怎麼評價李宗盛的唱歌水平？
年少不聽李宗盛，再聽已是曲中人。
由於聽的李宗盛的歌大都是他後期唱的，就討論下他後期的唱功吧： 李宗盛其實嗓音條件其實很一般，音域不寬，沒高音，低音也沒有那麼吸引人。而且為人樸實，不喜炫技。用他自己的話說“小李就是個寫歌的”。聽他唱的《領悟》，多次重複的副歌部分並沒有用很多技巧“秀”出來，而只是利用發音的強弱和對節奏的把握來演繹這首歌的內在。作為對比，你聽聽關喆唱的版本，就明白李宗盛唱歌“質樸”的特點了。 李宗盛唱歌的第二個特點是唱歌的節奏把握的很好，何時斷何時拖，而且這種好並非刻意為之。是由於對人生和音樂感悟之深刻、演唱時刻感情的些微變化，而信手拈來的發揮。有點武林高手落葉即可傷人，樹枝即能為劍的意思。《出發》rap部分輕輕鬆鬆的完成，君不見一般的說唱歌手哪個唱歌的時候不是用勁的口水都要噴出來了。《寂寞難耐》《給自己的歌》這種虛無縹緲的旋律，有幾個人能把握的了？《當愛已成往事》（“感性與理性演唱會”現場版）合唱部分的節奏把握已達錄音室水準。 第三個特點是“粗中有細”，李宗盛唱歌很少扣那種很小的細節，唱歌幾乎一直扯著個大粗嗓子，但這並不代表李宗盛不會演繹細膩的情感。《漂洋過海來看你》，李宗盛罕見的把聲音收的細了一點，把一個即將和深戀多年女神見面的男生演繹的溫柔如水。當然，同類型歌曲的《傷心地鐵》《愛的代價》《我是一隻小小鳥》李宗盛並沒有如此演繹，但是裡面偶爾展示的溫柔唱腔，還是讓人欣賞（個人以為如果唱《傷心地鐵》的時候，聲音細一點會更好）。 討論一個歌手唱功好不好，還有一個方法就是看他唱“別人的歌曲”（雖然對李宗盛用“翻唱”不恰當，本來這些歌就是他寫的）能不能唱出自己的味道，還是簡單的“模仿”原唱者。《陰天》莫文蔚唱出的是哀怨，李宗盛唱出的是歷盡滄桑的老男人淡定的回憶。《傷心地鐵》無印良品唱出的是小男生被甩之後受傷的心，李宗盛唱的是一個有故事的人故地重遊而已。有心者還可比較下和趙傳版本的《我是一隻小小鳥》，和姜育恆版本的《再回首》，和娃娃版本《漂洋過海來看你》，和周華健版本《鬼迷心竅》的區別。說到翻唱，我不得不鄙視一下蕭龍王，他的翻唱要麼是“模仿”（《愛的moment》這還是錄音室專輯），要麼就是城鄉結合部呼嘯而過的山寨發燒碟（可參見蕭敬騰唱過的《花房姑娘》）。 綜合來看，李宗盛嗓音條件一般，假音轉音哭腔氣聲等技巧很少用，但勝在對音樂的理解，感情的演繹和節奏的掌控上。最適合演唱起伏不大，感情豐富的歌。對於李宗盛的唱功，一百分滿分的話，我打七十五分。
注1：我以上討論的這些歌曲大都是live版本。
年少不聽李宗盛，再聽已是曲中人。
由於聽的李宗盛的歌大都是他後期唱的，就討論下他後期的唱功吧： 李宗盛其實嗓音條件其實很一般，音域不寬，沒高音，低音也沒有那麼吸引人。而且為人樸實，不喜炫技。用他自己的話說“小李就是個寫歌的”。聽他唱的《領悟》，多次重複的副歌部分並沒有用很多技巧“秀”出來，而只是利用發音的強弱和對節奏的把握來演繹這首歌的內在。作為對比，你聽聽關喆唱的版本，就明白李宗盛唱歌“質樸”的特點了。 李宗盛唱歌的第二個特點是唱歌的節奏把握的很好，何時斷何時拖，而且這種好並非刻意為之。