'寶冢歌劇團｜400位未婚少女的修羅場，一擲十年的高燃熱血之戰'
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
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根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
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“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
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身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
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天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
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天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
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考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
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寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
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寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
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天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
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“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
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於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
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在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
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身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
歌舞團原創劇本故事的撰寫會圍繞著這五人的特點。
寶冢全團上下400餘名演員、1000餘名工作人員，也都在為這五人服務。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
歌舞團原創劇本故事的撰寫會圍繞著這五人的特點。
寶冢全團上下400餘名演員、1000餘名工作人員，也都在為這五人服務。
首席男役們代表著當下寶冢歌劇團的最高演藝水準，是寶冢為觀眾營造出的最高貴迷人的意象集合體。
所以，男役即便退團了，只要不結婚，就依然在粉絲中擁有無可比擬的號召力。
日本的某綜藝節目，就追蹤採訪過已經退役十年的宙組首席男役“大和悠河”。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
歌舞團原創劇本故事的撰寫會圍繞著這五人的特點。
寶冢全團上下400餘名演員、1000餘名工作人員，也都在為這五人服務。
首席男役們代表著當下寶冢歌劇團的最高演藝水準，是寶冢為觀眾營造出的最高貴迷人的意象集合體。
所以，男役即便退團了，只要不結婚，就依然在粉絲中擁有無可比擬的號召力。
日本的某綜藝節目，就追蹤採訪過已經退役十年的宙組首席男役“大和悠河”。
粉絲為她組成了“便當組”。
在排練期間輪換著為她製作營養豐富的便當。
甚至還有盥洗貼身衣物的內衣組。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
歌舞團原創劇本故事的撰寫會圍繞著這五人的特點。
寶冢全團上下400餘名演員、1000餘名工作人員，也都在為這五人服務。
首席男役們代表著當下寶冢歌劇團的最高演藝水準，是寶冢為觀眾營造出的最高貴迷人的意象集合體。
