為什麼近些年吳京與一些非專業的導演，比馮小剛、陳凱歌、張藝謀等名導的票房成績好？

10 個回答

电影花园

2019-09-16

我認為這個問題應該分三個方面看：

第一，票房體量的不同。

當今這個時代的票房體量要遠比90年代，或者21世紀初要大得多。得益於電影市場放開，近幾年票房體量逐年攀升。再考慮通貨膨脹等因素，以現在的影片票房和以前的影片相比，並不完全公平。

我認為這個問題應該分三個方面看：

第一，票房體量的不同。

第二，所處的時代不同。

正所謂長江後浪推前浪，每個時代都有自己的弄潮兒。在不同時期觀眾有不同的喜好，每個時代都有自己的代表作。張藝謀、陳凱歌、馮小剛都曾取得過輝煌的成績。

就拿張藝謀來說，他曾開創一個時代，是第5代導演的佼佼者。他的《菊豆》《秋菊打官司》等很多作品都在國際上獲得過大獎，後期涉及商業片拍出過《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》這樣取得年度票房冠軍的電影。

我認為這個問題應該分三個方面看：

第一，票房體量的不同。

第二，所處的時代不同。

尤其是《英雄》，當年曾風靡全球，取得過1.77億美元的票房成績，國內的票房2.5億佔了全年的1/4，不得不說這是一個很了不起的成績。即使到了今天，《英雄》仍是中國商業電影的里程碑式的作品。

即便是文藝片《歸來》也取得過2.95億的票房成績，曾刷新文藝片的票房紀錄。所以說，論作品總體的思想性和藝術性及電影票房的號召力上，張藝謀在國內眾多導演中仍然首屈一指。

我認為這個問題應該分三個方面看：

第一，票房體量的不同。

第二，所處的時代不同。

緊跟時代步伐是所有導演都在思考的問題，通過《影》這部電影我們可以看出張藝謀在求新求變，雖然票房不佳，但未必不是一次有益的嘗試。

至於陳凱歌曾導演過《霸王別姬》這樣的神作，馮小剛更是憑藉別具一格的京味兒賀歲片拿過多個年度票房冠軍。

我認為這個問題應該分三個方面看：

第一，票房體量的不同。

第二，所處的時代不同。

緊跟時代步伐是所有導演都在思考的問題，通過《影》這部電影我們可以看出張藝謀在求新求變，雖然票房不佳，但未必不是一次有益的嘗試。

至於陳凱歌曾導演過《霸王別姬》這樣的神作，馮小剛更是憑藉別具一格的京味兒賀歲片拿過多個年度票房冠軍。

第三，非專業導演的成功說明了專注的重要性。

看看中國票房總榜前三甲，《戰狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》。三部類型片的導演吳京、郭帆、餃子無一例外都是非科班出身。這恰恰說明了目前內科班出身導演在商業嗅覺和職業態度上的缺失。

我認為這個問題應該分三個方面看：

第一，票房體量的不同。

第二，所處的時代不同。

緊跟時代步伐是所有導演都在思考的問題，通過《影》這部電影我們可以看出張藝謀在求新求變，雖然票房不佳，但未必不是一次有益的嘗試。

至於陳凱歌曾導演過《霸王別姬》這樣的神作，馮小剛更是憑藉別具一格的京味兒賀歲片拿過多個年度票房冠軍。

第三，非專業導演的成功說明了專注的重要性。

如果，沒有吳京這樣的導演出現，現在的中國電影可能還掙扎在大IP加流量電影的泥潭中。正是在觀眾的怨聲載道中，非科班出身的演員敢於打破常規，用更加專業的態度製作作品，順應了這觀眾的需求，所以取得成功也是必然的。

儘管他們導演的作品不多，作品得到了觀眾的認可。無一例外的都打造了類型片的爆款。但他們的作品並不多，今後能夠達到什麼樣的高度，還有待時間檢驗。

90式青春

2019-02-13

其實每個人都有每個人自己的時代，像張藝謀的《紅高粱》無人能及，陳凱歌的《霸王別姬》，馮小剛的《甲方乙方》，這些作品曾經在他們那個時代，就是頂尖的作品，有的拿到現在，仍然是經典，就算是他們三個，也都是代表著不同的風格，不同的作品類型。

