樣板戲之後的50年裡有哪些高水平的京劇、現代戲和芭蕾舞劇？

《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鵑山》、《海港》、《龍江頌》、《紅色娘子軍》、《白毛女》等八大樣板戲亦稱現代京劇現代芭蕾舞劇。

樣板戲結構的嚴謹，人物的鮮明，情節的生動，語言的精美，真乃精益求精，精雕細刻，甚至字斟句酌，無可挑剔。

雖是特定年代的產物，但也是舉全國之力創造出來的，戲劇界經典之中的精品之作，劇中人物千家萬戶耳熟能詳，婦孺皆知，戲中唱段膾炙人口，男女老少都會哼唱幾首，這種空前現象實屬罕見，天下少有。

所以，我可以誇下海口，斷言樣板戲之後的50年還是100年，再高水平的京劇、現代戲和芭蕾舞劇也絕不可能超越當年的樣板戲……

樣板戲，準確來說叫革命樣板戲，是上世紀6-70年代文化大革命時期的產物。它包括現代京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇襲白虎團》、《白毛女》、《紅色娘子軍》、《平原作戰》、《龍江頌》等，是由當時主抓文藝工作的江青親自參加修改創作。這些劇目的主角全部以高大上形象出現，突出表現了革命者不怕犧牲、勇於鬥爭的堅強決心。如今有些作品還以電視劇、電影的形式出現在熒屏上，如:《智取威虎山》、《平原作戰》等，同時期由我省豫劇團編寫的知青上山下鄉題材的《朝陽溝》也搬上了銀幕，上面的經典唱段流行至今，由此看來，足以影響了幾代人。文革以後創作的京劇現代戲很少，主要以傳統戲劇目為主，如:《霸王別姬》、《盜御馬》、《鎖麟囊》、《釣金龜》等，以我看來，還是沒有以前的樣板戲影響廣泛，你們怎麼看？

樣板戲已經成為中國現代京劇舞臺上的經典之中的經典，以後的50年裡難道真的有達到或者超越樣板戲的嗎？如果說有，那絕對是自欺欺人。樣板戲的巨大成功，最起碼有以下幾個原因:一是所有的演員都是精挑細選，萬中舉一。無論是正面人物還是反面人物，沒有哪個演員是靠將就就能過關的，挑選演員的條件非常苛刻。特別是正面人物的演員，因為政治方面的要求比較高，所以無論是外在形象還是內在氣質，都能夠符合“高大上”的條件。凡是尖嘴猴腮獐頭鼠目的，無論演技多麼好也是不可大用的。光這一條，就足以讓後來的舞臺羞愧難當。二是主要演員的表演功底著實厲害，堪稱大師。這樣的演員，如果不經過千錘百煉，沒有技壓群芳的藝術細胞，是萬萬做不到的。《智》劇中的楊子榮、永奇、小常寶，《紅》劇中的李玉和、李奶奶、小鐵梅以及其他幾部樣板戲裡面的主要演員，哪一個不是當時頂尖的演員！劇中的人物好像就是為他們量身定做的一樣。人們看這樣的戲，那才叫真正的賞心悅目。現在有些名人名演員也經常模仿樣板戲裡面的唱段，但是沒有一個能有那樣的氣勢、那樣的功力、那樣的效果，許多人的模仿簡直令人作嘔。後來重排的幾部樣板戲，實話實說，跟當時比就是天壤之別。三是那時候是非常講究政治氛圍的年代，不要說演員演不好要挨批，就是一不小心說錯點什麼話也有可能遭受飛來橫禍。所以那時候的演員，幾乎都沒有偷奸耍滑的，幾乎都是把舞臺當生命的，不敬業能行嗎？不出類拔萃能行嗎？不全身心的投入能行嗎？所以那時候的表演，愛憎分明，一招一式都經過了行家裡手的精雕細琢，唱腔設計、舞臺背景、音樂配合以及戲詞表達都達到了登峰造極的地步。現在雖然電子技術已經非常先進了，在製作舞臺背景方面可以說是小菜一碟，但是其他幾個方面還是差的比較遠。

樣板戲的不足，大概就是將戲劇太政治化了。好人都是高大上，壞人都是鬼魔妖。好人的唱腔激昂慷慨，壞人的唱腔陰陽怪氣。好人都是窮苦人，壞人都是匪痞霸。好人最終都是勝，壞人最後都是敗。這麼幾部樣板戲，好像都是一個模子裡出來的。政治的影響力增強了，但是戲曲的本來面目扭曲了。

總的來說，樣板戲之後的京劇，從表演質量上看，還沒有一部真正能夠跟樣板戲相提並論的佳作。這樣的結論，僅是本人一家之言。俗話說的好，“蘿蔔白菜各有所愛”，有人非要說後來的好，那就依你了，反正不跟你抬槓。

