演藝圈誰的哭戲演技炸裂瞬間你被驚豔到了？誰的最尷尬？
這個我必須要來說一下，因為這實在是太讓我印象深刻了！
1、電視劇《小魚兒與花無缺》
《小魚兒與花無缺》是一部非常經典好看的電視劇，相信在座的各位80 90後絕對百分之八九十都看過，因為實在是太好看了！《小魚兒與花無缺》中有一場非常讓吃瓜群眾揪心的劇情，那就是小仙女去世。就是這一場，張衛健飾演的小魚兒的哭戲那演技簡直是炸裂，這樣說毫不誇張。他演出了一個男人面對自己心愛的女人即將死去卻毫無辦法的無奈與愧疚，當小仙女永遠閉上眼睛的時候，他的那種張嘴痛哭失聲的表情直擊人心，將痛苦傳遞到每一個觀眾內心，讓觀眾也感到悲傷到無法呼吸！MD，我一個大男人看這段時都哭了好幾次！
這個我必須要來說一下，因為這實在是太讓我印象深刻了！
1、電視劇《小魚兒與花無缺》
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1、電視劇《小魚兒與花無缺》
《小魚兒與花無缺》是一部非常經典好看的電視劇，相信在座的各位80 90後絕對百分之八九十都看過，因為實在是太好看了！《小魚兒與花無缺》中有一場非常讓吃瓜群眾揪心的劇情，那就是小仙女去世。就是這一場，張衛健飾演的小魚兒的哭戲那演技簡直是炸裂，這樣說毫不誇張。他演出了一個男人面對自己心愛的女人即將死去卻毫無辦法的無奈與愧疚，當小仙女永遠閉上眼睛的時候，他的那種張嘴痛哭失聲的表情直擊人心，將痛苦傳遞到每一個觀眾內心，讓觀眾也感到悲傷到無法呼吸！MD，我一個大男人看這段時都哭了好幾次！
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1、電視劇《小魚兒與花無缺》
《小魚兒與花無缺》是一部非常經典好看的電視劇，相信在座的各位80 90後絕對百分之八九十都看過，因為實在是太好看了！《小魚兒與花無缺》中有一場非常讓吃瓜群眾揪心的劇情，那就是小仙女去世。就是這一場，張衛健飾演的小魚兒的哭戲那演技簡直是炸裂，這樣說毫不誇張。他演出了一個男人面對自己心愛的女人即將死去卻毫無辦法的無奈與愧疚，當小仙女永遠閉上眼睛的時候，他的那種張嘴痛哭失聲的表情直擊人心，將痛苦傳遞到每一個觀眾內心，讓觀眾也感到悲傷到無法呼吸！MD，我一個大男人看這段時都哭了好幾次！
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1、電視劇《小魚兒與花無缺》
《小魚兒與花無缺》是一部非常經典好看的電視劇，相信在座的各位80 90後絕對百分之八九十都看過，因為實在是太好看了！《小魚兒與花無缺》中有一場非常讓吃瓜群眾揪心的劇情，那就是小仙女去世。就是這一場，張衛健飾演的小魚兒的哭戲那演技簡直是炸裂，這樣說毫不誇張。他演出了一個男人面對自己心愛的女人即將死去卻毫無辦法的無奈與愧疚，當小仙女永遠閉上眼睛的時候，他的那種張嘴痛哭失聲的表情直擊人心，將痛苦傳遞到每一個觀眾內心，讓觀眾也感到悲傷到無法呼吸！MD，我一個大男人看這段時都哭了好幾次！
2、電影《找到你》
《找到你》是由姚晨和馬伊琍主演的一部電影，主要講述了保姆偷走了孩子，母親拼命尋找孩子下落的故事。電影中有一段講的是姚晨在尋找孩子過程中發現了被放在冰箱中孩子的屍體時，整個頭在不住的顫抖，眼神恐懼無望，回頭要喊其他人過來時候，那種張嘴都說不出話來的感覺讓每一個觀眾內心都非常沉重，雖然說沒有流淚，但是那種恐懼、痛哭、無助的表情刻畫的入木三分！
這個我必須要來說一下，因為這實在是太讓我印象深刻了！
1、電視劇《小魚兒與花無缺》
《小魚兒與花無缺》是一部非常經典好看的電視劇，相信在座的各位80 90後絕對百分之八九十都看過，因為實在是太好看了！《小魚兒與花無缺》中有一場非常讓吃瓜群眾揪心的劇情，那就是小仙女去世。就是這一場，張衛健飾演的小魚兒的哭戲那演技簡直是炸裂，這樣說毫不誇張。他演出了一個男人面對自己心愛的女人即將死去卻毫無辦法的無奈與愧疚，當小仙女永遠閉上眼睛的時候，他的那種張嘴痛哭失聲的表情直擊人心，將痛苦傳遞到每一個觀眾內心，讓觀眾也感到悲傷到無法呼吸！MD，我一個大男人看這段時都哭了好幾次！
2、電影《找到你》
《找到你》是由姚晨和馬伊琍主演的一部電影，主要講述了保姆偷走了孩子，母親拼命尋找孩子下落的故事。電影中有一段講的是姚晨在尋找孩子過程中發現了被放在冰箱中孩子的屍體時，整個頭在不住的顫抖，眼神恐懼無望，回頭要喊其他人過來時候，那種張嘴都說不出話來的感覺讓每一個觀眾內心都非常沉重，雖然說沒有流淚，但是那種恐懼、痛哭、無助的表情刻畫的入木三分！
這個我必須要來說一下，因為這實在是太讓我印象深刻了！
1、電視劇《小魚兒與花無缺》
《小魚兒與花無缺》是一部非常經典好看的電視劇，相信在座的各位80 90後絕對百分之八九十都看過，因為實在是太好看了！《小魚兒與花無缺》中有一場非常讓吃瓜群眾揪心的劇情，那就是小仙女去世。就是這一場，張衛健飾演的小魚兒的哭戲那演技簡直是炸裂，這樣說毫不誇張。他演出了一個男人面對自己心愛的女人即將死去卻毫無辦法的無奈與愧疚，當小仙女永遠閉上眼睛的時候，他的那種張嘴痛哭失聲的表情直擊人心，將痛苦傳遞到每一個觀眾內心，讓觀眾也感到悲傷到無法呼吸！MD，我一個大男人看這段時都哭了好幾次！
2、電影《找到你》
《找到你》是由姚晨和馬伊琍主演的一部電影，主要講述了保姆偷走了孩子，母親拼命尋找孩子下落的故事。電影中有一段講的是姚晨在尋找孩子過程中發現了被放在冰箱中孩子的屍體時，整個頭在不住的顫抖，眼神恐懼無望，回頭要喊其他人過來時候，那種張嘴都說不出話來的感覺讓每一個觀眾內心都非常沉重，雖然說沒有流淚，但是那種恐懼、痛哭、無助的表情刻畫的入木三分！
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2、電影《找到你》
《找到你》是由姚晨和馬伊琍主演的一部電影，主要講述了保姆偷走了孩子，母親拼命尋找孩子下落的故事。電影中有一段講的是姚晨在尋找孩子過程中發現了被放在冰箱中孩子的屍體時，整個頭在不住的顫抖，眼神恐懼無望，回頭要喊其他人過來時候，那種張嘴都說不出話來的感覺讓每一個觀眾內心都非常沉重，雖然說沒有流淚，但是那種恐懼、痛哭、無助的表情刻畫的入木三分！
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1、電視劇《小魚兒與花無缺》
《小魚兒與花無缺》是一部非常經典好看的電視劇，相信在座的各位80 90後絕對百分之八九十都看過，因為實在是太好看了！《小魚兒與花無缺》中有一場非常讓吃瓜群眾揪心的劇情，那就是小仙女去世。就是這一場，張衛健飾演的小魚兒的哭戲那演技簡直是炸裂，這樣說毫不誇張。他演出了一個男人面對自己心愛的女人即將死去卻毫無辦法的無奈與愧疚，當小仙女永遠閉上眼睛的時候，他的那種張嘴痛哭失聲的表情直擊人心，將痛苦傳遞到每一個觀眾內心，讓觀眾也感到悲傷到無法呼吸！MD，我一個大男人看這段時都哭了好幾次！
2、電影《找到你》
《找到你》是由姚晨和馬伊琍主演的一部電影，主要講述了保姆偷走了孩子，母親拼命尋找孩子下落的故事。電影中有一段講的是姚晨在尋找孩子過程中發現了被放在冰箱中孩子的屍體時，整個頭在不住的顫抖，眼神恐懼無望，回頭要喊其他人過來時候，那種張嘴都說不出話來的感覺讓每一個觀眾內心都非常沉重，雖然說沒有流淚，但是那種恐懼、痛哭、無助的表情刻畫的入木三分！