其實每個人都有每個人自己的時代，像張藝謀的《紅高粱》無人能及，陳凱歌的《霸王別姬》，馮小剛的《甲方乙方》，這些作品曾經在他們那個時代，就是頂尖的作品，有的拿到現在，仍然是經典，就算是他們三個，也都是代表著不同的風格，不同的作品類型。

如今，電影圈人才輩出，觀眾也更加年輕化，這些大佬導演們在電影圈的名氣也不用再來一兩部作品去證明了，只要有他們自己想拍的電影劇本，他們就可以去做自己的作品，比如陳凱歌的《妖貓傳》，當時爭議也很大，評論兩極化，票房也一般，但是他仍然是這個圈子裡人人尊敬的前輩，仍然有經典作品傍身，仍然是頂尖的電影導演，因為他曾經引領了一個時代，代表了一個時代，這是新一代的導演再多的票房都無法企及的。

現在很多非專業導演備受追捧，吳京、韓寒、郭帆等等，他們曾經都不是導演，但是他們卻對電影有一腔熱血，他們有追求夢想的勇氣和決心，有為中國電影做貢獻的真誠。在電影市場都被流量小鮮肉席捲的時候，吳京用幾個並沒有被大眾所熟知的演員，為《戰狼》拼出了一條血路，讓中國也開始有了軍事題材的電影，也有了讓人熱血沸騰的電影，而郭帆更是為中國的科幻片創造了一個里程碑。

一部作品沒有辦法代表一個人的一生，而作為觀眾，我們自己看開點就好，沒有必要非得分出誰勝誰負，只要能為觀眾提供好作品的導演，都是好導演。

依楼看雁归

2019-02-13

馮陳張為代表的導演走的是拿獎模式，拍的片迎合西方審美，比方大紅燈籠高高掛，黃土地，我不是潘金蓮，以批判社會為主，反應中國落後，愚昧的一面或者以中國特色為主，外國人感興趣的，比方功夫，出名的武俠電影有英雄，十面埋伏，比方中國歷史，出名的電影有荊軻刺秦王，比方京劇，出名的有霸王別姬。不能否認這些導演的才華，不然也拿不到獎。問題是當中國經濟不怎麼發達，民眾意識朦朦朧朧的時候，幾乎電影院放啥看啥，只要是得了獎的就會想去看看。後來到只要是這些大導演導的電影，觀眾很少不買單。而隨著經濟發展，中國社會地位提高，普通人有更多的機會接觸海外，越來越自信，鑑賞水平越來越高，越來越希望有更多更好的電影題材，越來越需要國際認同感，越來越重視正面和全面的中國形象，而原來三大導演導的片子明顯意識沒有跟上國人思想發展的程度，所以就被新一代有想法，有創新意識，能夠更多照顧國內市場的導演超過。

超玉诩

2019-02-13

當今國內娛樂圈名氣最大的，最火爆的動作演員+導演，那可能非吳京莫屬了！無論是其自導自演的《戰狼》系列電影，還是跟名氣不大的80後導演郭帆合作的《流浪地球》票房都是異常的火爆！

說到流浪地球，筆者想多說幾句，吳京是零片酬參演！他在接受採訪時說:“每每想到自己拍攝戰狼時缺少資金，缺少有實力的演員助陣就非常心酸！當他看到流浪地球時，就想盡自己的力量來幫助有夢想的電影人，所以他對郭帆說，當你成功了不要想著回報我，你就像我幫助你一樣，去幫助一位像你一樣有夢想的電影人，讓我們這樣傳遞下去！”聽的筆者非常感動！是的，電影人之間沒有同行是冤家的想法，相互幫助，團結的凝聚出一種正義的力量，並且讓這份正能量傳遞下去，這才是娛樂圈應該表現出的姿態，而不是認乾爹，養情婦，學術造假，靠輿論幫助自己在離婚時多分得財產……