是由於對人生和音樂感悟之深刻、演唱時刻感情的些微變化，而信手拈來的發揮。有點武林高手落葉即可傷人，樹枝即能為劍的意思。《出發》rap部分輕輕鬆鬆的完成，君不見一般的說唱歌手哪個唱歌的時候不是用勁的口水都要噴出來了。《寂寞難耐》《給自己的歌》這種虛無縹緲的旋律，有幾個人能把握的了？《當愛已成往事》（“感性與理性演唱會”現場版）合唱部分的節奏把握已達錄音室水準。 第三個特點是“粗中有細”，李宗盛唱歌很少扣那種很小的細節，唱歌幾乎一直扯著個大粗嗓子，但這並不代表李宗盛不會演繹細膩的情感。《漂洋過海來看你》，李宗盛罕見的把聲音收的細了一點，把一個即將和深戀多年女神見面的男生演繹的溫柔如水。當然，同類型歌曲的《傷心地鐵》《愛的代價》《我是一隻小小鳥》李宗盛並沒有如此演繹，但是裡面偶爾展示的溫柔唱腔，還是讓人欣賞（個人以為如果唱《傷心地鐵》的時候，聲音細一點會更好）。 討論一個歌手唱功好不好，還有一個方法就是看他唱“別人的歌曲”（雖然對李宗盛用“翻唱”不恰當，本來這些歌就是他寫的）能不能唱出自己的味道，還是簡單的“模仿”原唱者。《陰天》莫文蔚唱出的是哀怨，李宗盛唱出的是歷盡滄桑的老男人淡定的回憶。《傷心地鐵》無印良品唱出的是小男生被甩之後受傷的心，李宗盛唱的是一個有故事的人故地重遊而已。有心者還可比較下和趙傳版本的《我是一隻小小鳥》，和姜育恆版本的《再回首》，和娃娃版本《漂洋過海來看你》，和周華健版本《鬼迷心竅》的區別。說到翻唱，我不得不鄙視一下蕭龍王，他的翻唱要麼是“模仿”（《愛的moment》這還是錄音室專輯），要麼就是城鄉結合部呼嘯而過的山寨發燒碟（可參見蕭敬騰唱過的《花房姑娘》）。 綜合來看，李宗盛嗓音條件一般，假音轉音哭腔氣聲等技巧很少用，但勝在對音樂的理解，感情的演繹和節奏的掌控上。最適合演唱起伏不大，感情豐富的歌。對於李宗盛的唱功，一百分滿分的話，我打七十五分。
注1：我以上討論的這些歌曲大都是live版本。
1.收的住
唱歌放得開很簡單，你隨便選一個KTV，站在走廊裡聽一會，就可以清晰的聽到很多“放得開”的歌者，他們嘶吼著聲帶、摧殘著話筒
電視裡也不乏這樣的歌手，洪亮、高亢、爆炸性就是大家對這些人的評價
但收的住才是真正的功力
記得我的拳擊老師講過，看一個人功夫的高低，不是看他打拳的力氣有多大，而是看他能否控制自己的肌肉，達到出拳如風、收拳如鐘的境界
能放能收，才是大師
2.咬字清脆
咬字其實是個很重要的歌唱技巧
能做到把每個字都咬到既不影響旋律又能傳遞感情，是非常難的一件事，但李宗盛做到了
3.鼻咽音
很多時候，那些讓人鼻酸動容的歌曲，就來自於這個技巧，李宗盛哼唱吞嚥都堪稱純熟，遠遠超出一眾口水歌歌手
4.氣息與氣音
李宗盛氣息穩定，聲音很有質感
氣音技巧也很到位，何時嘆氣何時哼唱何時淺笑
有人拿此詬病他的唱功，拜託，這樣能夠為歌曲增添味道的才是唱功好嗎？
關於技巧的話題，我認為一個姑娘稱讚你技巧好
不及她說：不知道為什麼，跟他在一起就是很開心
感覺不到技巧的，才是真正的技巧！
1.收的住
唱歌放得開很簡單，你隨便選一個KTV，站在走廊裡聽一會，就可以清晰的聽到很多“放得開”的歌者，他們嘶吼著聲帶、摧殘著話筒