那麼最後關於誰最尷尬的我就不說了，因為實在是太多了，那些沒有演技還強撐的只會讓人看的又尷尬又無語，比如說AB，具體圖我就不放了。
我是娛樂呆，那麼你心目中演技最炸裂的哭戲是什麼呢？喜歡我的回答不要忘了點贊關注我哦！
在步步驚心裡面，馬爾泰.若曦，死的時候那段戲，看的我和老婆對著哭！
還有大話西遊裡面孫悟空死後戴緊箍咒時說的那段，哪次都紅眼睛！
賈玲的小品（你好李煥英），最後那段：媽，我給你買了件皮衣，媽知道！媽，你怎麼那麼愛笑啊，因為媽有了你啊！媽，我好想你！媽知道！！！！真是止不住自己的眼淚，每次看這小品，都想起去世的父親！就是寫這這文字的時候，又忍不住落淚了！
想看哭戲鏡頭，跟你分享一下對比圖，自己感受一下。最後一張鎮樓
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很高興回答這個問題。
演藝圈哭戲演技特別好的人很多，讓我驚豔的當屬唐國強。
我先來說說影視劇中的演員哭戲，在劇中好多演員的哭戲，都是融入了角色和劇情的，感情的累積和情緒的釋放是大家可以看的到的一個過程，我們觀眾也很容易有所共鳴。
比如，在我印象中比較深刻的，就是《士兵突擊》裡面的兩場哭戲，一是張譯飾演的史今班長退伍時連長帶他經過天安門的哭戲， 我一個沒當過兵的人，都能感覺到他對軍人的不捨。第二個是，王寶強飾演的許三多，當得知班長是被他擠退的，氣喘吁吁地的跑回，像個小孩子大聲哭喊：不好！不好！說好了你不走，為什麼要騙我？當時我的眼淚奪眶而出，許多觀眾那個時候估計都哭了。
很高興回答這個問題。
演藝圈哭戲演技特別好的人很多，讓我驚豔的當屬唐國強。
我先來說說影視劇中的演員哭戲，在劇中好多演員的哭戲，都是融入了角色和劇情的，感情的累積和情緒的釋放是大家可以看的到的一個過程，我們觀眾也很容易有所共鳴。
比如，在我印象中比較深刻的，就是《士兵突擊》裡面的兩場哭戲，一是張譯飾演的史今班長退伍時連長帶他經過天安門的哭戲， 我一個沒當過兵的人，都能感覺到他對軍人的不捨。第二個是，王寶強飾演的許三多，當得知班長是被他擠退的，氣喘吁吁地的跑回，像個小孩子大聲哭喊：不好！不好！說好了你不走，為什麼要騙我？當時我的眼淚奪眶而出，許多觀眾那個時候估計都哭了。
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比如，在我印象中比較深刻的，就是《士兵突擊》裡面的兩場哭戲，一是張譯飾演的史今班長退伍時連長帶他經過天安門的哭戲， 我一個沒當過兵的人，都能感覺到他對軍人的不捨。第二個是，王寶強飾演的許三多，當得知班長是被他擠退的，氣喘吁吁地的跑回，像個小孩子大聲哭喊：不好！不好！說好了你不走，為什麼要騙我？當時我的眼淚奪眶而出，許多觀眾那個時候估計都哭了。
再如，電影《當幸福來敲門》中男主人公與兒子沒有錢住房，只能躲在衛生間，門外不斷響起的敲門聲，就像敲在男主心裡，他努力剋制但眼淚卻不爭氣往外湧。網絡上曾傳過一箇中年男人在雪天，坐在路沿啃麵包的圖片。人生到達低谷，沒人能幫你，而你為了家人還得強撐，那種心酸、無力幾乎要摧毀你。這部電影是真實的故事改編，男主被錄用的那一刻充滿感激的喜極而注，就像迎來了人生的曙光。帶來曙光的救世主，不是別人，就只有自己，在這裡也祝願那位雪中啃麵包的大哥也熬過了人生最艱難的時刻。
很高興回答這個問題。
演藝圈哭戲演技特別好的人很多，讓我驚豔的當屬唐國強。
我先來說說影視劇中的演員哭戲，在劇中好多演員的哭戲，都是融入了角色和劇情的，感情的累積和情緒的釋放是大家可以看的到的一個過程，我們觀眾也很容易有所共鳴。
比如，在我印象中比較深刻的，就是《士兵突擊》裡面的兩場哭戲，一是張譯飾演的史今班長退伍時連長帶他經過天安門的哭戲， 我一個沒當過兵的人，都能感覺到他對軍人的不捨。第二個是，王寶強飾演的許三多，當得知班長是被他擠退的，氣喘吁吁地的跑回，像個小孩子大聲哭喊：不好！不好！說好了你不走，為什麼要騙我？當時我的眼淚奪眶而出，許多觀眾那個時候估計都哭了。
再如，電影《當幸福來敲門》中男主人公與兒子沒有錢住房，只能躲在衛生間，門外不斷響起的敲門聲，就像敲在男主心裡，他努力剋制但眼淚卻不爭氣往外湧。網絡上曾傳過一箇中年男人在雪天，坐在路沿啃麵包的圖片。人生到達低谷，沒人能幫你，而你為了家人還得強撐，那種心酸、無力幾乎要摧毀你。這部電影是真實的故事改編，男主被錄用的那一刻充滿感激的喜極而注，就像迎來了人生的曙光。帶來曙光的救世主，不是別人，就只有自己，在這裡也祝願那位雪中啃麵包的大哥也熬過了人生最艱難的時刻。
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再如，電影《當幸福來敲門》中男主人公與兒子沒有錢住房，只能躲在衛生間，門外不斷響起的敲門聲，就像敲在男主心裡，他努力剋制但眼淚卻不爭氣往外湧。網絡上曾傳過一箇中年男人在雪天，坐在路沿啃麵包的圖片。人生到達低谷，沒人能幫你，而你為了家人還得強撐，那種心酸、無力幾乎要摧毀你。這部電影是真實的故事改編，男主被錄用的那一刻充滿感激的喜極而注，就像迎來了人生的曙光。帶來曙光的救世主，不是別人，就只有自己，在這裡也祝願那位雪中啃麵包的大哥也熬過了人生最艱難的時刻。
演員的哭戲好，不只是因為他演的好，而是他對這個人物命運的理解。那如果沒有在劇情推進中感情積蓄的氛圍，只是讓你在舞臺上隨時表演哭戲，那才是最考驗演員演技的。唐國強老師是我們熟知的老戲骨，他塑造的諸葛亮、雍正、主席等角色中都有讓人動容的哭戲。而他在綜藝節目中，現場教小演員們表演哭戲，真是驚豔到了我。在說臺詞的過程中，情緒立馬投入，聲音帶著哭腔，眼淚開始在眼眶中打轉，直到最後落下來。整個過程讓人見識到演員的專業功底，只要你的情緒到位、傳神，就算是幾秒的表演也能讓人入戲。
很高興回答這個問題。
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我先來說說影視劇中的演員哭戲，在劇中好多演員的哭戲，都是融入了角色和劇情的，感情的累積和情緒的釋放是大家可以看的到的一個過程，我們觀眾也很容易有所共鳴。
比如，在我印象中比較深刻的，就是《士兵突擊》裡面的兩場哭戲，一是張譯飾演的史今班長退伍時連長帶他經過天安門的哭戲， 我一個沒當過兵的人，都能感覺到他對軍人的不捨。第二個是，王寶強飾演的許三多，當得知班長是被他擠退的，氣喘吁吁地的跑回，像個小孩子大聲哭喊：不好！不好！說好了你不走，為什麼要騙我？當時我的眼淚奪眶而出，許多觀眾那個時候估計都哭了。
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演員的哭戲好，不只是因為他演的好，而是他對這個人物命運的理解。那如果沒有在劇情推進中感情積蓄的氛圍，只是讓你在舞臺上隨時表演哭戲，那才是最考驗演員演技的。唐國強老師是我們熟知的老戲骨，他塑造的諸葛亮、雍正、主席等角色中都有讓人動容的哭戲。而他在綜藝節目中，現場教小演員們表演哭戲，真是驚豔到了我。在說臺詞的過程中，情緒立馬投入，聲音帶著哭腔，眼淚開始在眼眶中打轉，直到最後落下來。整個過程讓人見識到演員的專業功底，只要你的情緒到位、傳神，就算是幾秒的表演也能讓人入戲。
