如何評價李榮浩擔任《中國好聲音》導師？

繼那英、王力宏之後，2019年度《中國好聲音》又官宣了第三位導師。他是《中國好聲音》導師席上的新人，也是《中國好聲音》節目歷史上最年輕的創作人導師，他——就是李榮浩。

此處應該有熱烈的掌聲，而李榮浩自己唱作的《年少有為》，還可以當成BGM循環起來。

作為中國頂尖的音樂真人秀節目，《中國好聲音》一直是行業的標杆，而每一季節目所選的導師，同樣也是業界與觀眾的期待。因為，這些導師不僅僅只是人氣、流量和知名度層面的大咖，更是某個音樂技術層面具有引領性和代表性的精英。比如開創華語流行音樂節奏風格的哈林，比如開創“中國風”和中文嘻哈浪潮的周杰倫，比如中國搖滾教父汪峰等等。

而今年先有王力宏，繼而又有李榮浩。同樣代表的是兩個時代唱作型音樂人的高度。如果說王力宏是華語流行音樂與國際化結合的標杆，那麼李榮浩則在平衡流行與搖滾、傳統與現代之間，成為這個時代堪稱支點型的音樂創作人。李榮浩的旋律，有傳統意義上的悅耳動聽流暢；李榮浩的製作，也接近唱片黃金時代的紮實、厚重；但與此同時，李榮浩的表達，又有著後現代的氣質，以及貼近時代的音色與律動。

可以這麼說，在李榮浩的音樂裡，你可以同時聽見三個時代：情懷、時尚，和未來。

不僅僅是唱作人，李榮浩真正的音樂屬性，就是一個360度型音樂人。從演奏到和聲，從填詞到作曲，從錄音到製作，音樂創作和製作領域的所有環節，他都是一個出色的執行者。

早在2007年，李榮浩就為李宇春寫過《一開始就知道》；2009年，他又擔綱起陳坤的《謎&Me》和趙微的《我們都是大導演》兩張專輯的主創和製作重任，在2011年劉惜君的專輯《拂曉》裡，李榮浩還為她創作了《拂曉》、《那時候的我》和《飛逝的》這樣一組成長三部曲。

除此之外，像A-Lin的《寂寞不痛》、陳學冬的《不再見》、楊丞琳的《幸福果子》、古巨基的《怪物》、薛之謙的《醜八怪》、信的《火燒的寂寞》、莫文蔚的《慢慢喜歡你》等等等等歌曲，也都來自於李榮浩的創作。

因為《模特》這張專輯，也讓李榮浩從幕後走到臺前，專輯的高質量，不僅讓他入圍了第25屆臺灣金曲獎的五項提名，還最終拿到“最佳新人獎”。而這個當年的新人，並沒有高開低走，在隨後的六年裡，也以一年一張專輯的速度，推出了五張個人專輯。在很多唱作歌手，往往走不出高開低走的魔咒中，李榮浩卻一路高歌猛進，直到今天依然是華語樂壇的唱作人標杆。

獨此一家、別無分店。

從最開始的《模特》、《李白》、《作曲家》和《不將就》，到近期的《嗯》、《王牌冤家》，李榮浩的創作意識也一直在進步。對於電子元素恰到好處的運用，既貼合了時代的潮流，又開拓了自己的音樂可能性，在傳統與未來之間，取得了最大的音樂平衡。

他的音樂往往是內柔外剛，在好聽、唯美的旋律背後，卻又有著千軍萬馬、波濤洶湧的律動。而且，這種律動並不是單純的節奏形式，更多的是一種內在的澎湃與激昂。狂野卻很節制，洶湧又很從容。

其實，對於《中國好聲音》這個舞臺，李榮浩並不陌生。早在第二季《中國新歌聲》的時候，李榮浩就在幫唱環節，和陳奕迅導師戰隊的張澤，共同演唱過一首《內疚》。在李榮浩開唱的那一瞬間，那種嗓音的磁性和吸力，以及對於舞臺形成的支點作用，至今都讓我覺得難忘。

也或者可以說，李榮浩的橫空出世，也從另一個角度，定義了“好聲音”的含義。

這種好聲音，就是在國際化音樂語境下，真正屬於中國人聆聽習慣的好聲音。李榮浩的演唱方式，更接近於東方的審美，並在這個基礎上，融入了搖滾、布魯斯等元素，但卻並不生硬和刻意。

所以，李榮浩的作品，並不僅僅只是一個音樂文本，在不缺態度和個性的情況下，還能以接地氣的方式，滲透到人的生活與內心。它們不僅可以用來聽，也可以用來唱、用來傳播，這也讓李榮浩成為這個時代，少數能夠破圈的音樂唱作人。

雖然，在很多人眼裡，李榮浩並不是唱將型歌手，因為在傳統的認知裡，只有那些能夠把高音唱到E3、E4高度的，才能叫唱將歌手。

但事實遠沒有這麼簡單。真正的好聲音，既要有音、更要有聲。聲，包括了歌曲的情感、態度，而音也不僅僅只有高音，它需要動聽的音色，還需要音色裡的溫度。

李榮浩就是這樣一個聲音足夠磁性、好聽，又在歌聲中能夠表達出態度和溫度的唱作歌手。從一定程度上來講，《中國好聲音》這一路走來，其實也是引領著中國流行音樂審美的發展，而李榮浩以導師的身份，亮相今年的《中國好聲音》，同樣可以引導一種更新的流行音樂審美、流行歌曲演唱審美。

因為李榮浩的個體氣質，想必那種可以以柔克剛，或者剛柔並濟的歌聲，以及充滿內秀張力的歌聲，也會成為今夏李榮浩戰隊，所賦予《中國新歌聲》不一樣的音樂風景。

會有奇蹟再現