我覺得家庭就是要有欠缺存在的——是枝裕和

是枝裕和的電影給人的感覺總是那麼的細膩和真實，從《無人知曉》到《海街日記》再到《小偷家族》，關於家庭的感情，是枝裕和總是能以比較平淡但又直擊心靈的方法表現出來。

《無人知曉》中，是枝裕和通過描寫四個被母親拋棄的孩子，來控訴真實世界中的冷漠與疏離。

而《海街日記》則通過很多細節來表達了四姐妹與父親和解的過程，以及學會樂觀和感恩的過程。

《小偷家族》仍然以親情為中心，但是講述的卻是一個毫無血緣關係的特殊家庭，幾個被社會邊緣化的人，組成一個家庭互相取暖慰藉，最終仍要面對現實與法律的制裁。

每個人都在渴望親情，卻又不敢付出自己的愛

奶奶初枝，被自己的孩子拋棄。本就孤獨的她，收留了無家可歸的信代和柴田治，還有離家出走的亞紀，為他們偽造了假身份，從此他們在外人的眼裡就成了一家人。

祥太被自己的父母鎖在了車裡，柴田治和信代將他從汽車中“偷”了出來。

尤里則是在家裡遭受了家庭暴力，遇到了柴田治和祥太，然後他們就把這個可憐的女孩子“收養”了。

她們擠在又舊又破的平房裡，過著偷來的日子。

他們教孩子們去偷東西：“放在櫃檯上的東西並不屬於任何人，只要商店沒有倒閉就好。”

她們都渴望親情。初枝收留了他們，也是因為想要得到在兒子身上缺失的關心和愛。

信代收留尤里，因為她想要彌補自己無法做母親的遺憾。

柴田治一直想要讓祥太叫自己一聲爸爸，亞紀總是粘著奶奶初枝，尤里則一直跟隨著祥太。

這些都是她們表達自己渴望愛的一種方式，可是曾經被親情傷害過的她們，卻又不敢完全的付出自己的真心。

初枝在與亞紀相依為命的時候，卻會每個月到亞紀的父母家裡領取固定額度的生活費，雖然那正好是她前夫的兒子。

柴田治和信代不想讓祥太去上學，就說：“只有沒有辦法在家學習的孩子才去上學。”

初枝死後，他們沒有想過給她辦葬禮，只是簡單的埋在了院子裡以免別人發現，然後就開始探討遺產的分配問題。

她們很現實，彼此防備，但是也很溫情，因為她們都給了彼此缺失的愛。

在海邊的那一幕，他們像極了一個真正的家庭。

可是這樣的平淡被祥太徹底打碎，他們迴歸到了自己原來的軌道

這樣的家庭看起來似乎也不錯，至少對他們每一個人來說，都有一個安穩的住所。

可是社會不允許這樣的家庭存在，孩子們的心理也會隨著成長產生變化。

祥太就是這個家庭中的“變化”因素，對於偷東西，祥太雖然駕輕就熟，但是卻也有些迫不得已。

當看著尤里小小年紀就開始跟著自己偷東西的時候，他更是心有不忍。

他選擇了讓自己的行為暴露在陽光下，然後縱身一躍，將整個家庭的所有祕密都抖了出來。

尤里回到了自己的家裡，亞紀知道了奶奶每月都從她父母那裡“訛”錢，祥太知道了他是被柴田治和信代偷來的，信代一句“生了孩子，就當的了母親嗎？”道出了自己童年的不堪。

那些令人心碎的遺憾，也是每個家庭存在的缺失

很多人說，《小偷家族》存在太多的遺憾。

他們永遠不會知道奶奶在他們身後說的那一聲“謝謝 ”。

亞紀也永遠不會知道奶奶從她父母那裡得到的錢一分沒有動，本是想留給她的。

柴田治不會聽到祥太偷偷喊的那一聲“爸爸”。

尤里也不會知道信代為了她丟掉了自己的工作。

我們總是以為，或許他們知道了這些真相以後，這個雖然沒有血緣關係，但是卻溫暖的家庭還能復原。

可是大家沒有想到，原本家庭就是存在缺失的。

沒有一個家庭真的完美，正是因為這些不完美，才湊成了這個被社會邊緣化的家庭。

這也是電影想要表達的，在沒有良好的物質保障以及社會制度下，每一個家庭都會存在不同的缺失。

電影獲得金棕櫚獎，遠遠不只是因為它在感情上帶給人的震撼

《小偷家族》在戛納電影節中獲得了最佳影片金棕櫚獎，這說明這部電影所闡述的遠遠不只是一個家庭現象這麼簡單，而是一種社會現象，甚至是對一種社會制度的抨擊。

這部電影也讓我想到了前一段時間被大家討論很多的作品《何以為家》。

在一個完全失敗的家庭構成中，造成贊恩起訴自己父母的原因，除了只知道利用孩子賺錢的家長本身，還有當時的社會環境。

當我們在批評《何以為家》中的父母的時候，當我們在為《小偷家族》中毫無血緣關係的家庭感動的時候，我們更應該思考的是，什麼樣的社會環境與制度才能讓這些不幸儘量少的存在。

是枝裕和的細膩，安藤櫻的自然流露，讓《小偷家族》更加真實

講述家庭是是枝裕和的強項，這一次這個“特殊”的家庭，是枝裕和並沒有改變自己的細膩，不管是房間裡的佈景也好，還是每一個人物的小細節也好，所有的東西都自然而然的存在，讓人感覺不到半分的突兀。

前半部分無比流暢的表達著家人們互相取暖，互相羈絆的感情，後半部分強烈的反轉雖然對觀眾的心帶來巨大的衝擊，卻也仍然很容易讓人平靜下來。

安藤櫻面對警察問話的時候，那種無奈與痛苦，她俯首擦淚的場景大概是我印象最深的一刻，心有不甘但是又要故作堅強。

這場哭戲是被網友們稱作“教科書”級的表演，戛納電影節評委會主席凱特•布蘭切特評價這段哭戲說：“如果我們這些演員在今後展現了那樣的哭戲，不用懷疑，那就是在模仿安藤櫻。”

這部作品讓我們看到了好導演與好演員之間碰撞產生的火花，正是因為他們，《小偷家族》才無比真實的呈現在了觀眾面前。

可惜的是，這樣優秀的作品，在內地上映卻只收獲了九千萬的票房，雖然這樣的票房已經創造了日本真人電影在內地的票房紀錄，可是這仍然不得不讓我們反思，為何好電影卻沒有市場呢？

