新一代蝙蝠俠，為什麼偏偏選中他？這裡告訴你答案
經過漫長的猜測，終於，新一代蝙蝠俠的人選確定了，他就是羅伯特·帕丁森。
這既讓人感到意外，也讓人有些期待。
為什麼偏偏選中他？今天，就讓我們來聊聊這位新晉蝙蝠俠。
而一切，還要從令他一戰成名的那個經典系列說起。
去年，《暮光之城·暮色》上映十週年了。
如果給暮光系列加一個title的話，或許是90後少女們吸血鬼電影的入門級神作。
這場夢幻的吸血鬼禁慾唯美愛情，滿足了當年無數青春懵懂期少女對未來愛情的幻想。
以至於，後來的人們將它在全世界的賣座和受捧稱為國內外女性們的一場集體YY狂歡。
為什麼這麼說？
因為故事講來講去，其實也沒發生什麼事，但是卻把什麼都沒發生的故事拍得很浪漫。
普通女孩貝拉（克里斯汀·斯圖爾特 飾）轉學進入新學校後，在實驗課上，她遇到了舉止神祕的愛德華（羅伯特·帕丁森 飾），因為他出眾的談吐和俊朗的外表，被森森吸引了。
兩人交往後，貝拉發現自己的男盆友不僅長得帥，還有超能力，是個長生不老的吸血鬼。
這場讓人慾罷不能的禁忌之戀，除了幸福的誘惑，還有危險的深淵。
這個帥哥吸血鬼一直掙扎在愛慾和食慾當中，因為對貝拉的一往情深而接近，可稍微多接近，比如打個啵什麼的，又忍不住想把人家吃掉。
男女主人公在甜蜜與生死間擺盪遊走，新鮮而又刺激的愛情，在浪漫的暮光之城裡靜靜展現。
讓人痴迷的，還有絕美的容顏。
電影裡一個又一個的特寫，使勁往男主角身上砸。
男主角在陽光下像鑽石一樣閃閃發光的身軀，以及五官俊朗的臉，面白脣紅地出現在每一個陰鬱天氣中，完美的背景烘托出超凡絕倫的俊美容顏。
一張精緻的臉沉默不語，卻比任何語言都能打動女人的心；
每個人間絕色的鏡頭，都足以奪了顏控的心魄。
全世界都為他瘋狂心動。
然而，男主的扮演者羅伯特·帕丁森對這場YY最先開始了吐槽：Stop,PLZ！
在第一部剛剛上映的時候，羅伯特就在公開採訪中瘋狂開懟。
先diss原著：這本書根本就不該出版。
再diss智障人設：一個男的天天喊著我要殺了你，而女的只會說殺我沒關係因為我愛你，這兩個人腦子肯定有問題。
連自己也不放過：這個108歲的老處男愛德華，只會一個表情，就像是便祕和抽大麻抽高了的結合。
然而，他沒有意識到，自己接下來的四年都是愛德華。（笑）
他不願意提及《暮光之城》，還有另外一個眾所周知的重要原因：我記得我愛過，也綠過。
當年與克里斯汀因戲生情，金童玉女傳為一段佳話。戲裡愛得深切，戲外也全都是粉紅色的甜蜜戀愛味道。
但是吹了四年的粉色愛情泡泡，因為女方的出軌而綠了、破了。
CP粉哭了，吸血鬼粉鬧了，觀眾們也紛紛唏噓不已。
但一段時間的哀嚎過後，大家也就冷靜了——
破就破吧，反正四季的《暮光》也拍完了，就憑我們五方哥羅伯特這絕美的容顏，不愁飯吃，也不愁娶不著媳婦兒。
可是誰知道，五方哥綠著綠著，事業也黃了。
賴誰？賴他自己。
自《暮光》之後，再也不願意接青春偶像愛情題材的作品。
說實話，在大眾看來，在最好的年紀抓緊吃下那碗最容易吃的青春飯才是明智之舉。
而他偏不，非要擺脫“暮光男”的標籤，非要轉型。
可是說實在的，那時候稚嫩的五方哥的臉上，除了帥氣，真的沒啥了。
從第一部到第四部，五方哥的表現就是ctrl c+ctrl v。
有個女孩很特別，我死死地盯著她：
和女孩搭上話了，內心竊喜還要保持高冷：
英雄救美后要保持冷酷：
就算是哭也要做一個沒有感情的殺手：
看來只有熱戀期的這個笑才是最真情實感的了：
五方哥演技的高光時刻（笑起來真的好帥）
憑著幾年來出神入化的面癱水平，連續三年穩定入圍金酸莓獎。
這麼看來，五方哥的雞肋演技，足以和黃教主一較高下：
但可能和我們凡凡的爆發式演技相比還差了點：
看的出來凡凡在表情上的努力
當紅炸子雞要想轉型，穩紮穩打的演技才是堅實基礎。使足了勁兒想要提高，但誰都做不到一蹴而就。
