一文讀懂50個奧特曼的發展史

文 | 江宇琦

編輯 | 師燁東

上週五，由廣州藍弧動畫傳媒有限公司出品製作的國產動畫《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》上映，首週末三天累計取得了1400萬票房。票房表現平平的同時，影片也延續了前作《鋼鐵飛龍之再見奧特曼》（豆瓣2.5分）在口碑上的低迷，截至目前，該片仍因評論人數不足而沒顯示豆瓣評分，且熱評中幾乎都是1星。

《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》

除了對於影片本身質量的批評外，評論中還有許多粉絲指責藍弧“盜版”、“侵權”——就在電影上映前的1月16號，奧特曼的版權方、日本圓谷公司發表聲明稱：藍弧集團未經圓谷合法授權對奧特曼形象進行篡改、開展相關業務屬於侵權。隨即，藍弧也發表聲明表示圓谷的行為屬於詆譭，將對其提起訴訟。

聽到這一串消息，你的腦中是否也飄起無數個問號：日本著名IP“奧特曼”，怎麼搖身一變成了低分國產動畫的主角？為何藍弧公司反過來要狀告圓谷？動畫裡這個渾身肌肉的奧特曼，和我們小時候在電視上看過的艾斯奧特曼、迪迦奧特曼，到底有什麼聯繫？而為什麼又會有這麼多奧特曼？

電視上播出時會出現的LOGO

雖然“奧特曼系列”是許多90後、00後兒時的重要回憶，但因為早些年版權引進、排播模式混亂，很多觀眾對於奧特曼的世界觀架構、各作品之間的聯繫，並沒有清晰的認知，對於圓谷發展過程中所涉及的一系列糾葛更是無從知曉。

針對這一系列的疑問、困惑，毒眸借中國版《奧特曼》上映之際，對奧特曼系列作品的歷史和世界觀架構進行了一次梳理，用一篇萬字長文，告訴你關於奧特曼的那些事。（點擊文末左下角閱讀原文，看奧特曼歷史重要人物盤點）

① 55年曆史，三次被迫停拍

想要回答關於奧特曼的一系列問題，首先得引入一個概念——特攝片。

在特效技術還不夠發達的年代，日本影視創作者為了表現爆炸、戰爭等特效場面，常常會用等比例模型、道具服（皮套）加光學攝影等的特殊拍攝方式。久而久之，便誕生出了包括《哥斯拉》在內一系列用“特攝”技巧所製作的“特攝片”。

穿著“奧特曼和小怪獸”的皮套表演的演員

1963年，被後世譽為“特攝片之神”的日本導演圓谷英二，創立了自己的特攝片製作團隊圓谷製作株式會社，開始進行特攝片的創作。1964年，圓谷公司拍攝了科學幻想特攝片《奧特Q》，這部包含大量怪獸、奇異事件的作品，在1966年播出後大受歡迎，在日本取得了32.4%的平均收視率。

《奧特Q》

《奧特Q》的成功，讓由《哥斯拉》掀起的“怪獸熱”在日本達到了頂峰。為了乘勝追擊，圓谷在和TBS電視臺商議過後，決定開發一部“怪獸對戰”路線的新系列作品，並引入全新的正義宇宙英雄“奧特曼”（Ultraman的音譯，意為超人）。

1966年，奧特曼系列的開山之作《奧特曼》（也被稱為《初代奧特曼》）正式開始在電視臺上放送。

（圖片來源：Ultraman奧特曼公會）

該作品播出後，再度引發巨大轟動，影響力遠遠超過了《奧特Q》，單集的收視率甚至達到過42%。然而當圓谷想要更進一步時，公司於1967年推出的新作《賽文奧特曼》卻因劇情問題遇了冷，收視率驟降至15%左右。心灰意冷的圓谷英二，在《賽文奧特曼》後便停止了奧特曼的開發，投入到其他特攝片的製作中去。雖然在此期間也會推出《賽文奧特曼》等的電影版作品，但影響力並不及TV版奧特曼。

《賽文奧特曼》

三年後，圓谷英二因病去世。又過了一年，為了紀念圓谷英二，圓谷公司上馬了新作《歸來的奧特曼》（主角設定和初代奧特曼相似，直到20年後才被命名為“傑克”）。原本公司只有拍攝這一部紀念作品的打算，可《歸來的奧特曼》後期反響十分熱烈，收視率也接近30%，於是圓谷乾脆正式重啟奧特曼系列，拍攝了《艾斯奧特曼》《泰羅奧特曼》《雷歐奧特曼》。