電視裡也不乏這樣的歌手，洪亮、高亢、爆炸性就是大家對這些人的評價
但收的住才是真正的功力
記得我的拳擊老師講過，看一個人功夫的高低，不是看他打拳的力氣有多大，而是看他能否控制自己的肌肉，達到出拳如風、收拳如鐘的境界
能放能收，才是大師
2.咬字清脆
咬字其實是個很重要的歌唱技巧
能做到把每個字都咬到既不影響旋律又能傳遞感情，是非常難的一件事，但李宗盛做到了
3.鼻咽音
很多時候，那些讓人鼻酸動容的歌曲，就來自於這個技巧，李宗盛哼唱吞嚥都堪稱純熟，遠遠超出一眾口水歌歌手
4.氣息與氣音
李宗盛氣息穩定，聲音很有質感
氣音技巧也很到位，何時嘆氣何時哼唱何時淺笑
有人拿此詬病他的唱功，拜託，這樣能夠為歌曲增添味道的才是唱功好嗎？
關於技巧的話題，我認為一個姑娘稱讚你技巧好
不及她說：不知道為什麼，跟他在一起就是很開心
感覺不到技巧的，才是真正的技巧！
這個看要從哪個角度來評價了。
如果從李宗盛的歌詞，情感，意境來看，李宗盛絕對算得上宗師級別。能和李宗盛相提並論的，反正個人觀點是沒有。當然我說的的綜合來看。
雖說華語樂壇除了李宗盛，也有很多實力派歌手，像搖滾領域的崔健，還有既有搖滾風，又有民謠風的許巍。當然，從某個角度來講，搖滾和民謠是不可分的。還有“歌神”張學友。陳奕迅，以及周杰倫等等。都是很有實力的歌手。但把他們跟李宗盛對比起來的話，還是有一定差距。
感覺李宗盛的歌更適合有一定人生閱歷的人聽，否則很難聽出其中的情緒。李宗盛在音樂界有那麼高的地位，主要是他的歌中所蘊含的人間百態，情感滄桑，或懷念，或傷感，或希望等等，也就是一個人所擁有的所有情緒，基本都可以從李宗盛的歌曲中體現出來。聽李宗盛的歌，讓人一下子代入自己曾經的各種畫面，或是對未來種種的憧憬和設想。也正是因為李宗盛的歌有這樣的效果和感染力。是上面所說的其他實力派歌手比不了的。個別情感從其他歌手歌曲中也能聽到，但沒有李宗盛來的全面。
如果從歌唱技巧這一塊來說。比李宗盛歌唱技巧好的歌手有很多，張學友，陳奕迅，等等，甚至年輕一輩的張傑。
但對於歌曲來說，更多的是感官上的一種感受，情感上的波動。 現今的很多歌手，他們唱的歌也很好聽，但更多的是一種節奏感上的，情感上的共震還是要少很多。而李宗盛對於情感的抒發可以說無人出其右。
個人觀點，謝謝
這個看要從哪個角度來評價了。
如果從李宗盛的歌詞，情感，意境來看，李宗盛絕對算得上宗師級別。能和李宗盛相提並論的，反正個人觀點是沒有。當然我說的的綜合來看。
雖說華語樂壇除了李宗盛，也有很多實力派歌手，像搖滾領域的崔健，還有既有搖滾風，又有民謠風的許巍。當然，從某個角度來講，搖滾和民謠是不可分的。還有“歌神”張學友。陳奕迅，以及周杰倫等等。都是很有實力的歌手。但把他們跟李宗盛對比起來的話，還是有一定差距。
感覺李宗盛的歌更適合有一定人生閱歷的人聽，否則很難聽出其中的情緒。李宗盛在音樂界有那麼高的地位，主要是他的歌中所蘊含的人間百態，情感滄桑，或懷念，或傷感，或希望等等，也就是一個人所擁有的所有情緒，基本都可以從李宗盛的歌曲中體現出來。聽李宗盛的歌，讓人一下子代入自己曾經的各種畫面，或是對未來種種的憧憬和設想。也正是因為李宗盛的歌有這樣的效果和感染力。是上面所說的其他實力派歌手比不了的。個別情感從其他歌手歌曲中也能聽到，但沒有李宗盛來的全面。