所以，男役即便退團了，只要不結婚，就依然在粉絲中擁有無可比擬的號召力。
日本的某綜藝節目，就追蹤採訪過已經退役十年的宙組首席男役“大和悠河”。
粉絲為她組成了“便當組”。
在排練期間輪換著為她製作營養豐富的便當。
甚至還有盥洗貼身衣物的內衣組。
大和悠河的37歲生日會開在豪華別墅裡，粉絲為她準備了上萬的包包作為禮物。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
歌舞團原創劇本故事的撰寫會圍繞著這五人的特點。
寶冢全團上下400餘名演員、1000餘名工作人員，也都在為這五人服務。
首席男役們代表著當下寶冢歌劇團的最高演藝水準，是寶冢為觀眾營造出的最高貴迷人的意象集合體。
所以，男役即便退團了，只要不結婚，就依然在粉絲中擁有無可比擬的號召力。
日本的某綜藝節目，就追蹤採訪過已經退役十年的宙組首席男役“大和悠河”。
粉絲為她組成了“便當組”。
在排練期間輪換著為她製作營養豐富的便當。
甚至還有盥洗貼身衣物的內衣組。
大和悠河的37歲生日會開在豪華別墅裡，粉絲為她準備了上萬的包包作為禮物。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
歌舞團原創劇本故事的撰寫會圍繞著這五人的特點。
寶冢全團上下400餘名演員、1000餘名工作人員，也都在為這五人服務。
首席男役們代表著當下寶冢歌劇團的最高演藝水準，是寶冢為觀眾營造出的最高貴迷人的意象集合體。
所以，男役即便退團了，只要不結婚，就依然在粉絲中擁有無可比擬的號召力。
日本的某綜藝節目，就追蹤採訪過已經退役十年的宙組首席男役“大和悠河”。
粉絲為她組成了“便當組”。
在排練期間輪換著為她製作營養豐富的便當。
甚至還有盥洗貼身衣物的內衣組。
大和悠河的37歲生日會開在豪華別墅裡，粉絲為她準備了上萬的包包作為禮物。
這些女性粉絲熱愛的，是她在寶冢舞臺上塑造的“優雅多情的完美男性”。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
歌舞團原創劇本故事的撰寫會圍繞著這五人的特點。
寶冢全團上下400餘名演員、1000餘名工作人員，也都在為這五人服務。
首席男役們代表著當下寶冢歌劇團的最高演藝水準，是寶冢為觀眾營造出的最高貴迷人的意象集合體。
所以，男役即便退團了，只要不結婚，就依然在粉絲中擁有無可比擬的號召力。
日本的某綜藝節目，就追蹤採訪過已經退役十年的宙組首席男役“大和悠河”。
粉絲為她組成了“便當組”。
在排練期間輪換著為她製作營養豐富的便當。
甚至還有盥洗貼身衣物的內衣組。
大和悠河的37歲生日會開在豪華別墅裡，粉絲為她準備了上萬的包包作為禮物。
這些女性粉絲熱愛的，是她在寶冢舞臺上塑造的“優雅多情的完美男性”。
這份愛一直延續到了她退團十年後。
注意，左下角的粉絲是個白髮蒼蒼的老奶奶....
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
歌舞團原創劇本故事的撰寫會圍繞著這五人的特點。
寶冢全團上下400餘名演員、1000餘名工作人員，也都在為這五人服務。
首席男役們代表著當下寶冢歌劇團的最高演藝水準，是寶冢為觀眾營造出的最高貴迷人的意象集合體。
所以，男役即便退團了，只要不結婚，就依然在粉絲中擁有無可比擬的號召力。
日本的某綜藝節目，就追蹤採訪過已經退役十年的宙組首席男役“大和悠河”。
粉絲為她組成了“便當組”。
在排練期間輪換著為她製作營養豐富的便當。
甚至還有盥洗貼身衣物的內衣組。
大和悠河的37歲生日會開在豪華別墅裡，粉絲為她準備了上萬的包包作為禮物。
這些女性粉絲熱愛的，是她在寶冢舞臺上塑造的“優雅多情的完美男性”。
這份愛一直延續到了她退團十年後。
注意，左下角的粉絲是個白髮蒼蒼的老奶奶....
少女們在畢業進入劇團後，要有一年的龍套期，之後分到各組，再經歷六年新人演員期。
直到第八年，才會和寶冢歌劇團簽訂真正的藝人合同。
根據新人表現，少女們會被分為專注於配角領域的“別格演員”，和重點培養、衝擊首席位置的“路線演員”。
若是這些路線演員發展順利，會花大概兩年到七年的時間，完成從男四號、男三號、男二號，再到首席的艱難通關之路。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
歌舞團原創劇本故事的撰寫會圍繞著這五人的特點。
寶冢全團上下400餘名演員、1000餘名工作人員，也都在為這五人服務。
首席男役們代表著當下寶冢歌劇團的最高演藝水準，是寶冢為觀眾營造出的最高貴迷人的意象集合體。
所以，男役即便退團了，只要不結婚，就依然在粉絲中擁有無可比擬的號召力。
日本的某綜藝節目，就追蹤採訪過已經退役十年的宙組首席男役“大和悠河”。
粉絲為她組成了“便當組”。
在排練期間輪換著為她製作營養豐富的便當。
甚至還有盥洗貼身衣物的內衣組。
大和悠河的37歲生日會開在豪華別墅裡，粉絲為她準備了上萬的包包作為禮物。
這些女性粉絲熱愛的，是她在寶冢舞臺上塑造的“優雅多情的完美男性”。
這份愛一直延續到了她退團十年後。
注意，左下角的粉絲是個白髮蒼蒼的老奶奶....