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比如，在我印象中比較深刻的，就是《士兵突擊》裡面的兩場哭戲，一是張譯飾演的史今班長退伍時連長帶他經過天安門的哭戲， 我一個沒當過兵的人，都能感覺到他對軍人的不捨。第二個是，王寶強飾演的許三多，當得知班長是被他擠退的，氣喘吁吁地的跑回，像個小孩子大聲哭喊：不好！不好！說好了你不走，為什麼要騙我？當時我的眼淚奪眶而出，許多觀眾那個時候估計都哭了。
再如，電影《當幸福來敲門》中男主人公與兒子沒有錢住房，只能躲在衛生間，門外不斷響起的敲門聲，就像敲在男主心裡，他努力剋制但眼淚卻不爭氣往外湧。網絡上曾傳過一箇中年男人在雪天，坐在路沿啃麵包的圖片。人生到達低谷，沒人能幫你，而你為了家人還得強撐，那種心酸、無力幾乎要摧毀你。這部電影是真實的故事改編，男主被錄用的那一刻充滿感激的喜極而注，就像迎來了人生的曙光。帶來曙光的救世主，不是別人，就只有自己，在這裡也祝願那位雪中啃麵包的大哥也熬過了人生最艱難的時刻。
演員的哭戲好，不只是因為他演的好，而是他對這個人物命運的理解。那如果沒有在劇情推進中感情積蓄的氛圍，只是讓你在舞臺上隨時表演哭戲，那才是最考驗演員演技的。唐國強老師是我們熟知的老戲骨，他塑造的諸葛亮、雍正、主席等角色中都有讓人動容的哭戲。而他在綜藝節目中，現場教小演員們表演哭戲，真是驚豔到了我。在說臺詞的過程中，情緒立馬投入，聲音帶著哭腔，眼淚開始在眼眶中打轉，直到最後落下來。整個過程讓人見識到演員的專業功底，只要你的情緒到位、傳神，就算是幾秒的表演也能讓人入戲。
與之相對的，就是那些太過年輕缺乏生活歷練和感悟，或是不專業、不熟練的演員。即使讓他們表演的是失夫至親、至愛的大悲大痛，他們的哭戲毫無感情，就像鬧著玩似的，沒能感動觀眾，反而讓人覺得尷尬，我想連他們自己都沒感動吧！尬演這個詞越來越不陌生了，這些年出現了無演技、刷流量的戲，讓觀眾都不忍再看，也無力吐槽。
最後希望，有演技的演員們，能多給我們觀眾，帶來一些好作品。
圖片來自網絡，如果侵權請聯繫刪除。歡迎大家留言討論，謝謝！
演員演技在線，哭戲就不會很違和，哭戲演技炸裂的都是頂級演技，能夠感染和征服觀眾，對於有的演技差到沒有辦法演哭戲的演員來說，尷尬癌就可以犯了。
演員演技在線，哭戲就不會很違和，哭戲演技炸裂的都是頂級演技，能夠感染和征服觀眾，對於有的演技差到沒有辦法演哭戲的演員來說，尷尬癌就可以犯了。
侯勇老師，一直是演硬漢和好人的形象，突然演一個大貪官，有點讓人不適應。可是演技到位也可以瞬間扭轉人民對他的看法。表面簡樸兢兢業業的好官，被查出證據的時候，特別是冰箱裡的錢擺在面前，恐懼和絕望的心理展露無遺，哭戲更是體現農民窮怕的思想，我一份錢都沒花，我們家祖祖輩輩都是農民，窮怕了，一分錢都不敢動，全在這。“我看著這些錢，就跟小時候在地裡頭看著要豐收的莊稼一樣……我喜歡聞那個味道。哭戲的時候讓人可恨又可憐。
演員演技在線，哭戲就不會很違和，哭戲演技炸裂的都是頂級演技，能夠感染和征服觀眾，對於有的演技差到沒有辦法演哭戲的演員來說，尷尬癌就可以犯了。
侯勇老師，一直是演硬漢和好人的形象，突然演一個大貪官，有點讓人不適應。可是演技到位也可以瞬間扭轉人民對他的看法。表面簡樸兢兢業業的好官，被查出證據的時候，特別是冰箱裡的錢擺在面前，恐懼和絕望的心理展露無遺，哭戲更是體現農民窮怕的思想，我一份錢都沒花，我們家祖祖輩輩都是農民，窮怕了，一分錢都不敢動，全在這。“我看著這些錢，就跟小時候在地裡頭看著要豐收的莊稼一樣……我喜歡聞那個味道。哭戲的時候讓人可恨又可憐。
劉若英在天下無賊的哭戲也是炸裂式的，聽到警官說丈夫已經離世的消息，不說話，只是用食物大口的塞進嘴裡吃，眼睛還是忍不住變紅和流淚，無聲的哭戲，也是很感染人。
演員演技在線，哭戲就不會很違和，哭戲演技炸裂的都是頂級演技，能夠感染和征服觀眾，對於有的演技差到沒有辦法演哭戲的演員來說，尷尬癌就可以犯了。
侯勇老師，一直是演硬漢和好人的形象，突然演一個大貪官，有點讓人不適應。可是演技到位也可以瞬間扭轉人民對他的看法。表面簡樸兢兢業業的好官，被查出證據的時候，特別是冰箱裡的錢擺在面前，恐懼和絕望的心理展露無遺，哭戲更是體現農民窮怕的思想，我一份錢都沒花，我們家祖祖輩輩都是農民，窮怕了，一分錢都不敢動，全在這。“我看著這些錢，就跟小時候在地裡頭看著要豐收的莊稼一樣……我喜歡聞那個味道。哭戲的時候讓人可恨又可憐。
劉若英在天下無賊的哭戲也是炸裂式的，聽到警官說丈夫已經離世的消息，不說話，只是用食物大口的塞進嘴裡吃，眼睛還是忍不住變紅和流淚，無聲的哭戲，也是很感染人。
孫儷在甄嬛傳中的眉莊之死的片段中的哭戲從呆滯，到情緒爆發，之後是撕心裂肺的哭，是有真的姐妹情誼才會這樣痛苦的情感。
演員演技在線，哭戲就不會很違和，哭戲演技炸裂的都是頂級演技，能夠感染和征服觀眾，對於有的演技差到沒有辦法演哭戲的演員來說，尷尬癌就可以犯了。
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劉若英在天下無賊的哭戲也是炸裂式的，聽到警官說丈夫已經離世的消息，不說話，只是用食物大口的塞進嘴裡吃，眼睛還是忍不住變紅和流淚，無聲的哭戲，也是很感染人。
孫儷在甄嬛傳中的眉莊之死的片段中的哭戲從呆滯，到情緒爆發，之後是撕心裂肺的哭，是有真的姐妹情誼才會這樣痛苦的情感。
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劉若英在天下無賊的哭戲也是炸裂式的，聽到警官說丈夫已經離世的消息，不說話，只是用食物大口的塞進嘴裡吃，眼睛還是忍不住變紅和流淚，無聲的哭戲，也是很感染人。
孫儷在甄嬛傳中的眉莊之死的片段中的哭戲從呆滯，到情緒爆發，之後是撕心裂肺的哭，是有真的姐妹情誼才會這樣痛苦的情感。
蔣欣在歡樂頌中的哭戲也是表現力極強的，電話中與家人的對話，逼迫中，自己的無奈，情感的爆發，抓頭髮到哭起來，都是油然而生的。
演員演技在線，哭戲就不會很違和，哭戲演技炸裂的都是頂級演技，能夠感染和征服觀眾，對於有的演技差到沒有辦法演哭戲的演員來說，尷尬癌就可以犯了。
侯勇老師，一直是演硬漢和好人的形象，突然演一個大貪官，有點讓人不適應。可是演技到位也可以瞬間扭轉人民對他的看法。表面簡樸兢兢業業的好官，被查出證據的時候，特別是冰箱裡的錢擺在面前，恐懼和絕望的心理展露無遺，哭戲更是體現農民窮怕的思想，我一份錢都沒花，我們家祖祖輩輩都是農民，窮怕了，一分錢都不敢動，全在這。“我看著這些錢，就跟小時候在地裡頭看著要豐收的莊稼一樣……我喜歡聞那個味道。哭戲的時候讓人可恨又可憐。
劉若英在天下無賊的哭戲也是炸裂式的，聽到警官說丈夫已經離世的消息，不說話，只是用食物大口的塞進嘴裡吃，眼睛還是忍不住變紅和流淚，無聲的哭戲，也是很感染人。
孫儷在甄嬛傳中的眉莊之死的片段中的哭戲從呆滯，到情緒爆發，之後是撕心裂肺的哭，是有真的姐妹情誼才會這樣痛苦的情感。
蔣欣在歡樂頌中的哭戲也是表現力極強的，電話中與家人的對話，逼迫中，自己的無奈，情感的爆發，抓頭髮到哭起來，都是油然而生的。
焦俊豔在遇見王瀝川中的哭戲是實實在在的，演出一個屌絲普通女孩的質樸風格。一哭起來，眼睛就變成月牙的的形狀，手的動作更是調動所有的情緒，虐起來，也是讓人很心疼。
演員演技在線，哭戲就不會很違和，哭戲演技炸裂的都是頂級演技，能夠感染和征服觀眾，對於有的演技差到沒有辦法演哭戲的演員來說，尷尬癌就可以犯了。
