懷念是因為以前的樂壇創作質量高，現在是快餐式的創作，但這個不能怪創作人，現在的市場就這樣，誰也不會為了作一首好曲子去花費一兩年時間，因為市場決定了現在的樂壇不能這麼幹，主要是因為現在的新歌手數量眾多，競爭過於激烈，為了做一首好作品你如果花上幾年時間，也許作品出來之前你已經在樂壇死瞧瞧了。現在大陸歌手在冊的就幾十萬人。

你們是不是發現一個問題，現在香港的歌手基本上都是靠老歌撐場，很少推出新歌，推了新歌也不在似以前那麼經典了呢。而且香港的歌手已經出現了斷層，新歌手就一個鄧紫棋。

上世紀情況不一樣，特別是八十年代，那時的創作人歌手都會出比較經典的曲子，因為當時的大環境就是這麼樣。那個年代香港出了一大批的歌手和優秀創作人。羅文，張國榮，譚詠麟，陳百強，黃家駒，梅豔方，黎明，李克勤，劉德華，張學友，呂方等等，每個歌手都有經典老歌。

臺灣創作人和歌手那個年代也不少，有些地方甚至還超出香港。什麼羅大佑，齊秦，童安格，鄭智化，小虎隊，林俊杰，sHE，五月天，伍佰，周華健，李宗盛，張惠妹，蔡琴，小哥等等真的一大批啊。但是臺灣也和香港一樣，新歌手現在也差不多斷層了。

上世紀八九十年代，大陸歌手都是美聲歌手，美聲歌手唱功很強，但美聲歌手名氣不像流行歌手那樣紅，美聲歌受眾太小。但當時大陸受到港臺的衝擊，還是出了一些經典老歌。中國十大歌曲毛寧就佔了兩首，歌曲為晚秋和濤聲依舊，這個真的很歷害，他一人佔兩首，你就香港歌手也沒有一人佔兩首的。除了他大陸還崔生了楊玉瑩，那英，李春波，韓紅，孫楠等等

總之一句話市場決定了創作歌曲的數量和質量，謝謝大家。

懷念是因為以前的樂壇創作質量高，現在是快餐式的創作，但這個不能怪創作人，現在的市場就這樣，誰也不會為了作一首好曲子去花費一兩年時間，因為市場決定了現在的樂壇不能這麼幹，主要是因為現在的新歌手數量眾多，競爭過於激烈，為了做一首好作品你如果花上幾年時間，也許作品出來之前你已經在樂壇死瞧瞧了。現在大陸歌手在冊的就幾十萬人。

你們是不是發現一個問題，現在香港的歌手基本上都是靠老歌撐場，很少推出新歌，推了新歌也不在似以前那麼經典了呢。而且香港的歌手已經出現了斷層，新歌手就一個鄧紫棋。

上世紀情況不一樣，特別是八十年代，那時的創作人歌手都會出比較經典的曲子，因為當時的大環境就是這麼樣。那個年代香港出了一大批的歌手和優秀創作人。羅文，張國榮，譚詠麟，陳百強，黃家駒，梅豔方，黎明，李克勤，劉德華，張學友，呂方等等，每個歌手都有經典老歌。

臺灣創作人和歌手那個年代也不少，有些地方甚至還超出香港。什麼羅大佑，齊秦，童安格，鄭智化，小虎隊，林俊杰，sHE，五月天，伍佰，周華健，李宗盛，張惠妹，蔡琴，小哥等等真的一大批啊。但是臺灣也和香港一樣，新歌手現在也差不多斷層了。

上世紀八九十年代，大陸歌手都是美聲歌手，美聲歌手唱功很強，但美聲歌手名氣不像流行歌手那樣紅，美聲歌受眾太小。但當時大陸受到港臺的衝擊，還是出了一些經典老歌。中國十大歌曲毛寧就佔了兩首，歌曲為晚秋和濤聲依舊，這個真的很歷害，他一人佔兩首，你就香港歌手也沒有一人佔兩首的。除了他大陸還崔生了楊玉瑩，那英，李春波，韓紅，孫楠等等

總之一句話市場決定了創作歌曲的數量和質量，謝謝大家。

可以說是很懷戀了，至今還在聽他們的歌，現在的我們，大概就和父輩看我們追星一樣，那時候我爸就成天說，聽不懂周董唱的什麼東西，五音不全，吐字不清，可是我依然喜歡，現在聽著新一代的歌，總感覺沒有老歌好聽，估計就是這樣吧。

怎麼可以不懷念，這種懷念是發自內心的，根本無法忘懷，現在的樂壇我根本不知道是機器在唱歌，還是人在唱歌。

怎麼可以不懷念，這種懷念是發自內心的，根本無法忘懷，現在的樂壇我根本不知道是機器在唱歌，還是人在唱歌。

我聽過周杰倫的第一首歌是《七里香》，林俊杰的第一首歌是《江南》，she的第一首是《波斯貓》，五月天的第一首是《倔強》，飛輪海的第一首是《只對你有感覺》，信樂團的第一首是《死了都要愛》，蔡依林的是《看我七十二變》，說這些就是想證明當時的歌壇出了多少經典，出了多少實力歌星，那個時候滿大街都在放他們的歌，那是一種享受。