《小偷家族》、《綠皮書》、《三塊廣告牌》、《地久天長》，每一個獲獎的電影，總是逃不掉票房低的命運，是我們的市場太過於商業化還是觀眾的要求太簡單？

在《小偷家族》中，有這樣一個場景，一家人在院子裡抬頭“看”煙花，但是因為空間太狹隘了，他們什麼都看不到，只能聽到煙花綻放的聲音。可是隻是聽到聲音，她們就已經很滿足了。

或許有一天，華語電影也將在戛納電影節綻放，而現在我們可以做的，就是不斷的探索與進步，讓更多的好作品走入市場，留住觀眾。

90式青春，讓影視作品的生命可以延續。如果喜歡可以關注我哦，只要你想看，只要我願寫～

《小偷家族》，一部聚焦邊緣群體越看越有淚點的電影，情緒複雜，五味雜陳，有溫暖美好，更有隱隱作痛：

1.很難想象在國際大都市東京有這樣一個群體存在，但導演是枝裕和是受一則有關養老金欺詐的真實新聞啟發：家中的老人去世後，家庭成員隱瞞實情繼續騙取老養金，遭到警方逮捕，是枝裕和還注意到這家人偷的物品還有釣竿，導演用鏡頭將這樣的瞬間融進了電影，即使生活千瘡百孔也有美好的瞬間，多麼哀傷有動人的細節。

2.是枝裕和用一貫娓娓道來手法，探究愛與血緣的關係。因為主題極具衝突，所以越是平靜剋制的表現，越顯現張力。同是天涯淪落人，這個奇怪的家庭，每個人都有傷痕的過往，或被父母虐待，或家庭遺棄，或親情冰冷破裂……，在他們眼裡，這個並不是家人的家庭，彷彿就是城市中一座美麗的避難所。

3.生活已經夠殘酷了，是枝裕和儘量體現那些美的瞬間：擁抱、剪頭髮、吃冰激凌、哥哥拉著妹妹的手、爸爸和媽媽來一發、全家人海邊跳高……而越是給觀眾美好，越容易讓人心碎。

4.沒有是非評判，只有冷暖自知。偷東西，對嗎？“除了偷東西，我沒什麼能教給他們的。”讓別人的孩子叫你爸爸（媽媽），對嗎？祥太那麼小的時候，他的親生父母在彈子房裡玩遊戲差點把孩子被悶死在車裡。而玲玲被領到家時，滿身都是傷痕，被親生父母虐待多年，……法理上肯定不對，可我們卻難以簡單地說他們究竟對還是錯。

5.越逼近真相，越把人弄哭。情緒表現太細膩了，安藤櫻飾演的信代被抓進牢裡問話，那一場戲是全片最催淚的，對話堪稱經典： “生了孩子就自然成母親了嗎？”“可是不生孩子自然成了不母親。” “羨慕別人吧，所以去誘拐別人的孩子。”……當問到“那兩個孩子是怎麼稱呼你的呢？”，安藤櫻頓時沉默無語，強忍住的哭戲，表現力太強大了。

……

#小偷家族# 歡迎分享你的一句話影評，你的感受又是如何？

“我最初看到《小偷家族》原型的這則新聞，吸引我的一個細節是釣魚竿。新聞裡面，這個小偷家族偷的物品有釣竿，而釣魚是他們的業餘愛好。 這個細節讓我覺得既悲哀又美好。生活就是這樣，千瘡百孔之中也會有美麗的瞬間，我想捕捉的正是這些瞬間。” ——是枝裕和《小偷家族》

剛剛去年上映的是枝裕和導演的《小偷家族》一攬日本奧斯卡電影學院最佳影片、導演、劇本、女主、女配等八項大獎。這部讓十八萬網友熱淚好評的電影堪稱是枝裕和的又一部經典。

