《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌導演執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。該片於1933年1月1日在香港上映，引起巨大反響。1993年《霸王別姬》榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，是迄今為止我國唯一一部獲得此殊榮的電影 ；此外，這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際電影獎項。1994年，張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年，《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。
《霸王別姬》不得不說是一部口碑極高的電影，可以稱得上是經典之作。這部電影我已經重溫過多次，但不管哪一次都給我帶來一種直接靈魂深處的顫抖，那種血淋淋而又真實的悲劇效果，讓人心生敬畏。全片處處都瀰漫著一種若有若無的悽美與悲哀，一種現實與虛幻結合在一起的不真實美。
在那樣一個時代背景下，註定了他們的悲劇結尾，註定了有太多的意難平。
在戲曲行有一種說法叫：“男怕《夜奔》，女怕《思凡》。”
《夜奔》便是指林沖夜奔，講的是英雄被逼落草為寇的悲哀與無奈。大多數人似乎將這句話套用在段小樓身上，可我覺得寓意為小癩子也不為過。
初次看這部電影之時，我印象最深刻的男性角色不是段小樓，也不是袁四爺，而是那個早早出場又早早落幕的小癩子。一開場便是他趁著戲班外出表演大亂時偷跑，卻又被捉回，這一幕似乎描述了他的性格——不安分。後來，一段“回首望天朝，疾走忙逃，顧不得忠和孝”，他死活背不出來，便被打的慘叫連連，而這正是《夜奔》裡的一句臺詞；再後來他向戲班的夥伴吹噓冰糖葫蘆有多好吃，恰好那深園的大門外就傳來一聲婉轉悠揚的吆喝聲：“冰糖葫蘆咧。”眾人眼睛都直了。慌亂之中，也不知誰打開了大門，小癩子一聲吆喝：“小豆子，快跑。”兩個人都逃了出來。
小癩子拿著小豆子的三塊銅板買了他口中第一好吃的冰糖葫蘆，卻也沒想到那是他人生中最後一串冰糖葫蘆。兩人在人群中穿梭，擠進梨園看到了真正的角兒唱的一出《霸王別姬》，那個自稱天不怕地不怕一口一個朕的少年哭了，他哽咽著說：“他們怎麼成的角兒啊？得挨多少打啊？我什麼時候才能成角兒啊？”回去的路上，他只說我他媽怕誰啊？我就知道你離不開小石頭。小豆子是離不開小石頭，可他為什麼還要回去？我想，因為他也想成角兒吧，他心中也是懷揣著一個英雄夢，但又有誰知道那是一個多麼迷濛而又遙遠的夢。
重新回到戲院後，他目睹了師傅是怎樣懲罰小石頭和小豆子，一下一下打在身上的滋味有多疼，他不是不知道，所以他退縮了。師傅只說：“要想人前顯貴，必定人後受罪。”可沒說這要受多少苦，要挨多少打，這漫長遙遠的前路，到底該怎麼樣走下去？有多少人也是受了千磨萬難但最終依然沒能成角兒？於是，我看著他將藏在衣服兜裡的冰糖葫蘆一個一個掏出來，囫圇吞棗般的塞滿整張嘴，然後就在他們平時練功的地方，上吊了，一塊木板倒下，激起萬千塵埃，小癩子這短暫的一生，結束了。
耳邊似乎還回響少年氣的話語：“吃了糖葫蘆，我就是他媽角兒了。”
沒有人可以批判小癩子這樣的選擇，他也曾幻想過成角兒，可現實諸多磨難，非得逼著人往絕路上走，如同戲曲中的林沖一般，再也顧不得當年的忠和孝，落草為寇。
《思凡》則是另一齣戲了，講的是女子動了不該動的情。這便是寓意著程蝶衣，也就是小豆子。
當年他和小癩子一起逃出去看了那場《霸王別姬》，同樣看得熱淚盈眶，一個成角兒夢在心中落了根，可他和小癩子最終走向不同的方向，也只不過是一種故事，兩種人生罷了。
而《思凡》中的一句戲文則幾乎隨了他一生：我本是女嬌娥，又不是男兒郎。起初他總說不對，被師傅打的滿手是血也不願改，後來是他師兄小石頭拿著煙鍋將他捅的滿嘴是血，他才終於唱對了，小豆子丟掉了自己的“男兒郎”，至此，算是入戲了。
只可惜程蝶衣是“真虞姬”，而段小樓是“假霸王”。他入戲太深，將自己真當成了虞姬，心中只有唱戲，再無其它，也是單純直至。當他給日軍小頭目青木唱戲後，他驚喜的給段小樓說：“師哥，他是懂戲的。”可卻被段小樓大罵了一頓，後來在被以漢奸罪起訴之時，袁四爺幫他作偽證，聲稱他是因為日本人拷打、逼迫才不得已為日本人唱堂會的，可他卻否認了，甘願背上漢奸的罪名。
為什麼？因為他早已跳脫出了世俗之外，只活在戲曲的世界裡，他知道青木是懂戲的，那麼和他是不是日本人又有何關係？
這樣一個至真至純的人在現在也是少有的，只可惜那個時代容不下他，也註定了他的悲劇結局。而他的師兄段小樓最後懦弱了，終是英雄氣短，在紅衛兵的壓迫下，他嘶喊著與程蝶衣和菊仙劃清關係，這一舉動幾乎是直接導致了菊仙的自殺。
在最後，文化大革命結束後，程蝶衣和段小樓最後一次同臺唱戲，沒有觀眾，沒有吶喊，什麼都沒有，只有他二人，一出《霸王別姬》唱完後，程蝶衣拔劍自刎，如同虞姬那般。他一輩子都在唱戲，一輩子都活在戲中，他選擇在戲中自刎，徹徹底底地留在這段戲裡。
小尼姑思凡下山成功，可程蝶衣卻死在了戲中，所以終究戲不是人生。