怎麼可以不懷念，這種懷念是發自內心的，根本無法忘懷，現在的樂壇我根本不知道是機器在唱歌，還是人在唱歌。

我聽過周杰倫的第一首歌是《七里香》，林俊杰的第一首歌是《江南》，she的第一首是《波斯貓》，五月天的第一首是《倔強》，飛輪海的第一首是《只對你有感覺》，信樂團的第一首是《死了都要愛》，蔡依林的是《看我七十二變》，說這些就是想證明當時的歌壇出了多少經典，出了多少實力歌星，那個時候滿大街都在放他們的歌，那是一種享受。

可在如今，白天滿大街都在放那些通俗的網絡歌曲，喊麥，抖音歌曲，晚上大街上放的是廣場舞歌曲，嚴重的影響了我的耳朵，而且現在很多所謂的歌手唱的很好聽是因為聲卡的關係，是因為後期製作的關係，和基本功，和技巧不都沾邊。

怎麼可以不懷念，這種懷念是發自內心的，根本無法忘懷，現在的樂壇我根本不知道是機器在唱歌，還是人在唱歌。

我聽過周杰倫的第一首歌是《七里香》，林俊杰的第一首歌是《江南》，she的第一首是《波斯貓》，五月天的第一首是《倔強》，飛輪海的第一首是《只對你有感覺》，信樂團的第一首是《死了都要愛》，蔡依林的是《看我七十二變》，說這些就是想證明當時的歌壇出了多少經典，出了多少實力歌星，那個時候滿大街都在放他們的歌，那是一種享受。

可在如今，白天滿大街都在放那些通俗的網絡歌曲，喊麥，抖音歌曲，晚上大街上放的是廣場舞歌曲，嚴重的影響了我的耳朵，而且現在很多所謂的歌手唱的很好聽是因為聲卡的關係，是因為後期製作的關係，和基本功，和技巧不都沾邊。

我很榮幸，我出生在了一個很好的時期，沒有被現在這些所謂的音樂所洗腦，我也相信和我生在同一個時期的朋友們，也有這樣的想法，最後希望以後得樂壇可以培養出一些真正會唱歌的人才，否則樂壇會被玩壞的。

不可否認，八九十年代和21世紀初，是中國流行音樂的黃金時代，大陸、港澳臺，甚至整個華人樂壇的佳作十分豐碩，不僅湧現出許多特色鮮明的歌手，更有許多優秀的創作人，他們一同為華語樂壇的發展貢獻力量。

壹

2001年，羅大佑接受採訪說，每個人對音樂都有自己的解讀方式，但最好的方式就是等他完全停止創作以後再來評價，那個創作才有意義。20多年過去了，羅大佑的創作依舊沒有停止，而音樂也有了更多的解讀方式。羅大佑對自己作品的理解，像是埋下了一個預言，也像是種下了一個種子。

不可否認，八九十年代和21世紀初，是中國流行音樂的黃金時代，大陸、港澳臺，甚至整個華人樂壇的佳作十分豐碩，不僅湧現出許多特色鮮明的歌手，更有許多優秀的創作人，他們一同為華語樂壇的發展貢獻力量。

壹

2001年，羅大佑接受採訪說，每個人對音樂都有自己的解讀方式，但最好的方式就是等他完全停止創作以後再來評價，那個創作才有意義。20多年過去了，羅大佑的創作依舊沒有停止，而音樂也有了更多的解讀方式。羅大佑對自己作品的理解，像是埋下了一個預言，也像是種下了一個種子。

2003年，在被問及為什麼要成為羅大佑式的人物，周杰倫說道，他是當時流行樂壇的“頭頭“，一個時代需要這樣的人物。再問到他今天是否已經成為樂壇的“頭頭”時，周杰倫說“我覺得還要過一兩年，我的音樂還沒有達到巔峰狀態”。至於周杰倫到底什麼時候到達了巔峰，恐怕只有他自己才知道，亦或是等他完全停止創作時，交給後人來評判。

貳

1997年，陶喆發佈了第一張專輯——《David Tao》，將R&B帶進了臺灣市場。作為第一位將R&B引入臺灣的音樂人，陶喆對音樂人的影響不言而喻。1998年，29歲的陶喆憑藉這張專輯入圍了臺灣金曲獎五個獎項，並獲得最佳新人獎以及最佳唱片製作人獎。整個臺灣的人都在問那個唱《飛機場的十點半》的人是誰？

不可否認，八九十年代和21世紀初，是中國流行音樂的黃金時代，大陸、港澳臺，甚至整個華人樂壇的佳作十分豐碩，不僅湧現出許多特色鮮明的歌手，更有許多優秀的創作人，他們一同為華語樂壇的發展貢獻力量。

壹

2001年，羅大佑接受採訪說，每個人對音樂都有自己的解讀方式，但最好的方式就是等他完全停止創作以後再來評價，那個創作才有意義。20多年過去了，羅大佑的創作依舊沒有停止，而音樂也有了更多的解讀方式。羅大佑對自己作品的理解，像是埋下了一個預言，也像是種下了一個種子。