這一次，是枝裕和構建了這樣一個六口之家，“爸爸，媽媽，奶奶，小姨，哥哥，妹妹”，上有老下有小，看似是完整的幸福家庭，但他們之間絲毫沒有血緣關係。

“爸爸”在工地上做臨時工，工資少，還面臨著請假被打，工作中可能會隨時受傷的情況，並且受傷了也不會得到賠付的工傷險。

“媽媽”是一個洗衣店的員工，微薄的收入，工友之間的談笑風生都是虛情假意，不過每個人也都僅僅是為了生活下去而已。

“奶奶”是一個獨居老人，愛好是娛樂城打電動，領著養老金和這些“家人”生活在一起。

“小姨”從事著色情行業，每天在櫥窗展示自己的身體討好客戶，提供服務，獲得收入。

“哥哥”是被撿來的，平時和“爸爸”一起行動，將超市裡的東西偷回家貼補家用。

“妹妹”也是被撿來的，“妹妹”身上很多原生家庭留下的傷痕，他們不忍她回去繼續受傷，她也很堅定的選擇留下。

一起生活的房子很小，大家擠一擠，也可以一起吃飯，一起休息。沒有可口的美食，冬天裡，一家人圍著桌子吃烏冬面泡可樂餅就是天底下最愛的美食。

但是每個人的收入都太少了，他們會用偷盜的方式貼補家用。洗髮水是偷來的，泳衣是偷來的，方便麵也是偷來的。

也許他們什麼也沒有，只有愛。

“小姨”問“爸爸”，是在什麼時候發生性關係呢？

“爸爸”說，其實好久沒有啦！現在關係已經不靠那裡相連，是心連在一起呢！

“小姨”說，大部分的人都是靠金錢連繫在一起吧。

夏天的夜晚，聚在窗邊聽煙火，一家人根據煙火炸裂的響聲，抬頭望著看不見煙火的天空，猜測著煙火的名字。

夏日的海邊，一家人在浪花裡起玩跳跳。

“奶奶”坐在海邊，用口型說出“謝謝你們，謝謝你們”。

不久“奶奶”走了，“爸爸”對大家說，我們一直都是五口之家，“奶奶”從沒存在過。然後埋掉“奶奶”，每個月按時去取款機提取“奶奶”的養老金。

生活，像往常般繼續。

“哥哥”喜歡看書，但是他一直不喜歡帶妹妹偷東西。

但是“爸爸”說，只有參與進來，她才能更自在的生活在這裡。

一天，他去超市偷東西，讓“妹妹”在門口等著。並不擅長偷東西的“妹妹”還是進來了，站在“哥哥”身後將食物放入口袋。

眼看“妹妹”就要被發現，“哥哥”連忙打翻貨架，拿起一袋橘子就像門口跑去。

“哥哥”被抓了，一家人的真相即將浮出水面。

在詢問室，警察的詢問撕碎著他們曾經用力構築的一切。儘管他們反抗著，但事實不容反駁。

當警察問“媽媽”，在家裡他們都是怎麼稱呼你的，“母親”還是“媽媽”？

“媽媽”放棄了掙扎，難過的痛哭了起來，孩子們沒有叫過她媽媽，就像孩子們也從來沒有叫過“爸爸”一樣。

萬物都有裂痕，那是光照進來的地方。

《小偷家族》這部家庭片，用這樣一個故事告訴我們，家人之間的羈絆不僅是血緣，更是彼此之間情感的紐帶。我們來到人世間，無法選擇做誰的孩子，但是我們可以選擇相愛。這部治癒片，細膩而溫暖，有溫度有力量，帶給我們的絕不僅僅是感動，而是生活的模樣。

千瘡百孔之中也會有美麗的瞬間，就是生活的模樣。

你喜歡是枝裕和的這部《小偷家族》嗎？歡迎大家在評論區交流~

《小偷家族》是15年以來，第一次在內地上映的金棕櫚大獎影片，上一部還是《鋼琴家》。能夠正式在大熒幕上觀看這部電影而不是網盤見，芥末醬還是很開心的，終於可以還上是枝裕和一張電影票了。雖然刪減了一些裸露鏡頭，但是經過導演的認定，並不影響影片思想的表達，所以並沒有太大的遺憾。

作為一部文藝小眾的影片，《小偷家族》的發行和排片並沒有受到影響，反而場場爆滿。究其原因，與導演的製作功力和影片的主題“家庭”是分不開的，畢竟中國也是一個十分注重家庭聯繫、血緣紐帶的宗族社會。

剛看到主題海報，芥末醬猜測這部影片可能是一個講述家庭與社會責任的溫馨故事，海報上一家六口人在燦陽中幸福地微笑，平靜而又美好，慈祥的奶奶、成熟的大女兒、可愛的小女兒、聰明的小兒子、溫柔的母親和父親，他們物質上可能極度匱乏，但是精神上卻相互勉勵。但是當你沉浸在這樣慵懶安全的日常中時，下一刻就會迎來隱藏在這個家庭背後冰冷的、清醒的、現實的衝擊。

慈祥的“奶奶”初枝其實被自己真的家人拋棄，一家人都靠著她的養老金度日，經常假裝弔唁前夫去前夫家打秋風。她的離世讓這個家庭失去了庇護，開始真正的土崩瓦解。

“妹妹”亞紀實際上是“奶奶”前夫的孫女，離家出走後被“奶奶”收留，雖然“奶奶”常常去前夫家打秋風，但是卻從來沒有透露過“妹妹”的行蹤。

“兒子”祥太小時候被大人所在車裡，被偷盜中的治撿了回來，並帶他一起在超市偷東西。為了脫離這個家庭故意偷東西時被捕，逼迫治把他回到原來的家庭。

“女兒”由裡被親生父母虐待和忽略因而被信代夫婦撿回家，細瘦的胳膊上滿是傷痕。

“丈夫”治在工地打工，瞞著工友自己這個家族的真實狀況。由於生活所迫，他帶著拐回來的小男孩祥太去超市偷東西來貼補家用，並且為了留住祥太，瞞著祥太真實的家庭信息。

“妻子”信代是一名洗衣房女工，但實際上她小時候受過家暴，長大後做過擦邊性服務。由於不能懷孕，所以對於母親的身份格外看重。

片尾當這家人不合法的關係被揭穿，信代頂下了所有“誘拐”的罪責，那一句“生下孩子就自然成為母親了嗎”，那不斷抹去眼淚的手，晃動了每個人的心神。信代從來不會稱自己是媽媽，正因為如此，當審問員逼問她“那孩子在家中是怎麼稱呼你的？”，信代的矛盾、委屈和壓抑在那一刻剋制地釋放了出來。

這部影片是是枝裕和電影世界的最後一片拼圖，它詮釋了關於家庭最大的一個疑問：人與人究竟是靠什麼維繫才會成為家人？

當你認為是血緣的時候，家人們也是傷害你最深的人。當你認為是感情的時候，卻又敗給了基於血緣的法律的打擊。雖然這個家庭已經支離破碎，但是你也能看到縫隙中透出的微光。祥太會犧牲自己保全由裡；信代和治會抗下罪責，讓祥太去尋找親生父母；亞紀在奶奶去世後回家看看；治也明白了“爸爸”的真正意義。隱隱中會有一種感覺，未來的某一天他們還會再相聚。

你對這部電影有什麼感觸呢？

你對家庭又有怎樣的詮釋呢？

期待各位的留言。

上一次在中國影院公映的戛納金棕櫚最佳影片，還是25年前陳凱歌執導的《霸王別姬》，這次終於輪到了是枝裕和的《小偷家族》。上影節開票30秒之內，幾千張票被搶得乾乾淨淨，60元一張的電影票被炒到了上千元一張，也可見是枝裕和和他的這部影片在中國影迷心中的地位。

“無聲勝有聲”，這是我看完整部電影最大的感受。細膩的溫情中透著生活壓迫下的血跡，平談的生活描寫中飽含著對於羈絆的刻畫，電影沒有刻意的韓國式煽情，也沒有波瀾起伏的劇情，但看似平靜的水面之下卻波濤洶湧，一群被遺棄的失語人，臨時組建的家庭，抱團取暖的極度和諧之下，卻難掩苟延殘喘之下的生存困境和道德的缺失，愈是溫暖動人，愈加傷人肺腑。

電影在我看來，有三層底色。

第一層是濃烈得醉人的溫情，一群並無血緣關係的男女老少，蜷縮在破敗的小屋裡，家的狹小增近的是心的距離。一家人圍在小桌上吃著食物，奶奶初枝感受得到睡在同一個被窩裡的亞紀的腳涼，燥熱的天氣下老舊的電扇嘎吱嘎吱地扇著風，治鼓起塑料袋當球踢，暴雨淋漓下又和信代吃著涼麵做著不可描述的事兒，祥太和治一起吃著可樂餅，信代緊緊地抱著友裡望著盆裡的火焰，又在澡池邊上和友裡一起露出了烙印和傷痕。還有祥太將友裡掉落的牙齒扔在了屋簷上的那一段戲，那種生活氣息已經可以透著銀幕撲面而來。

