謝謝邀請！樓蘭娛姐覺得，對於一部比較成功的作品，用原班人馬去演繹下一部作品，雖說有一些優勢，比如演員合作會更默契，同類型的劇作演員適應起來也會更容易。

但它也存在不少弊端。正是這些弊端，導致原班人馬打造的第二部劇作反而會令人失望。下面樓蘭娛姐就拿《甄嬛傳》《羋月傳》和《延禧攻略》《皓鑭傳》跟大家重點分析一下：

演員面孔太熟悉

雖然採用原班人馬，演員們彼此都已經有了合作基礎，配合起來也會更容易。但在這一部劇中，能看到上一部劇許多熟悉面孔，會讓觀眾容易跳戲或者串戲。

特別是那些在上部戲中刻畫的人物形象比較深入人心的演員，在面臨新劇時，一方面難以擺脫上部戲角色的影子，一方面也有新角色的壓力。對於性格相同的兩部戲的角色，他們一不小心又容易演成一個人。

比如《延禧攻略》和《皓鑭傳》，在《皓鑭傳》開播不久，就有許多網友說，吳謹言飾演的李皓鑭，還沒擺脫魏瓔珞的角色。李皓鑭簡直就是魏瓔珞的升級版。

因此，如果不是像聶遠這種劇拋臉的老戲骨，很容易因為諸如這種姐妹篇的影視劇，而遭到網友們“演技沒有提升”的指責和評價。

劇作類型太相似

《羋月傳》是《甄嬛傳》的姐妹篇，而《皓鑭傳》又和《延禧攻略》有點相似，都是大女主從弱到強的奮鬥史。這也是導致第二部作品，沒有第一部作品效果好的原因。

在這個日新月異，節奏超快的新時代，觀眾的口味也變得挑剔起來。相同的碗，盛著相似的菜，大家就沒有胃口，提不起興致。所以，如果沒有好的劇情，沒有演員出色的演技，則原班人馬很難超越第一部作品。

播出間隔時間太短

樓蘭娛姐曾經在一篇文章中寫過《皓鑭傳》收視撲街的原因，其中就包括和《延禧攻略》播出的間隔時間太短這個原因。

《延禧攻略》是在2018年暑假期間大火的一部古裝劇。但於正用原班人馬又迅速打造了相同類型的《皓鑭傳》，並在2019年1月份就開始首播。

這前後相差僅僅幾個月的時間，讓觀眾如何能從《延禧攻略》中迅速抽離，接受演員們在《皓鑭傳》中的新角色呢？

所以導致的結果就是，在觀眾看來，李皓鑭有點像魏瓔珞，還是那樣霸氣，不好欺負；華陽夫人有點像高貴妃，還是那樣強勢，囂張跋扈；殷小春有點像明玉，還是那樣直爽，心直口快。

而那些新面孔比如茅子俊飾演的嬴異人、張南飾演的公主雅等則收到的評價還不錯。用原班人馬製作相同類型的作品，樓蘭娛姐勸那些導演們還是要三思而行，雖然好處多多，但弊端也不少。

親愛的小夥伴，你們覺得樓蘭娛姐說的對嗎？你看了《延禧攻略》後又看《皓鑭傳》了嗎？對這兩部劇的評價又是如何呢？歡迎大家關注樓蘭娛姐，和我一起追劇，聊劇，以劇觀人生哦~~

感謝邀請！一部比較成功的作品，不見得一定得用原班人馬去演繹下一部作品，但也絕對是原班人馬再繼續演續集，要有默契得多。畢竟有了第一部的合作，演員已經非常瞭解了，合作起來會更默契，同類型的劇作演員適應起來也會更容易，所以在一般情況下，導演們還是希望延續用第一部戲的所有演員的。

但導致原班人馬打造的第二部劇作反而會令人失望，那也是因為，第一部太過入觀眾們心了，所以就會在無形中，對第二部寄予了更多期待，期待越高，當然失望就越大了。如《甄嬛傳》《羋月傳》和《延禧攻略》等。演員們都不敢輕易去拍續集。原因是害怕與第一部做比較。畢竟原班人馬面孔太熟悉，容易讓觀眾跳戲與第一部來個品頭論足。 如：戲中服裝啊！頭飾啊！表情啊！等等，一系列的比較，會讓演員們在無形之中，增出無形的負擔。特別是那些在上部戲中刻畫的人物形象比較深入人心的演員，在面續集時，都心裡壓力超大，難以擺脫第一部劇的影子。 如《延禧攻略》和《皓鑭傳》。吳謹言所飾演的李皓鑭，就沒擺脫魏瓔珞的角色。很多網友在看完吳謹言所飾演的李皓鑭簡直就是魏瓔珞的升級版。