2003年，在被問及為什麼要成為羅大佑式的人物，周杰倫說道，他是當時流行樂壇的“頭頭“，一個時代需要這樣的人物。再問到他今天是否已經成為樂壇的“頭頭”時，周杰倫說“我覺得還要過一兩年，我的音樂還沒有達到巔峰狀態”。至於周杰倫到底什麼時候到達了巔峰，恐怕只有他自己才知道，亦或是等他完全停止創作時，交給後人來評判。

貳

1997年，陶喆發佈了第一張專輯——《David Tao》，將R&B帶進了臺灣市場。作為第一位將R&B引入臺灣的音樂人，陶喆對音樂人的影響不言而喻。1998年，29歲的陶喆憑藉這張專輯入圍了臺灣金曲獎五個獎項，並獲得最佳新人獎以及最佳唱片製作人獎。整個臺灣的人都在問那個唱《飛機場的十點半》的人是誰？

此時王力宏的第一張專輯也在緊張的製作中，一年後，王力宏的《公轉自轉》正式發佈，首周的銷量突破10萬張。1999年，23歲的王力宏奪得金曲獎最佳國語男演唱人獎，是金曲獎最年輕的歌王。整個90年代，華語樂壇似乎就在這些新人的推動下，穩步推進。

不可否認，八九十年代和21世紀初，是中國流行音樂的黃金時代，大陸、港澳臺，甚至整個華人樂壇的佳作十分豐碩，不僅湧現出許多特色鮮明的歌手，更有許多優秀的創作人，他們一同為華語樂壇的發展貢獻力量。

壹

2001年，羅大佑接受採訪說，每個人對音樂都有自己的解讀方式，但最好的方式就是等他完全停止創作以後再來評價，那個創作才有意義。20多年過去了，羅大佑的創作依舊沒有停止，而音樂也有了更多的解讀方式。羅大佑對自己作品的理解，像是埋下了一個預言，也像是種下了一個種子。

2003年，在被問及為什麼要成為羅大佑式的人物，周杰倫說道，他是當時流行樂壇的“頭頭“，一個時代需要這樣的人物。再問到他今天是否已經成為樂壇的“頭頭”時，周杰倫說“我覺得還要過一兩年，我的音樂還沒有達到巔峰狀態”。至於周杰倫到底什麼時候到達了巔峰，恐怕只有他自己才知道，亦或是等他完全停止創作時，交給後人來評判。

貳

1997年，陶喆發佈了第一張專輯——《David Tao》，將R&B帶進了臺灣市場。作為第一位將R&B引入臺灣的音樂人，陶喆對音樂人的影響不言而喻。1998年，29歲的陶喆憑藉這張專輯入圍了臺灣金曲獎五個獎項，並獲得最佳新人獎以及最佳唱片製作人獎。整個臺灣的人都在問那個唱《飛機場的十點半》的人是誰？

此時王力宏的第一張專輯也在緊張的製作中，一年後，王力宏的《公轉自轉》正式發佈，首周的銷量突破10萬張。1999年，23歲的王力宏奪得金曲獎最佳國語男演唱人獎，是金曲獎最年輕的歌王。整個90年代，華語樂壇似乎就在這些新人的推動下，穩步推進。

故事發展的高潮前夕大概就是，擔任評委的陶喆，直接淘汰了那個留著中分頭的高中生，這個名不見經傳的男生叫周杰倫。

叄

千禧年之後，周杰倫的時代開始了。2000年，周杰倫的首張個人專輯《JAY》僅僅在臺灣年度銷量就達到50萬張，同年的任何專輯都略顯失色。憑藉這張專輯，周杰倫獲得了金曲獎的最佳流行音樂演唱專輯獎，並獲得了最佳新人、最佳作曲人的提名。

最開始的那幾年，王力宏獲得過兩屆歌王，提名過九次，周杰倫也獲得過兩屆歌王，其它金曲獎獎項加起來有十三個。陶喆曾公開談論過，為什麼不可以有更多好音樂，這個市場不是我的市場，而是大家的市場。第十五屆金曲獎上，周王爭奪著多項大獎，最終，周杰倫獲得了最佳流行音樂演唱專輯獎，王力宏也獲得了最佳專輯製作人獎。

不可否認，八九十年代和21世紀初，是中國流行音樂的黃金時代，大陸、港澳臺，甚至整個華人樂壇的佳作十分豐碩，不僅湧現出許多特色鮮明的歌手，更有許多優秀的創作人，他們一同為華語樂壇的發展貢獻力量。

壹

2001年，羅大佑接受採訪說，每個人對音樂都有自己的解讀方式，但最好的方式就是等他完全停止創作以後再來評價，那個創作才有意義。20多年過去了，羅大佑的創作依舊沒有停止，而音樂也有了更多的解讀方式。羅大佑對自己作品的理解，像是埋下了一個預言，也像是種下了一個種子。

2003年，在被問及為什麼要成為羅大佑式的人物，周杰倫說道，他是當時流行樂壇的“頭頭“，一個時代需要這樣的人物。再問到他今天是否已經成為樂壇的“頭頭”時，周杰倫說“我覺得還要過一兩年，我的音樂還沒有達到巔峰狀態”。至於周杰倫到底什麼時候到達了巔峰，恐怕只有他自己才知道，亦或是等他完全停止創作時，交給後人來評判。