少女們在畢業進入劇團後，要有一年的龍套期，之後分到各組，再經歷六年新人演員期。
直到第八年，才會和寶冢歌劇團簽訂真正的藝人合同。
根據新人表現，少女們會被分為專注於配角領域的“別格演員”，和重點培養、衝擊首席位置的“路線演員”。
若是這些路線演員發展順利，會花大概兩年到七年的時間，完成從男四號、男三號、男二號，再到首席的艱難通關之路。
此時，距離她們學校面試已經過去了十幾年。
當初的花季少女，如今都已年近三十。
寶塚歷史上花費時間最長的主演男役，就任之時已經在劇團演了19年。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
歌舞團原創劇本故事的撰寫會圍繞著這五人的特點。
寶冢全團上下400餘名演員、1000餘名工作人員，也都在為這五人服務。
首席男役們代表著當下寶冢歌劇團的最高演藝水準，是寶冢為觀眾營造出的最高貴迷人的意象集合體。
所以，男役即便退團了，只要不結婚，就依然在粉絲中擁有無可比擬的號召力。
日本的某綜藝節目，就追蹤採訪過已經退役十年的宙組首席男役“大和悠河”。
粉絲為她組成了“便當組”。
在排練期間輪換著為她製作營養豐富的便當。
甚至還有盥洗貼身衣物的內衣組。
大和悠河的37歲生日會開在豪華別墅裡，粉絲為她準備了上萬的包包作為禮物。
這些女性粉絲熱愛的，是她在寶冢舞臺上塑造的“優雅多情的完美男性”。
這份愛一直延續到了她退團十年後。
注意，左下角的粉絲是個白髮蒼蒼的老奶奶....
少女們在畢業進入劇團後，要有一年的龍套期，之後分到各組，再經歷六年新人演員期。
直到第八年，才會和寶冢歌劇團簽訂真正的藝人合同。
根據新人表現，少女們會被分為專注於配角領域的“別格演員”，和重點培養、衝擊首席位置的“路線演員”。
若是這些路線演員發展順利，會花大概兩年到七年的時間，完成從男四號、男三號、男二號，再到首席的艱難通關之路。
此時，距離她們學校面試已經過去了十幾年。
當初的花季少女，如今都已年近三十。
寶塚歷史上花費時間最長的主演男役，就任之時已經在劇團演了19年。
用十數年的時間，和80個人競爭同一個位置，不是修羅場是什麼？
在寶冢，非首席演員的工資並不高。
默默跑龍套的少女們，常常要自己掏錢購置更符合角色特質的飾品、道具，和前輩一起研究舞臺妝容，不辭辛苦的排練。
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
歌舞團原創劇本故事的撰寫會圍繞著這五人的特點。
寶冢全團上下400餘名演員、1000餘名工作人員，也都在為這五人服務。
首席男役們代表著當下寶冢歌劇團的最高演藝水準，是寶冢為觀眾營造出的最高貴迷人的意象集合體。
所以，男役即便退團了，只要不結婚，就依然在粉絲中擁有無可比擬的號召力。
日本的某綜藝節目，就追蹤採訪過已經退役十年的宙組首席男役“大和悠河”。
粉絲為她組成了“便當組”。
在排練期間輪換著為她製作營養豐富的便當。
甚至還有盥洗貼身衣物的內衣組。
大和悠河的37歲生日會開在豪華別墅裡，粉絲為她準備了上萬的包包作為禮物。
這些女性粉絲熱愛的，是她在寶冢舞臺上塑造的“優雅多情的完美男性”。
這份愛一直延續到了她退團十年後。
注意，左下角的粉絲是個白髮蒼蒼的老奶奶....