在這個日新月異，節奏超快的快餐面式時代，觀眾的口味也變得很挑剔。相同的碗，盛著相似的菜，大家就沒有胃口，提不起興致，所以導致第二部作品，沒有第一部作品效果好的原因。所以很多演員都會在第一部劇火了之後，再接第二部時，會猶豫很多。如果不是特別好的劇情，原班人馬中的大咖會推掉演出，因為她知道，再怎麼演技炸翻天，也難以改變超越第一部作品的影響力。 這也是很多大咖演員拒拍續集的原因。

各有各的好，非要評價哪一個更好，那應該是《甄嬛傳》。

個人覺得從題材角度來看的話，《羋月傳》比《甄嬛傳》的歷史背景更宏大、更有意義一些，《羋月傳》用有限的七十餘集展示了那個時代文化、政治、軍事、思想哲學的一些縮影，格局更大。

但如果要從電視劇本身來看，還是《甄嬛傳》更顯精緻，讓人無可挑剔。劇情環環相扣、引人入勝。小到每一個演員的服裝、頭飾、包括給皇上小主們吃的食物都很講究，很多細節都很棒。

再拋開編劇，剪輯的因素，單說演員。《甄嬛傳》的選角色上到主演下至宮女太監可以說是無不用心。不說蘇培盛這樣的大太監，就連只有一兩個鏡頭的小太監都是實力演技。更不用說甄嬛、皇后、華妃她們了。

小某覺得根本原因是原著小說作者駕馭故事和文字的能力差很多。《甄嬛傳》裡很多臺詞都是直接沿用流漣紫小說中原文，宮鬥情節的設置，包括人物心理，穿著服飾，在書中都有很細緻的描寫，鄭小龍導演只需要稍加處理就能原景呈現了。

而蔣勝男的《羋月傳》宮鬥戲情節粗糙，人物臺詞缺乏文化底蘊，對白生硬，人物形象塑造扁平化，尤其是除幾個主人公外的配角們，這些都是硬傷。

這個答案是不。

每一部劇都是想入為主，但是原班人馬拍的其他電視劇不見得差。

很多時候像《甄嬛傳》《延禧攻略》都是一開始就很火爆的電視劇，確實是因為拍的很好，在當時同時播放的電視劇簡直是直接踩下去的。這些劇收視率高，拍攝精湛，很快就會成為當時的經典之作。

那麼話題開始，為啥就是感覺原班人馬就是超越不了前一部拍的。因為在電影中就很少有續集可以越拍越好的，只會越拍越差。因為人們的天生的就是好奇的動物，這麼多熟悉的面孔，很容易讓人們對這部劇慢慢開始視覺疲勞，失去興趣。

理所當然的人物前部拍的人在這部劇中也是這個水平，難以突破以前的角色，這個是多麼可怕的事，是人們潛意識的在對比著，自然而然的，如果一有點用瑕疵的地方，就是讓挑刺的觀眾很快就認為原班人馬拍的就不行。

所以導演拍這樣原班人馬的電視劇都是很大膽的嘗試了。因為這樣的風險確實比一般的電視劇，都新面孔的角色大很多。

不能說第二部原班人馬拍的電視劇就不行，拍攝水平和編劇都是比前一部好很多的。

比如《延禧攻略》裡面的服裝，在《皓鑭傳》裡面也是更加精緻，只是人們看過了《延禧攻略》已經分辨不出來了。

但是拿《延禧攻略》裡面的服裝道具和《羋月傳》或者《甄嬛傳》可以說是直接秒殺。

現在的編劇水平也是比以前的邏輯更加緊密，儘量在宮鬥劇中出現那麼多bug。

在我看來，《皓鑭傳》角色的表演是超過前面拍的《延禧攻略》的。只是劇情和世界觀《延禧攻略》的大，所以很多時候，感覺是超越不了。

1.基本的故事架構相同，朝代不同，故事大概內容基本一樣，甚至於這幾部電視劇都是以女主視角講的女主曲折的一生，無論結局好壞，只能引發我們對封建社會制度的思考

2.第一部更沒有一些外來的事情干擾，例如資金，廣告，冠名等等，導演和編劇也更能發揮全部的精力。

3.演員，觀眾的心態都會有變化，包括主創團隊，壓力比較大，原班人馬的話觀眾對第二部的要求也會比第一部高，就算是同樣的製作，觀眾也會覺得第一部要比第二部好，這就是包括金庸先生的小說，再改編之後，因為有比較，所以大多數觀眾還是覺得第一部沒見過，有新鮮感。

