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前言

能入圍奧斯卡，並最終獲得殊榮的電影。

必是獨具一格，出類拔萃之作。

歷數以往的奧斯卡成名大作，它們要麼會炫技，要麼玩概念，要麼燒劇情。

但是能將這幾大要素全部玩一遍，而且還玩得相當靈活的，依我個人愚見，只有這一部！

《鳥人》

這部堪稱“走鋼絲”般的現象級作品，以罕見的拍攝方式，難以想象的效率，奉上了這部30天就出爐的傑作。

圍繞它的技法、概念、劇情，就讓我們來展開一次對這部佳作的賞析。

關於炫技

提到這部《鳥人》，就無法撇開它那炸裂的長鏡頭。

本片從開場到第一個標準意義上的剪輯點，一共持續了整整103分鐘。

在這“漫長”的103分鐘裡，觀眾跟隨著鏡頭從室內到戶外，從白晝到黑夜，從人物近景到空中鳥瞰，中間未曾斷過一幀！

即便是在好萊塢電影工業如斯發達的現在，如此“喪病”的長鏡頭，其難度也是難以想象的。

而這整個長鏡頭絕不是導演通過“高科技”手段就能拍攝出來的，前期的準備，現場的調度，以及面對突發情況時的應變，每一環都是必須考慮到的。

攝影機毫無死角的將每一個演員的每一個表情細節實時的記錄下來，中間任何一絲的錯漏就可能令所有努力功虧一簣。

而《鳥人》在技術方面的不凡之處，還不僅限於長鏡頭這一項，影片中無縫銜接的過渡處理更是令人拍案叫絕。

其中一段尤其令人印象深刻：男主角在盛怒之下，彈起了響指，忽的一枚導彈便從鏡頭前劃過，炸燬了停靠在路邊的汽車。

接著，鏡頭一轉，男主又浮現在了天空之中，整個過程一氣呵成，連貫且極具視覺衝擊力。

儘管在電影特效已經如同菜市場的大白菜一樣常見，一部成本不高的三流電影裡可能都會看到各種各樣的特效場面。

但是，《鳥人》卻將這一類司空見慣的特效場面拍出了差異化，給觀眾帶來的臨場感與壓迫感是傳統剪輯手法絕對無法達到的。

依我看來，《鳥人》在技術上絕對算得上是一部上乘之作，它不僅僅繼承了傳統的電影手法，更賦予了自己獨特的創新，將大眾熟知的電影技藝進行了大膽的重新包裝，並且取得了成功。

關於概念

也許拉美人都有著天生的魔幻主義情結，和《百年孤獨》作者加西亞·馬爾克斯同屬拉美裔的本片導演亞利桑德羅，似乎在他所有的影片中，都會映射出魔幻現實主義的影子。

在《鳥人》裡，他將帶有濃厚魔幻主義色彩的寓意貫穿著全片，大膽革新的超現實表現方式讓電影處處充滿著靈氣。

這些寓意首先就體現在《鳥人》這個標題上，它在電影中有著雙重寓意。

第一層最為顯眼的寓意，直指的就是男主所飾演的“鳥人”，這個角色的造型和蝙蝠俠有著高度的相似性。

結合男主角邁克爾·基頓早年出演的蒂姆伯頓版蝙蝠俠第一、二部，觀眾就能很容易的瞭解到，這裡鳥人的涵義。

它一方面象徵了男主瑞根曾經的輝煌和榮耀，另一方面則是瑞根在沒落後，心中僅剩的那份虛榮心所催生的分裂人格。

然而，這一層的寓意僅僅只是假象，這個假象不僅令觀影的所有人遮蔽了雙眼，更令他們無法看到主角瑞根對錶演藝術的一顆誠摯之心。

作為觀眾的我們，在觀賞之初，就帶著先入為主的刻板印象，主觀的加深了電影裡大眾對瑞根人物本身的層層偏見，從而更能在結尾處，因為巨大的反差而獲得一種振聾發聵的觀影體驗。