少女們在畢業進入劇團後，要有一年的龍套期，之後分到各組，再經歷六年新人演員期。
直到第八年，才會和寶冢歌劇團簽訂真正的藝人合同。
根據新人表現，少女們會被分為專注於配角領域的“別格演員”，和重點培養、衝擊首席位置的“路線演員”。
若是這些路線演員發展順利，會花大概兩年到七年的時間，完成從男四號、男三號、男二號，再到首席的艱難通關之路。
此時，距離她們學校面試已經過去了十幾年。
當初的花季少女，如今都已年近三十。
寶塚歷史上花費時間最長的主演男役，就任之時已經在劇團演了19年。
用十數年的時間，和80個人競爭同一個位置，不是修羅場是什麼？
在寶冢，非首席演員的工資並不高。
默默跑龍套的少女們，常常要自己掏錢購置更符合角色特質的飾品、道具，和前輩一起研究舞臺妝容，不辭辛苦的排練。
歷經漫長的修行，痛苦的訓練，激烈的競爭。
最後能夠力壓群雄，登頂男役TOP的，也只有五個人而已。
如寶冢花組男役TOP蘭壽とも在謝幕時所說：
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
歌舞團原創劇本故事的撰寫會圍繞著這五人的特點。
寶冢全團上下400餘名演員、1000餘名工作人員，也都在為這五人服務。
首席男役們代表著當下寶冢歌劇團的最高演藝水準，是寶冢為觀眾營造出的最高貴迷人的意象集合體。
所以，男役即便退團了，只要不結婚，就依然在粉絲中擁有無可比擬的號召力。
日本的某綜藝節目，就追蹤採訪過已經退役十年的宙組首席男役“大和悠河”。
粉絲為她組成了“便當組”。
在排練期間輪換著為她製作營養豐富的便當。
甚至還有盥洗貼身衣物的內衣組。
大和悠河的37歲生日會開在豪華別墅裡，粉絲為她準備了上萬的包包作為禮物。
這些女性粉絲熱愛的，是她在寶冢舞臺上塑造的“優雅多情的完美男性”。
這份愛一直延續到了她退團十年後。
注意，左下角的粉絲是個白髮蒼蒼的老奶奶....
少女們在畢業進入劇團後，要有一年的龍套期，之後分到各組，再經歷六年新人演員期。
直到第八年，才會和寶冢歌劇團簽訂真正的藝人合同。
根據新人表現，少女們會被分為專注於配角領域的“別格演員”，和重點培養、衝擊首席位置的“路線演員”。
若是這些路線演員發展順利，會花大概兩年到七年的時間，完成從男四號、男三號、男二號，再到首席的艱難通關之路。
此時，距離她們學校面試已經過去了十幾年。
當初的花季少女，如今都已年近三十。
寶塚歷史上花費時間最長的主演男役，就任之時已經在劇團演了19年。
用十數年的時間，和80個人競爭同一個位置，不是修羅場是什麼？
在寶冢，非首席演員的工資並不高。
默默跑龍套的少女們，常常要自己掏錢購置更符合角色特質的飾品、道具，和前輩一起研究舞臺妝容，不辭辛苦的排練。
歷經漫長的修行，痛苦的訓練，激烈的競爭。
最後能夠力壓群雄，登頂男役TOP的，也只有五個人而已。
如寶冢花組男役TOP蘭壽とも在謝幕時所說：
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
歌舞團原創劇本故事的撰寫會圍繞著這五人的特點。
寶冢全團上下400餘名演員、1000餘名工作人員，也都在為這五人服務。
首席男役們代表著當下寶冢歌劇團的最高演藝水準，是寶冢為觀眾營造出的最高貴迷人的意象集合體。
所以，男役即便退團了，只要不結婚，就依然在粉絲中擁有無可比擬的號召力。
日本的某綜藝節目，就追蹤採訪過已經退役十年的宙組首席男役“大和悠河”。
粉絲為她組成了“便當組”。
在排練期間輪換著為她製作營養豐富的便當。
甚至還有盥洗貼身衣物的內衣組。
大和悠河的37歲生日會開在豪華別墅裡，粉絲為她準備了上萬的包包作為禮物。
這些女性粉絲熱愛的，是她在寶冢舞臺上塑造的“優雅多情的完美男性”。
這份愛一直延續到了她退團十年後。
注意，左下角的粉絲是個白髮蒼蒼的老奶奶....