如果從歌唱技巧這一塊來說。比李宗盛歌唱技巧好的歌手有很多，張學友，陳奕迅，等等，甚至年輕一輩的張傑。
但對於歌曲來說，更多的是感官上的一種感受，情感上的波動。 現今的很多歌手，他們唱的歌也很好聽，但更多的是一種節奏感上的，情感上的共震還是要少很多。而李宗盛對於情感的抒發可以說無人出其右。
個人觀點，謝謝
這個看要從哪個角度來評價了。
如果從李宗盛的歌詞，情感，意境來看，李宗盛絕對算得上宗師級別。能和李宗盛相提並論的，反正個人觀點是沒有。當然我說的的綜合來看。
雖說華語樂壇除了李宗盛，也有很多實力派歌手，像搖滾領域的崔健，還有既有搖滾風，又有民謠風的許巍。當然，從某個角度來講，搖滾和民謠是不可分的。還有“歌神”張學友。陳奕迅，以及周杰倫等等。都是很有實力的歌手。但把他們跟李宗盛對比起來的話，還是有一定差距。
感覺李宗盛的歌更適合有一定人生閱歷的人聽，否則很難聽出其中的情緒。李宗盛在音樂界有那麼高的地位，主要是他的歌中所蘊含的人間百態，情感滄桑，或懷念，或傷感，或希望等等，也就是一個人所擁有的所有情緒，基本都可以從李宗盛的歌曲中體現出來。聽李宗盛的歌，讓人一下子代入自己曾經的各種畫面，或是對未來種種的憧憬和設想。也正是因為李宗盛的歌有這樣的效果和感染力。是上面所說的其他實力派歌手比不了的。個別情感從其他歌手歌曲中也能聽到，但沒有李宗盛來的全面。
如果從歌唱技巧這一塊來說。比李宗盛歌唱技巧好的歌手有很多，張學友，陳奕迅，等等，甚至年輕一輩的張傑。
但對於歌曲來說，更多的是感官上的一種感受，情感上的波動。 現今的很多歌手，他們唱的歌也很好聽，但更多的是一種節奏感上的，情感上的共震還是要少很多。而李宗盛對於情感的抒發可以說無人出其右。
個人觀點，謝謝
這個看要從哪個角度來評價了。
如果從李宗盛的歌詞，情感，意境來看，李宗盛絕對算得上宗師級別。能和李宗盛相提並論的，反正個人觀點是沒有。當然我說的的綜合來看。
雖說華語樂壇除了李宗盛，也有很多實力派歌手，像搖滾領域的崔健，還有既有搖滾風，又有民謠風的許巍。當然，從某個角度來講，搖滾和民謠是不可分的。還有“歌神”張學友。陳奕迅，以及周杰倫等等。都是很有實力的歌手。但把他們跟李宗盛對比起來的話，還是有一定差距。
感覺李宗盛的歌更適合有一定人生閱歷的人聽，否則很難聽出其中的情緒。李宗盛在音樂界有那麼高的地位，主要是他的歌中所蘊含的人間百態，情感滄桑，或懷念，或傷感，或希望等等，也就是一個人所擁有的所有情緒，基本都可以從李宗盛的歌曲中體現出來。聽李宗盛的歌，讓人一下子代入自己曾經的各種畫面，或是對未來種種的憧憬和設想。也正是因為李宗盛的歌有這樣的效果和感染力。是上面所說的其他實力派歌手比不了的。個別情感從其他歌手歌曲中也能聽到，但沒有李宗盛來的全面。
如果從歌唱技巧這一塊來說。比李宗盛歌唱技巧好的歌手有很多，張學友，陳奕迅，等等，甚至年輕一輩的張傑。
但對於歌曲來說，更多的是感官上的一種感受，情感上的波動。 現今的很多歌手，他們唱的歌也很好聽，但更多的是一種節奏感上的，情感上的共震還是要少很多。而李宗盛對於情感的抒發可以說無人出其右。
