鋼琴家朗朗彈琴時的姿態動作那麼大，是為什麼？提高音樂的表現力嗎？
技術上，郎朗不是世界第一也是前三。當然·，技術分很多種，多快多響我想大家都領教過了。
不過這兒有一種技術，叫做 “面對樂隊時候發揮技術和駕馭樂隊的能力”。
見過太多彈獨奏時候發揮完美的音樂家 - 音樂，技術，結構都完美，但是面對樂隊卻不盡如人意。原因就在於recital完全是自己的作品，而concert則包含了更多的東西。
碰到好樂隊，你得讓人家服你，甘心給你好好伴奏，順著你的音樂走；碰到次的，你得儘可能不被拖累，音樂上儘可能多表現，時不時還要補補樂隊的漏洞。
是的，樂隊都喜歡踩爛獨奏，爛指揮，巴不得你們出醜。你以為你是獨奏，你處理輕我們就陪你玩輕？你要漸慢我們就漸慢？圖樣圖森破呀！
而朗朗，是我見過最頂級震撼的獨奏家之一 。其他我現在只能想到小提琴Kavakos Leonidas。那種統治力已經達到： 排練時候已經不用發力，用3成功力讓樂團服服帖帖，跟著他的音樂走；霸氣到讓已經拉琴40年的老頭不再靠著椅背拉琴，乖乖坐著譜上每個dynamic。演出就不用說了，每次全場起立。加不加演看郎大神心情。
對了，Simon Rattle前一陣子錄完普三跟郎桑來了句，
“You beat the Berliner Philharmoniker”。
懂的人就知道這句話多有分量。
郎朗彈琴誇張的搖頭晃腦，那是表示他從心裡往外美，鋼琴就是他落雁沉魚的情人。
好比我喝酒，吧嗒一口菜，滋溜一口酒。菜在嘴裡捨不得嚥下去，“卡擦卡擦”的嚼著，像美妙的音樂。“吧唧吧唧”的兩片嘴，像八戒享受美味的快感。滋溜一口小酒，絲絲哈哈，能喝出上下五千年的陳釀滋味。
也好比最近抖音裡韓國一家吃播，大叔、大媽和兒子，一家子胖乎乎的。對了，兒子和郎朗長得一樣。看他家人吃飯，狼吞虎嚥，豬塞熊噎，呼天搶地，槍炮齊鳴。世界上就屬他家的飯，吃得精彩至極。
回頭再看郎朗的彈鋼琴，也不奇怪了。酒好不好無所謂，要的是喝酒的神態。飯菜做得好不好，不去計較，要的是八輩子沒吃過飽飯的神韻。
作為一名鋼琴演奏者來答一波。
我自己在彈琴的時候，尤其是特別投入的時候，會有一些習慣動作我自己是難以察覺的。直到有一天我彈琴被人看見了，並且那個人不停地笑我。那一刻我是可以理解朗朗的。他在彈琴的時候，已經與自己創造出來的音樂儼然一體了。所以音樂是跳躍的時候，他會面帶微笑，朗朗的五官本身偏大，所以有一些喜劇效果；比如彈一些表示疑惑或者驚詫的和絃時，他也會歪著頭瞪大眼，我敢確保他很多動作是他自然流露出來的。
更何況在鋼琴演奏中，本身就不是隻有手指的運動，很多時候我們都會調用全身的肌肉來控制。比如你在演奏非常安靜的樂段時，是不可能全身鬆垮的，而是確實要屏住呼吸的，非常小心翼翼的。而一個自然的音樂，很多時候，演奏者的氣息確實和音樂同步了。
至於朗朗的表情非常誇張，這跟一個人表露情感的方式有關。有些人笑起來就是露出兩排牙齒，有些人笑不露齒。因人而異。
眾所周知，鋼琴演奏，從本質上來說，是隸屬於聽覺範疇的一種藝術門類。
畢竟不同於隸屬於視覺範疇的舞蹈、雜技等藝術門類！
決定其藝術表現力的是手指的擊鍵動作，是鋼琴發出的聲音！
而不是搖頭晃腦的過份誇張的肢體動作！
畢竟搖頭晃腦的肢體動作，除了給人以視覺的方式感知外，與鋼琴發出的聲音，沒有直接的關聯！
而且這種誇張的肢體動作，非但不能提高藝術的表現力，反而容易引發聽眾的逆反心理，從心理上降低對藝術表現力的評判！
因此，演奏者除了保持演奏所必須的動作外，應該儘量減小這種與演奏無關的過份誇張的肢體動作！
郎朗的表情固然誇張，但他為什麼要收斂和改變自己？
純真的表達自己，率性而為，不需要討好別人，別人的評論或批評固然可做參考，但卻沒必要患得患失。
我真怕有一天，郎朗把別人的評論聽進心裡去了，那樣，我們也許再聽不到郎朗的天籟之音。
也許鋼琴演奏技術爐火純青、技巧登峰造極時，面部肌肉真的不堪入目？而為了得到所謂的“鋼琴王子”的美譽，一些“美男子”令人舒心的動做、表情，也許才是經過刻意設計的，目的就是為了討好花痴階層。