溫情到極致的地方在於一家人的其樂融融，定格成唯美的畫面。第一次是眾人在屋簷下，細細聆聽著煙火的動靜，雖然看不到煙火的絢爛，但已經足夠浪漫，第二次是眾人在海邊的手牽手，初枝奶奶微笑地看著海邊，無聲地呢喃著：真的謝謝你們了。

觀眾透過畫面的渲染，感受到的是人情的溫馨和唯美。

第二層底色是抱團取暖的溫情之下的無奈和坎坷，初枝奶奶在海邊的呢喃：真的謝謝你們了，是沒有聲音的，海邊的人給予了她被人遺棄之後未曾擁有的人情和溫暖，但同時現實又在提醒著他們是因為生存的壓力和寂寞才匯聚到一起的，是在各取所需，生前的啃老和身後事的草草掩埋，無法言明的無奈促使了這場無聲的感謝，同時失語的還有公車上的祥太，治最大的心願就是能讓祥太叫他一身爸爸，但直到最後，祥太也沒有當面說過這句話，只是在堆砌起雪人，車已經開遠之後，才對著窗戶無聲地道了聲爸爸。在治教給了祥太有關做哥哥的道理，有關性啟蒙的教育之後，他也同樣背對著祥太說出了他們曾想拋下他逃跑的想法，誘拐的罪名他們無法承擔。

最為動人心魄的還是信代在離職時面對威脅時所說的“你說出去的話，我絕對不會放過你。”的凶狠和攬下一切罪名之後面對警察的提問，反覆呢喃道的“怎麼稱呼的呢？”，那種想作為一個母親的渴求而不可得，真的讓人心碎。

觀眾透過銀幕，這次感受到的是被現實和生存壓抑地喘不過聲的殘酷和悲哀。

第三層底色是是枝裕和對於當代社會的諷刺，對父母子女的責問？在孩子出生的那一刻，你們是否做好了準備當好一個父母，而不是在多年以後相互責怪，當初為什麼要生他？並不是生育了孩子，就能夠當母親，而影片中借警官之口所言的那句不生育孩子，肯定不能夠是母親，則是信代這個人物悲劇的根源。社會對於誘拐的看待，剝奪了許多力有不逮的人愛孩子的權利，而又和生母對於孩子情感上的漠視形成了鮮明的反差，資源配置的錯位，讓有能力去愛孩子的母親不去愛，讓沒能力去愛孩子的人愛得要死，哪怕用錯誤的謀生手段也要去愛，面對這種複雜的關係，公眾和社會選擇了無視，這是《小偷家族》所在呈現和控訴的社會狀態，也是電影最大的矛盾衝突所在。

小偷家族，大師之作，是枝裕和，十分推薦。

（文/星夜行 那些抄襲狗，能要點臉，不抄襲我的文章麼？）

在影片快要結束時，中川雅也飾演的柴田治與城檜吏飾演的柴田祥太睡到了一塊。

他們同床共枕，頭卻朝著相反的方向。是枝裕和導演的電影畫面固定了下來，以一個近景俯視著他倆。時值冬日寒夜，兩人在溫暖的被窩裡背貼背地開始交心談天。

閒聊幾句之後，祥太像是鼓足了勇氣似的，問柴田治：“聽說你們本來打算偷偷溜走，不管我了？”

像是被什麼刺到了一樣，本來已經眯著睡眼的柴田治突然睜開了眼鏡。一向擅長聊天的他突然陷入了一種沉默。是枝裕和的鏡頭沒有變化，也沒有做任何聲效處理，任由這沉默發生。很安靜，彷彿聽得見兩顆一大一小的心在跳動。

半晌之後，柴田治如實回答祥太，交待他們的確是這樣打算的。隨後，他向身旁的小男孩道歉。

接下來，銀幕上的時間來到了第二天，祥太要回到政府安排的福利學校上課，柴田治送他坐公交。在祥太上公交之前，柴田治並沒有表現出任何不捨的樣態。可當祥太踏上公交車，頭也不回地往後座走，柴田治才開始慌里慌張地隔著車窗往後走，眼神巴巴地望向車內，嘴裡不住地喊著祥太的名字。

公交車啟動了，祥太坐在座位上，車外面的柴田治顫抖著聲音繼續喊著祥太的名字，踉踉蹌蹌地追著公交車跑了起來。祥太沒有回望，沒有應答，直到公交車越走越遠，已經離柴田治有一段距離了，他才回過頭去，輕聲地喊了一聲“爸爸”。

坐在銀幕前的我，突然鼻子一酸，眼淚不自覺就湧了出來。

我覺得是枝裕和那個半晌的沉默處理得很好，用電影流走的十幾秒時間，展現了一個心中有愧的成年男人內心的複雜。

男孩祥太理解的世界還是比較單純的，他沒有想過柴田治他們會棄他而走，當他從警察那裡得知這個消息的時候，內心是受傷的。而在他成為柴田治呼喊著的“祥太”之前，他也曾受過類似被遺棄的傷害，所以，那樣一個消息，於他而言，意味深長。

這個小細節是動人的，它讓我們看到柴田治內心的善。而隨後的公交站告別，則是催人淚下的，因為它用一種不捨和一句“爸爸”，將兩個毫無血緣關係的人聯結在了一起。在此之前，柴田治像哄小孩一樣坐在一輛破爛汽車裡引導祥太叫他“爸爸”，祥太並沒有給予他所期待的迴應。

而今，當他們兩個人就此別過時，祥太終於喊出了一聲“爸爸”。但被公交車甩在身後的柴田治卻並不知曉。

兩人這一別，看似都將開啟新的人生，實則迎來新的孤獨。而他們各自的孤獨也好，命運也好，其實沒有多少人會關心。

整個“小偷家族”被曝光之後，他們得到了媒體、警察部門、福利機構的關注，但這種關注是非常短暫的。媒體將頭條新聞發佈完，警察部門將幾個人的事情處理完，福利機構將祥太和由裡安頓完，就很快散去，一切似乎又將回歸到無人知曉、無人關懷的境地。

正如最後的最後，小女孩由裡獨自在走廊上玩耍，凍得通紅的小手並沒有誰來溫暖它——而在這之前，當她還是“小偷家族”一員的時候，她會得到這些家人的保護與照顧，會被緊緊抱著，給了她一種家的感覺。