個人觀點，謝謝
一般人聽人唱歌第一個判斷就是歌手唱歌嗓子好不好,嗓子好的人多了去了,但唱歌不光是比準嗓門大,
在調上,這是最基本的要求。其次,就是你對一首歌的理解,裡面表達的情感你如何演繹
出來,每個人的閱歷理解能力的不同,對首歌的表現上也是千差萬別。嗓子好僅僅是唱
功的一個方面,如果你缺乏表現力和在創作能力,依舊是平庸之輩。或者是極盡誇張之勢,用
聲音壓蓋其他方面的不足都算不上真正的唱功。嗓子好只能說可以為演繹一首作品錦上添花
李宗盛屬於眾人心目中唱功比較差的人,因為他唱的不那麼幹淨標準,缺少標準的美感。但有點,歌是他們自己寫的,他比任何人在演繹自己作品時都有一個先天的優勢,詮釋首作品自然會很到位。
一般人聽人唱歌第一個判斷就是歌手唱歌嗓子好不好,嗓子好的人多了去了,但唱歌不光是比準嗓門大,
在調上,這是最基本的要求。其次,就是你對一首歌的理解,裡面表達的情感你如何演繹
出來,每個人的閱歷理解能力的不同,對首歌的表現上也是千差萬別。嗓子好僅僅是唱
功的一個方面,如果你缺乏表現力和在創作能力,依舊是平庸之輩。或者是極盡誇張之勢,用
聲音壓蓋其他方面的不足都算不上真正的唱功。嗓子好只能說可以為演繹一首作品錦上添花
李宗盛屬於眾人心目中唱功比較差的人,因為他唱的不那麼幹淨標準,缺少標準的美感。但有點,歌是他們自己寫的,他比任何人在演繹自己作品時都有一個先天的優勢,詮釋首作品自然會很到位。
一般人聽人唱歌第一個判斷就是歌手唱歌嗓子好不好,嗓子好的人多了去了,但唱歌不光是比準嗓門大,
在調上,這是最基本的要求。其次,就是你對一首歌的理解,裡面表達的情感你如何演繹
出來,每個人的閱歷理解能力的不同,對首歌的表現上也是千差萬別。嗓子好僅僅是唱
功的一個方面,如果你缺乏表現力和在創作能力,依舊是平庸之輩。或者是極盡誇張之勢,用
聲音壓蓋其他方面的不足都算不上真正的唱功。嗓子好只能說可以為演繹一首作品錦上添花
李宗盛屬於眾人心目中唱功比較差的人,因為他唱的不那麼幹淨標準,缺少標準的美感。但有點,歌是他們自己寫的,他比任何人在演繹自己作品時都有一個先天的優勢,詮釋首作品自然會很到位。
歌如人陌，
情若苦落。
他的歌，
每每聽聞都會走神，
走進回憶裡的自己，
恍惚間又回到現實。
思緒繞著歌聲，
歌聲纏著思緒，
紛紛擾擾，
夢縈別牽。
重來不是曲終人，
從來卻似曲中人。
年輕時代輕狂不羈，
而立之後伊人不在。
情，在的時候未留意。
情，走了之後卻回憶。
把一份真心，
留在心底，
刻在心尖，
守候在黎明，
期望卻在天堂。
他的歌唱出了男人的悔，
他的歌唱出了女人的海，
男人的悔不當初，
女人的海情天藏。
這就是李宗盛。
從我個人認為是宗師級別。 每次介紹自己，說自己“小李”的時候，沒有一點裝的成分，是真正的賣萌中帶著謙虛。
其實李宗盛所謂的情歌，更多的是一種生活上的“感官”，你看他寫漂洋過海來看你，第一句“為你我用了半年的積蓄漂洋過海來看你”，表面上是情歌，其實是一種對人事物的感官，這是華語樂壇作詞人絕大多數人都缺乏的東西。 他所唱的東西，代表一種生活經歷，沒有那種經歷是很難唱出那種感覺的。