羅伯特意識到了這一點，於是在摸爬滾打中，經歷了一段青黃不接的時期。
說到他的這段時期，就必須要提到一個人：大衛·柯南伯格。
一個謎一樣的男人，以及他拍的謎一樣的電影們。
柯南伯格的影片是對觀眾承受力的考驗，匪夷所思的情節和光怪陸離的影像令人瞠目結舌。
有人形容說，柯南伯格的電影，沒有中間量，要麼你看懂了，愛得不得了；要麼你一點都看不懂，恨得不得了。
《變蠅人》通過人的變異來探討科學建設的現實利弊；
《變蠅人》中性格複雜的科學家
《裸體午餐》呈現出的幻象的異世界，逐漸揭露人們對現實與幻覺的模糊感知；
尤其是《慾望號快車》這部片子，其中的暴力場景和混亂的性愛關係被觀眾津津樂道。但是卻很少有人在意柯南伯格對後工業時代人們空虛的精神狀態的表達。
看劇照和海報，會真的以為這僅僅是一部情色片
他的表達，沒法透徹地明白。我們稱其為鬼才，抑或稱之為怪胎。
他是一輩子都不按常理出牌的人。
拍《大都市》這部片子，改編劇本，只用了6天；選男主角，本已有意屬人選，最終卻陰差陽錯敲定了羅伯特·帕丁森。
對於所有導演柯南伯格的粉絲來說，羅伯特·帕丁森出演《大都會》絕對是一個噩耗——羅伯特的演技水準遠遠達不到這部電影的分量。
但是柯南伯格給出的原因很簡單：“羅伯特的表演很讓我驚訝，基本不用導他，給他發揮空間就行了。”
於是，正處迫切轉型時期的羅伯特穩穩接住了柯南伯格伸出的橄欖枝，盡力去展現自己轉型演技派的可能性。
備受導演青睞的他，又趁熱打鐵接下了柯南伯格導演的《星圖》裡的角色，一度成為柯南伯格御用男明星。
兩人合作雖然聲勢浩大，但作品本身激起的浪花卻小。
《大都會》雖然入圍了戛納，但最終鎩羽而歸。
這部轉型處女作裡，羅伯特還是隻會皺眉瞪眼的“臉技派”，在被朱麗葉·比諾什調戲時，也顯得毫無反擊之力。
經過了一年的打磨，《星圖》裡的表現就好得多，起碼在情感戲上也懂得先入為主了。
演員有了進步值得稱讚，但是這部片子本身對命題的把握卻並不成功。柯南伯格自己在發佈會也說到，《星圖》這個故事不僅能放在好萊塢，白宮也可以，華爾街也可以。
臺詞中充斥著的一堆明星、製作人的名字，讓觀眾們望而興嘆；影片對於好萊塢的黑色幽默，在熟悉好萊塢的美國媒體看來，也是藝術誇張多過於事實。
羅伯特與鬼才柯南伯格的這兩次聯合，算是落寞時期裡的進步之舉，但卻稱不上精彩。
於是，在不斷磨練的過程中，他又努力去尋找新的突破點。
首先，是那張臉。
《戰前童年》裡佔據了大半張臉的絡腮鬍扮相，夏BB差點沒認出來。
右一滿臉大鬍鬚的羅伯特·帕丁森
在《迷失Z城》裡，更加放飛自我，蓄起了黑白灰的大鬍子，穿起了破舊褪色的麻布襯衣，儼然一個典型的摳腳糙漢。
偶像包袱這種東西，不存在的。
生活裡也是。（前方文字可能會自動發出臭氣，請捂鼻）
羅伯特說自己曾在片場連續6周不洗頭，牛仔褲連續穿好幾天一直穿到有一股連自己都受不了的氣味為止。
出席活動時頭髮也是又油又亂
這麼看來，熒幕上的糙漢形象，或許是他真實自我的放飛。（笑）
外表上有自己的風格了，就想要尋求更大的發揮空間。
契機來了，羅伯特看到了薩弗迪兄弟導演的《天知道》的海報。
圖像對於影像的敏感度和預告片裡充斥的活力激情讓羅伯特提起了極大的興致。
於是羅伯特主動聯繫了薩弗迪兄弟，還說：“不管你們下一部拍什麼，就算去劇組煮飯我都要摻一腳。”
然後他們碰面了，並且一拍即合、決定大幹一場，為羅伯特量身定作了《好時光》。
藝術家們爽快起來可真是什麼都不顧了。
甚至整部影片都是在衝動和嘗試拍攝混合下的成果。
每次開拍前五分鐘，導演才會解釋場景。而演員也很隨意，每一個人都在即興發揮，只有羅伯特在努力保持主線。
羅伯特覺得，這是一件非常刺激的事情。場景原本被設定好要往某個方向發展，但同伴在即興表演，臺詞甚至可能會背道而馳，所以他必須要一直應付著各種可能。