《雷歐奧特曼》在創作階段，受到《日本沉沒》等作品的影響，整體風格比較悲慘，和前作——輕鬆幽默的《泰羅奧特曼》形成鮮明對比。所以《雷歐奧特曼》早期的收視率並不理想（最低6.6%），加上後期公司遇到經費問題，因此該劇集完結後，奧特曼系列迎來第二次停播。等到五年之後的1980年，圓谷才再度重啟奧特曼，拍攝了更輕鬆溫馨的《愛迪奧特曼》。

《雷歐奧特曼》

不過在此過程中，日本影視產業的環境也發生了巨大變化，各類特攝片、特效片已經數不勝數，單部劇集萬人空巷的局面很難再現。1981年《愛迪奧特曼》（平均收視率10%）完結時，考慮到奧特曼系列收視率已經難比從前，圓谷公司第三次暫停了奧特曼TV版的拍攝。隨後的十五年間，除了授權澳大利亞和美國出品了《葛雷奧特曼》和《帕瓦德奧特曼》外，圓谷僅僅出品過一些奧特曼劇場版。

直到1996年“奧特曼30週年”之際，圓谷才又一次動了重啟奧特曼TV版的想法。但早已“江河日下”的奧特曼幾乎得不到任何關注，沒有一家公司願意播放。最後還是在時任社長圓谷一夫的堅持和遊說下，MBS電視臺才答應播放新作。

當時瞧不上新版奧特曼的電視臺或許不會想到，依靠技術的革新，1996年上線的這部《迪迦奧特曼》在畫面質量等方面有了質的飛躍。雖然劇集收視率再難重現當年的輝煌（平均7.3%），但卻在粉絲間收穫了極高的評價，也讓奧特曼系列重新回到了大眾的視野。值得一提的是，《迪迦奧特曼》曾被引入到中國，是在中國放映次數最多的奧特曼之一。

《迪迦奧特曼》成功後，奧特曼系列正式成為了圓谷的招牌和“常規項目”。此後的二十多年間，圓谷又陸續推出了《戴拿奧特曼》《蓋亞奧特曼》《高斯奧特曼》《夢比優斯奧特曼》等14部奧特曼TV作品，直到去年還在推出新作《羅布奧特曼》。

《羅布奧特曼》

與此同時，奧特曼電影的影響力也逐漸擴大，雖然單片票房普遍只有數千萬人民幣，但其地位已經從最初的一個補充，逐步發展成為整個奧特曼世界觀體系拓展、人物衍生的重要平臺。例如在《宇宙英雄之超銀河傳說》中，就“誕生”出了當下人氣最高的奧特曼賽羅。

奧特曼賽羅

迄今為止，圓谷已經參與出品了25部TV版奧特曼作品（包括一部動畫）和數十部劇場版、特別版，涉及到的奧特曼也接近50個。

② 奧特曼怎麼發展成近50個的？

雖然曲折，但是跌跌撞撞的發展過程之中，圓谷也開發出了近50個形象各異的奧特曼。這麼多奧特曼，他們相互之間的聯繫是什麼？

1966年，圓谷剛開始製作《初代奧特曼》時，並沒有把奧特曼做成一個系列的打算，因此也沒在故事背景、世界觀搭建上投入太多精力。除了初代奧特曼，只有佐菲奧特曼在故事中有過短暫登場。

後來拍攝《賽文奧特曼》，圓谷是將其作為一個全新的系列製作的，沒有延續《初代奧特曼》的設定，甚至連故事風格、奧特曼的機制等都做了調整。也正是因為風格上的一些調整，才導致劇集收視率一落千丈，所以後續製作《歸來的奧特曼》時，圓谷便迴歸了《初代奧特曼》的風格。

《歸來的奧特曼》前半部分，沿用了《初代奧特曼》的世界觀，故事背景被設定為初代奧特曼離開地球多年以後。故事中期，又加入了賽文奧特曼作為客串，這才將前三部奧特曼的世界觀打通。而就在《歸來的奧特曼》最後一集中，“奧特兄弟”的概念首次被提了出來。

