蔡徐坤
一個好看的拼圖也有殘缺
20歲的這一年，無疑是蔡徐坤人生中的“高光時刻”。但其實從少年時開始，他就已經輾轉於各個選秀比賽，拿過好成績，被人賞識，卻好像一直都差了那麼一點兒運氣。後來他曾因為追求音樂夢想獨自踏上去異國的求學之路，不得不提前品嚐孤獨與寂寞，在那些可以稱為“灰暗”的時間裡，支撐了他，又或者說讓他真正感到滿足和快樂的，其實是這個漫長的過程本身。
“沒有哪一段實戰經驗不具有價值，這是一輩子都拿不走的，因為舞臺上積累的東西，是隻屬於你的。同時也會感受到大家的反饋，當看到臺下所有來看你演出的人是享受你的音樂和表演時，這是我人生的一大快樂。” 蔡徐坤承認自己是個“享受痛苦”的人，從很早以前就是，“因為痛苦的另一面就是快樂，這兩個東西是相對的。所以它會更多地被我化作靈感，或者說成為成長的一部分。”
蔡徐坤
一個好看的拼圖也有殘缺
20歲的這一年，無疑是蔡徐坤人生中的“高光時刻”。但其實從少年時開始，他就已經輾轉於各個選秀比賽，拿過好成績，被人賞識，卻好像一直都差了那麼一點兒運氣。後來他曾因為追求音樂夢想獨自踏上去異國的求學之路，不得不提前品嚐孤獨與寂寞，在那些可以稱為“灰暗”的時間裡，支撐了他，又或者說讓他真正感到滿足和快樂的，其實是這個漫長的過程本身。
“沒有哪一段實戰經驗不具有價值，這是一輩子都拿不走的，因為舞臺上積累的東西，是隻屬於你的。同時也會感受到大家的反饋，當看到臺下所有來看你演出的人是享受你的音樂和表演時，這是我人生的一大快樂。” 蔡徐坤承認自己是個“享受痛苦”的人，從很早以前就是，“因為痛苦的另一面就是快樂，這兩個東西是相對的。所以它會更多地被我化作靈感，或者說成為成長的一部分。”
蔡徐坤
走下那個為他迎來榮耀的舞臺，有人為蔡徐坤統計過這樣一組數字—一年間，1張團體專輯，9首原創歌曲，17場巡迴見面會，6場海外公演，超過150個音樂舞臺的呈現。“我是一個腦海中很有畫面感的人，比方說有很多的場地是受限的，想要做一個效果但無法實現，但其實現在已經有越來越好的條件去達到自己想做的東西了，所以在我的舞臺上，一定會努力把這些‘不可能’變成‘可能’讓大家看到。”蔡徐坤在對於自己的舞臺呈現這件事上，要求總是異常的嚴格，哪怕是一個很小的細節，“比如《Pull Up》那首歌裡，用什麼顏色的燈，燈要什麼時候亮，Dancer被安排在哪裡，這些都會驅使我設計的。” 每次排練，蔡徐坤就一個人坐在角落裡看。他感謝那些追光燈並不只為他一個人而亮的舞臺，正是有了無數次的“實戰經驗”，讓蔡徐坤對於舞臺諳熟於心。
“音樂對我來說已經不是工作了，它就是我的透氣時間，只要我在做音樂，它就是一個放鬆。” 雖然對接下來全新的創作無法做更為具體的透露，但是蔡徐坤也分享了近來的創作感受：“ 不是說之前的作品風格跟現在有多不一樣，而是說我的心境和我對當時創作的一些靈感來源是不同的。包括我寫歌的方式也會有所不同。”接下來的一些新歌裡，他會讓大家感受到“音樂是一種好的發洩方式”。而對於自己擅長的比較另類前衛的實驗風格的歌曲，蔡徐坤錶現出非常堅定的“佔有慾”，“它是屬於我的，能夠最直接地表達對於身邊發生的所有事情的一些看法，就是這個詞嘛，為了創新而產生的實驗，這個是我會保留的一種風格。”
蔡徐坤
一個好看的拼圖也有殘缺
20歲的這一年，無疑是蔡徐坤人生中的“高光時刻”。但其實從少年時開始，他就已經輾轉於各個選秀比賽，拿過好成績，被人賞識，卻好像一直都差了那麼一點兒運氣。後來他曾因為追求音樂夢想獨自踏上去異國的求學之路，不得不提前品嚐孤獨與寂寞，在那些可以稱為“灰暗”的時間裡，支撐了他，又或者說讓他真正感到滿足和快樂的，其實是這個漫長的過程本身。
“沒有哪一段實戰經驗不具有價值，這是一輩子都拿不走的，因為舞臺上積累的東西，是隻屬於你的。同時也會感受到大家的反饋，當看到臺下所有來看你演出的人是享受你的音樂和表演時，這是我人生的一大快樂。” 蔡徐坤承認自己是個“享受痛苦”的人，從很早以前就是，“因為痛苦的另一面就是快樂，這兩個東西是相對的。所以它會更多地被我化作靈感，或者說成為成長的一部分。”
蔡徐坤
走下那個為他迎來榮耀的舞臺，有人為蔡徐坤統計過這樣一組數字—一年間，1張團體專輯，9首原創歌曲，17場巡迴見面會，6場海外公演，超過150個音樂舞臺的呈現。“我是一個腦海中很有畫面感的人，比方說有很多的場地是受限的，想要做一個效果但無法實現，但其實現在已經有越來越好的條件去達到自己想做的東西了，所以在我的舞臺上，一定會努力把這些‘不可能’變成‘可能’讓大家看到。”蔡徐坤在對於自己的舞臺呈現這件事上，要求總是異常的嚴格，哪怕是一個很小的細節，“比如《Pull Up》那首歌裡，用什麼顏色的燈，燈要什麼時候亮，Dancer被安排在哪裡，這些都會驅使我設計的。” 每次排練，蔡徐坤就一個人坐在角落裡看。他感謝那些追光燈並不只為他一個人而亮的舞臺，正是有了無數次的“實戰經驗”，讓蔡徐坤對於舞臺諳熟於心。
“音樂對我來說已經不是工作了，它就是我的透氣時間，只要我在做音樂，它就是一個放鬆。” 雖然對接下來全新的創作無法做更為具體的透露，但是蔡徐坤也分享了近來的創作感受：“ 不是說之前的作品風格跟現在有多不一樣，而是說我的心境和我對當時創作的一些靈感來源是不同的。包括我寫歌的方式也會有所不同。”接下來的一些新歌裡，他會讓大家感受到“音樂是一種好的發洩方式”。而對於自己擅長的比較另類前衛的實驗風格的歌曲，蔡徐坤錶現出非常堅定的“佔有慾”，“它是屬於我的，能夠最直接地表達對於身邊發生的所有事情的一些看法，就是這個詞嘛，為了創新而產生的實驗，這個是我會保留的一種風格。”
蔡徐坤
創作對於蔡徐坤而言，更像是一個拼圖的過程。伏筆和鋪墊彷彿早有預謀，只欠一觸即發的時間沉澱。“比如I t’s you（這首歌），它真的是一天之內寫出來的嗎？不是，它其實在我的腦海裡已經有了很久了，當然我沒有記錄下來，只是在那一刻它自己出來了，唱法也好，整個旋律的走向也好，能夠一天之內寫完並不是我真的那一天得到了什麼所謂的靈感。”
“那如果在創作中或者舞臺上留下了一些遺憾呢？”“一個好看的拼圖不一定是完整的，它也可以有殘缺。” 他給出了一個很實驗的解釋。