貳

1997年，陶喆發佈了第一張專輯——《David Tao》，將R&B帶進了臺灣市場。作為第一位將R&B引入臺灣的音樂人，陶喆對音樂人的影響不言而喻。1998年，29歲的陶喆憑藉這張專輯入圍了臺灣金曲獎五個獎項，並獲得最佳新人獎以及最佳唱片製作人獎。整個臺灣的人都在問那個唱《飛機場的十點半》的人是誰？

此時王力宏的第一張專輯也在緊張的製作中，一年後，王力宏的《公轉自轉》正式發佈，首周的銷量突破10萬張。1999年，23歲的王力宏奪得金曲獎最佳國語男演唱人獎，是金曲獎最年輕的歌王。整個90年代，華語樂壇似乎就在這些新人的推動下，穩步推進。

故事發展的高潮前夕大概就是，擔任評委的陶喆，直接淘汰了那個留著中分頭的高中生，這個名不見經傳的男生叫周杰倫。

叄

千禧年之後，周杰倫的時代開始了。2000年，周杰倫的首張個人專輯《JAY》僅僅在臺灣年度銷量就達到50萬張，同年的任何專輯都略顯失色。憑藉這張專輯，周杰倫獲得了金曲獎的最佳流行音樂演唱專輯獎，並獲得了最佳新人、最佳作曲人的提名。

最開始的那幾年，王力宏獲得過兩屆歌王，提名過九次，周杰倫也獲得過兩屆歌王，其它金曲獎獎項加起來有十三個。陶喆曾公開談論過，為什麼不可以有更多好音樂，這個市場不是我的市場，而是大家的市場。第十五屆金曲獎上，周王爭奪著多項大獎，最終，周杰倫獲得了最佳流行音樂演唱專輯獎，王力宏也獲得了最佳專輯製作人獎。

而那時候誰也沒多大注意，這一年的最佳新人獎被一位來自新加坡的歌手拿走，他叫林俊杰。

肆

2003年，林俊杰發佈了首張個人專輯《樂行者》，憑藉著賣力的26個城市宣傳，即使在非典病毒的影響下，依舊創造了120萬張的銷售記錄。通過在內地遊歷兜轉、寫下所見所聞，林俊杰創作出了紅遍大江南北的《江南》。一年之後，林俊杰攜著《第二天堂》來勢洶洶的加入了歌王的爭奪行列當中。

不可否認，八九十年代和21世紀初，是中國流行音樂的黃金時代，大陸、港澳臺，甚至整個華人樂壇的佳作十分豐碩，不僅湧現出許多特色鮮明的歌手，更有許多優秀的創作人，他們一同為華語樂壇的發展貢獻力量。

壹

2001年，羅大佑接受採訪說，每個人對音樂都有自己的解讀方式，但最好的方式就是等他完全停止創作以後再來評價，那個創作才有意義。20多年過去了，羅大佑的創作依舊沒有停止，而音樂也有了更多的解讀方式。羅大佑對自己作品的理解，像是埋下了一個預言，也像是種下了一個種子。

2003年，在被問及為什麼要成為羅大佑式的人物，周杰倫說道，他是當時流行樂壇的“頭頭“，一個時代需要這樣的人物。再問到他今天是否已經成為樂壇的“頭頭”時，周杰倫說“我覺得還要過一兩年，我的音樂還沒有達到巔峰狀態”。至於周杰倫到底什麼時候到達了巔峰，恐怕只有他自己才知道，亦或是等他完全停止創作時，交給後人來評判。

貳

1997年，陶喆發佈了第一張專輯——《David Tao》，將R&B帶進了臺灣市場。作為第一位將R&B引入臺灣的音樂人，陶喆對音樂人的影響不言而喻。1998年，29歲的陶喆憑藉這張專輯入圍了臺灣金曲獎五個獎項，並獲得最佳新人獎以及最佳唱片製作人獎。整個臺灣的人都在問那個唱《飛機場的十點半》的人是誰？

此時王力宏的第一張專輯也在緊張的製作中，一年後，王力宏的《公轉自轉》正式發佈，首周的銷量突破10萬張。1999年，23歲的王力宏奪得金曲獎最佳國語男演唱人獎，是金曲獎最年輕的歌王。整個90年代，華語樂壇似乎就在這些新人的推動下，穩步推進。

故事發展的高潮前夕大概就是，擔任評委的陶喆，直接淘汰了那個留著中分頭的高中生，這個名不見經傳的男生叫周杰倫。

叄

千禧年之後，周杰倫的時代開始了。2000年，周杰倫的首張個人專輯《JAY》僅僅在臺灣年度銷量就達到50萬張，同年的任何專輯都略顯失色。憑藉這張專輯，周杰倫獲得了金曲獎的最佳流行音樂演唱專輯獎，並獲得了最佳新人、最佳作曲人的提名。

最開始的那幾年，王力宏獲得過兩屆歌王，提名過九次，周杰倫也獲得過兩屆歌王，其它金曲獎獎項加起來有十三個。陶喆曾公開談論過，為什麼不可以有更多好音樂，這個市場不是我的市場，而是大家的市場。第十五屆金曲獎上，周王爭奪著多項大獎，最終，周杰倫獲得了最佳流行音樂演唱專輯獎，王力宏也獲得了最佳專輯製作人獎。