如果從歌曲演唱技巧上說，李宗盛演唱技巧不是很棒，但一首歌曲的演繹不光由演唱技巧組成，還包裹對歌詞的領會，感情的投入等。從演唱時感情投入這個方面講李宗盛可以說是比較能夠全情演繹，能夠通過本身閱歷的積澱反饋到歌曲中去，這種境界不是一般歌手或者歌者能辦到的，所以有時在不同年齡段聽李宗盛的歌總會引起聽著的共鳴。
曾經聽過一句話“年少莫聽李宗盛。”
李宗盛的歌詞直接純粹，很少有生僻字眼，也沒有華麗的詞藻，看他的歌詞，會有一種化腐朽為神奇的錯覺，你會禁不住感慨，如此平淡無奇的字眼，竟然能直擊心靈，讓人聽來感同身受。
李宗盛的創作能力無疑是華語樂壇的公認的泰山北斗，他為人詬病最多的是他的唱法，唱功，對於這一點，很多人都會說，我愛李宗盛的歌，但是不是他唱的版本，梁靜茹，陳淑樺，林憶蓮，但是也有很多人覺得，李宗盛的歌只有他自己唱出來才好。
我年少的時候也很不喜歡李宗盛的嗓子，覺得他音色嘶啞黯淡，而且唱歌和念詞一樣直白，旋律變換不流暢，就和一個西席先生搖頭晃腦讀之乎者也一樣枯燥無味，但是最近這幾年好像突然就愛上了他的嗓子。
直白的歌詞就該配他直白的唱法，他的念字式唱法才是他的歌真正的點睛之筆，娓娓道來，仿若一個閱盡人生的長者波瀾不驚的敘述曾經的波瀾壯闊，於無聲處起驚雷。
總而言之，李宗盛作為話語樂壇教父級別的人物，無論那一方面都是有標杆性質的人物。
題外話閒扯兩句，我曾聽過一句話，“人這一輩子，最怕某一天突然聽懂了一首歌。”我真希望我這輩子都欣賞不了李宗盛的歌，那證明我還年少，有一夜我單曲了整整一夜李宗盛和許巍，內心滿是看破繁華的錯覺，滄桑不是一個好的詞彙，他們能用如此平淡無奇的字眼打動無數人，證明他們看過很多人情冷暖，我們無數人感同身受，只不過是因為我們有自己的故事，或苦或悲或釋然。
但願你我莫要未老心先衰。
曾經聽過一句話“年少莫聽李宗盛。”
李宗盛的歌詞直接純粹，很少有生僻字眼，也沒有華麗的詞藻，看他的歌詞，會有一種化腐朽為神奇的錯覺，你會禁不住感慨，如此平淡無奇的字眼，竟然能直擊心靈，讓人聽來感同身受。
李宗盛的創作能力無疑是華語樂壇的公認的泰山北斗，他為人詬病最多的是他的唱法，唱功，對於這一點，很多人都會說，我愛李宗盛的歌，但是不是他唱的版本，梁靜茹，陳淑樺，林憶蓮，但是也有很多人覺得，李宗盛的歌只有他自己唱出來才好。
我年少的時候也很不喜歡李宗盛的嗓子，覺得他音色嘶啞黯淡，而且唱歌和念詞一樣直白，旋律變換不流暢，就和一個西席先生搖頭晃腦讀之乎者也一樣枯燥無味，但是最近這幾年好像突然就愛上了他的嗓子。
直白的歌詞就該配他直白的唱法，他的念字式唱法才是他的歌真正的點睛之筆，娓娓道來，仿若一個閱盡人生的長者波瀾不驚的敘述曾經的波瀾壯闊，於無聲處起驚雷。
總而言之，李宗盛作為話語樂壇教父級別的人物，無論那一方面都是有標杆性質的人物。
題外話閒扯兩句，我曾聽過一句話，“人這一輩子，最怕某一天突然聽懂了一首歌。”我真希望我這輩子都欣賞不了李宗盛的歌，那證明我還年少，有一夜我單曲了整整一夜李宗盛和許巍，內心滿是看破繁華的錯覺，滄桑不是一個好的詞彙，他們能用如此平淡無奇的字眼打動無數人，證明他們看過很多人情冷暖，我們無數人感同身受，只不過是因為我們有自己的故事，或苦或悲或釋然。