好像發生了改變，又好像什麼都沒改變。這正是導演是枝裕和的厲害之處，也是電影《小偷家族》的厲害之處。

如果僅從影片整體的調性來看，要做一種比喻的話，我會說它宛如一條山間小溪：清澈，淡然，純粹，看似平靜流淌時，突然會像撞到一塊石頭那樣，轉彎回旋，在心裡頭激起一陣動人的浪花。

影片前面三分之二的劇情，便似平靜流淌的小溪，它所展現的柴田一家像大多數生活在社會底層的家庭一樣，儘管生活艱辛，卻充滿了和諧的歡樂。他們生活在社會的底層，依賴著“奶奶”的養老金以及時不時的“順手牽羊”度日。他們雖然也會小有矛盾，但卻很快就能撫平，彼此間相互照顧，一切看起來平靜又祥和。

“我們什麼都沒有，只有愛。”

他們就是那種很和睦的家庭：夜幕降臨後，“奶奶”在榻榻米的一頭編織著衣物，“大女兒”柴田亞紀在梳妝檯前梳理頭髮，“兒子”祥太窩在自己的小隔間裡玩耍，“小女兒”由裡被“媽媽”抱在懷裡撥弄頭髮，“爸爸”靠在一旁翻閱雜誌。

一家人在一個狹窄、簡陋的屋子裡和諧地生活著。儘管旁邊的高樓大廈燈火通明，看起來繁榮而熱鬧，但柴田一家在昏黃的燈光下卻顯得更為溫暖美滿。

是枝裕和用他最嫻熟的手法，將一個和諧家庭的種種日常呈現在觀眾面前。沒有太多的戲劇性，也沒有什麼跌宕起伏的波瀾，一切都如小溪平靜流淌，淡然而純粹，溫暖又美好。

但隨著後面劇情的發展，平靜流淌的溪水像遇見了石頭，激起波瀾：這看似融洽的一家人，原來彼此並無血緣關係，甚至每一個人都藏著一種或辛酸或悲情的過往。影片就在一段看似平常的詢問裡，一層一層地將真相剝開，帶給觀眾某種恍然大悟之餘，同時送來觸人心絃的感動。

影片的整個感覺就在祥太被抓那一刻起，或者更為精確一點地說，是從“奶奶”逝去那一刻起，開始轉向另一種質地。無奈與感傷，成為了影片後三分之一的主要氛圍。

安藤櫻飾演的“媽媽”柴田信代不斷用手抹去眼淚那一段，是影片最觸人心絃的地方。努力抹去的淚水裡，包含著太多太多，既有她不願提起的心酸過往，也有她無力改變的現實困境，更有她割捨不掉的內在善良。

她以及他們這個“小偷家族”，就像繁華世界裡不被人注意的陰影，從來無人知曉，也從來無人關懷。他們每個人都有著不願言說的痛苦過往，每個人又都沒有放棄對生活的渴望，他們努力地活著，努力地在艱難中抱團取暖。

他們是做了一些不太陽光的“偷”的事情，但也都是為了活著。他們是做了一些不體面的事情，但內心又都有著一份愛與善良，比大多數人要體面。

若不是祥太不想讓“妹妹”由裡做“偷盜”的事情，於是才“故意”被抓，似乎整個社會都不知道有這麼一個“家庭”存在。當“小偷家族”被曝光，媒體、警察、福利機構以及其他相關部門，才蜂擁而至。

而他們的所有關注裡，似乎又都冷冰冰。多數人都衣著光鮮、面容嚴肅，一切好像都只是按流程辦事，並沒有付諸關懷。該判罰的判罰，該送回家的送回家，該送到福利機構的送到福利機構，好像都付出了行動，但卻都沒有真正去關心他們本身。

“小偷家族”之外的人，或者社會，其實都是冷漠的。是枝裕和導演看似沒有刻意強調這一點，但卻展現得淋漓盡致。這，就是《小偷家族》有力的地方。

如果以這個層面來給這部電影打一個比方，那它其實就像是一把試圖殺死冷漠的匕首。

是枝裕和導演用其一貫的手法，令影片擁有了淡然純粹的氣質。但又和以往稍有不同的是，這次的處理有一種明顯的剋制：實際上，這樣一個聚焦底層人物生活的家庭故事，有很多地方是可以做得更動人的，完全可以做得很煽情，但是是枝裕和導演並沒有刻意煽情，反倒以一種剋制的方式，讓裡頭的情感自然流淌。

沒有跌宕起伏的劇情，沒有無所不能的英雄，沒有上天入地的特效，只有生活的日常，只有平淡的敘事，卻依然充滿動人的力量。導演用一種近乎紀錄片的風格，反映著底層生活的艱辛現實；又用精心的細節處理，傳遞著人與人之間那種純粹的情感。

這情感不同於愛情，不同於親情，也不同於友情，因為彼此之間沒有任何血緣關係，但卻已然勝似愛情、親情和友情，如同本來就有所關聯一樣，彼此就那麼聯結在了一起。

如果要用一個詞來形容本片想要表現的情感，我會覺得那個詞叫“羈絆”。

就像小女孩因為男孩不願意把她當妹妹而有所失落時，柴田治摸著她的頭給予溫和的安慰；就像“奶奶”和柴田亞紀的交流，以及對她的格外關照；就像柴田信代抱著小女孩由裡，小男孩祥太保護由裡，以及之後的滾雪球、公交車追逐等等，都是一種“羈絆”關係的體現。

導演對細節的把控一如既往的好，“奶奶”在海邊的那句“謝謝你們”，祥太在公交車送別時那一句輕聲的“爸爸”，都足以溫柔的擊中內心。

而在這些平淡、細膩的情感表達背後，影片著重要傳遞的，便是對社會現實的某種揭露與批判，以及對底層人物生活的關懷。透過這部電影，我們可以看到，原來在日漸繁華的世界裡，仍然有這樣一群人在過著這樣的生活。少一些冷漠，多一些關懷，是本片傳遞的一個重要內核。

演員們的表演也都很好，大到“奶奶”樹木希林的嫻熟拿捏，小到“由裡”佐佐木美結的精準演繹，每一個演員都奉獻了優質的表演。最令人印象深刻的莫過於女主角安藤櫻，那一段抹淚的戲，實在叫人難忘。

如前所述，《小偷家族》就像一條山間小溪，它看起來有些平淡無味，但卻沁人心脾，且具有動人的力量。觀眾需要多點耐心去品味和體會，或許也能收穫一股溫暖的感動。

但同時，它又是一把試圖殺死冷漠的匕首。只是，能不能真正“殺死冷漠”，還要看觀眾在觀影之後，會不會由此衍生出一些省思。現實生活中其實不乏類似被忽視的人或群體，多一些關注和關懷，或許就能帶去一些改善。