侯勇老師，一直是演硬漢和好人的形象，突然演一個大貪官，有點讓人不適應。可是演技到位也可以瞬間扭轉人民對他的看法。表面簡樸兢兢業業的好官，被查出證據的時候，特別是冰箱裡的錢擺在面前，恐懼和絕望的心理展露無遺，哭戲更是體現農民窮怕的思想，我一份錢都沒花，我們家祖祖輩輩都是農民，窮怕了，一分錢都不敢動，全在這。“我看著這些錢，就跟小時候在地裡頭看著要豐收的莊稼一樣……我喜歡聞那個味道。哭戲的時候讓人可恨又可憐。
劉若英在天下無賊的哭戲也是炸裂式的，聽到警官說丈夫已經離世的消息，不說話，只是用食物大口的塞進嘴裡吃，眼睛還是忍不住變紅和流淚，無聲的哭戲，也是很感染人。
孫儷在甄嬛傳中的眉莊之死的片段中的哭戲從呆滯，到情緒爆發，之後是撕心裂肺的哭，是有真的姐妹情誼才會這樣痛苦的情感。
蔣欣在歡樂頌中的哭戲也是表現力極強的，電話中與家人的對話，逼迫中，自己的無奈，情感的爆發，抓頭髮到哭起來，都是油然而生的。
焦俊豔在遇見王瀝川中的哭戲是實實在在的，演出一個屌絲普通女孩的質樸風格。一哭起來，眼睛就變成月牙的的形狀，手的動作更是調動所有的情緒，虐起來，也是讓人很心疼。
甜起來，也是甜死了。男主和女主的發糖時刻，讓人為之開心。
演員演技在線，哭戲就不會很違和，哭戲演技炸裂的都是頂級演技，能夠感染和征服觀眾，對於有的演技差到沒有辦法演哭戲的演員來說，尷尬癌就可以犯了。
侯勇老師，一直是演硬漢和好人的形象，突然演一個大貪官，有點讓人不適應。可是演技到位也可以瞬間扭轉人民對他的看法。表面簡樸兢兢業業的好官，被查出證據的時候，特別是冰箱裡的錢擺在面前，恐懼和絕望的心理展露無遺，哭戲更是體現農民窮怕的思想，我一份錢都沒花，我們家祖祖輩輩都是農民，窮怕了，一分錢都不敢動，全在這。“我看著這些錢，就跟小時候在地裡頭看著要豐收的莊稼一樣……我喜歡聞那個味道。哭戲的時候讓人可恨又可憐。
劉若英在天下無賊的哭戲也是炸裂式的，聽到警官說丈夫已經離世的消息，不說話，只是用食物大口的塞進嘴裡吃，眼睛還是忍不住變紅和流淚，無聲的哭戲，也是很感染人。
孫儷在甄嬛傳中的眉莊之死的片段中的哭戲從呆滯，到情緒爆發，之後是撕心裂肺的哭，是有真的姐妹情誼才會這樣痛苦的情感。
蔣欣在歡樂頌中的哭戲也是表現力極強的，電話中與家人的對話，逼迫中，自己的無奈，情感的爆發，抓頭髮到哭起來，都是油然而生的。
焦俊豔在遇見王瀝川中的哭戲是實實在在的，演出一個屌絲普通女孩的質樸風格。一哭起來，眼睛就變成月牙的的形狀，手的動作更是調動所有的情緒，虐起來，也是讓人很心疼。
甜起來，也是甜死了。男主和女主的發糖時刻，讓人為之開心。
演員演技在線，哭戲就不會很違和，哭戲演技炸裂的都是頂級演技，能夠感染和征服觀眾，對於有的演技差到沒有辦法演哭戲的演員來說，尷尬癌就可以犯了。
侯勇老師，一直是演硬漢和好人的形象，突然演一個大貪官，有點讓人不適應。可是演技到位也可以瞬間扭轉人民對他的看法。表面簡樸兢兢業業的好官，被查出證據的時候，特別是冰箱裡的錢擺在面前，恐懼和絕望的心理展露無遺，哭戲更是體現農民窮怕的思想，我一份錢都沒花，我們家祖祖輩輩都是農民，窮怕了，一分錢都不敢動，全在這。“我看著這些錢，就跟小時候在地裡頭看著要豐收的莊稼一樣……我喜歡聞那個味道。哭戲的時候讓人可恨又可憐。
劉若英在天下無賊的哭戲也是炸裂式的，聽到警官說丈夫已經離世的消息，不說話，只是用食物大口的塞進嘴裡吃，眼睛還是忍不住變紅和流淚，無聲的哭戲，也是很感染人。
孫儷在甄嬛傳中的眉莊之死的片段中的哭戲從呆滯，到情緒爆發，之後是撕心裂肺的哭，是有真的姐妹情誼才會這樣痛苦的情感。
蔣欣在歡樂頌中的哭戲也是表現力極強的，電話中與家人的對話，逼迫中，自己的無奈，情感的爆發，抓頭髮到哭起來，都是油然而生的。
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甜起來，也是甜死了。男主和女主的發糖時刻，讓人為之開心。
至於尷尬的哭戲，業界一致有統一的看法。
演員演技在線，哭戲就不會很違和，哭戲演技炸裂的都是頂級演技，能夠感染和征服觀眾，對於有的演技差到沒有辦法演哭戲的演員來說，尷尬癌就可以犯了。
侯勇老師，一直是演硬漢和好人的形象，突然演一個大貪官，有點讓人不適應。可是演技到位也可以瞬間扭轉人民對他的看法。表面簡樸兢兢業業的好官，被查出證據的時候，特別是冰箱裡的錢擺在面前，恐懼和絕望的心理展露無遺，哭戲更是體現農民窮怕的思想，我一份錢都沒花，我們家祖祖輩輩都是農民，窮怕了，一分錢都不敢動，全在這。“我看著這些錢，就跟小時候在地裡頭看著要豐收的莊稼一樣……我喜歡聞那個味道。哭戲的時候讓人可恨又可憐。
劉若英在天下無賊的哭戲也是炸裂式的，聽到警官說丈夫已經離世的消息，不說話，只是用食物大口的塞進嘴裡吃，眼睛還是忍不住變紅和流淚，無聲的哭戲，也是很感染人。
孫儷在甄嬛傳中的眉莊之死的片段中的哭戲從呆滯，到情緒爆發，之後是撕心裂肺的哭，是有真的姐妹情誼才會這樣痛苦的情感。
蔣欣在歡樂頌中的哭戲也是表現力極強的，電話中與家人的對話，逼迫中，自己的無奈，情感的爆發，抓頭髮到哭起來，都是油然而生的。
焦俊豔在遇見王瀝川中的哭戲是實實在在的，演出一個屌絲普通女孩的質樸風格。一哭起來，眼睛就變成月牙的的形狀，手的動作更是調動所有的情緒，虐起來，也是讓人很心疼。
甜起來，也是甜死了。男主和女主的發糖時刻，讓人為之開心。
至於尷尬的哭戲，業界一致有統一的看法。
看到這個題目，我的內心第一個出現的人是張譯，不錯，就是電視劇《士兵突擊》裡面許三多的班長史今，為什麼會是他呢？因為在史今軍旅生涯的最後，他請求連長，想看看守衛了多年的首都。
這個請求被高連長同意，最終，高連長陪著自己的這個老兵、戰友、朋友一起在車裡，遠遠的看了看北京天安門等地方，張譯演技炸裂，把一個退伍老兵的不捨展現的淋漓盡致。
這段哭戲足以封神。
看到這個題目，我的內心第一個出現的人是張譯，不錯，就是電視劇《士兵突擊》裡面許三多的班長史今，為什麼會是他呢？因為在史今軍旅生涯的最後，他請求連長，想看看守衛了多年的首都。
這個請求被高連長同意，最終，高連長陪著自己的這個老兵、戰友、朋友一起在車裡，遠遠的看了看北京天安門等地方，張譯演技炸裂，把一個退伍老兵的不捨展現的淋漓盡致。
這段哭戲足以封神。
這個鏡頭，是史班長剛剛坐上車的時候，他的表情。
當一個忠心衛國的士兵，在看到他守衛了9年的地方，從單調的軍營到外面的繁華都市，這種激動、開心、好奇、感嘆等等各種思想彙集到了一起。
看到這個題目，我的內心第一個出現的人是張譯，不錯，就是電視劇《士兵突擊》裡面許三多的班長史今，為什麼會是他呢？因為在史今軍旅生涯的最後，他請求連長，想看看守衛了多年的首都。
這個請求被高連長同意，最終，高連長陪著自己的這個老兵、戰友、朋友一起在車裡，遠遠的看了看北京天安門等地方，張譯演技炸裂，把一個退伍老兵的不捨展現的淋漓盡致。
這段哭戲足以封神。
這個鏡頭，是史班長剛剛坐上車的時候，他的表情。
當一個忠心衛國的士兵，在看到他守衛了9年的地方，從單調的軍營到外面的繁華都市，這種激動、開心、好奇、感嘆等等各種思想彙集到了一起。
這個鏡頭，史班長努力壓抑了很久的感情開始迸發，他是真的不捨得離開這裡，他努力的要記住看到的沒一眼風景，他要牢記這個自己待了9年的地方，因為這次退伍回去，可能這輩子都不會來北京了，更重要的是，這輩子都不會再穿上軍裝，在部隊訓練生活了。
看到這個題目，我的內心第一個出現的人是張譯，不錯，就是電視劇《士兵突擊》裡面許三多的班長史今，為什麼會是他呢？因為在史今軍旅生涯的最後，他請求連長，想看看守衛了多年的首都。