少女們在畢業進入劇團後，要有一年的龍套期，之後分到各組，再經歷六年新人演員期。
直到第八年，才會和寶冢歌劇團簽訂真正的藝人合同。
根據新人表現，少女們會被分為專注於配角領域的“別格演員”，和重點培養、衝擊首席位置的“路線演員”。
若是這些路線演員發展順利，會花大概兩年到七年的時間，完成從男四號、男三號、男二號，再到首席的艱難通關之路。
此時，距離她們學校面試已經過去了十幾年。
當初的花季少女，如今都已年近三十。
寶塚歷史上花費時間最長的主演男役，就任之時已經在劇團演了19年。
用十數年的時間，和80個人競爭同一個位置，不是修羅場是什麼？
在寶冢，非首席演員的工資並不高。
默默跑龍套的少女們，常常要自己掏錢購置更符合角色特質的飾品、道具，和前輩一起研究舞臺妝容，不辭辛苦的排練。
歷經漫長的修行，痛苦的訓練，激烈的競爭。
最後能夠力壓群雄，登頂男役TOP的，也只有五個人而已。
如寶冢花組男役TOP蘭壽とも在謝幕時所說：
“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
歌舞團原創劇本故事的撰寫會圍繞著這五人的特點。
寶冢全團上下400餘名演員、1000餘名工作人員，也都在為這五人服務。
首席男役們代表著當下寶冢歌劇團的最高演藝水準，是寶冢為觀眾營造出的最高貴迷人的意象集合體。
所以，男役即便退團了，只要不結婚，就依然在粉絲中擁有無可比擬的號召力。
日本的某綜藝節目，就追蹤採訪過已經退役十年的宙組首席男役“大和悠河”。
粉絲為她組成了“便當組”。
在排練期間輪換著為她製作營養豐富的便當。
甚至還有盥洗貼身衣物的內衣組。
大和悠河的37歲生日會開在豪華別墅裡，粉絲為她準備了上萬的包包作為禮物。
這些女性粉絲熱愛的，是她在寶冢舞臺上塑造的“優雅多情的完美男性”。
這份愛一直延續到了她退團十年後。
注意，左下角的粉絲是個白髮蒼蒼的老奶奶....
少女們在畢業進入劇團後，要有一年的龍套期，之後分到各組，再經歷六年新人演員期。
直到第八年，才會和寶冢歌劇團簽訂真正的藝人合同。
根據新人表現，少女們會被分為專注於配角領域的“別格演員”，和重點培養、衝擊首席位置的“路線演員”。
若是這些路線演員發展順利，會花大概兩年到七年的時間，完成從男四號、男三號、男二號，再到首席的艱難通關之路。
此時，距離她們學校面試已經過去了十幾年。
當初的花季少女，如今都已年近三十。
寶塚歷史上花費時間最長的主演男役，就任之時已經在劇團演了19年。
用十數年的時間，和80個人競爭同一個位置，不是修羅場是什麼？
在寶冢，非首席演員的工資並不高。
默默跑龍套的少女們，常常要自己掏錢購置更符合角色特質的飾品、道具，和前輩一起研究舞臺妝容，不辭辛苦的排練。
歷經漫長的修行，痛苦的訓練，激烈的競爭。
最後能夠力壓群雄，登頂男役TOP的，也只有五個人而已。
如寶冢花組男役TOP蘭壽とも在謝幕時所說：
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“寶冢是一個大家為了夢想可以拼上性命的地方。”
“沒有哪裡能夠比寶冢更有魅力，更讓人痛苦，也更讓人幸福的了。”
1914年，日本關西，一個名為小林一三的男人，為了發展阪急電鐵（大型民營鐵路公司）絞盡腦汁。