奧特兄弟

到了續作《艾斯奧特曼》時，“奧特兄弟”的概念被正式確立，最初的“奧特五兄弟”為佐菲、初代、賽文、傑克和艾斯。隨著新作的不斷增加，奧特兄弟的陣營也在擴大，泰羅、雷歐、阿斯特拉、愛迪幾位奧特曼陸續加入，奧特曼們自此不再是孤軍奮戰的孤膽英雄。

這一時期的奧特曼世界觀，日後被合併、修訂成為M78正統世界觀或主世界觀，這是奧特曼宇宙裡最重要的一個世界觀體系。該世界觀下，除雷歐兄弟外，多數奧特曼都來自於光之國（建立在M78星雲的奧特之星上），原本是人類相貌接近的“巨人”，熱愛和平和科學。

M78星雲的奧特之星和光之國

後來M78星雲的太陽爆炸，光之國的科學家們研發出了等離子火花塔來為光之國提供光。可邪惡的巴爾坦星人為了自身利益篡改了等離子火花塔數據，造成光之國的居民們異變，奧特曼由此誕生。在等離子火花塔異變的過程中，M78星雲其他星球也受到影響，進而產生了一大批怪獸。奧特曼為了保衛宇宙的和平，開始去往宇宙各處和怪獸作戰，奧特兄弟們便是其中的佼佼者。

由於奧特兄弟的劇集均誕生於日本昭和（1926-1989年）年代，所以他們又被統稱為“昭和系奧特曼”。除了奧特兄弟外，昭和系中還包括奧特之父、奧特之母、奧特之王等，一共14位奧特曼。

昭和系作品結束於《愛迪奧特曼》，而等到10年後《葛雷奧特曼》放映時已是平成年代（1989-2018年），所以自那之後到《羅布奧特曼》中所出現的奧特曼，都被稱為“平成系奧特曼”。

平成系奧特曼時期，奧特曼世界觀開始出現較大分化：迪迦奧特曼是超古代時期就出現在地球的巨人，戴拿奧特曼與其共享一個世界觀架構；蓋亞奧特曼和阿古茹奧特曼是作為地球人出生的“人類奧特曼”；夢比優斯奧特曼則迴歸了昭和系的世界觀……《賽文奧特曼》原本的世界觀架構也沒有被完全放棄，並以此為基礎衍生出了一些新的作品。

部分奧特曼名字的來源

而在各類特別版、劇場版裡，圓谷又引入了一些新的獨立世界觀架構，各個奧特曼也曾在不同的世界觀裡穿梭。例如在劇場版《大決戰！超奧特8兄弟》裡，五位昭和系奧特曼和三位平成系奧特曼就進入到了一個新的世界觀裡，併合力擊敗了怪獸。

在平成時期，圓谷拍攝、授權過17部奧特曼TV版，每一部都涉及1-3位全新的奧特曼角色；同期的劇場版裡，又不斷有一些新角色出現；再加上漫畫、設定集裡也在對奧特曼歷史不斷豐富，因此目前涉及到的有名有姓的奧特曼，已經有50個左右了。

③ 奧特曼這麼火，圓谷為什麼這麼慘？

雖然奧特曼看起來是個超級IP，可如果單從經營和產業化的角度來看，圓谷其實做得並不成功，除了劇集屢屢遭遇停播危機，衍生品開發最初也沒有太多出彩之處，以至於公司歷史上多次陷入過破產的危機。

按照當下很多特攝片製作方的觀念，特攝片拍攝其實是一件性價比相當高的事情。曾有媒體報道稱，國內某特攝片出品方，拍攝一部40集的特攝片，成本基本上能控制在400-600萬之間，但依靠相關玩具銷售，公司年營收就能上千萬乃至上億元。

因此理論上，在日本曾經引發三分之一以上國民關注、在全球擁有極高人氣的奧特曼，所能創造的營收空間應該更大。日本TYO集團的吉田博昭社長也曾說，圓谷其實是“什麼都不做光靠版權收入也能維持經營”的。只不過，在特攝片的開發上，圓谷選擇了一條截然不同的道路。