這個請求被高連長同意，最終，高連長陪著自己的這個老兵、戰友、朋友一起在車裡，遠遠的看了看北京天安門等地方，張譯演技炸裂，把一個退伍老兵的不捨展現的淋漓盡致。
這段哭戲足以封神。
這個鏡頭，是史班長剛剛坐上車的時候，他的表情。
當一個忠心衛國的士兵，在看到他守衛了9年的地方，從單調的軍營到外面的繁華都市，這種激動、開心、好奇、感嘆等等各種思想彙集到了一起。
這個鏡頭，史班長努力壓抑了很久的感情開始迸發，他是真的不捨得離開這裡，他努力的要記住看到的沒一眼風景，他要牢記這個自己待了9年的地方，因為這次退伍回去，可能這輩子都不會來北京了，更重要的是，這輩子都不會再穿上軍裝，在部隊訓練生活了。
這個鏡頭，我們的史班長感情爆發，再也不能控制，他也不再委屈自己的感情了，哭就哭吧，難看就難看吧，丟人就丟人吧，我是真的捨不得，真的捨不得啊。
高連長心裡也非常難受，心裡五味雜陳，他無聲的安慰史班長。
看到這個題目，我的內心第一個出現的人是張譯，不錯，就是電視劇《士兵突擊》裡面許三多的班長史今，為什麼會是他呢？因為在史今軍旅生涯的最後，他請求連長，想看看守衛了多年的首都。
這個請求被高連長同意，最終，高連長陪著自己的這個老兵、戰友、朋友一起在車裡，遠遠的看了看北京天安門等地方，張譯演技炸裂，把一個退伍老兵的不捨展現的淋漓盡致。
這段哭戲足以封神。
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這個鏡頭，史班長努力壓抑了很久的感情開始迸發，他是真的不捨得離開這裡，他努力的要記住看到的沒一眼風景，他要牢記這個自己待了9年的地方，因為這次退伍回去，可能這輩子都不會來北京了，更重要的是，這輩子都不會再穿上軍裝，在部隊訓練生活了。
這個鏡頭，我們的史班長感情爆發，再也不能控制，他也不再委屈自己的感情了，哭就哭吧，難看就難看吧，丟人就丟人吧，我是真的捨不得，真的捨不得啊。
高連長心裡也非常難受，心裡五味雜陳，他無聲的安慰史班長。
這個鏡頭，高連長抬頭望著窗外，他想替史班長多看幾眼，同時，史班長依舊沉浸在無限的悲痛中。
說好的來看首都最後一眼，可是史班長實在是太不捨，最終把自己的不捨、無奈、不甘化作洶湧的淚水，伴隨著哭泣釋放了出來。
俗話說：男兒有淚不輕彈，只是未到傷心處。
史今作為鋼七連1排3班的班長，為了許三多這麼一個木頭，情願放棄自己的大好前途，在考核中為了許三多寧願自己不及格。
史班長和我軍中很多普通的班長一樣，他們是偉大的，他們牢記自己的使命，保家衛國，同時視袍澤為手足，不拋棄，不放棄。最終許三多也不負史班長的厚望，成為了一個兵王，肩負起自己的職責，行走在保衛疆土的第一線。
我個人認為，張譯塑造的史班長這個角色，是非常非常成功的，而他最後在汽車裡面哭泣的場面，這個演技足以成為教科書般的案例，讓大家學習。
至於誰的哭戲最尷尬，大家自己看。
看到這個題目，我的內心第一個出現的人是張譯，不錯，就是電視劇《士兵突擊》裡面許三多的班長史今，為什麼會是他呢？因為在史今軍旅生涯的最後，他請求連長，想看看守衛了多年的首都。
這個請求被高連長同意，最終，高連長陪著自己的這個老兵、戰友、朋友一起在車裡，遠遠的看了看北京天安門等地方，張譯演技炸裂，把一個退伍老兵的不捨展現的淋漓盡致。
這段哭戲足以封神。
這個鏡頭，是史班長剛剛坐上車的時候，他的表情。
當一個忠心衛國的士兵，在看到他守衛了9年的地方，從單調的軍營到外面的繁華都市，這種激動、開心、好奇、感嘆等等各種思想彙集到了一起。
這個鏡頭，史班長努力壓抑了很久的感情開始迸發，他是真的不捨得離開這裡，他努力的要記住看到的沒一眼風景，他要牢記這個自己待了9年的地方，因為這次退伍回去，可能這輩子都不會來北京了，更重要的是，這輩子都不會再穿上軍裝，在部隊訓練生活了。
這個鏡頭，我們的史班長感情爆發，再也不能控制，他也不再委屈自己的感情了，哭就哭吧，難看就難看吧，丟人就丟人吧，我是真的捨不得，真的捨不得啊。
高連長心裡也非常難受，心裡五味雜陳，他無聲的安慰史班長。
這個鏡頭，高連長抬頭望著窗外，他想替史班長多看幾眼，同時，史班長依舊沉浸在無限的悲痛中。
說好的來看首都最後一眼，可是史班長實在是太不捨，最終把自己的不捨、無奈、不甘化作洶湧的淚水，伴隨著哭泣釋放了出來。
俗話說：男兒有淚不輕彈，只是未到傷心處。
史今作為鋼七連1排3班的班長，為了許三多這麼一個木頭，情願放棄自己的大好前途，在考核中為了許三多寧願自己不及格。
史班長和我軍中很多普通的班長一樣，他們是偉大的，他們牢記自己的使命，保家衛國，同時視袍澤為手足，不拋棄，不放棄。最終許三多也不負史班長的厚望，成為了一個兵王，肩負起自己的職責，行走在保衛疆土的第一線。
我個人認為，張譯塑造的史班長這個角色，是非常非常成功的，而他最後在汽車裡面哭泣的場面，這個演技足以成為教科書般的案例，讓大家學習。
至於誰的哭戲最尷尬，大家自己看。
演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。
演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。
有句話說:演技好壞全看哭戲。那我們就來看看，有些演員的哭戲能打動人心吧！
一、胡歌
胡歌應該是大部分觀眾心裡中年演員的演技派代表了。他從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》，從小熒幕到大熒幕，從偶像派轉變為實力派，演技逐漸被業界認可。在我心中最能代表他轉型成功的一部作品應該就是《琅琊榜》了。 演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。 有句話說:演技好壞全看哭戲。那我們就來看看，有些演員的哭戲能打動人心吧！ 一、胡歌 胡歌應該是大部分觀眾心裡中年演員的演技派代表了。他從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》，從小熒幕到大熒幕，從偶像派轉變為實力派，演技逐漸被業界認可。在我心中最能代表他轉型成功的一部作品應該就是《琅琊榜》了。 在電視劇《琅琊榜》中，胡歌飾演了一位涅般重生的“陰詭謀士”——梅長蘇，他身虛體弱，常年一副弱不經風的狀態。劇中角色的與他的現實生活也有著處處吻合的經歷，或許這就是他能成功塑造這個經典角色的原因之一。 演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。 有句話說:演技好壞全看哭戲。那我們就來看看，有些演員的哭戲能打動人心吧！ 一、胡歌 胡歌應該是大部分觀眾心裡中年演員的演技派代表了。他從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》，從小熒幕到大熒幕，從偶像派轉變為實力派，演技逐漸被業界認可。在我心中最能代表他轉型成功的一部作品應該就是《琅琊榜》了。 在電視劇《琅琊榜》中，胡歌飾演了一位涅般重生的“陰詭謀士”——梅長蘇，他身虛體弱，常年一副弱不經風的狀態。劇中角色的與他的現實生活也有著處處吻合的經歷，或許這就是他能成功塑造這個經典角色的原因之一。 在《琅琊榜》第22集的劇情中，梅長蘇扳倒了太子的臂膀——寧國侯謝玉，長時間的精神緊繃導致他的病情越發嚴重，小飛流看出了不對勁，便關心的問道:蘇哥哥不舒服？ “還好。一切都會好起來的，你知道為什麼嗎？因為人的心會變得越來越硬。” 演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。 有句話說:演技好壞全看哭戲。那我們就來看看，有些演員的哭戲能打動人心吧！ 一、胡歌 胡歌應該是大部分觀眾心裡中年演員的演技派代表了。他從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》，從小熒幕到大熒幕，從偶像派轉變為實力派，演技逐漸被業界認可。在我心中最能代表他轉型成功的一部作品應該就是《琅琊榜》了。 在電視劇《琅琊榜》中，胡歌飾演了一位涅般重生的“陰詭謀士”——梅長蘇，他身虛體弱，常年一副弱不經風的狀態。劇中角色的與他的現實生活也有著處處吻合的經歷，或許這就是他能成功塑造這個經典角色的原因之一。 在《琅琊榜》第22集的劇情中，梅長蘇扳倒了太子的臂膀——寧國侯謝玉，長時間的精神緊繃導致他的病情越發嚴重，小飛流看出了不對勁，便關心的問道:蘇哥哥不舒服？ “還好。一切都會好起來的，你知道為什麼嗎？因為人的心會變得越來越硬。” 在短短的三十秒之內，梅長蘇從一個弱不經風的病人逐漸變得狠辣起來，眼神中沒有了虛弱與力，反而充滿了堅韌與倔強。逐漸變紅的眼眶讓觀眾不由得能體會到積壓在他心中十三年的仇恨和目標，微微顫抖的眼皮和發紅的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能觸動人心，這足以讓小鮮肉學習一輩子了。 演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。 有句話說:演技好壞全看哭戲。那我們就來看看，有些演員的哭戲能打動人心吧！ 一、胡歌 胡歌應該是大部分觀眾心裡中年演員的演技派代表了。他從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》，從小熒幕到大熒幕，從偶像派轉變為實力派，演技逐漸被業界認可。在我心中最能代表他轉型成功的一部作品應該就是《琅琊榜》了。 在電視劇《琅琊榜》中，胡歌飾演了一位涅般重生的“陰詭謀士”——梅長蘇，他身虛體弱，常年一副弱不經風的狀態。劇中角色的與他的現實生活也有著處處吻合的經歷，或許這就是他能成功塑造這個經典角色的原因之一。 在《琅琊榜》第22集的劇情中，梅長蘇扳倒了太子的臂膀——寧國侯謝玉，長時間的精神緊繃導致他的病情越發嚴重，小飛流看出了不對勁，便關心的問道:蘇哥哥不舒服？ “還好。一切都會好起來的，你知道為什麼嗎？因為人的心會變得越來越硬。” 在短短的三十秒之內，梅長蘇從一個弱不經風的病人逐漸變得狠辣起來，眼神中沒有了虛弱與力，反而充滿了堅韌與倔強。逐漸變紅的眼眶讓觀眾不由得能體會到積壓在他心中十三年的仇恨和目標，微微顫抖的眼皮和發紅的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能觸動人心，這足以讓小鮮肉學習一輩子了。 此時梅長蘇的這一個眼神中所表達的東西，正是整個劇本的精華所在。有時候，你不得不承認，紅了眼眶比淚如泉湧更能體現演技，你們覺的呢？ 演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。 有句話說:演技好壞全看哭戲。那我們就來看看，有些演員的哭戲能打動人心吧！ 一、胡歌 胡歌應該是大部分觀眾心裡中年演員的演技派代表了。他從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》，從小熒幕到大熒幕，從偶像派轉變為實力派，演技逐漸被業界認可。在我心中最能代表他轉型成功的一部作品應該就是《琅琊榜》了。 在電視劇《琅琊榜》中，胡歌飾演了一位涅般重生的“陰詭謀士”——梅長蘇，他身虛體弱，常年一副弱不經風的狀態。劇中角色的與他的現實生活也有著處處吻合的經歷，或許這就是他能成功塑造這個經典角色的原因之一。 在《琅琊榜》第22集的劇情中，梅長蘇扳倒了太子的臂膀——寧國侯謝玉，長時間的精神緊繃導致他的病情越發嚴重，小飛流看出了不對勁，便關心的問道:蘇哥哥不舒服？ “還好。一切都會好起來的，你知道為什麼嗎？因為人的心會變得越來越硬。” 在短短的三十秒之內，梅長蘇從一個弱不經風的病人逐漸變得狠辣起來，眼神中沒有了虛弱與力，反而充滿了堅韌與倔強。逐漸變紅的眼眶讓觀眾不由得能體會到積壓在他心中十三年的仇恨和目標，微微顫抖的眼皮和發紅的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能觸動人心，這足以讓小鮮肉學習一輩子了。 此時梅長蘇的這一個眼神中所表達的東西，正是整個劇本的精華所在。有時候，你不得不承認，紅了眼眶比淚如泉湧更能體現演技，你們覺的呢？ 這樣的演技在劇中還出現過不少次，梅長蘇與霓凰相認、結局處梅長蘇與樑帝談話等。然而每次的淚水在眼眶打轉，都能表達出不同的心情和意境，這樣的演技當真對得起“視帝”的獎盃。 二、劉奕君 劉奕君曾經和張嘉譯是同班同學，二人都是大器晚成的老戲骨。前者自學校畢業後，八年沒有接到片約，但他沒有放棄演員的道路，反而一心一意在話劇舞臺上磨練演技，最終獲得了成功。若單說演技，我認為胡歌還真得喊一聲劉奕君前輩。 演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。 有句話說:演技好壞全看哭戲。那我們就來看看，有些演員的哭戲能打動人心吧！ 一、胡歌 胡歌應該是大部分觀眾心裡中年演員的演技派代表了。他從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》，從小熒幕到大熒幕，從偶像派轉變為實力派，演技逐漸被業界認可。在我心中最能代表他轉型成功的一部作品應該就是《琅琊榜》了。 在電視劇《琅琊榜》中，胡歌飾演了一位涅般重生的“陰詭謀士”——梅長蘇，他身虛體弱，常年一副弱不經風的狀態。劇中角色的與他的現實生活也有著處處吻合的經歷，或許這就是他能成功塑造這個經典角色的原因之一。 在《琅琊榜》第22集的劇情中，梅長蘇扳倒了太子的臂膀——寧國侯謝玉，長時間的精神緊繃導致他的病情越發嚴重，小飛流看出了不對勁，便關心的問道:蘇哥哥不舒服？ “還好。一切都會好起來的，你知道為什麼嗎？因為人的心會變得越來越硬。” 在短短的三十秒之內，梅長蘇從一個弱不經風的病人逐漸變得狠辣起來，眼神中沒有了虛弱與力，反而充滿了堅韌與倔強。逐漸變紅的眼眶讓觀眾不由得能體會到積壓在他心中十三年的仇恨和目標，微微顫抖的眼皮和發紅的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能觸動人心，這足以讓小鮮肉學習一輩子了。 此時梅長蘇的這一個眼神中所表達的東西，正是整個劇本的精華所在。有時候，你不得不承認，紅了眼眶比淚如泉湧更能體現演技，你們覺的呢？ 這樣的演技在劇中還出現過不少次，梅長蘇與霓凰相認、結局處梅長蘇與樑帝談話等。然而每次的淚水在眼眶打轉，都能表達出不同的心情和意境，這樣的演技當真對得起“視帝”的獎盃。 二、劉奕君 劉奕君曾經和張嘉譯是同班同學，二人都是大器晚成的老戲骨。前者自學校畢業後，八年沒有接到片約，但他沒有放棄演員的道路，反而一心一意在話劇舞臺上磨練演技，最終獲得了成功。