鄭曉龍導演的《甄嬛傳》無疑是清宮劇史上一座傲立的豐碑，一部《甄嬛傳》帶來的全民熱潮久久還未退卻，另一波新的浪潮就席捲而來，妄圖打翻前浪，多半是失敗的。

導演為了牟利，演員為了名氣，第二部總不如第一部來得用心

《羋月傳》至於《甄嬛傳》，《皓鑭傳》至於《延禧攻略》，他們都只是改了外在的表象，骨子裡的大女主氣質絲毫不變。觀眾需要的是耳目一新的好作品，導演需要的是能儘快產出的爆款的復刻本，演員需要的是儘快演一部大戲把握住人氣。

這三者碰撞不到一起，導演、演員不能足夠取悅觀眾，後者多半是“狗尾續貂”之作。

大女主的戲碼也要推陳出新才行，後者只是在模仿前者

《羋月傳》與《皓鑭傳》二者很相似，同為先秦時期的知名女性為原型，她們從卑賤走上高位，她們的姓名事蹟不詳，她們母憑子貴，她們緋聞不少，她們試圖參政……《羋》至於《甄》，《皓》至於《延》，也很相似。或天真善良瑪麗蘇被迫走上自保自立自強之路，或心有怨結小白兔被迫反擊贏得雙男主寵愛。

《甄嬛傳》是一個新路子，那麼《延禧攻略》就是野路子，它們的出現不偏不倚砸到了觀眾的心裡，而《皓》《羋》的目的太明顯，觀眾已經不那麼需要它的存在。

觀眾們有一種先入為主的習慣，總覺得後者一定不會超越前者

不知道大家發現一個現象沒有，觀眾總是喜歡高談“強古弱今”的論調。比如：00後真的完蛋了，90後是垮掉的一代，80後真的比不上70後能幹大事……現在新出的電視劇都是什麼垃圾，還不如以前的某某某原版。

1. 原版固然經典，可經典並不是十分完美。
   
2. 我依舊記得邵氏武俠片，一腿踢過去，電視裡傳出的是一巴掌的配音，演員動作和演技明顯浮誇做作。
   
3. 《射鵰英雄傳》郭靖見老頑童，懸崖邊的瀑布是用保鮮膜布的假景，花草樹木都是塑料。
   
4. 《紅樓夢》裡賈寶玉扮演者歐陽奮強那打了假體的寬闊臉型，哪有原著裡描述的那般清秀俏麗的小臉蛋。
   
5. 《水滸傳》的英雄好漢在酒肆一壺酒一口肉吃飽抹嘴，丟下一錠銀子就走，據考究，那一錠銀子的價值足夠買下這座酒樓，英雄大手筆呀。
   
6. 《三國演義》中的穿幫鏡頭就更多了，畢竟在很多大型戰爭場面，很多群演不太認真演戲。
   
7. 《西遊記》是很多人心目中的經典，也是被翻拍得最多的一部經典。劇中人為添加了很多原著裡沒有的情節，例如女兒國國王，加上了兒女情長的元素。現實裡六小齡童被神化，活脫脫一個猴戲戲霸。任何其他版本的《西遊記》影視劇、講解，都被貶低到是在侮辱國學的地步。
   

近些年來，各大導演流行翻拍經典影視劇，除了更精美的製作外，還注入了自己的理解。很多觀眾就對新版口誅筆伐，認為這是毀經典辱國粹，劇中的任何一個細節都會被拿出來做對比，無論是選角、演技、場景、臺詞、配樂，還是略有改動之處，觀眾都能夠將新版貶低的一無是處，而老版就是怎麼都比不上、不能比。