郎朗，或是那些在路上的鋼琴家們，請做好你自己。
剛3歲，爸爸帶郎朗去學鋼琴，每次學習一兩個小時，卻不覺得累，非常喜歡學。爸爸發現郎朗不僅有音樂天賦，還能吃苦。 在郎朗9歲的時候，爸爸讓郎朗去北京中央音樂學院學琴，於是給單位領導寫了一封辭職信，大意是：“我必須去北京培每天上午去上文化課，下午去學琴。為了更多地瞭解鋼琴知識，爸爸每節課都要站在郎朗教室外“偷聽”，等下課回家後，父子倆是一邊吃飯一邊還在討論老師教的課。10歲那年，他以第一名的成績考入了中央音樂學院附小。 郎朗每天要完成8個小時的訓練，漸漸地，他可以熟練地彈奏難度很高的柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》，還能演奏拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》。後來就連著名指揮家馬澤爾都感到驚訝：“郎朗的鋼琴基礎在哪裡打下的？”有人告訴他說：“郎朗是在中國學的。” 13歲的郎朗獲得柴科夫斯基鋼琴比賽第一名後，他的“好日子”就已經開始了。郎朗和辭去公職的父親郎國任租住在北京白紙坊一座條件簡陋的二層筒子樓裡，廚房、廁所都是公用的。父子倆擠在一居室裡，除了一套好一點兒的音響和一臺必備的星海牌鋼琴之外，連電視機也沒有。這是父子倆刻意營造出的緊張、充實的奮鬥環境。郎朗每天過著學校和家兩點一線的學生生活。上午到校學習文化課，下午在教師趙屏國的指導下練琴。上完一天的課，郎朗和所有雙職工家庭的孩子一樣，揹著書包，揣著公共汽車月票往家趕。到家後，郎朗要在那臺星海牌鋼琴上繼續練琴。父親要是回來晚了，郎朗就會一個人到小鋪裡花幾塊錢買碗粥、一屜小籠包，填飽肚子。 “到北京第一天被鄰居罵，第二天警察上門查戶口，第三天居委會說你別彈琴了，你的琴聲吵死人了，第四天樓下小孩說就因為你我的功課從100分降到70分了，再彈一個星期我就不及格了，壞消息一個個接踵而來，在學校也被同學取笑，嘲笑你的口音是東北農民……”在影片《郎朗的歌》中郎朗回憶了心酸的求學之路。雖然拚命苦練但郎朗意外地遭到了鋼琴老師的當頭棒喝，“鋼琴老師不喜歡我，每天都在說你不可能成為鋼琴家，勸我回瀋陽算了。”一系列的挫折和求學條件的窘迫曾讓“郎爸”精神陷入了一種瀕於崩潰的地步，當他再無法面對這一切的時候，終於對郎朗說出自己的想法，“給你三個選擇，第一是回瀋陽，第二是跳樓，第三是吃藥”。郎朗在聽到父親給自己的選擇時，“我當時完全不知道該怎麼辦，心想跳樓太恐怖了，就說那吃藥吧。”
“等到開始吃的時候，我突然意識到這是一個令我討厭的世界，但我不想吃藥，然後我就拿著藥扔向我爸，說你吃吧，我才不吃呢。然後我爸開始打我，我也頭一次反抗，然後我開始罵鋼琴罵北京，把所有不高興的事情都罵出來。”郎朗爸爸每次回憶起如此冷酷的場面時，都會不由自主流下眼淚。
郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生於遼寧省瀋陽市瀋河區，中國鋼琴演奏者，聯合國和平使者，畢業於美國柯蒂斯音樂學院。
作為一個業餘彈鋼琴的我來來說說看法。動作誇張，可能對於外人來看是誇張，但是對於專業的人員，這就是一種演奏曲目的情感表達，或者說是演奏者在演奏過程中的情感表達。這樣使得演奏更具有吸引力。
郎朗的表現力非常棒！超級喜歡！他把整個感情都融入到了音樂裡面。對音樂的理解非常深刻透徹！他的表現純粹，激情！難得的優秀鋼琴家！
聽他的音樂就好了，別關注其他的，這與一個人的性格與表達習慣有關，是自然的流露，就像有的人說話面無表情，而有的人則眉飛色舞，作為鋼琴家，郎朗無疑是中國的驕傲！
雖然我不懂鋼琴，但我以一個旁觀者的心態來看，所謂的演奏，能讓人記憶猶新的，大多數的都是賞心悅目的，畢竟，不是哪個都有那麼高的鋼琴造詣的。
所謂的動作幅度大，其實從另一個方面來講，很容易調動自己和觀眾的情緒，俗話說得好，毫無感情的演繹，只能是一種浮誇，往往能讓人產生共鳴的，才是值得稱讚的