真會提問！觸動了當代文藝的痛點。我是看革命樣板戲度過了青少年時代。那時雖然由於反覆看有點煩，但樣板戲裡的經典唱段還是很喜歡的。關鍵是看了提氣、振奮、受教育！常言道，事情就怕做比較。改革開放以後，京劇基本沒什麼現代劇目或是即使有也很少影響不大，舞臺上電視裡充斥的都是帝王將相、才子佳人的老戲回潮。芭蕾舞也沒什麼現代劇目，基本是外國的《天鵝湖》、《胡桃夾子》之類的泊來品。其他劇目就不瞭解了。四十多年過去了，我歲數大了，回想一下，這些年基本沒什麼思想和藝術高度統一、全國家喻戶曉的現代經典劇目，感覺是文藝除了娛樂功能外，教育人堅定理想信念的功能弱化了。紀念改革開放四十年，經濟建設成就巨大、人民生活改善顯著，物質層面的深刻變化大家有目共睹。但文化需求呢？我看了幾次央視報道，文化方面特別是中國特社會主義文藝方面的成就有哪些，基本說不岀上來。這需要好好總結反思一下，因為人民不僅要物質生活改善，也要積極向上的文化生活。

舞劇《一把酸棗》、《根》；京劇《華子良》《青衣》、《黨的女兒》、《狼牙山》、《紅土》、《恩仇戀》；評劇《秋月》、《追夢》；豫劇《焦裕祿》、《鍘刀下的紅梅》、《全家福》；黃梅戲《江姐》、《春暖花開》；秦腔《大樹西遷》、《夢迴長安》；川劇《變臉》、《張大千》；蒲劇《土炕上的女人》、《山村母親》；眉戶《兩個女人和一個男人》、《遲開的玫瑰》；越劇《香榧村》、《馬寅初》；粵劇《孫中山與宋慶齡》、《初心》；晉劇《劉胡蘭》、《丁果仙》；北路梆子《雲水松柏續範亭》；滬劇《瑞珏》、《敦煌女兒》；河北梆子《晚雪》、《呂建江》；吉劇《山魂》、《黃大年》；龍江劇《這片黑土地》、《鮮兒》；呂劇《山東漢子》、《英雄之銘》；贛劇《青山作證》、《斧頭將軍》；湘劇《護國》、《月亮粑粑》；曲劇《藥香》、《天下父母》；山東茂腔《秧歌鄉的故事》、《紅高梁》；上黨梆子《太行孃親》、《七品青蓮》；上黨落子《第一書記》、《柳樹灣》；碗碗腔《風流父子》、《芙蓉出水》；線腔《國風秦韻》；越調《張伯駒》；滇劇《情暖春秋》；淮劇《王貴與李香香》；桂劇《赤子丹心》；瓊劇《下南洋》廬劇《又見桂花開》等等。。。

將來就看這些劇那一部能成為經典了。。。

戲劇沒落是由多種原因引起的，特別是電視再加後來的網絡是很多人不願去劇院的首要原因，君不見就是家人團聚都是一人拿一個手機，交流的時間很少，劇院人不多，電影院人多嗎？另外一個原因，現在不是吃大鍋飯的時代，都想奔一個好前程，忙於工作學習。有人說當今沒有精品，精品也不是下里巴人欣賞得了的。還有人說六七十年代的八個樣板戲是京劇的頂峰，幾乎家喻戶曉，人人會唱。京劇是講流派的，所有唱的人一個調門，戲迷們是不喜歡的。那為什麼流行那廣呢？只有生在那個年代的人才知道。十年中，電影院，大小劇團，所有劇種，正規的，業餘的都演八個樣板戲，書店裡不是毛選就是八個樣板戲。那時家庭沒有電視機，電影院除了放新聞聯播就是八個樣板戲。有時正在上班上面來了通知去看樣板戲，那是政治活動，誰敢不去！在這種情況下，十年中誰不會唱，傻子也能哼二句！

只能封箱了！現在條件那麼好都達不到樣板戲水平，也沒看到有樣板戲水平的演員，所以30年後還是否出現？我急！

我不斷聽樣板戲，除了紅燈記、沙家浜、智取威虎山外，我特別愛聽李炳淑的龍江頌和楊春霞的杜鵑山，特有意思的是阿堅伯送雞湯，原以為江水英睡覺，唱詞是，堵江後水英帶病晝夜苦戰，我老伴見她消瘦心不安，送雞湯旦願水英早日康健。水英，水英，為讓她多休息我守在門前。隨後被人看見發生爭執，後來引出一段笑話，一想到喝吧，由不得破口大笑。杜鵑山的臺詞唱詞都十分精練。

樣板戲後五十年，中國的京劇恢復了傳統帝王將相，才子佳人等傳統劇目，封殺了樣扳劇。都是吃老祖宗留下的老本。沒有創新，更沒有發展，變成死水微瀾！文化藝術界又不敢重新排練樣板戲進行公演！更沒人創作新的樣板戲！許多省的京劇團的演出已經沒有觀眾！京劇藝術崩塌式沒落。京劇表演藝術家無事可做！京劇團倒閉改制。全國僅有北京等幾個劇團在撐著京劇的門面！沒有產生任何影響人的京劇藝術作品劇目！更沒有像紅色娘子軍哪樣的芭蕾舞劇。再過幾十年，可能京劇藝術要消亡！這不是危言聳聽，這是事實！很殘酷！沒有高雅藝術，人們都去小劇場聽三俗相聲的黃段子！可惜了！政治讓經典成了記憶！我們的藝術家們是不是應該反思一下了？

除了江青、于會泳今後誰也沒那水平了，空前絕後。