這是我所理解的《小偷家族》。

感謝是枝裕和導演。

PS：文字為作者原創，圖片均源於網絡。部分臺詞細節可能有所出入，因為都是憑前天辦的觀影團點映專場觀看的記憶所整理，歡迎補充。

《小偷家族》，沒有商業片套路的佳作，“家人”的羈絆讓人淚目！

是枝裕和的這部電影，在這兩個星期裡可謂是口碑爆棚了，基本我所關注的近十個影視公眾號都相繼的對其進行了褒揚和解讀。

當然，我有個習慣，一部街知巷聞的好戲是一定不能夠在觀影和細嚼之前看任何的影評解讀的，即使標定了無劇透的也都不可以，內裡的驚喜一定是要自己去感受發現，否則再好的電影都會淪為索然無味。

今天趁著工作室停電的契機，我如願去看了這部口碑爆棚的電影了，而後就到來產出一篇觀後感的時間了---這電影確實不錯，在不帶有半丁點的苦大仇深，刻奇刺激的商業片套路的情況下，依舊能夠帶來足夠耐人尋味的感官享受，就像用一鍋溫潤的暖水去烹煮我們的小心臟。

以下內容帶有劇透，如果你正有意去影院觀看這部電影，那請看完了再回來看這篇解讀吧。

《小偷家族》

《小偷家族》這部電影講述了一個生活在日本社會最底層的家庭，他們似乎“三代同堂”，但礙於經濟和能力的原因，一家人都貧苦度日著。

不僅小孩子沒有上學的機會，當家的大人們也僅有著打零工賺取微薄薪水的能力，

而且稍大點的“姐姐”也靠著在“類似色情場所”的地方為客戶提供“擦邊球服務”，老大的奶奶則一直以來都在騙著養老金，共同為這頭家幫補著物質上的缺乏。

可是，即便已經如此無所不用其極了，但他們依舊有著大把大把的空缺，如何是好？

那就“偷”唄！

這事不僅當家的大人去做，就算是剛適齡入學的“祥太”以及年邁的老奶奶也都一塊摻和了進去，

零食快餐，每一個季度的衣著服裝，基本都是這樣奪取過來的。

他們對商品的理念便是這麼一條---

“攤放在貨架上的商品都是大家的，只要商店沒有倒閉那就行了”。

是否覺得他們已經貧瘠到讓人毛骨髮指的程度了？然而啊，就在影片剛開始不久，在大男主“信”帶著小男主”祥太“從超市中”凱旋而歸“的路上，他們巧遇到了一位無家可歸的小女孩“百合”。

原本啊，兩人也就看著二月天的天氣寒冷到冰點的原因，意圖暫時帶其回家暖暖身體，等到晚間時間再送其回到家裡人身邊的。

殊不知就在送別到家門口的時候，意外的聽聞到了百合家人“對其家暴”的情況，

心生憐憫之下，便做出了“長期收養”的決定，當然，這也是小女孩百合的自願選擇，而非是單方面的強迫要求哦。

好了，窮，現在還加上了不期而至的累贅，那將會得到什麼呢？

答案是沁人心扉的---一如既往的“溫情”。而這，也是《小偷家族》一以貫之的主旨理念。

我印象最深的便是大女主“信代”曾和老奶奶“初枝”說到過的這麼一句話：

“羈絆，那就是我選擇了你，而你卻無條件的為我付出！”

對這一句話進行拆解，我們可以得到的便是“選擇”和“愛”這兩點，這同時也是建構出整部故事的核心所在---

先說“選擇”

事實上，除了最新出現的這位小女孩“百合”，這一“小偷家族”內裡的所有人都是在始料未及之下“適逢和相聚到一塊”的。

先拿“翔太”來說，這位小男孩先前也是有著自己的家庭的，但在其牙牙學語的時候，一天被家人意外的遺留在了車廂當中。可知道啊， 彼時可是炎炎夏日呢，而就在性命幾近瀕危之際，大男主“治”出現了，並將其拯救了出來。

另外對於兩夫妻“治”和“信代”以及老奶奶“初枝”來說，他們並無任何的血緣關係，僅是老奶奶孤寂一人的時候遭遇上了這兩傢伙，於是便做出了“收養”兩人在自家裡居住的行動罷了。

即便是最最親緣的老奶奶和小姐姐“亞紀”的關係，後者也僅僅是老奶奶的“前夫”的孫女罷了，並無任何的血緣牽連（亞紀本有自己的家人，物質條件也算無憂，或者囿於在家中受到了冷落，所以在後續就隨著老奶奶一起生活去了吧）

“一家六口”，“三代同堂”，來自於五湖四海，而將他們聚攏到一塊的便是“信代”所言到的---羈絆。

何為“愛”？

《小偷家族》這部電影傳遞給我們的答案那便是“超脫於血緣，也絕非是金錢，而是能讓人切身感受到‘溫暖’二字的羈絆情感”。

主角家的這六號人，他們之間便彼此心有靈犀著，

不對對方的任何行動進行阻撓，面對迎面而來的糟粕事情，也都不會帶有著任何的抱怨，

逆來順受，似乎所有的事情在事前就已經深諳到這一處況，並早已為這一悲劇做出了“釋懷”的覺悟了。

比如小姐姐“亞紀”對老奶奶的感情是最深厚的，最幸福開心的事情便是趟置在老奶奶的大腿上與其閒聊。多年來的相互依偎，也使得老奶奶能夠藉由感知亞紀腳步的溫度來得知此下心中的煩憂。

但是，即便如此，就在老奶奶瞭然逝去，而家中的長輩“治”和“信代”作出“放棄呼叫救護車”以及“就地埋葬”的舉措之後，亞紀依舊默不作聲的在一旁未有表達出絲毫的抱怨。

再者，就在眾人在劇情最後被警察捉捕歸案後（大致罪名為“棄屍”和“誘拐幼童”），

小姐姐“亞紀”在警務人員的口中得知道原來老奶奶一直以來都有向自己的父母要錢，並還在警務人員添油加醋的陰謀化奶奶的舉動而心生了剎那間的疑惑（原來老奶奶不是喜歡我，而且想要每個月從我爸媽那裡拿到錢啊？？）