因為公司的鐵路沿線人口稀少，為吸引更多遊客乘坐電車，他想了兩個辦法。
一是開設“阪急百貨店”，創立了日本首家與車站共構的百貨公司。
二是在寶冢設立了新溫泉區，並在擴充設施時，新建了主打室內游泳池、有二層樓高娛樂中心“Paradise”。
然而，當時的日本文化禁止男女共泳，泳池又缺乏溫水設備。
“Paradise”在夏天營業了兩個月就面臨倒閉的窘境。
於是，小林一三又想辦法將水池改造成觀眾席，將更衣室裝潢成為舞臺，試圖利用餘興表演來招攬客人。
1914年4月1日，十七位12歲~17歲的花季少女，第一次站上了寶冢的舞臺。
表演了歌舞劇《桃太郎 （ドンブラコ）》↓
於是，長達105年，夢幻華麗的寶冢歌舞劇時代，就此拉開了帷幕。
01、寶冢“新娘學校”
寶冢歌劇團，以浪漫唯美的愛情故事與華麗盛大的歌舞場面為主要特點，在日本乃至全世界都享有盛名，又被稱為東瀛百老匯。
因為歷史悠久，很多日本民眾第一次看寶冢演出，都是在媽媽的懷裡。
作為全世界演出回數最多的歌舞劇團，寶冢在最耀眼的年代裡，單部戲的觀眾數量超過200萬人次，年演出場次超過1500場。
東京寶冢劇場
除了金閃閃的履歷，寶冢的另一大特色，就是：
——所有演員都是未婚女性。
寶冢歌劇團所有的專職演員，都選拔自寶冢音樂學校。
在日本，有著“東之東大，西之寶冢”的說法，用來描述寶冢音樂學校的行業地位與超高淘汰率。
每年考試，學校經過嚴格的初試、複試、最終面試，只會選拔出40名15~18歲的少女，作為新一期學員，接受為期兩年的教育。
考試內容包括：聲樂、芭蕾、形體，以及考生的容貌氣質。
還是高中生的天海佑希在寶冢音樂學校的面試現場↓
寶冢音樂學校有著“鐵一般的規章制度”和嚴格的上下級區分，且學費價格不菲。
兩年的學雜費、住宿費加起來要200多萬日元。
根據某位寶冢87期生的描述:
“在學校的走廊上禁止竊竊私語，上下樓梯時要沿著牆壁排成一列走。”
“預科生要時刻在意高年級生，保持笑容,乘坐電車時要坐在最後一節車廂。”
“後輩見到前輩時，即使離得很遠也要立正打招呼。看到前輩要進入房間，後輩就該迅速走上前去，為前輩開門。”
學校教授芭蕾、聲樂、現代舞、日本舞、樂器、交際舞、音樂理論、表演。
身材較高、聲音低沉的少女會被分配作為男役，身材嬌小的成為娘役，並在髮型上嚴格做出區別。
在密集的課程安排之外，新生還要承擔學校大部分清潔任務。
寶冢眾多規矩中，最著名的就是打掃環節。
基本要求是先用掃帚掃再用抹布擦。
舞蹈訓練場等地方在擦完之後還要用膠帶紙纏在手指上清理細碎雜物，木屑甚至一根頭髮都不能放過。
天海佑希在自傳《為了明日要吹來的風》中寫道：
“音樂學校裡每個房間都乾淨得閃閃發亮，衛生間乾淨得可以用臉來蹭。”
經歷兩年的“軍事化”培養，這些花季少女成為了擁有出眾的氣質和才藝，更加溫順服從，性格堅韌的“夢幻女孩”。
在男權社會的日本，很多富裕家庭將子女送入寶冢，只是為了畢業嫁人。
因此，寶冢音樂學校又被稱為“新娘學校”。
02、“成為首席男役吧！”
然而，大部分少女經歷了重重篩選和刻苦學習，並不是為了成為新娘。
而是懷著巨大的野心，以花樣年華為代價，向著寶冢五個topstar的王座奮力前進。
寶冢歌劇團分為花、月、雪、星、宙五個組別，以及由資深團員組成的專科組。