若單說演技，我認為胡歌還真得喊一聲劉奕君前輩。 同樣是在《琅琊榜》第22集的劇情中，胡歌“哭”完之後，鏡頭一轉便到了謝玉在監牢中的情景了。（劉奕君就是謝玉的扮演者） 謝玉自知大局已定，在這場奪嫡之爭中自己最終是敗給了梅長蘇，並且將整個謝家的門楣和未來都給搭了進去。此時的他，也上演了一段惆悵的感情戲。 謝玉站起身來，看著窗外照射進來的一絲陽光，不由得回來起多年來自己的種種行為，其中有悔恨、有無奈、有不甘、有悵然，當然也有對梅長蘇的痛恨與佩服。對他這樣的人來說，成王敗寇就是亙古不變的真理，所以無論如何，站在他的角度來說，他也沒有錯。 演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。 有句話說:演技好壞全看哭戲。那我們就來看看，有些演員的哭戲能打動人心吧！ 一、胡歌 胡歌應該是大部分觀眾心裡中年演員的演技派代表了。他從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》，從小熒幕到大熒幕，從偶像派轉變為實力派，演技逐漸被業界認可。在我心中最能代表他轉型成功的一部作品應該就是《琅琊榜》了。 在電視劇《琅琊榜》中，胡歌飾演了一位涅般重生的“陰詭謀士”——梅長蘇，他身虛體弱，常年一副弱不經風的狀態。劇中角色的與他的現實生活也有著處處吻合的經歷，或許這就是他能成功塑造這個經典角色的原因之一。 在《琅琊榜》第22集的劇情中，梅長蘇扳倒了太子的臂膀——寧國侯謝玉，長時間的精神緊繃導致他的病情越發嚴重，小飛流看出了不對勁，便關心的問道:蘇哥哥不舒服？ “還好。一切都會好起來的，你知道為什麼嗎？因為人的心會變得越來越硬。” 在短短的三十秒之內，梅長蘇從一個弱不經風的病人逐漸變得狠辣起來，眼神中沒有了虛弱與力，反而充滿了堅韌與倔強。逐漸變紅的眼眶讓觀眾不由得能體會到積壓在他心中十三年的仇恨和目標，微微顫抖的眼皮和發紅的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能觸動人心，這足以讓小鮮肉學習一輩子了。 此時梅長蘇的這一個眼神中所表達的東西，正是整個劇本的精華所在。有時候，你不得不承認，紅了眼眶比淚如泉湧更能體現演技，你們覺的呢？ 這樣的演技在劇中還出現過不少次，梅長蘇與霓凰相認、結局處梅長蘇與樑帝談話等。然而每次的淚水在眼眶打轉，都能表達出不同的心情和意境，這樣的演技當真對得起“視帝”的獎盃。 二、劉奕君 劉奕君曾經和張嘉譯是同班同學，二人都是大器晚成的老戲骨。前者自學校畢業後，八年沒有接到片約，但他沒有放棄演員的道路，反而一心一意在話劇舞臺上磨練演技，最終獲得了成功。若單說演技，我認為胡歌還真得喊一聲劉奕君前輩。 同樣是在《琅琊榜》第22集的劇情中，胡歌“哭”完之後，鏡頭一轉便到了謝玉在監牢中的情景了。（劉奕君就是謝玉的扮演者） 謝玉自知大局已定，在這場奪嫡之爭中自己最終是敗給了梅長蘇，並且將整個謝家的門楣和未來都給搭了進去。此時的他，也上演了一段惆悵的感情戲。 謝玉站起身來，看著窗外照射進來的一絲陽光，不由得回來起多年來自己的種種行為，其中有悔恨、有無奈、有不甘、有悵然，當然也有對梅長蘇的痛恨與佩服。對他這樣的人來說，成王敗寇就是亙古不變的真理，所以無論如何，站在他的角度來說，他也沒有錯。 相比胡歌的紅了眼眶，劉奕君的眼裡則是滑落了一滴眼淚，我相信這一滴眼淚足以表達他的內心所想。有時候，當編劇已經不能用語言表達情感的時候，就需要演員的演技來表達了，而劉奕君顯然做到了。 演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。 有句話說:演技好壞全看哭戲。那我們就來看看，有些演員的哭戲能打動人心吧！ 一、胡歌 胡歌應該是大部分觀眾心裡中年演員的演技派代表了。他從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》，從小熒幕到大熒幕，從偶像派轉變為實力派，演技逐漸被業界認可。在我心中最能代表他轉型成功的一部作品應該就是《琅琊榜》了。 在電視劇《琅琊榜》中，胡歌飾演了一位涅般重生的“陰詭謀士”——梅長蘇，他身虛體弱，常年一副弱不經風的狀態。劇中角色的與他的現實生活也有著處處吻合的經歷，或許這就是他能成功塑造這個經典角色的原因之一。 在《琅琊榜》第22集的劇情中，梅長蘇扳倒了太子的臂膀——寧國侯謝玉，長時間的精神緊繃導致他的病情越發嚴重，小飛流看出了不對勁，便關心的問道:蘇哥哥不舒服？ “還好。一切都會好起來的，你知道為什麼嗎？因為人的心會變得越來越硬。” 在短短的三十秒之內，梅長蘇從一個弱不經風的病人逐漸變得狠辣起來，眼神中沒有了虛弱與力，反而充滿了堅韌與倔強。逐漸變紅的眼眶讓觀眾不由得能體會到積壓在他心中十三年的仇恨和目標，微微顫抖的眼皮和發紅的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能觸動人心，這足以讓小鮮肉學習一輩子了。 此時梅長蘇的這一個眼神中所表達的東西，正是整個劇本的精華所在。有時候，你不得不承認，紅了眼眶比淚如泉湧更能體現演技，你們覺的呢？ 這樣的演技在劇中還出現過不少次，梅長蘇與霓凰相認、結局處梅長蘇與樑帝談話等。然而每次的淚水在眼眶打轉，都能表達出不同的心情和意境，這樣的演技當真對得起“視帝”的獎盃。 二、劉奕君 劉奕君曾經和張嘉譯是同班同學，二人都是大器晚成的老戲骨。前者自學校畢業後，八年沒有接到片約，但他沒有放棄演員的道路，反而一心一意在話劇舞臺上磨練演技，最終獲得了成功。若單說演技，我認為胡歌還真得喊一聲劉奕君前輩。 同樣是在《琅琊榜》第22集的劇情中，胡歌“哭”完之後，鏡頭一轉便到了謝玉在監牢中的情景了。（劉奕君就是謝玉的扮演者） 謝玉自知大局已定，在這場奪嫡之爭中自己最終是敗給了梅長蘇，並且將整個謝家的門楣和未來都給搭了進去。此時的他，也上演了一段惆悵的感情戲。 謝玉站起身來，看著窗外照射進來的一絲陽光，不由得回來起多年來自己的種種行為，其中有悔恨、有無奈、有不甘、有悵然，當然也有對梅長蘇的痛恨與佩服。對他這樣的人來說，成王敗寇就是亙古不變的真理，所以無論如何，站在他的角度來說，他也沒有錯。 相比胡歌的紅了眼眶，劉奕君的眼裡則是滑落了一滴眼淚，我相信這一滴眼淚足以表達他的內心所想。有時候，當編劇已經不能用語言表達情感的時候，就需要演員的演技來表達了，而劉奕君顯然做到了。 此時無聲勝有聲，雖然沒有一句臺詞，但僅僅憑藉演員的眼神和表情，我們便足以和角色融為一體，靜靜感受著人物內心情感的變化。 演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。 有句話說:演技好壞全看哭戲。那我們就來看看，有些演員的哭戲能打動人心吧！ 一、胡歌 胡歌應該是大部分觀眾心裡中年演員的演技派代表了。他從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》，從小熒幕到大熒幕，從偶像派轉變為實力派，演技逐漸被業界認可。在我心中最能代表他轉型成功的一部作品應該就是《琅琊榜》了。 在電視劇《琅琊榜》中，胡歌飾演了一位涅般重生的“陰詭謀士”——梅長蘇，他身虛體弱，常年一副弱不經風的狀態。劇中角色的與他的現實生活也有著處處吻合的經歷，或許這就是他能成功塑造這個經典角色的原因之一。 