但願你我莫要未老心先衰。
曾經聽過一句話“年少莫聽李宗盛。”
李宗盛的歌詞直接純粹，很少有生僻字眼，也沒有華麗的詞藻，看他的歌詞，會有一種化腐朽為神奇的錯覺，你會禁不住感慨，如此平淡無奇的字眼，竟然能直擊心靈，讓人聽來感同身受。
李宗盛的創作能力無疑是華語樂壇的公認的泰山北斗，他為人詬病最多的是他的唱法，唱功，對於這一點，很多人都會說，我愛李宗盛的歌，但是不是他唱的版本，梁靜茹，陳淑樺，林憶蓮，但是也有很多人覺得，李宗盛的歌只有他自己唱出來才好。
我年少的時候也很不喜歡李宗盛的嗓子，覺得他音色嘶啞黯淡，而且唱歌和念詞一樣直白，旋律變換不流暢，就和一個西席先生搖頭晃腦讀之乎者也一樣枯燥無味，但是最近這幾年好像突然就愛上了他的嗓子。
直白的歌詞就該配他直白的唱法，他的念字式唱法才是他的歌真正的點睛之筆，娓娓道來，仿若一個閱盡人生的長者波瀾不驚的敘述曾經的波瀾壯闊，於無聲處起驚雷。
總而言之，李宗盛作為話語樂壇教父級別的人物，無論那一方面都是有標杆性質的人物。
題外話閒扯兩句，我曾聽過一句話，“人這一輩子，最怕某一天突然聽懂了一首歌。”我真希望我這輩子都欣賞不了李宗盛的歌，那證明我還年少，有一夜我單曲了整整一夜李宗盛和許巍，內心滿是看破繁華的錯覺，滄桑不是一個好的詞彙，他們能用如此平淡無奇的字眼打動無數人，證明他們看過很多人情冷暖，我們無數人感同身受，只不過是因為我們有自己的故事，或苦或悲或釋然。
但願你我莫要未老心先衰。
李宗盛的歌大都是他後期唱的，現在就討論一下他後期的唱功：李宗盛其實桑音條件很一般，音域不寬，沒有高音，低音也沒有那麼吸引人。為人樸實，不喜炫技。用他自己的話說“小李就是個寫歌的”。
李宗盛唱歌的特點節奏把握的很好，何時斷何時拖，而且這種好並非刻意為之，是由於對人生和音樂感悟之深刻，演唱時感情的些微變化。而信手沾來的發揮，有點武林高手，我落葉即可傷人，樹枝既能為劍的意思；
“粗中有細”李宗盛唱歌很少扣那種很小的細節，唱歌幾乎一直扯著個大粗嗓子，到這並不代表李宗盛不會演繹細膩的情感。
綜合來看，李宗盛嗓音條件一般，假音轉音哭腔氣聲等技巧很少用，但勝在對音樂的理解、感情的演繹和節奏的掌控上，最適合演唱起伏不大，感情豐富的歌。
李宗盛的歌大都是他後期唱的，現在就討論一下他後期的唱功：李宗盛其實桑音條件很一般，音域不寬，沒有高音，低音也沒有那麼吸引人。為人樸實，不喜炫技。用他自己的話說“小李就是個寫歌的”。
李宗盛唱歌的特點節奏把握的很好，何時斷何時拖，而且這種好並非刻意為之，是由於對人生和音樂感悟之深刻，演唱時感情的些微變化。而信手沾來的發揮，有點武林高手，我落葉即可傷人，樹枝既能為劍的意思；
“粗中有細”李宗盛唱歌很少扣那種很小的細節，唱歌幾乎一直扯著個大粗嗓子，到這並不代表李宗盛不會演繹細膩的情感。
綜合來看，李宗盛嗓音條件一般，假音轉音哭腔氣聲等技巧很少用，但勝在對音樂的理解、感情的演繹和節奏的掌控上，最適合演唱起伏不大，感情豐富的歌。