首先，圓谷在奧特曼製作上的投入，要遠遠高出一般特攝片。

從圓谷英二時期開始，為了能夠展現巨型超人和巨型怪獸搏擊的場景，圓谷每一集都要製作大量尺寸較大且十分精細的模型，這就導致奧特曼的製作成本從一開始就居高不下，八九十年代時的成本幾乎是另一部日本國民級特攝片《假面騎士》的三倍。而據說1996年拍攝《迪迦奧特曼》時，總成本就已經接近億元人民幣。

奧特曼拍攝現場

由於早期衍生品市場、產業都不完善，所以當年奧特曼營收更多還是靠版權費用。再加上奧特曼是邊拍邊播的製播模式，一旦劇集收視表現不佳，圓谷很容易就陷入被動。最典型的案例莫過於在製作《雷歐奧特曼》時，因為劇集收視率較為低迷，圓谷為了節省成本（主要是片酬），直接安排除雷歐奧特曼外幾乎所有主要角色在後期因為怪獸入侵而死去。

可即便如此，只要圓谷能在奧特曼內容製作上保持穩定，仍然能夠保證營收的問題。不過幾代圓穀人偏偏不願意按部就班，喜歡在內容上做一些探索和實驗，比如在部分劇集中加入恐怖片元素，或是放入一些深刻話題的討論和風格的轉變。這些探索也往往會在短期內造成一部分兒童觀眾的流失，進而導致收視率的波動，更是讓圓谷在上世紀裡，長期處於財政赤字狀態。

恐怖片元素如——《雷歐奧特曼》16集，午夜中消失的女人

2004年，依靠《迪加奧特曼》《高斯奧特曼》等的成功，圓谷在經營上有了回暖的趨勢。但公司卻又開始“作死”，為了摸索新的奧特曼形象，推出了重視故事性、弱戰鬥性奧特曼劇集《奈克瑟斯奧特曼》。該片豆瓣評分高達9.3，是很多人心中的神作。但很顯然，這並不能讓作為收視主力的兒童滿意，因此該片在日平均收視率只有3%，最後無奈被腰斬。

對於喜愛奧特曼的人來說，這既是一份值得驕傲的歷史，同時也有道不盡的酸楚。

此外，雖然圓谷在內容品質上有所堅持，但不得不承認很多圓穀人並不是優秀的經營者和管理者。而因為早期圓谷是家族式企業，所以給公司的經營帶來了諸多麻煩。譬如前任社長圓谷一夫，就依靠個人喜好投入了大量無利可圖的項目，進一步加劇了公司財務情況的惡化，也讓衍生品開發遲遲沒能做起來。

第七任社長圓谷一夫，代表作《迪迦·奧特曼》《戴拿·奧特曼》《蓋亞·奧特曼》

這些情況一直延續到2007年前後，無力經營的圓谷最終賣身大集團TYO，並得到了日本玩具巨頭萬代的資本注入，經營情況才有了逐步改善。2008年，光是萬代代理的奧特曼衍生品，在日本的銷售總額就達到了3億多元人民幣。

不過公司的易主，也給圓谷帶來新的麻煩。按照新股東的經營思路，奧特曼顯然還是得走“劇集宣傳+玩具賺錢”的特攝片特色營收之路。因此包括前任社長大岡在內，很多公司高管都承認，如今圓谷在策劃奧特曼劇集階段，就會考慮什麼什麼樣的商品比較好賣，並在拍攝中結合玩具銷售做調整。

用大岡的話說，比起原來的商業模式，現在這樣對圓谷才是更有益的。但這也使得近年來很多奧特曼作品，開始被粉絲們質疑淪為玩具的廣告片，甚至連一些早期的主創也出面批評過。這些變數的出現，讓很多人對於奧特曼這個IP未來的發展，抱有一定的負面態度。

總的來看，圓谷在奧特曼製作上的堅持，是值得很多從業者學習的。但是從商業的角度來看，除了有“匠心”，也得有得當的運作方式，想要保持長久的良性的發展，就必然不能太過於隨意和任性。

④ 《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》背後的版權糾紛

圓谷多任社長在位期間的經營不當，除了讓圓谷多次陷入到破產危機外，也給圓谷帶來了一系列麻煩，文章開頭提到的糾紛就是其中之一——事實上，相關訴訟和互發聲明的情況已經不止一次了，2017年《鋼鐵飛龍之再見奧特曼》上映時，圓谷就發聲明予以過抗議。而這背後所牽扯的，是一場長達數十年的論戰。

