No.110
《我是唱作人》是愛奇藝最近推出的一款以原創歌手為主角的音樂競演節目。相較某款標榜鼓勵原創，實質還是老歌翻唱當道的國內頂級音樂類競演節目，《我是唱作人》只允許歌手演唱自己原創且未發表過的歌曲，這就要硬核了很多。
第一期節目請來了8位唱作人，分別是熱狗、王源、汪蘇瀧、曾軼可、高進、樑博、陳意涵、毛不易。從唱作人的選擇就可以發現，節目所要呈現的音樂類型非常寬泛，民謠、說唱、搖滾、流行各種風格都有。我覺得這也是節目雞賊的地方：本來嘛，音樂欣賞就是一個非常主觀的東西，而不同類型的歌曲更是難以進行比較，一方面讓你難以揣摩大眾評審的打分，增強懸念，另一方面就是輸了也不會很丟面子，蘿蔔青菜各有所愛。
從第一期節目來看，原創歌曲的質量都非常高。無論是老炮，還是新人都拿出了非常有誠意的作品。
第一期最後一個出場的是曾軼可。和之前快樂女聲時代一樣的是，她自己彈吉他。不一樣的是，這次她彈的是電吉他。
其實團爸就是因為某公眾號上稱曾軼可彈了很牛逼的前奏solo才看這個節目的。
仔細看，我發現曾軼可在這首歌曲的彈奏上至少使用了三種吉他技巧。
第一種是滑音。出現在前奏。按弦的手指從低把位下滑到高把位，通過不協調的音高升高，製造出一種緊張激烈的音響效果。
第二種是點弦。同樣出現在前奏，應該就是這一招讓某公眾號驚為天人。點弦確實是一種高級的電吉他彈奏技巧。通常我們都是用右手的手指或者撥片在琴橋附近撥絃，而點弦則是直接用手指或撥片“點”按撥在吉他品格上。這一技巧可以呈現快速密集的音符，由重金屬吉他手 Van Helen 發揚光大後，作為一種兼具視覺效果和聲音效果的高級技巧而存在。但是曾軼可這一段點弦的難度係數並不高，原因就在於沒有跨弦移動，她的手指只是在同一位置彈奏。但看上去就是很華麗，事半功倍，性價比賊高。
第三種是震音。出現在solo部分。這是一種右手技巧，用快速的撥動產生音的微微顫動，類似於琵琶輪指的效果。
總體而言，曾軼可在這首歌中所展現的吉他技巧雖然比其之前要成熟了不少，但遠沒有到非常令人震驚的程度。
但曾軼可的這首歌真的挺炸，重金屬曲風 X 綿羊音，產生了非常奇妙的化學反應。就像是一滴水和一鍋油的碰撞，炸。
同樣的，樑博在他歌曲的最後也彈了一段吉他solo。他的吉他演奏看上去沒有什麼花裡胡哨，但技術含量卻一點也不低。我也從中看到了至少三種技巧：
第一，推絃。推絃是用左手手指將琴絃“拉長”，從而使音高發生變化的一種技巧。平滑的音程起落使得吉他更具人性化的情緒表達。它是電吉他最標誌性的技巧之一，也是電吉他的迷人之處。
第二，悶音。是用左手或右手輕輕搭在琴絃上，通過抑制琴絃的完全震動弱化音的旋律表現，強化節奏表現的手法。
第三，揉弦。左手按弦手指揉動琴絃，使音高稍稍偏移，來回搖擺，產生顫音。
就這兩首歌的表現而言，我個人認為樑博的吉他水平應該比曾軼可要高。不過兩人的吉他演奏風格和各自的曲風都非常搭配，一個是華麗激進的重金屬，一個是經典復古的硬搖滾，都恰到好處地為歌曲服務。
從團爸個人的角度而言，整場最喜歡的也是樑博的《表態》。
這首歌曲呈現以後，首先引起各位唱作人異議的就是它的長度——7分鐘。
7分30秒，這是一個流行歌曲少見的長度。
大多數的流行歌曲在3分到5分鐘左右，因為流行歌曲以演唱為主，通常歌曲“主歌+副歌反覆”的模式，以及傳播的方式和聽眾的習慣決定了它的長度就在3、5分鐘左右。當然也有《勁歌金曲》、《情歌王》這類十幾分鐘的變態歌曲。
相對而言搖滾歌曲的長度會長一點，因為搖滾歌曲的器樂演奏部分會佔用到一部分的時間。
如皇后樂隊的《Bohemian Rhapsody》6分鐘，老鷹樂隊《Hotel California》6分30秒，某李姓歌手的《熱河》7分起步，汪峰的《晚安北京》7分30秒，Pink Folyd《Echoes》23分鐘等等。而X japan的《Art of life》單曲更是長達30分鐘，給我一首歌的時間，我可以坐高鐵從上海到蘇州。
歌曲長短並不是判斷歌曲好壞的標誌，不一定寫得長就牛逼。Beatles時代的歌都很短，2分鐘左右，但首首都是經典。
只不過，寫得長還要好聽比較難，倒是真的了。
總之，這個節目挺有意思，推薦給大家。
相關推薦