而那時候誰也沒多大注意，這一年的最佳新人獎被一位來自新加坡的歌手拿走，他叫林俊杰。

肆

2003年，林俊杰發佈了首張個人專輯《樂行者》，憑藉著賣力的26個城市宣傳，即使在非典病毒的影響下，依舊創造了120萬張的銷售記錄。通過在內地遊歷兜轉、寫下所見所聞，林俊杰創作出了紅遍大江南北的《江南》。一年之後，林俊杰攜著《第二天堂》來勢洶洶的加入了歌王的爭奪行列當中。

不可否認，八九十年代和21世紀初，是中國流行音樂的黃金時代，大陸、港澳臺，甚至整個華人樂壇的佳作十分豐碩，不僅湧現出許多特色鮮明的歌手，更有許多優秀的創作人，他們一同為華語樂壇的發展貢獻力量。

壹

2001年，羅大佑接受採訪說，每個人對音樂都有自己的解讀方式，但最好的方式就是等他完全停止創作以後再來評價，那個創作才有意義。20多年過去了，羅大佑的創作依舊沒有停止，而音樂也有了更多的解讀方式。羅大佑對自己作品的理解，像是埋下了一個預言，也像是種下了一個種子。

2003年，在被問及為什麼要成為羅大佑式的人物，周杰倫說道，他是當時流行樂壇的“頭頭“，一個時代需要這樣的人物。再問到他今天是否已經成為樂壇的“頭頭”時，周杰倫說“我覺得還要過一兩年，我的音樂還沒有達到巔峰狀態”。至於周杰倫到底什麼時候到達了巔峰，恐怕只有他自己才知道，亦或是等他完全停止創作時，交給後人來評判。

貳

1997年，陶喆發佈了第一張專輯——《David Tao》，將R&B帶進了臺灣市場。作為第一位將R&B引入臺灣的音樂人，陶喆對音樂人的影響不言而喻。1998年，29歲的陶喆憑藉這張專輯入圍了臺灣金曲獎五個獎項，並獲得最佳新人獎以及最佳唱片製作人獎。整個臺灣的人都在問那個唱《飛機場的十點半》的人是誰？

此時王力宏的第一張專輯也在緊張的製作中，一年後，王力宏的《公轉自轉》正式發佈，首周的銷量突破10萬張。1999年，23歲的王力宏奪得金曲獎最佳國語男演唱人獎，是金曲獎最年輕的歌王。整個90年代，華語樂壇似乎就在這些新人的推動下，穩步推進。

故事發展的高潮前夕大概就是，擔任評委的陶喆，直接淘汰了那個留著中分頭的高中生，這個名不見經傳的男生叫周杰倫。

叄

千禧年之後，周杰倫的時代開始了。2000年，周杰倫的首張個人專輯《JAY》僅僅在臺灣年度銷量就達到50萬張，同年的任何專輯都略顯失色。憑藉這張專輯，周杰倫獲得了金曲獎的最佳流行音樂演唱專輯獎，並獲得了最佳新人、最佳作曲人的提名。

最開始的那幾年，王力宏獲得過兩屆歌王，提名過九次，周杰倫也獲得過兩屆歌王，其它金曲獎獎項加起來有十三個。陶喆曾公開談論過，為什麼不可以有更多好音樂，這個市場不是我的市場，而是大家的市場。第十五屆金曲獎上，周王爭奪著多項大獎，最終，周杰倫獲得了最佳流行音樂演唱專輯獎，王力宏也獲得了最佳專輯製作人獎。

而那時候誰也沒多大注意，這一年的最佳新人獎被一位來自新加坡的歌手拿走，他叫林俊杰。

肆

2003年，林俊杰發佈了首張個人專輯《樂行者》，憑藉著賣力的26個城市宣傳，即使在非典病毒的影響下，依舊創造了120萬張的銷售記錄。通過在內地遊歷兜轉、寫下所見所聞，林俊杰創作出了紅遍大江南北的《江南》。一年之後，林俊杰攜著《第二天堂》來勢洶洶的加入了歌王的爭奪行列當中。

在那個諸神之戰的華語樂壇，有的不止是那些膾炙人口的歌曲，還有我們永恆定格在歌曲中的青春。懷念常在，往往因為今不如昔，但不可過於留念過去，今天依然有許多優秀的歌手和創作者在推動音樂的發展，假以時日，定當青出於藍勝於藍。

不可否認，八九十年代和21世紀初，是中國流行音樂的黃金時代，大陸、港澳臺，甚至整個華人樂壇的佳作十分豐碩，不僅湧現出許多特色鮮明的歌手，更有許多優秀的創作人，他們一同為華語樂壇的發展貢獻力量。

壹

2001年，羅大佑接受採訪說，每個人對音樂都有自己的解讀方式，但最好的方式就是等他完全停止創作以後再來評價，那個創作才有意義。20多年過去了，羅大佑的創作依舊沒有停止，而音樂也有了更多的解讀方式。羅大佑對自己作品的理解，像是埋下了一個預言，也像是種下了一個種子。