按照《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》出品方藍弧此前發表的說法，公司手中的奧特曼版權，是通過一系列版權轉讓合法獲取的。

藍弧文化2019年1月18日發佈的聲明

1970年圓谷英二去世後，圓谷的經營狀況每況愈下。迫於財務壓力，繼任社長圓谷皋於1976年，同好友、泰國CHAIYO公司老闆辛波特簽訂了“《1976年合同》”，轉讓了7部昭和系奧特曼作品的著作權。但值得一提的是，圓谷其餘高管、股東對此並不知情。

1995年圓谷皋去世，對《1976年合同》不知情的圓谷一夫繼任社長，開始佈局奧特曼的海外授權。此舉遭到了辛波特的強烈控訴，並向圓谷公司寄出了律師函、告知其合同的存在。隨即，圓谷一夫發佈了一封道歉信，並在信中承認了《1976年合同》的存在。

2008年，CHAIYO將獨佔使用權轉讓給了日本UM公司，隨後UM又授權香港的TIGA來代理奧特曼的版權業務。而藍弧正是從TIGA那裡獲取的奧特曼的授權，並進而獲得了出品相關作品及衍生品的權利，因此藍弧認為公司並不存在侵權。

不過對於藍弧的解釋，圓谷方面並不認可。

引發圓谷抗議的關鍵，就在於《1976年合同》真實性上。當年圓谷一夫的道歉信發出後不久，圓谷就收到了辛波特寄來的的合同複印件，但經過鑑定卻發現，這一份合同居然是偽造的。於是圓谷立刻向日本、泰國的法院提起訴訟，要求判定辛波特侵權。而辛波特則以道歉信為依據，堅持宣稱合同確實存在。

於是，圓谷和辛波特便陷入了曠日持久的版權官司當中。而後因為版權轉讓，藍弧等公司也被牽扯到了相關糾紛與官司當中。截止到目前，各方就版權、《1976年合同》真實性等問題打過好多次官司。其中在日本和中國的幾次判決中，《1976年合同》都被判為真實有效；可在泰國的相關訴訟裡，圓谷則曾被判過勝訴。因此相關方都不認可對自己不利的判決，迄今為止奧特曼版權糾紛仍然沒有定論。

2010年9月30日，日本最高法院又一次判決該合同有效，圓谷敗訴

按照2013年的中國最高人民法院的終審判決，藍弧手中持有的奧特曼版權是具有合法性的，並不侵權。但對於國內很多奧特曼的忠實粉絲而言，並無法接受這樣的判決結果，因此每逢藍弧奧特曼上映，總會受到粉絲們的差評和抵制，這也進一步造成了藍弧奧特曼口碑的惡化。

值得一提的是，因為版權糾紛，奧特曼後續很多衍生開發也受到了很多制約。2018年上映的電影《頭號玩家》中，斯皮爾伯格本來有打算加入奧特曼的想法，可是因為海外版權歸屬不清晰，最終只得作罷。

此外，上世紀末期受中日關係升溫影響，圓谷公司曾經有過出品中國版奧特曼的想法，《奈歐斯奧特曼》原本就是為該計劃所設計的。但因為做該策劃的社長圓谷皋去世，加上圓谷和CHAIYO公司的版權糾紛，最後不了了之。此事也成為了很多中國奧特曼粉絲心中的一大遺憾。

⑤ 看奧特曼是件很幼稚的事情嗎？

藍弧奧特曼不被很多奧特曼粉絲所認可，除了涉及版權問題外，還有一個重要的原因：許多粉絲認為，該系列作品違背了奧特曼的創作理念，將奧特曼過於低齡化了。

除了喜歡奧特曼的粉絲，很多觀眾似乎並不能理解這樣的理由。因為在普遍的認知中（特別對於很多中國觀眾而言），雖然奧特曼宇宙紛繁複雜，但如果具體到單集劇情上，無非就是“奧特曼打小怪獸”，而這確實是只小適合小孩子觀看的、比較幼稚的影視作品。

