗，追車、跳車、奪車的戲份，危險係數不低。
而真實拍攝的時候，儘管劇組鋪設了很長的軌道，但跟拍與搖臂也要配合無間。我們在劇集中看到了幾分鐘馬車打戲，劇組不知道要奮戰多少日夜。
跳河戲份，攝影師都是潛水實拍，避免了假水下，真PS 的塑料感。
爆破戲，不僅現場有專業消防人員隨時備戰，而且攝製組也要換上防火服。真是水裡來，火裡去。
一些高空鏡頭的拍攝，可以看到工作人員，和一些來不及換掉戲服的群眾演員，直接全員上陣。這大型拔河現場一樣的整齊，保證了鏡頭調度的瀟灑飄逸。
導演曹盾是攝影出身，對畫面要求高的同時，也給予了同事們極大的信任和尊重。
伴隨《長安十二時辰》的熱播，不僅豆瓣十幾萬人打出了8.6的高分，精緻服化道、張弛有度的節奏感、致敬傳統文化、演技全員在線……這部國產良心劇也獲得了許多媒體自發安利。在全民追劇的同時，拆解《長安十二時辰》也成為大眾熱議的話題。
《長安十二時辰》隨手截屏就可做壁紙的原因是什麼？隨著《長安十二時辰》光影特輯的放出，“長安style”瑰麗畫卷的又一塊拼圖浮出水面。
我們更多地會在電影作品中探討光影的作用，電視劇因其自身調性的原因，往往更著重於語言。所以《長安十二時辰》對於光影、鏡頭的執著，讓它成為“異類”的同時，也成就了其獨特性。尤其是在該劇釋放的特輯中，讓我們看到了這個劇組“死磕到底”的精神。
一、和鏡頭畫面死磕！
《長安十二時辰》目前播到29集，而僅筆者自己數出來，長鏡頭就高達32個（非官方數據）！而最經典的，莫過於那個一開場足足有127秒，震驚了不少劇迷的一鏡到底！
少女從二樓推窗俯視，長安市民都在積極準備一年一度的上元節。飽和度極高的畫面效果跟人以熱鬧和溫暖之感。
燈起，馬出。雜耍藝人在一旁練功，一派假日經濟即將開啟的井井有條。
一個畫有巨大儺面的燈籠突然起火，製造了一次小騷亂。
隨後，傳信老者出現，伴隨小魚燈籠的兒童視角推向街邊的胡餅攤位。對於賣胡餅來說，夥計似乎顯得有些過於精壯。
老者向長官覆命，鏡頭搖向二樓，官員宣佈開市，十二時辰無宵禁。
無需太多語言，一氣呵成的長鏡頭，就讓觀眾快速沉浸到1400年前長安的氣場中。
為了完成這個長鏡頭，攝影師徐瀟川透露，每一步的配合必須嚴絲合縫，精確到秒。
從動圖中可以看到，降落、平推、拉昇，攝影師兩次使用搖臂，為了保證鏡頭的穩定，身邊都有好幾位攝影助理從旁協助。
除了攝影師提到的沉浸感，如今重新回看一開場的長鏡頭，劇集埋梗令人恍然大悟：
儺面燈籠突然著火。意圖攪亂長安的狼衛後來正是扮做儺戲舞者，以伏火雷為大規模殺傷性武器。
胡餅攤子的夥計精幹無比，其實是靖安司的臥底官差，蓄勢待發開門緝凶。
導演曹盾是攝影師出身，對攝影技術要求很高。但技術如果僅僅為了炫技，那就喪失了其為作品服務的本質。開篇的一鏡到底，沉浸感與美感，get！信息量，也要get！而《長安十二時辰》中的每一個長鏡頭，都是整個攝影組這樣一絲一絲“死磕”下來的。
同時，“長安”的構圖比例同樣更傾向於電影化。
2.39：1
記住這個高亮加粗的比例。
2.39:1是美國電影電視工程師協會1971年定下的寬銀幕電影的標準畫幅比例，而傳統電視畫幅儘管從4：3（1.33：1）到寬屏的16：9（1.78：1），仍不能與大電影2.39：1相抗衡。寬銀幕的優勢是顯而易見的：畫面的視野範圍很寬，能夠帶給觀眾彷如身臨其境般的觀影體驗。
為什麼說“長安”劇組很良心，放眼整個電視行業，採用2.39：1畫幅比例的都極少。但長安做到了。很多觀眾直觀感受《長安十二時辰》的每個截屏似乎都能做壁紙，但原因其實藏在這些不為人知的技術細節中。
二、和時間光影死磕！
《長安十二時辰》在盔甲、妝容、服飾、禮儀方面，都有專門團隊。而對於攝影團隊來說，光影的作用還體現在切分時間、引領節點上。
作為一部慢工出細活的作品，同一個場景拍兩三天在“長安”中是很普遍的情況，如何保證拍攝的光效統一？劇組其實採用了大量夜拍日的方法。等天純黑後，完全靠人工光效呈現白天。
光影會說話不僅在與丈量、約定時間，更是戲劇情緒的增強劑。《長安十二時辰》的緊迫性體現在24小時的倒計時中，但變局的原因卻潛藏在每個參與者的前世今生中。
狼衛、李必、龍波、聞染、第八團……每個人都有故事。
比如在回憶第八團的戲份中，光效方面就引入了極限天氣，並讓第八團戲份的畫面顏色與長安十二時辰內的畫面質感做出區分。可以看到，第八團白日的戲份以土黃色調為主，讓觀眾瞬間進入“漫天黃沙的邊關”情境下，鮮血的顏色則被襯托得異常淒厲。而夜晚的第八團則是陰冷的藍黑色調，將這群“被拋棄、被放棄的老兵”內心的孤苦絕望渲染得淋漓盡致。
3、用“半條命”死磕！
雷佳音曾在採訪中說自己“半條命”給了導演，而這這次放出的光影特輯中，一些長安的幕後拍攝片段也曝光在觀眾面前。很多看上去“倍兒爽”的鏡頭畫面，原來有這些幕後英雄在默默耕耘。
比如張小敬的大量跑酷畫面，吊威亞、真摔打、大量搖臂的運用，才成就了張小敬的“屋頂躲避擁堵路線”。
演員各種魚躍鏡頭，原來攝影師也要跟著吊威亞。
馬車戲也是戶外戲中的大陣仗，追車、跳車、奪車的戲份，危險係數不低。
而真實拍攝的時候，儘管劇組鋪設了很長的軌道，但跟拍與搖臂也要配合無間。我們在劇集中看到了幾分鐘馬車打戲，劇組不知道要奮戰多少日夜。
跳河戲份，攝影師都是潛水實拍，避免了假水下，真PS 的塑料感。
爆破戲，不僅現場有專業消防人員隨時備戰，而且攝製組也要換上防火服。真是水裡來，火裡去。
一些高空鏡頭的拍攝，可以看到工作人員，和一些來不及換掉戲服的群眾演員，直接全員上陣。這大型拔河現場一樣的整齊，保證了鏡頭調度的瀟灑飄逸。
導演曹盾是攝影出身，對畫面要求高的同時，也給予了同事們極大的信任和尊重。
正是由於劇組上下都秉持著“九死不悔”的匠人精神，最終《長安十二時辰》才能以新國劇標杆的底氣出現在觀眾面前。
精緻每一幀畫面，與時間賽跑，全員死磕。是的，這很“長安style”！