李宗盛的歌大都是他後期唱的，現在就討論一下他後期的唱功：李宗盛其實桑音條件很一般，音域不寬，沒有高音，低音也沒有那麼吸引人。為人樸實，不喜炫技。用他自己的話說“小李就是個寫歌的”。
李宗盛唱歌的特點節奏把握的很好，何時斷何時拖，而且這種好並非刻意為之，是由於對人生和音樂感悟之深刻，演唱時感情的些微變化。而信手沾來的發揮，有點武林高手，我落葉即可傷人，樹枝既能為劍的意思；
“粗中有細”李宗盛唱歌很少扣那種很小的細節，唱歌幾乎一直扯著個大粗嗓子，到這並不代表李宗盛不會演繹細膩的情感。
綜合來看，李宗盛嗓音條件一般，假音轉音哭腔氣聲等技巧很少用，但勝在對音樂的理解、感情的演繹和節奏的掌控上，最適合演唱起伏不大，感情豐富的歌。
李宗盛的歌大都是他後期唱的，現在就討論一下他後期的唱功：李宗盛其實桑音條件很一般，音域不寬，沒有高音，低音也沒有那麼吸引人。為人樸實，不喜炫技。用他自己的話說“小李就是個寫歌的”。
李宗盛唱歌的特點節奏把握的很好，何時斷何時拖，而且這種好並非刻意為之，是由於對人生和音樂感悟之深刻，演唱時感情的些微變化。而信手沾來的發揮，有點武林高手，我落葉即可傷人，樹枝既能為劍的意思；
“粗中有細”李宗盛唱歌很少扣那種很小的細節，唱歌幾乎一直扯著個大粗嗓子，到這並不代表李宗盛不會演繹細膩的情感。
綜合來看，李宗盛嗓音條件一般，假音轉音哭腔氣聲等技巧很少用，但勝在對音樂的理解、感情的演繹和節奏的掌控上，最適合演唱起伏不大，感情豐富的歌。
李宗盛的歌大都是他後期唱的，現在就討論一下他後期的唱功：李宗盛其實桑音條件很一般，音域不寬，沒有高音，低音也沒有那麼吸引人。為人樸實，不喜炫技。用他自己的話說“小李就是個寫歌的”。
李宗盛唱歌的特點節奏把握的很好，何時斷何時拖，而且這種好並非刻意為之，是由於對人生和音樂感悟之深刻，演唱時感情的些微變化。而信手沾來的發揮，有點武林高手，我落葉即可傷人，樹枝既能為劍的意思；
“粗中有細”李宗盛唱歌很少扣那種很小的細節，唱歌幾乎一直扯著個大粗嗓子，到這並不代表李宗盛不會演繹細膩的情感。
綜合來看，李宗盛嗓音條件一般，假音轉音哭腔氣聲等技巧很少用，但勝在對音樂的理解、感情的演繹和節奏的掌控上，最適合演唱起伏不大，感情豐富的歌。
李宗盛的歌大都是他後期唱的，現在就討論一下他後期的唱功：李宗盛其實桑音條件很一般，音域不寬，沒有高音，低音也沒有那麼吸引人。為人樸實，不喜炫技。用他自己的話說“小李就是個寫歌的”。
李宗盛唱歌的特點節奏把握的很好，何時斷何時拖，而且這種好並非刻意為之，是由於對人生和音樂感悟之深刻，演唱時感情的些微變化。而信手沾來的發揮，有點武林高手，我落葉即可傷人，樹枝既能為劍的意思；
“粗中有細”李宗盛唱歌很少扣那種很小的細節，唱歌幾乎一直扯著個大粗嗓子，到這並不代表李宗盛不會演繹細膩的情感。
綜合來看，李宗盛嗓音條件一般，假音轉音哭腔氣聲等技巧很少用，但勝在對音樂的理解、感情的演繹和節奏的掌控上，最適合演唱起伏不大，感情豐富的歌。
三十歲之前，聽到李宗盛的歌，就切，覺得好無感覺。當三十歲以後，覺得每首歌都是在唱自己，彷彿李宗盛的歌就是為自己而打造的。感悟人生
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