但事實真是如此麼？國內某奧特曼粉絲組織的一次調查數據顯示，參與調查的5000名粉絲中，35歲至44歲年齡段的粉絲佔比最高，達到了46.4%。雖然兒童難以被納入調查，但至少說明許多大齡觀眾也在看奧特曼。

奧特曼作品受眾年齡層分佈

事實上，如果就奧特曼在日本播出期間的受眾構成來看的話，的確是兒童更多；但從奧特曼系列作品所希望傳遞的價值、作品的定位來看，早期多數奧特曼作品都是全年齡向乃至偏成人化的作品，其中不乏對於人性、環保、生命、成長等價值與話題的探討。

例如《初代奧特曼》第23話《我的故鄉是地球》，就講述了以冷戰為背景的故事。在該集中，賈米拉作為太空競賽時被送上宇宙的宇航員，因為事故而被人類所拋棄，最後變成了怪獸、開始襲擊地球。在賈米拉被初代擊敗後，得知真相的人類為他立下了墓碑，墓碑之上盡是讚美之言，但對人類的過錯卻絕口不提。於是便有了那句經典的臺詞：“對死者都這樣，專挑讚美詞說說罷了。”

有類似深度的作品還有《賽文奧特曼》中《農馬爾特人的使者》、《歸來的奧特曼》中《怪獸使者和少年》，這兩集作品同樣涉及到了環保、人類的自私、日本原住民糾紛等社會問題。正因如此，這三集作品在日後受到了廣泛的關注和討論，並被冠以“昭和三大問題作”的名號。

《怪獸使者和少年》探討了人類的自私

到了平成系時期，同樣有不少劇作的主題頗為深刻。在《迪迦奧特曼》中，出現了西利贊、莫拉特王、利特馬魯斯等，大量因為人類肆意破壞環境而產生或者復活的怪獸；而在《蓋亞奧特曼》中，《悲傷的沼澤》等故事則表露出了對戰爭的反思；“和平”更是《高斯奧特曼》中一個重要的母題……

在《悲傷的沼澤》劇情裡——反對軍方使用細菌武器的科學家，成為了軍方首次人體實驗的對象，成為了怪物。之後，他毀掉了所有化學武器和實驗人員，躲到了一片沼澤裡。

除了單集的思考，很多奧特曼本身就具有很強的思辨性。在《賽文奧特曼》最初的世界觀架構裡，人類和怪獸之間，很多時候並沒有絕對的正義與邪惡，因此賽文時常會陷入到一些掙扎和矛盾當中。為了展現相關主題，該劇集的打鬥也少了許多，進而造成了如上文所言的收視下滑。

當然，奧特曼傳遞的價值，不僅僅都是“陰暗面”的事物。包括《艾斯奧特曼》《泰羅奧特曼》《愛迪奧特曼》在內，很多奧特曼劇集同時也在傳遞友情、尊重、獨立等正向的價值，並且常常會體現出“人類應該靠自己的力量保護地球”的主題。

而也正因為有諸多相對深刻的主題和內容創新，所以奧特曼在世界範圍內都擁有一大批名聲顯赫的粉絲。導演蒂姆·伯頓多次表示“奧特曼裡的怪獸就是我的家人”，他本人的創作就深受特攝片拍攝影響；《口袋妖怪》《新世紀福音戰士》《七龍珠》《進擊的巨人》等世界級動漫的創作者，都曾經表示創作過程中，受到過奧特曼作品的啟發；《銀河護衛隊》導演詹姆斯·古恩則提出，奧特曼是自己的“電影之父”……

不久前，一箇中國的草根團隊，拍攝了一個“土味《迪迦奧特曼》”的視頻，在快手上引發了巨大的轟動。隨後，該視頻還被傳到了日本，成為了日本社交網絡上的熱門話題，包括奧特曼設計者丸山浩和大導演巖井俊二在內，很多大咖都為其點贊。

土味《迪迦奧特曼》

有中國網友很好奇，為什麼這樣一個粗糙的視頻，能夠得到如此多青睞？

一位喜愛奧特曼的網友如此回答到：“比起一些為了圈錢而用特效做出來的作品，這樣有些‘笨拙’的嘗試，更能讓人感受到老一輩圓穀人那種對於特攝的熱愛，也更能讓作為粉絲的我們想起，當年究竟是因為什麼而那麼喜歡奧特曼。”

《迪迦奧特曼》最後一集，“你也可以變成光”