有些人他們能夠容忍一些並不走心的狗尾續貂，卻不能正視他人再現經典的嘔心瀝血。這又何嘗不是一種悲哀。

很多女演員中，我喜歡的只有孫儷。孫儷主演的那麼電視劇中，我最喜歡的只有《甄嬛傳》。

《羋月傳》確實無法與《甄嬛傳》媲美，應該說差的很多，《甄嬛傳》開啟了大陸真正大型宮鬥劇的先河，臺詞考究嚴謹，能讓觀眾很快的融入劇情之中，《甄嬛傳》在熱播期間還掀起了了一陣「甄嬛體」風。

兩部同為大女主戲，雖然後來都是成功者，但是背靠的歷史框架，《羋月傳》相比《甄嬛傳》就要差很多，《羋月傳》的背景設在了亂七八糟的戰國時期，離現在的人們時間相距甚遠，而且還不是秦國最強大，統一天下之時，羋太后最後再厲害也是個王太后，反觀《甄嬛傳》裡的甄嬛傳，歷盡千難萬阻，躲過了所有的明槍暗箭以後，最後一次回宮，幹掉雍正之後，立養子為帝，又安排好了自己的親兒子，居高臨下的當上了高不可攀的皇太后，而當時的大清正是鼎盛之時，這讓我們觀看的觀眾覺得這個結局就是我們想要的結局，真的很棒。

再說為什麼難以超越，原班人馬再度出演下一部劇，既有好處，也有壞處，好處就在於能將粉絲隨之吸引過來，讓新劇上映之時就有大批的粉絲追捧，形成明星效應，自然電視劇版權賣的也不會太差，而隨之帶來的壞處是什麼呢，就是看過前一部中演員的精湛演技之後，自然會對下一部劇有所期待，甚至特別高的期待，可是往往會讓觀眾失望，當然這也屬於正常，前一天讓你吃個紅燒肉，明天再給你吃個白菜青草，換誰也會特別失望。

這就是我所理解的，為什麼不易超越前一部作品的原因。

個人理解，勿噴。

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的確有這種感覺，同樣是原班人馬的演員，後一部播出的作品，感覺從製作上，就是不如上一部精良。

是真的不易超越嗎?

珠玉在前，有時候真的很難再有出彩之處。

同樣的例子，還有<琅琊榜>和<風起長林>。

但是，也有很多導演的作品，每一部都比前一部多了一些味道。

像是甯浩的作品中，黃渤和徐崢不也是固定的演員嗎，但是每部新電影，都能帶給觀眾新的體驗。

小編想說的是，“不宜超越”並不代表“不能超越”，只是比較困難而已。

唯其艱難，更顯勇毅，不是嗎？

甄嬛傳是我最喜歡看的一部宮廷劇，沒有之一，我本人平時比較喜歡看宮廷劇，主要是想看小主們在逆境中、低谷時不屈不撓，崛起反擊的智和勇，這部戲不論是臺詞的精準功底，還是場景服裝道具等，都能征服觀眾；羋月傳相比甄嬛傳，亮點的是故事的歷史背景，填補了宮廷劇戰國時期的素材，觀看的同時還能補補歷史知識，孫儷演的一如既往的好。原班人馬的皓鑭傳，我從頭看到了尾，我覺得不能一直去糾結演員，而更應該關注導演編劇拍這部劇的初衷，我們要記住的是歷史背景，也許有篡改，我們取其精華即可，沒有必要跟電視劇較勁，娛樂而已麼！

甄嬛傳是我挺經典的一部宮廷劇，看到小主角們在逆境中時不屈不撓，努力生存的鬥智鬥勇，不論是臺詞的精準，還是場景服裝道具，都能讓觀眾體會到宮廷劇的斗轉星移，原版固然經典，可一般經典並不是十分完美，只有遺憾才會促成經典。

對於演員部分，很多觀眾的心情，觀看的感覺也會發生變化，包括演員本人，壓力比較大，原班人馬的話，觀眾對它的要求肯定會比第一部更苛刻，就算是同樣的製作，我們從心底裡也會覺得第一部要比第二部好，這就是很多電視劇再改編之後，因為有比較，所以大多數觀眾還是覺得第一部沒見過，有新鮮感。

就像我個人當初剛看神鵰俠侶時看的是黃曉明劉亦菲主演，當時沒有看過老版的就覺得他們演的很好看啊，可是後來看了老版的有了對比，我們才會產生差異感。

不管對於什麼我可能第一感覺才是美好的，之後的可能會有改良的，可是已經沒有當時的感覺不是嗎？所以並不存在什麼超越不超越就是在於觀眾有沒有取得良好的觀感！

以上謹為個人看法