另外，對於小男主“祥太“來說，在後來被警員問話的時候，也被陰謀的灌注了”在你出事之時，你家裡人都收拾了行裝準備逃走了“，

這樣的思想，從而也使得祥太進一步的想到了，當時正值幼年之時，自己被困在車裡頭的時候，時下的老爸”治“只是在盜竊東西，繼而發現了幼童，才施以了救助的可能性（並非為了拯救他而破窗）。

真相“似乎”通通都大白於天下，那眾人的感情是否就此破碎殆盡呢？

然而，結局並非如此---

就在踏出警務處的那一刻，小姐姐亞紀就有已經不帶有怨言了，她回到了過去一同生活的住處，深情懷念著過往的美好時光。

而小男主“祥太”，也欣然的繼續接受了“治”的陪伴，並在乘坐大巴離去的時候，回眸喊叫了一聲“爸爸”。

這是什麼？這便是“切身感受過後所得到的‘羈絆’”！

想起《我不是藥神》一位患有白血病的老奶奶緊抓著警察曹斌，淚目抽泣說出的那一段話：

“警察同志，這是真藥還是假藥，我們這群病人能夠不知道嗎？這藥他們只買500塊而已，根本就沒有賺一分錢的，求求你了，不要去捉捕他們了”。

換到今天這部《小偷家族》中也同樣如此---

“警察哥哥，他們究竟對我好還是不好，都相處了那麼多年了，我還不能感受的出來嗎？什麼都不用說了，我心裡全都明白了”。

這部電影，給我最大的觸動便是此般溫情，

沒有苦大仇深，也沒有刻奇的刺激，僅憑藉著日常瑣屑的劇情持續的敲擊著我們的心扉，讓人回味無窮。

希望你們也能夠喜歡上《小偷家族》這部電影。

關注【隔夜說動漫】，一個有趣且有深度的動漫自媒體。

如果覺得回答對你們有用，麻煩“點贊”以表鼓勵！

上海電影節有幸看了《小偷家族》的首映禮，現場見到了導演是枝裕和與主演松岡茉優和城檜吏。

迷影君本人也是第一次在大銀幕上觀看是枝裕和的作品，非常感動。

{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 360, "thumb_url": "912100075d53c7169f86", "vname": "", "vid": "v02019f50000bcpfo1g1ahq47h67eov0", "thumb_width": 636, "src_thumb_uri": "92ac000203ed232a1d5c", "sp": "toutiao", "update_thumb_type": 1, "vposter": "http://p0.pstatp.com/origin/912100075d53c7169f86", "video_size": {"high": {"duration": 9.16, "h": 480, "subjective_score": 0, "w": 848, "file_size": 592522}, "ultra": {"duration": 9.16, "h": 544, "subjective_score": 0, "w": 960, "file_size": 905504}, "normal": {"duration": 9.16, "h": 360, "subjective_score": 0, "w": 636, "file_size": 383490}}, "md5": "1bfd9c56cbde3dbce409aef0a82f8da5", "duration": 9.16, "file_sign": "1bfd9c56cbde3dbce409aef0a82f8da5", "thumb_uri": "912100075d53c7169f86", "vu": "v02019f50000bcpfo1g1ahq47h67eov0"} --}

早在今年的戛納電影節上，導演是枝裕和便憑藉《小偷家族》拿下了金棕櫚大獎，本片也因此獲得了中國片方的青睞。

對於內地的文青影迷來說，是枝裕和絕對算是日本影壇風格最為獨樹一幟的導演之一。

多年來，在他的作品裡——

總是用細膩溫情的鏡頭語言來描摹日本家庭裡的人間百態，他的作品題材多具社會關懷，充滿人文主義色彩和自省精神。

毫無疑問，是枝裕和是當下最關注日本社會國民問題的導演。

這部《小偷家族》延續了導演之前的一貫風格，再次取材於社會新聞，講述了被社會遺棄的邊緣人的生活狀態。

在東京的郊區，生活著奇怪的一家人。

做短工的一對夫妻，帶著丈夫的老母親和妻子的妹妹生活在一起。

他們還有一個兒子，蝸居在一所老房子裡，雖然生活拮据，但一家人倒也過得整整齊齊。

但與普通家庭不同的是——

這家人都沒有正經工作。

妻子信代是一名洗衣工人，工作之餘總免不了從顧客的衣服裡小偷小摸。

丈夫柴田治是一家之主，卻每天都帶著兒子祥太遊走於各大超市商店，偷東西為生。

家裡的老奶奶為了養活一家人，她不僅騙養老金，還去自己前夫的兒女家定期拜訪，好騙點錢回家。

而看似最單純的妻子的妹妹亞紀，其實是在風月場所裡裡靠出賣色相給家裡掙錢。

按道理說，這樣的小偷騙子家庭應該是毫無道德感和羞恥心的一家人。

可事實卻是——

儘管他們生活在底層，為了生計做著各種不道德的事情，其實每個人的心理都在為這個家庭默默付出。

導演是枝裕和通過這部關於偷盜與愛的電影，再次給人的心靈帶來了震盪。

影片和遺忘的是枝裕和作品又很大不同，呈現了一種尖銳的批判性和悲憫。

正如在上海電影節映後的見面會上，中國的第五代著名導演黃建新盛讚此片說得那樣：

是枝裕和的電影有一種魅力是讓觀眾相信導演所傳遞的情感是可以信服的。

小偷家族們看似如蛆蟲般苟且的日常，卻隱藏著邊緣社會裡不為人知的溫情和感動。

我們什麼都沒有，只有愛！

這正是《小偷家族》最動人的地方。

在工業革命爆發前，今天人們所說的“道德評價”可不是單純的道德評價，是真真正正可以影響人們生活的“律法”。

比如今天衣著暴露的女性，就算有人看不慣，頂多腹誹罵幾句，可是在工業革命前，很有可能被認為具有“誘惑力”而被認定為女巫，被任意加以摧殘與折磨、投河淹死或處以火刑。

宗教的影響力輻射到社會的方方面面，在工業革命以前，如果一個人被評價為“道德淪喪”，那麼，他很可能不僅會聲名狼藉，而且會丟掉自己的性命。

工業革命的爆發改變了這一切，宗教的影響力逐漸退出了公共生活領域，成為了私人道德約束。而宗教影響力的衰退為人們公共生活鬆綁的同時，也讓另一部分人產生了“道德焦慮”，他們認為道德失範後果嚴重，雖然宗教和道德不再具有強制性，但是這批人認為自己有義務和責任重塑道德，甚至他們希望在工業革命以後，重新恢復“道德”在中世紀的權威地位，所以19世紀開始，歐洲各國都有類似“純潔運動”、同性戀從中世紀道德敗壞變成了刑事犯罪。