鳥人的另一層寓意，則是隱喻了“伊卡洛斯”式的英雄末路，伊卡洛斯在神話傳說中用蠟質的翅膀飛向太陽，並最終墜落。它在西方文化中作為比較經典的人物形象，類似於中國的愚公移山或精衛填海。

以中國的文化來談及伊卡洛斯，往往可以理解其是一個因驕傲而失敗的代表，這符合中國文化“允持闕中”的精神內核。

然而在西方文化中，伊卡洛斯則是理想主義的代表，他的種種行為，無論好壞，均代表了為狂熱的理想而不惜隕落的追求精神。而影片男主恰恰就是這種精神的體現。

關於劇情

本片貌似在進行流水賬式的直線敘事，但實則卻在劇情上頗有些反轉和起伏。

影片除了一開始男主鬱郁不得志的個人牢騷和日常瑣事以外，故事的最大起伏出現在男主瑞根要接拍的一部舞臺劇上。

這部舞臺劇是美國上世紀最優秀的短篇小說家雷蒙德·卡佛的《當我們談論愛情時，我們在談論什麼》，而這部劇的重點在揭示生活的陰暗面，和男主的情境十分相似。

影片的反轉出現在一個意外事件上，當這部舞臺劇的表演間隙，瑞根穿著戲服到門外抽菸的時候，結果衣服被門鬼使神差的夾住了，為了趕時間，他不得不捨棄戲服。

只穿了一條白色短褲的男主在街上狂奔，在最後一刻趕到劇場演出，卻出乎意料地收穫了觀眾的熱烈好評，瑞根因此而百感交集。

在上半場獲得觀眾的好評後，瑞根突然沒有徵兆的將上臺前準備好的道具槍換成一把真的，舞臺上，他對準自己的腦袋開了一槍，隨即倒在下去，不明就裡的觀眾席中爆發出潮水一般的掌聲。

影片採用可開放式的結尾，但意義十分明顯，奇蹟般保住性命的瑞根，莫名其妙的重新走紅，他撕掉了臉上的包紮後，然後朝坐於馬桶之上，象徵另一個自我的鳥人說了一句“再見，去你的吧!”

在經歷了臺上真正的生死考驗之後，他完全鳳凰涅槃，完全跟內心中的另一個追求名利的虛偽人格徹底分離，他在精神層面已經成了一個真正的鳥人，他開始跟隨自己的內心，嚮往窗外天空中鳥兒般自由的生活。

最後，瑞根也真的從窗戶飛了出去，影片並沒有為此給出必要的交代，但從瑞根女兒的面部表情來看，他的確是“飛”了起來。影片以這種結尾來表達男主最終獲得瞭解放，放飛了自我的理想。

後話

值得一提的是，電影的大部分場景都是在一個封閉的劇院中拍攝完成。為了達到一鏡到底的效果，演員們通常一次性就要熟記長達15頁劇本的內容，並且嚴格按照預定方式走位，半點差池也不能有。

而本片的最大工程，墨西哥籍攝影師艾曼努爾·盧貝茲基很好地完成了本片最為艱鉅的拍攝任務，他也因此片繼《地心引力》之後，再次獲得奧斯卡最佳攝影的獎盃。

我們據此可以看出，這部電影的成功絕不是一次幸運之神的眷顧，背後電影人的付出和天賦構成了這部佳作堅實的基礎。

將《鳥人》放諸如今的各類電影大展上，它也仍然是一部不可多得的上好佳作。

它不僅打破了舞臺劇和電影之間的界限，還首次藉助電腦CG技術，完美的實現了兩種藝術形式之間的穿梭，這一點，可稱得上極具歷史意義了。

《鳥人》最終在當年的奧斯卡上斬獲了4項大獎和8項提名，成為奧斯卡評委們最為鍾愛的“寵兒”。

它對人物內心世界的多層次剖析，以及對於時代各種文化現象的尖銳批判，將被永久載入影史。

回首過來再去看看這部電影，相信不只是我，大家都會有所感觸。