2003年，在被問及為什麼要成為羅大佑式的人物，周杰倫說道，他是當時流行樂壇的“頭頭“，一個時代需要這樣的人物。再問到他今天是否已經成為樂壇的“頭頭”時，周杰倫說“我覺得還要過一兩年，我的音樂還沒有達到巔峰狀態”。至於周杰倫到底什麼時候到達了巔峰，恐怕只有他自己才知道，亦或是等他完全停止創作時，交給後人來評判。

貳

1997年，陶喆發佈了第一張專輯——《David Tao》，將R&B帶進了臺灣市場。作為第一位將R&B引入臺灣的音樂人，陶喆對音樂人的影響不言而喻。1998年，29歲的陶喆憑藉這張專輯入圍了臺灣金曲獎五個獎項，並獲得最佳新人獎以及最佳唱片製作人獎。整個臺灣的人都在問那個唱《飛機場的十點半》的人是誰？

此時王力宏的第一張專輯也在緊張的製作中，一年後，王力宏的《公轉自轉》正式發佈，首周的銷量突破10萬張。1999年，23歲的王力宏奪得金曲獎最佳國語男演唱人獎，是金曲獎最年輕的歌王。整個90年代，華語樂壇似乎就在這些新人的推動下，穩步推進。

故事發展的高潮前夕大概就是，擔任評委的陶喆，直接淘汰了那個留著中分頭的高中生，這個名不見經傳的男生叫周杰倫。

叄

千禧年之後，周杰倫的時代開始了。2000年，周杰倫的首張個人專輯《JAY》僅僅在臺灣年度銷量就達到50萬張，同年的任何專輯都略顯失色。憑藉這張專輯，周杰倫獲得了金曲獎的最佳流行音樂演唱專輯獎，並獲得了最佳新人、最佳作曲人的提名。

最開始的那幾年，王力宏獲得過兩屆歌王，提名過九次，周杰倫也獲得過兩屆歌王，其它金曲獎獎項加起來有十三個。陶喆曾公開談論過，為什麼不可以有更多好音樂，這個市場不是我的市場，而是大家的市場。第十五屆金曲獎上，周王爭奪著多項大獎，最終，周杰倫獲得了最佳流行音樂演唱專輯獎，王力宏也獲得了最佳專輯製作人獎。

而那時候誰也沒多大注意，這一年的最佳新人獎被一位來自新加坡的歌手拿走，他叫林俊杰。

肆

2003年，林俊杰發佈了首張個人專輯《樂行者》，憑藉著賣力的26個城市宣傳，即使在非典病毒的影響下，依舊創造了120萬張的銷售記錄。通過在內地遊歷兜轉、寫下所見所聞，林俊杰創作出了紅遍大江南北的《江南》。一年之後，林俊杰攜著《第二天堂》來勢洶洶的加入了歌王的爭奪行列當中。

在那個諸神之戰的華語樂壇，有的不止是那些膾炙人口的歌曲，還有我們永恆定格在歌曲中的青春。懷念常在，往往因為今不如昔，但不可過於留念過去，今天依然有許多優秀的歌手和創作者在推動音樂的發展，假以時日，定當青出於藍勝於藍。

懷念懷念，真的是恨啊，當時追著滿世界跑，周董當時的雙節棍天下無敵，弄得世上好像只有雙節棍是最厲害的武器了，那時我想雙節棍肯定熱賣，真應景。she專輯現在還在那堆著，怕播放太多弄花了都沒捨得放了，可寶貝著呢。其他的組合我就不一一講了，好好珍藏著，嗚嗚，太棒了。現在我依舊會想念當時那興奮激動，為了專輯跑了好多次，把零錢攢著，不夠還搶了老媽的菜錢當時是多迷戀，如今他們漸漸退出，在我們看不到的幕後或者出席某個活動，看不到組合的存在老覺得缺了什麼，單飛的他們雖然很好，但是我懷念的是他們在一起的時候，那時才覺得那樣的他們是最好的。

懷念懷念，真的是恨啊，當時追著滿世界跑，周董當時的雙節棍天下無敵，弄得世上好像只有雙節棍是最厲害的武器了，那時我想雙節棍肯定熱賣，真應景。she專輯現在還在那堆著，怕播放太多弄花了都沒捨得放了，可寶貝著呢。其他的組合我就不一一講了，好好珍藏著，嗚嗚，太棒了。現在我依舊會想念當時那興奮激動，為了專輯跑了好多次，把零錢攢著，不夠還搶了老媽的菜錢當時是多迷戀，如今他們漸漸退出，在我們看不到的幕後或者出席某個活動，看不到組合的存在老覺得缺了什麼，單飛的他們雖然很好，但是我懷念的是他們在一起的時候，那時才覺得那樣的他們是最好的。

本人90年的,周杰倫，林俊杰，SHE.....這些人代表所有跟我一個年代的一類人,

與其說懷念以前的有他們的樂壇，我想更多的也是懷念那時的自己.

很多年輕一代00後都有新的偶像,比如最近很熱的蔡徐坤(我不是很熟悉)，時代終究是在發展的，所以懷念歸懷念，我們在追憶過去的同時也要接納新的事物，存在即合理.