除了自我發揮的空間外，羅伯特還要保持飽滿鮮明的人物塑造。這是一個逐漸成型的過程。
當時羅伯特做了很多試驗，讓別人認不出來，比如在臉上畫粉刺斑，給鬍子染色，做各種細節上的化妝。然後突然發現，真的沒人認得出他來。
《好時光》裡的浪子形象
他享受用這個角色把自己隱藏起來的過程，享受這樣的行動自在，甚至在結束拍攝後還把那套衣服都悄悄留了下來。
在拍攝前他會花費很長時間沉浸到角色中。拍《好時光》的時候，他在離片場不遠的地方租了套小公寓，住了兩個月。對他來說，只有身臨其境，才能用大部分時間自然地思考電影和角色。
儘管做了這麼多準備，他還是擔心觀眾是否會喜歡《好時光》。
在首映前，羅伯特還和導演約書亞·薩弗迪開玩笑打賭，如果《好時光》在戛納電影節上反響不錯，就買給約書亞一個他心儀已久的自己公寓的昂貴馬桶。
賭注兌現了。
戛納電影節的首映，在座所有人長達六分鐘的起立鼓掌，這是業界對他和這部電影最大的肯定。
終於，他抹掉了揮之不去的“暮光痕跡”。
在大眾眼裡，溫文儒雅的吸血鬼突然搖身一變，成了個性癲狂的街頭小地痞：髒亂的頭髮、滿臉大鬍鬚、張嘴閉嘴都是“f**k”、“shit”。
《好時光》裡的康尼有著極端的情感，多面的人格，是這個角色的魅力所在，也是角色演繹時的最大挑戰。
好在，角色的完成度很好。
而且因為整部影片的快節奏，人物的背景並沒有被作出過多交代。但一舉一動，都在羅伯特的富有層次的演繹下解釋著背後的故事。
千錘百煉的實力終會得到認可。
於是這部電影直衝戛納金棕櫚的入圍名單，五方哥還差點擼到了哥譚獨立電影獎的最佳男主角。
他用紮實的演技，讓質疑演技的聲音逐漸消退，換來了廣大觀眾們的讚許。
在此之後，羅伯特以與以往不同的姿態重新迴歸了大眾的視野。
在今年多倫多電影節上進行首映的《太空生活》裡，羅伯特又毫無保留地展現出了能夠將人設撐爆的豐富演技和情感層次。
羅伯特飾演一名罪犯，為了減刑正在進行政府的一項太空任務。但他逐漸意識到自己原來是被送上太空進行某項“繁殖實驗”，而他們的目的地是一個黑洞。
這部電影非常抽象，它被偽裝成科幻電影，但實際上有關人性話題的呈現——道德犯罪時喪失的人性，和以正義之名掩蓋唯利主義而喪失的人性。
影片中的男主與科學繁殖出生的女兒
整部電影在主題的探索上十分深刻，但由於倒敘手法的運用和故事的跳躍，觀眾可能會丟失掉重要信息，摸不著頭腦。
雖然《太空生活》不是部完美的電影，但羅伯特用安靜有力的演技和動作表達將每個看似無序的部分有邏輯地密切聯繫在一起，彌補了電影的不足。
無疑，他已經成為了用演技來帶動電影的真正的演員。
大眾都說，這是不食人間煙火的仙子開始下凡了。
其實不然，對於底層人物角色的感觸和世間百態的體味，實則早已積累在心底。
就像在《好時光》的拍攝裡，羅伯特花了比拍攝更多的時間去不斷適應和感受人物一樣。他與這些人和事接觸的日子，比他成名的時間還要久。
他對於兒童、青少年、癌症患者等群體的幫助，數不勝數，卻為善而不欲人知。
羅伯特探訪醫院的孩童
除了公開的慈善活動行程外，還有在醫院工作的粉絲透露，羅伯特一直都在私下積極參與幫助弱勢兒童的活動，跟好幾個慈善機構都有聯繫。
對於這些人而言，羅伯特是能夠帶給他們希望與溫暖的助人者；而對於羅伯特來說，他們是帶著他體會人生百態世間冷暖的夥伴。
作為公眾人物的羅伯特，這些不僅是他擔起的社會責任，更重要的，這份人性關懷是他不變的初心。
人性，是角色的出發點，也是落腳點，是演員的真實感受。
回到8年前，如果他在暮光系列大紅大紫之際順勢而上，憑藉優越外表和資源基礎，他的路可能會好走得多。
但他卻堅持審時度勢，選擇急流勇退正視自己的不足，放低姿態去摸爬滾打。
這也是他作為演員的擔當。
他相信，只有認清自己的定位，未來的路才不會被外界的聲音裹挾前進。
對於不斷尋求進步和淬鍊的他而言，這場人生好戲才剛剛開始。