言歸正傳。那麼為什麼吳京和一些非專業導演票房，卻好過馮小剛，張藝謀，陳凱歌等一些大導演？首先要肯定國內那些國際有名的幾位大導演，他們都曾拍出非常經典的電影，在這就不列舉了。但是，他們這些大導演成家成腕兒以後，拍攝的電影就多為商業片！為了在國際上拿獎，口味更要符合西方人的口味和審美！而在西方人被多年黑化，醜化，他們不太知道中國如今已經強大到什麼程度，所以他們更願意相信中國是落後的！所以那些大導演拍的東西，國人不愛看了！再加上大導演背後都有金主的支持，他們要拍什麼題材，怎麼選角，都要干預，所以拍出的作品也不完全按照導演自己的意願在拍了！

而年輕導演則不同，他們沒有名利的顧慮。只想拍出好的作品，來證明自己的能力，他們砸鍋賣鐵，東拼西湊，搭上全部身家性命在一部作品上，一定會十分珍惜，萬分努力，認真對待每一個細節！拍攝出來的作品肯定是精品，也必定符合國人的審美，國人的眼光！影迷當然會喜歡看！火，是必然的！高票房，也是對他們認真努力付出的回報！

小石头143627084

2019-02-13

不是吳京有多牛，現在的觀眾和以前的觀眾的觀影思想不一樣了，以前看個樂呵，現在看的是心情，看的是真實內容，電影是文藝作品也是商品，還是一個很好的宣傳媒介，前些年中國搞電影事業的人碌碌無為，捧著金碗討飯吃，把絕大部分電影利益推送給國外大片，吳京一部戰狼，讓中國觀眾，中國真正搞電影事業的人，和那些軟弱無能搞電影的人，徹底震驚了，讓觀眾真正瞭解了電影事業很多背後的黑幕，也瞭解了真正做電影事業人的心酸，人民醒悟了，原來電影事業也是中國一個巨大產業，原來世界上最大的電影市場在中國，原來我們花錢看的大片都是外國的，外國人太在意中國電影市場了，原來我們國家那些什麼名導，流量明星，都是包裝好糊弄，我們的，那些爛片全是摳圖，替身，合成的，臺詞是念123456這麼出來的，電影上座率，排片都是製作方，發行方，自導自演的鎖場行為，為了欺騙觀眾，無所不及，只要有用心，真做電影的電影人就利用手裡的資本，輿論，打壓，讓中國電影事業停滯不前，這些靠著投機取巧的電影流氓才是阻力，打擊管理電影事業，是國家管理層的事，作為清醒的觀眾有思想的觀眾，以行動支持像吳京，徐崢等一系列用心做電影的電影人，他們才是中國電影事業的希望

言司院院长

2019-02-13

首先說明一點，票房並不代表一切。不過吳京等人的票房高過中國眾多知名導演也能說明一些問題。

那我就來聊一聊題主舉得例子

馮小剛的成名作《甲方乙方》距今已經快20年了，期間馮導也拍過很多影響力較大的電影，像《天下無賊》《手機》《大腕》等。97年到03年馮小剛基本每部電影都是大陸票房榜前三。《唐山大地震》《一九四二》更是反響巨大。算是中國一代大導。

首先說明一點，票房並不代表一切。不過吳京等人的票房高過中國眾多知名導演也能說明一些問題。

那我就來聊一聊題主舉得例子

陳凱歌，
中國第五代導演（在以前的劃分中，非北京電影學院畢業學生不能稱為第幾代導演，所以馮小剛不是第幾代）善於剖析歷史和傳統的重負對人精神的制約和影響。代表作《黃土地》《霸王別姬》《孩子王》《百花深處》。陳凱歌憑藉《霸王別姬》成為中國第一個獲得戛納電影節金棕櫚獎的導演，《百花深處》更是成為戛納電影節開幕電影。不過可能是因為《霸王別姬》我們對陳凱歌要求過高或者真的江郎才盡，陳凱歌今年的電影例如《妖貓傳》確實不盡人意。