最近這幾天，大家可能都看到了,周杰倫粉絲“傑迷”和蔡徐坤粉絲“ikun”在微博超話（超級話題）中的“戰鬥”異常激烈。這場交鋒最終以周杰倫積分突破1億、創造微博明星超話的歷史記錄作為結束。事後，蔡徐坤粉絲團官方賬號也宣佈粉絲退出各項數據榜單競爭。但在近一週的打榜接力中，不少粉絲深感疲憊和茫然。而作為雙方的粉絲，也在爭吵、互懟的過程中感到沒意思、傷感情。

其實,每一個時代都不缺優秀的音樂人，只要能有好的作品,不管輸贏,自有人欣賞。他們的音樂都有其特點和牛逼之處，每一個人都應該理性的看待歌手本身。

懷念，因為那個時代的作品都是用心做的，現在的大多數作品都是為了賺錢而賺錢的，所以那個時代的音樂百花齊放，神仙打架，隨便放一首都是經典，而現在的音樂除了少數不錯的外，其他的簡直是浪費時間。

對了，那時的王力宏，陶喆，謝霆鋒，任賢齊也是很不錯的哈。😄

如今華語樂壇太不爭氣了，有幾首能拿得出手的好歌？

回憶殺！2005年—2007年話語樂壇周榜冠軍

那可真是華語樂壇的鼎盛時光啊。周杰倫、王力宏、林俊杰、孫燕姿、梁靜茹、蔡依林、SHE……幾乎每個人都憑著實力爆紅，被篤定為“天王天后”，並被粉絲們用盡一生一世來供養。即便是李玖哲、鄭源、楊丞琳等也都有不輸他人的代表作，街上音像店的歌曲四處迴響，把它們傳播到大江南北。

那時的華語音樂，更是填補了一代人的回憶：愛情受傷，打電話給收音機裡的點歌臺；課堂上假裝寫字，定睛一看又是某某人的歌詞；沒錢的人桌上擺個復讀機，耀武揚威，卡帶後忙不迭用鉛筆轉好；有錢的人買mp3，一定要掛脖子上，去全網歡暢下載的網吧還嫌沒資源；至於mp4、手機彩鈴等，初期可都是高端玩家的象徵。

2006年6月10日，第17屆臺灣金曲獎頒獎禮在臺北舉行。王力宏獲得本屆金曲獎最佳男歌手獎。（視覺中國/圖）

而現在呢？每年新歌產量大約在10萬首左右，但能夠被傳唱開去的卻寥寥無幾，所謂“通俗歌曲不通俗、流行歌曲不流行”。著名音樂人徐沛東感慨:“歌曲多了，好歌少了……究竟是什麼原因使得今天被傳唱的好歌反而沒有過去多呢?雖然歲月更迭，為什麼一些老歌卻能長時間在人們心中保有一席之地?”

那麼，華語樂壇真的在走下坡路了嗎？

形成爆款的國民流行歌的確變少了

不可否認的是，一代人有一代人的“回憶殺”。如同70後懷念鄧麗君，80後喜好四大天王，90後崇拜周杰倫，00後為big bang瘋狂。今天的80後或許認為，擁有張學友、張國榮、劉德華的時光，才是華語樂壇的巔峰時刻。

90後的“回憶殺”自然也有很多特殊的元素在裡面。

首先是大陸進入轉型期，萬物革新，個性意識迸發。在1986年還在唱《世界充滿愛》的人們，在90年代已經藏藏怯怯地聽起了《知心愛人》，而進入新世紀以後，人們要求表達個性、彰顯自我，對男女情愛也不再羞怯，對傳統意識有反叛心態，港臺歌手魚貫而入，新加坡也趁機打入中國市場。

其次是互聯網處於萌芽期，娛樂形態單一。跟現在00後一出生就玩起智能手機，小學時候就玩二次元、看B站相比，90後小時後還在寫信交筆友呢！不要問“筆友”是啥，反正那是一個Flash就能火遍互聯網的時代，音樂是僅有的幾種娛樂形態之一，較為單一的選擇，決定了歌曲能迅速走紅。

然而，拋開脫離音樂的元素談音樂，華語樂壇在變壞似乎是不爭的事實。

僅以這兩年為例，能走紅的似乎還是周杰倫的《告白氣球》，充斥電視熒屏的音樂真人秀，翻來覆去地炒作老歌，也不再有音樂人擔起引領潮流的角色。至於那些偶像流派的音樂歌手，傳唱度根本出不了偶像圈。

QQ音樂上的話語樂壇累計排行榜（最近一年的數字專輯）

年輕人愛聽什麼？QQ音樂上的話語樂壇累計排行榜有一定代表性。周杰倫是華語樂壇“中國風”的引領者，李宇春是選秀歌手的代表，鹿晗是偶像歌手，big bang是韓流音樂產業的最新代表。他們出現在榜單上，一定程度上能說明年輕人在聽什麼。

周杰倫專輯最多的購買是312張，但在李宇春和鹿晗這裡，分別是2萬多張、5萬多張，這種不同的付費行為體現在消費者身上，就是“路人粉”和“死忠粉”的差別。“路人粉”為歌曲買單，所以爆款音樂靠的是大眾傳唱度；“死忠粉”為偶像買單，出手就是買星星命名權，打榜單又有何難呢？