而工業革命另一個影響就是減少了“集體”對個人的束縛，不管這個“集體”是指的家庭、家族、宗教團體乃至國家。以文人為例，在18世紀末以前，一個文人幾乎不可能通過寫作來維持自己生活的，即使大名鼎鼎的莫里哀，他寫了一輩子劇本，可最後算賬，還是賠了，所以他一生也沒有離開法國國王的資助。但是工業革命後，首先在英國，產生了最早的中產階級，龐大的識字人群催生了發達的報紙行業，而文人第一次發現自己可以靠自己一杆筆活著了，自己可以不用依靠任何人了。

因此無論從道德層面還是物質層面，工業革命後的世界，道德和集體的力量在削弱，人類靠個體力量存活逐漸成為可能；這直接催生了兩種截然相反，但又一體兩面的意識形態，這就是保守主義意識形態和進步主義意識形態，再簡單粗暴的說，就是珍視家庭、愛情和道德的右派和批判家庭、愛情和道德的左派。

對於保守主義者來說，一個體麵人，就應該珍視家庭、愛情和道德，一個連自己家庭和妻子都不珍視的人，能值得信任嗎？

而在進步主義者看來，保守主義不管嘴巴上說的多天花亂墜，但是社會實際情況就是揭穿了保守主義者偽善的面具，珍視婚姻？19世紀英國有三分之一的女性沒辦法結婚，而不能結婚的原因是她們找不到門當戶對，在財產上可以匹配自己的丈夫；英國當時絕大多數中產階級家庭夫妻相差15—20歲，因為一個體面的紳士必須先有一筆豐厚的穩定的年金，做生意？做生意風險太大，有破產的可能性，所以要等到這個紳士40來歲，結束了自己生意，購買了穩定的國家債券，靠年金生活，這才能保障家庭的幸福，這樣才能考慮結婚。而對於這位體面的40歲紳士，奮鬥了小二十年，終於可以享受生活喘口氣了，為什麼自己要找一個年紀相當的同齡老女人？當然想找一個20歲左右的小姑娘，以補償自己多年的辛苦。

在進步主義者看來，這種所謂體面的婚姻就是建立在赤裸裸金錢交易基礎上的，恩格斯就認定資產階級的婚姻就是隱性的“prostitution”，有什麼可以值得尊重的？

但是保守主義者的主張也沒有錯，如果一個人連自己的妻子、孩子都不愛，又怎麼能相信這樣的人可以愛全世界呢？

保守主義與進步主義之爭，貫穿了工業革命後的整個人類社會方方面面，從廚子做飯到公知互噴，電影作為意識形態領域的行業，自然更是充滿了意識形態之爭。

那麼，怎麼區分保守主義導演和進步主義的導演呢？

高曉鬆曾經簡單粗暴總結過，右派導演，重視家庭、婚姻和道德，左派導演，解構家庭婚姻和道德。

哈哈，我寫了這麼多，終於要說到是枝裕和與他的《小偷家族》了。

在日本電影導演裡，小津安二郎是公認的珍視家庭和傳統的保守主義導演，小津安二郎自己也曾經說過“戰後的社會不乾淨，混亂骯髒，我討厭這些，但這是現實。與此同時，也有謙虛、美麗而潔淨綻放的生命，這也是現實，不能同時看到這兩方面就不配稱為導演，因此，描寫的方式也有兩種，例如泥中之蓮……”。

哀嘆道德淪喪和感嘆道德的閃光，這正是保守主義導演的特質。

在《小偷家族》以前，我一直認為是枝裕和也是一個典型的右派導演，都不說《步履不停》，即使是批判性質的《無人知曉》，其實也屬於“愛之深，責之切”範疇，正因為對社會依然抱有信心，所以把這些問題提出來，希望這個社會能因此變得更好。所以，每當影評人說是枝裕和是新時代的“小津”時，我其實是同意的，一直到這部《小偷家族》。

《小偷家族》的劇情很簡單，講述的是一個東京邊緣人群六口之家的生活，他們雖然生活艱難，雖然生活中充滿偷竊和出賣色相，但是他們彼此關心，真誠的為彼此著想，雖然他們其實沒有任何血緣關係；而作為對比，這六口人真正具有血緣關係的親人對他們卻不聞不問的故事。

風格，依然是是枝裕和傳統風格：“表面平淡無波，內裡驚濤駭浪”。

但是在意識形態層面，是枝裕和的改變堪稱劇烈，完全是轉了180°的彎，這完全是一部無政府主義佳作，對保守主義的家庭觀和道德觀進行了辛辣的嘲諷。

是枝裕和在電影裡提出了一個辛辣的問題：家人之間的羈絆究竟來自血緣還是來自情感？如果來自血緣，為什麼親生父母，親生子女對自己的孩子和母親不聞不問，完全當他們不存在？

如果說家人之間的羈絆只因為情感，那麼以血緣為基礎的現代家庭還有存在的必要嗎？

“資產階級撕下了罩在家庭關係上的溫情脈脈的面紗，把這種關係變成了純粹的金錢關係…它使人和人之間除了赤裸裸的利害關係，除了冷酷無情的現金交易，就再也沒有別的聯繫了。”

馬克思和恩格斯批評資產階級家庭的這段話，大家完全可以當做是《小偷家族》的觀影指南。

雖然我一貫反對寫影評時劇透，但是我還是忍不住要劇透一小段，就一小段，這一小段按照周星馳先生的話說“充滿了對這個社會的控訴”。當警察質詢妻子信代，說她私自掩埋奶奶屍體犯了“屍體遺棄罪”時；信代憤怒的指出，是這個社會遺棄了這個老人，反而是她把奶奶“撿回來”，給了她關心和愛。

總而言之，是枝裕和在這部《小偷家族》裡所展現出來意識形態方面的轉變是令人驚訝的，目前不知道是是枝裕和真正在思想史“左轉”了，還是為了迎合戛納電影節，為了拿獎而故意這麼拍，因為看他訪談裡，他專門提到中國電影已經在歐洲拿了很多獎，而日本電影落後了。

所以不排除是枝裕和為了在世界左翼大本營法國拿獎，故意拍一部左翼電影的可能性；但是無論如何，《小偷家族》是近年來難得一見的左翼佳作。