首先說明一點，票房並不代表一切。不過吳京等人的票房高過中國眾多知名導演也能說明一些問題。

那我就來聊一聊題主舉得例子

張藝謀，第五代導演，擅長運用色彩和構圖。代表作《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《我的父親母親》《英雄》《山楂樹之戀》《歸來》《長城》。其憑藉《紅高粱》成為中國第一個獲得柏林電影節金熊獎的中國導演。

首先說明一點，票房並不代表一切。不過吳京等人的票房高過中國眾多知名導演也能說明一些問題。

那我就來聊一聊題主舉得例子

總的來說，吳京他們現在的榮耀，張藝謀、陳凱歌、馮小剛都經歷過，甚至轟動世界的北京奧運會都是張藝謀導的。但是票房有了，錢賺到了，大導們也老了。他們關心的不再是票房而是想要提高自己的導演水平，拍自己想拍而不是觀眾想看的東西。就張藝謀的《長城》而言確實爛，但是為什麼爛？因為他在轉型，他為了讓中國電影走出中國，開始學習好萊塢的拍攝手法想融入自己的電影中。《長城》就是他的試驗品，只不過失敗了罷了。

業內人數管這種電影叫“作者電影”，有別於“商業電影”。吳京等人的票房大賣，是因為他們抓住了觀眾想要什麼，又有了前輩們對電影認真的態度，這樣才能得到觀眾的認可，畢竟誰都不是瞎子，好壞電影還是分的清的。他們的電影主要依靠劇情和大製作吸引觀眾。

而在專業人士眼中的好電影，好導演為了表達自己的思想，不會浮於表面，而是把思想藏在視聽語言中，藏在細節裡，所以一些人無法找出這些內涵，自然食之無味。例如賈樟柯的《小武》《站臺》《任逍遙》畢贛的《路邊野餐》都是很好的電影只不過不被大眾接受罷了。

總結一下，吳京等人拍的是大眾電影，自然票房高，而張藝謀等人的電影本就不是給大眾看的，看懂了很好，看不懂算了。錢早就賺夠了，現在想要的就只有獎了，那專業的評委們喜歡就好。

尘飞扬爱电影

2019-02-19

講真，這個提問的表述不準確。

首先，吳京非科班導演沒有錯，馮小剛和張藝謀等名導也並非科班出身。限於篇幅，我就以張藝謀為例。

張藝謀的專業是攝影，憑藉攝影師身份轉行為導演。

講真，這個提問的表述不準確。

首先，吳京非科班導演沒有錯，馮小剛和張藝謀等名導也並非科班出身。限於篇幅，我就以張藝謀為例。

張藝謀的專業是攝影，憑藉攝影師身份轉行為導演。

張藝謀和陳凱歌共同的老師周傳基曾對張藝謀做導演非常不看好，電影最需要的是敘事，而不是圖片。

所以張藝謀的美術場景做的很棒，但是故事是他的軟肋。張藝謀當導演後非常喜歡小說改編拍電影，比如《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《活著》。

這些作品的背後幾乎是中國當代最好的作家，莫言、劉恆、蘇童、餘華。

八九十年代，張藝謀就喜歡拍中國最好小說家的作品。主要原因是小說裡面有成型的故事，可以彌補他敘事能力的不足。

即使拿到了好本子，張藝謀的導演能力也似乎並非超一流導演。處女作《紅高粱》與新藤兼人的《鬼婆》何其相似乃爾，《山楂樹之戀》與《青春祭》又有共同之處，然而張藝謀作品的藝術價值又不如前者。

講真，這個提問的表述不準確。

首先，吳京非科班導演沒有錯，馮小剛和張藝謀等名導也並非科班出身。限於篇幅，我就以張藝謀為例。

張藝謀的專業是攝影，憑藉攝影師身份轉行為導演。

張藝謀和陳凱歌共同的老師周傳基曾對張藝謀做導演非常不看好，電影最需要的是敘事，而不是圖片。

這些作品的背後幾乎是中國當代最好的作家，莫言、劉恆、蘇童、餘華。

八九十年代，張藝謀就喜歡拍中國最好小說家的作品。主要原因是小說裡面有成型的故事，可以彌補他敘事能力的不足。

然而，進軍商業電影領域的張藝謀，其實是非常猛的。

他執導的《英雄》是開創了中國大片時代。內地票房高達2.5億，是2000年華語電影NO.1，影片也走出世界，日本美國都很賣座。影片的全球票房高達1.77億（合14億人民幣）。