彩蛋：奧特兄弟實力排名如何？

小時候看奧特曼時，最喜歡和朋友們爭論，到底哪個奧特曼厲害。但因為當年對奧特曼瞭解不多，掌握到的資料數據也有限，所以爭論經常只是“關公戰秦瓊”，沒有比較具有說服力的論證。好在如今通過網絡，能夠蒐集到比較準確的數據，因此毒眸在此附送彩蛋一枚——奧特兄弟的實力排名是怎樣的？

（注：以下數據、資料均來自百度百科，由於奧特曼世界觀等經歷過多次修訂，所以數據可能會有所差異；論證事例主要基於早期TV版和主世界觀，不涉及劇場版在內的其他衍生作品；以下內容僅代表作者個人立場，歡迎在評論裡討論。）

關於這一討論，首先上一組數據——

因為一開始圓谷對於奧特曼系列整體的架構並沒有比較清晰的規劃，所以早期的奧特曼在設定上都存在較多不完善的地方。再加上收視率方面的考量，所以理論上越到後期（包括平成系在內），奧特曼的綜合實力就越強（在體重、飛行速度、腕力等數據上也有體現）。因此，作為開山鼻祖的初代奧特曼，很遺憾就淪為了奧特兄弟中實力最弱的一位。

不過就奧特兄弟而言，在“越後期越強”的大趨勢下，也有一些波動。

首先，雖然就身體素質而言賽文和傑克不相上下，且傑克擁有奧特手鐲這樣強大的裝備，但基於以下三點賽文的實力應該強於傑克——

1.在各類排名裡，賽文長期名列奧特兄弟格鬥能力前三，要高於傑克；

2.賽文光線數量繁多，位列奧特兄弟第二（僅次於艾斯）；

3.賽文小技能較多，還擁有膠囊怪獸等輔助，綜合戰鬥實力顯然更佔上風。

賽文奧特曼的艾梅利姆光線

艾斯、雷歐、阿斯特拉、愛迪四人的實力排名，應該是艾斯高於雷歐高於阿斯特拉高於愛迪，原因如下——

1.愛迪比較全能，但並沒有特別突出的地方，其沒有敗績的紀錄，也多少受到了TV版定位（有愛、溫馨）等影響；

2. 雷歐是昭和系格鬥王，格鬥實力相當突出，並且擁有高達20萬噸的臂力；

3. 雷歐的弟弟阿斯特拉綜合身體素質要遠好於雷歐，且有臂環加成，但是雷歐擁有神器奧特披風及“主角光環”加成，故總體實力稍遜於哥哥；

4. “王牌”艾斯是昭和光線王，擁有數量最多且十分強大的光線技能，但這並不代表他只是個遠程法師，事實上其強大的格鬥實力反而經常被忽視，最愛手撕怪獸的他，格鬥能力並不差。

艾斯奧特曼的梅塔利姆光線

除了上述幾位奧特曼，還有兩位比較特殊的奧特曼——泰羅和佐菲。

泰羅被粉絲們稱為“太子爺”，除了因為他是奧特之父、奧特之母唯一的親生兒子外，更重要的是他的各項數據的確有些bug：體重最大的同時，飛行速度居然仍能和艾斯等並列第一，並且擁有強大的光線破壞力（必殺技斯特利姆光線為傷害第二強的單體光線）和強力外掛奧特手鐲、奧特心臟。因此，泰羅毫無疑問是奧特兄弟裡，綜合能力最強大的一位。

泰羅奧特曼的斯特利姆光線

至於無敵的佐菲、偉大的“炎頭隊長”，因為沒有個人TV版作品，並且經常在客串時戰敗，所以很多觀眾都低估了他的實力。但考慮到其必殺技M87光線被公認為是最強的光線技能，面板數據也不算差。出於對“那位大人”的尊重，我們決定將他排在奧特兄弟裡的第二位。

佐菲奧特曼

因此毒眸給出的排名如下——

1. 泰羅奧特曼

2. 佐菲奧特曼

3. 艾斯奧特曼

4. 雷歐奧特曼

5. 阿斯特拉奧特曼

6. 愛迪奧特曼

7. 賽文奧特曼

8. 傑克奧特曼

9. 初代奧特曼

你心目中的排名又是什麼呢？