每組都有自己的特色：
華麗的舞之花組↓
細膩的戲之月組↓
天海女王就是月組的首席男役↓
傳統的和物之雪組↓
主打男役魅力的古裝之星組↓
時尚現代之宙組↓
以及由資深團員組成，主要承擔重要配角角色、並肩負著教導後輩的專科組↓
花月雪星宙，每組只有一對男女首席。
一位是被稱為topstar的男役，一位是搭配首席男役的首席娘役。
大多數公演內容，都是以這對首席組合（尤其是男役）為中心展開的。
固定的搭配，不同的劇目，再融入各組成員的特色，營造出獨特的魅力。
放一組寶冢近期公演劇目的宣傳圖感受下↓
花
雪
星
月
宙
寶冢歌劇團不論任何劇目的演出，在故事情節演完之後，都會有一個精彩的“結尾秀”。
男女役首席會揹著被稱為“羽根”的，直徑超過2.5米，重達20斤的超大扇形羽毛。
從寶冢舞臺著名的26級大臺階上，一邊唱著主題曲，一邊滿面笑容的緩緩走下。
擁有自己的“羽根”，是站在寶冢頂點標誌。
03、少女的修羅場
即使寶冢有著“十年男役”之說，仍然有天賦異稟又勤奮刻苦的少女們前赴後繼。
賭上了十數年的青春年華，即便退團後，要以三十幾歲的年齡從頭開始。
毫無疑問，男役是寶冢最大的殺器和招牌。
她們的形象被印在宣傳海報的最中間，總是站在舞臺正中央。
於光芒最盛之處起舞高歌，瀟灑擁吻愛人，臺下觀眾捂著胸口、激動的熱淚盈眶。
歌舞團原創劇本故事的撰寫會圍繞著這五人的特點。
寶冢全團上下400餘名演員、1000餘名工作人員，也都在為這五人服務。
首席男役們代表著當下寶冢歌劇團的最高演藝水準，是寶冢為觀眾營造出的最高貴迷人的意象集合體。
所以，男役即便退團了，只要不結婚，就依然在粉絲中擁有無可比擬的號召力。
日本的某綜藝節目，就追蹤採訪過已經退役十年的宙組首席男役“大和悠河”。
粉絲為她組成了“便當組”。
在排練期間輪換著為她製作營養豐富的便當。
甚至還有盥洗貼身衣物的內衣組。
大和悠河的37歲生日會開在豪華別墅裡，粉絲為她準備了上萬的包包作為禮物。
這些女性粉絲熱愛的，是她在寶冢舞臺上塑造的“優雅多情的完美男性”。
這份愛一直延續到了她退團十年後。
注意，左下角的粉絲是個白髮蒼蒼的老奶奶....
少女們在畢業進入劇團後，要有一年的龍套期，之後分到各組，再經歷六年新人演員期。
直到第八年，才會和寶冢歌劇團簽訂真正的藝人合同。
根據新人表現，少女們會被分為專注於配角領域的“別格演員”，和重點培養、衝擊首席位置的“路線演員”。
若是這些路線演員發展順利，會花大概兩年到七年的時間，完成從男四號、男三號、男二號，再到首席的艱難通關之路。
此時，距離她們學校面試已經過去了十幾年。
當初的花季少女，如今都已年近三十。
寶塚歷史上花費時間最長的主演男役，就任之時已經在劇團演了19年。
用十數年的時間，和80個人競爭同一個位置，不是修羅場是什麼？
在寶冢，非首席演員的工資並不高。
默默跑龍套的少女們，常常要自己掏錢購置更符合角色特質的飾品、道具，和前輩一起研究舞臺妝容，不辭辛苦的排練。
歷經漫長的修行，痛苦的訓練，激烈的競爭。
最後能夠力壓群雄，登頂男役TOP的，也只有五個人而已。
如寶冢花組男役TOP蘭壽とも在謝幕時所說：
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