影片被《時代週刊》評為2004年度全球十大佳作，而且入選奧斯卡最佳外語片。可以說《英雄》是一部國內叫座，國外叫好又叫座的電影。

再來說一下吳京，《戰狼》系列讓吳京封神，也讓這個功夫小子找到了新方向。

講真，這個提問的表述不準確。

首先，吳京非科班導演沒有錯，馮小剛和張藝謀等名導也並非科班出身。限於篇幅，我就以張藝謀為例。

張藝謀的專業是攝影，憑藉攝影師身份轉行為導演。

張藝謀和陳凱歌共同的老師周傳基曾對張藝謀做導演非常不看好，電影最需要的是敘事，而不是圖片。

這些作品的背後幾乎是中國當代最好的作家，莫言、劉恆、蘇童、餘華。

八九十年代，張藝謀就喜歡拍中國最好小說家的作品。主要原因是小說裡面有成型的故事，可以彌補他敘事能力的不足。

然而，進軍商業電影領域的張藝謀，其實是非常猛的。

影片被《時代週刊》評為2004年度全球十大佳作，而且入選奧斯卡最佳外語片。可以說《英雄》是一部國內叫座，國外叫好又叫座的電影。

再來說一下吳京，《戰狼》系列讓吳京封神，也讓這個功夫小子找到了新方向。

和同門師兄弟的趙文卓不同（兩人都被視為李連杰的接班人），吳京發現了功夫可以與軍旅題材結合，弘揚愛國主義，不再將功夫侷限在武俠世界中。兩種不同的選擇，讓兩個人走向了不同的命運。

於是，我們看到了這樣一個場景，吳京出現在《流浪地球》中，而趙文卓還在拍沒啥觀眾的《功夫聯盟》。

講真，這個提問的表述不準確。

首先，吳京非科班導演沒有錯，馮小剛和張藝謀等名導也並非科班出身。限於篇幅，我就以張藝謀為例。

張藝謀的專業是攝影，憑藉攝影師身份轉行為導演。

張藝謀和陳凱歌共同的老師周傳基曾對張藝謀做導演非常不看好，電影最需要的是敘事，而不是圖片。

這些作品的背後幾乎是中國當代最好的作家，莫言、劉恆、蘇童、餘華。

八九十年代，張藝謀就喜歡拍中國最好小說家的作品。主要原因是小說裡面有成型的故事，可以彌補他敘事能力的不足。

然而，進軍商業電影領域的張藝謀，其實是非常猛的。

影片被《時代週刊》評為2004年度全球十大佳作，而且入選奧斯卡最佳外語片。可以說《英雄》是一部國內叫座，國外叫好又叫座的電影。

再來說一下吳京，《戰狼》系列讓吳京封神，也讓這個功夫小子找到了新方向。

於是，我們看到了這樣一個場景，吳京出現在《流浪地球》中，而趙文卓還在拍沒啥觀眾的《功夫聯盟》。

選擇決定命運啊。

言歸正傳，吳京的選擇成就了他。《戰狼2》票房56億確實創造了奇蹟。然而，如果說張藝謀的《英雄》14億的票房不如《戰狼2》似乎也不公平客觀。

其一，兩者的上映背景不同，一個是2002年，一個是2017年，面臨的是不同的中國電影市場。從某種意義上講，吳京與張藝謀馮小剛他們不屬於一個時代了。

其二，《英雄》的國際影響力明顯高於《戰狼2》，從口碑方面，證明了張藝謀在導演方面是強於吳京的。

我認為，拿票房論英雄，對於電影導演來說不公平，這是投資人最需要關注的角度，不是觀眾應該最需要關注的角度。

二扒君

2019-02-14