如果說周杰倫屬於傳統唱片產業，李宇春屬於電視娛樂產業，鹿晗屬於韓流偶像產業，從粉絲數量和忠誠度上就能體現出音樂產業的變化——在唱片經濟時代，有音樂才有粉絲；電視選秀產業階段，粉絲作為一種集群出現；而在日韓偶像產業階段，則把粉絲經濟推向了極致。

如今的華語樂壇，越來越有偶像化的趨勢。

樂壇經濟學——從唱片經濟到娛樂經濟

最開始是沒有華語樂壇的，如果我們不將《讓我們蕩起雙槳》《花兒為什麼這樣紅》視為流行音樂的話。

相應的，如果我們可以把鄧麗君的歌曲流入大陸視為華語樂壇的開端。那麼，樂壇可以歸出一個極簡史：70-80年代末，港臺音樂流入大陸，內地產生崔健等一大批搖滾歌手；80-90年代末，搖滾樂方興未艾，校園民謠出現，香港、臺灣的流行音樂持續引入；進入新世紀，網絡歌曲和電視選秀出現，造星業不斷繁榮。

至少從題材選用、歌詞創作上，流行音樂就展現了它從獨立到媚俗的變化，對應流行樂從關注“歌曲”到關注“明星”的變化，背後當然有一套產業發展邏輯。

80年代的華語樂壇，是由唱片出版社的編輯邀請歌手來錄歌 , 並付給歌手一定報酬，歌手“聞聲不見人”，更別說有經紀人、製作人這種角色。這時候，唱片出版社的主要盈利途徑是出唱片、出卡帶，可是如你所見，盜版太猖獗了——出版社只好想辦法，辦音樂茶話會，培養專業歌手。

等到正式走上商業化的路子，產業鏈也就初步形成。歌手製度上，逐漸有了經紀公司，形成簽約制度，經紀人初步形成。唱片公司進行唱片銷售、版權授予，然而在互聯網出現之後，音樂可以數字化、移動化，音樂必須走其它賺錢的路子。

韓國“HOT”、“ NRG”等偶像組合等率先進入中國，湖南衛視的選秀節目也大張旗鼓地辦起來，公司們越來越意識到偶像的重要性——唱片一年的利益，或許還抵不上“超級女聲”一場的短信收入和廣告冠名，於是，隨著主流收入變成藝人身上的附加值，長得好看在實質上越來越勝過有才華。

十年間，流行音樂從唱片收益為主轉變為現在的唱片收入為輔、藝人經紀為主的商業盈利模式 , 偶像消費和音樂消費相輔相成 , 唱片公司未來的轉變方向為全方位的經紀公司。

我們懷念十年前的鼎盛時光，是否也是在懷念唱片經濟的強弩之末？

偶像收割粉絲，音樂無從談起

資本的熱錢湧到哪裡，哪裡就能暫時成為文化的沙漠。

從唱片經濟到娛樂經濟的轉變，雖然使大陸流行音樂產業從低級走向了高級發展階段，但是在這個過程中, 最大的兩難問題就是衍生的東西遮蓋住了最本質的東西——音樂。這也是在包括日韓在內的流行音樂產業機制普遍存在的問題。

在微博上拼命講段子，在綜藝上不斷露面，靠著不斷蹭出來的熱度讓人們關注到自己的歌曲，還說是有音樂的誠意？可笑。被造星工業挖掘出來，靠著顏值就能收割大片粉絲，然後不斷出演電視劇和電影，偶爾出幾首歌曲標榜自己是歌手？可笑。但環顧當今的話語樂壇，到處都是這樣的人。

甚至很多經濟公司出來挖錢，是不管不顧偶像的生命週期的。極盡華麗的舞蹈視頻，形成視覺衝擊的MTV，不停挖掘出顏值更高的新偶像，越來越多“沖銷量”這種背離音樂主線的事情。偶像換得越來越勤快，經得住時間考驗的卻還是那麼幾個人，翻來覆去的還是那幾首老歌。

關於評判偶像，隔壁老王有個自己的理論，即看它是否陪你成長。他認為羅大佑、周杰倫、林俊杰是優質偶像，因為對他們的關注，是從音樂到人，即使陪你一路長大，想起來就是滿滿回憶；而劣質的偶像呢，像割韭菜一樣收割粉絲，卻無法伴人成長，等你長大了回憶，或許會嘲笑自己當年幼稚，興許還以為羞憤呢！

一群靠mp3活下來的歌手，趕上了80.90愛聽歌而已，歌聽就久了就是回憶，媽媽們也有他們喜歡的一代歌手，00後也是一樣，沒什麼值得好吹噓的，再過20年，你將成為現在的爸爸媽媽們，你喜歡的歌手將變成毛阿敏，董大為他們，當8090成為市場消費邊緣，這群歌手們同樣會被別人遺忘

都是網絡抖音綜藝實體唱片落寞害的！！現在大家都當大自然的搬運工各種拿來主義，翻唱一下抄一抄改一改各種輕鬆賺錢！網絡上一大堆網絡歌曲都是國外抄個曲，自己改點詞就變成自己原創歌曲，都形成一條產業鏈也沒人管。於是在沒人去花時間精力去創作吃力不討好還不一定成功！結果就導致這幾年華語樂壇始終停步不前！！