在《琅琊榜》第22集的劇情中，梅長蘇扳倒了太子的臂膀——寧國侯謝玉，長時間的精神緊繃導致他的病情越發嚴重，小飛流看出了不對勁，便關心的問道:蘇哥哥不舒服？ “還好。一切都會好起來的，你知道為什麼嗎？因為人的心會變得越來越硬。” 在短短的三十秒之內，梅長蘇從一個弱不經風的病人逐漸變得狠辣起來，眼神中沒有了虛弱與力，反而充滿了堅韌與倔強。逐漸變紅的眼眶讓觀眾不由得能體會到積壓在他心中十三年的仇恨和目標，微微顫抖的眼皮和發紅的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能觸動人心，這足以讓小鮮肉學習一輩子了。 此時梅長蘇的這一個眼神中所表達的東西，正是整個劇本的精華所在。有時候，你不得不承認，紅了眼眶比淚如泉湧更能體現演技，你們覺的呢？ 這樣的演技在劇中還出現過不少次，梅長蘇與霓凰相認、結局處梅長蘇與樑帝談話等。然而每次的淚水在眼眶打轉，都能表達出不同的心情和意境，這樣的演技當真對得起“視帝”的獎盃。 二、劉奕君 劉奕君曾經和張嘉譯是同班同學，二人都是大器晚成的老戲骨。前者自學校畢業後，八年沒有接到片約，但他沒有放棄演員的道路，反而一心一意在話劇舞臺上磨練演技，最終獲得了成功。若單說演技，我認為胡歌還真得喊一聲劉奕君前輩。 同樣是在《琅琊榜》第22集的劇情中，胡歌“哭”完之後，鏡頭一轉便到了謝玉在監牢中的情景了。（劉奕君就是謝玉的扮演者） 謝玉自知大局已定，在這場奪嫡之爭中自己最終是敗給了梅長蘇，並且將整個謝家的門楣和未來都給搭了進去。此時的他，也上演了一段惆悵的感情戲。 謝玉站起身來，看著窗外照射進來的一絲陽光，不由得回來起多年來自己的種種行為，其中有悔恨、有無奈、有不甘、有悵然，當然也有對梅長蘇的痛恨與佩服。對他這樣的人來說，成王敗寇就是亙古不變的真理，所以無論如何，站在他的角度來說，他也沒有錯。 相比胡歌的紅了眼眶，劉奕君的眼裡則是滑落了一滴眼淚，我相信這一滴眼淚足以表達他的內心所想。有時候，當編劇已經不能用語言表達情感的時候，就需要演員的演技來表達了，而劉奕君顯然做到了。 此時無聲勝有聲，雖然沒有一句臺詞，但僅僅憑藉演員的眼神和表情，我們便足以和角色融為一體，靜靜感受著人物內心情感的變化。 例如百億影帝黃渤 演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。 有句話說:演技好壞全看哭戲。那我們就來看看，有些演員的哭戲能打動人心吧！ 一、胡歌 胡歌應該是大部分觀眾心裡中年演員的演技派代表了。他從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》，從小熒幕到大熒幕，從偶像派轉變為實力派，演技逐漸被業界認可。在我心中最能代表他轉型成功的一部作品應該就是《琅琊榜》了。 在電視劇《琅琊榜》中，胡歌飾演了一位涅般重生的“陰詭謀士”——梅長蘇，他身虛體弱，常年一副弱不經風的狀態。劇中角色的與他的現實生活也有著處處吻合的經歷，或許這就是他能成功塑造這個經典角色的原因之一。 在《琅琊榜》第22集的劇情中，梅長蘇扳倒了太子的臂膀——寧國侯謝玉，長時間的精神緊繃導致他的病情越發嚴重，小飛流看出了不對勁，便關心的問道:蘇哥哥不舒服？ “還好。一切都會好起來的，你知道為什麼嗎？因為人的心會變得越來越硬。” 在短短的三十秒之內，梅長蘇從一個弱不經風的病人逐漸變得狠辣起來，眼神中沒有了虛弱與力，反而充滿了堅韌與倔強。逐漸變紅的眼眶讓觀眾不由得能體會到積壓在他心中十三年的仇恨和目標，微微顫抖的眼皮和發紅的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能觸動人心，這足以讓小鮮肉學習一輩子了。 此時梅長蘇的這一個眼神中所表達的東西，正是整個劇本的精華所在。有時候，你不得不承認，紅了眼眶比淚如泉湧更能體現演技，你們覺的呢？ 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在《琅琊榜》第22集的劇情中，梅長蘇扳倒了太子的臂膀——寧國侯謝玉，長時間的精神緊繃導致他的病情越發嚴重，小飛流看出了不對勁，便關心的問道:蘇哥哥不舒服？ “還好。一切都會好起來的，你知道為什麼嗎？因為人的心會變得越來越硬。” 在短短的三十秒之內，梅長蘇從一個弱不經風的病人逐漸變得狠辣起來，眼神中沒有了虛弱與力，反而充滿了堅韌與倔強。逐漸變紅的眼眶讓觀眾不由得能體會到積壓在他心中十三年的仇恨和目標，微微顫抖的眼皮和發紅的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能觸動人心，這足以讓小鮮肉學習一輩子了。 此時梅長蘇的這一個眼神中所表達的東西，正是整個劇本的精華所在。有時候，你不得不承認，紅了眼眶比淚如泉湧更能體現演技，你們覺的呢？ 這樣的演技在劇中還出現過不少次，梅長蘇與霓凰相認、結局處梅長蘇與樑帝談話等。然而每次的淚水在眼眶打轉，都能表達出不同的心情和意境，這樣的演技當真對得起“視帝”的獎盃。 二、劉奕君 劉奕君曾經和張嘉譯是同班同學，二人都是大器晚成的老戲骨。前者自學校畢業後，八年沒有接到片約，但他沒有放棄演員的道路，反而一心一意在話劇舞臺上磨練演技，最終獲得了成功。若單說演技，我認為胡歌還真得喊一聲劉奕君前輩。 同樣是在《琅琊榜》第22集的劇情中，胡歌“哭”完之後，鏡頭一轉便到了謝玉在監牢中的情景了。（劉奕君就是謝玉的扮演者） 謝玉自知大局已定，在這場奪嫡之爭中自己最終是敗給了梅長蘇，並且將整個謝家的門楣和未來都給搭了進去。此時的他，也上演了一段惆悵的感情戲。 謝玉站起身來，看著窗外照射進來的一絲陽光，不由得回來起多年來自己的種種行為，其中有悔恨、有無奈、有不甘、有悵然，當然也有對梅長蘇的痛恨與佩服。對他這樣的人來說，成王敗寇就是亙古不變的真理，所以無論如何，站在他的角度來說，他也沒有錯。 相比胡歌的紅了眼眶，劉奕君的眼裡則是滑落了一滴眼淚，我相信這一滴眼淚足以表達他的內心所想。有時候，當編劇已經不能用語言表達情感的時候，就需要演員的演技來表達了，而劉奕君顯然做到了。 此時無聲勝有聲，雖然沒有一句臺詞，但僅僅憑藉演員的眼神和表情，我們便足以和角色融為一體，靜靜感受著人物內心情感的變化。 例如百億影帝黃渤 演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。 有句話說:演技好壞全看哭戲。那我們就來看看，有些演員的哭戲能打動人心吧！ 一、胡歌 胡歌應該是大部分觀眾心裡中年演員的演技派代表了。他從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》，從小熒幕到大熒幕，從偶像派轉變為實力派，演技逐漸被業界認可。在我心中最能代表他轉型成功的一部作品應該就是《琅琊榜》了。 在電視劇《琅琊榜》中，胡歌飾演了一位涅般重生的“陰詭謀士”——梅長蘇，他身虛體弱，常年一副弱不經風的狀態。劇中角色的與他的現實生活也有著處處吻合的經歷，或許這就是他能成功塑造這個經典角色的原因之一。 在《琅琊榜》第22集的劇情中，梅長蘇扳倒了太子的臂膀——寧國侯謝玉，長時間的精神緊繃導致他的病情越發嚴重，小飛流看出了不對勁，便關心的問道:蘇哥哥不舒服？ “還好。一切都會好起來的，你知道為什麼嗎？因為人的心會變得越來越硬。” 在短短的三十秒之內，梅長蘇從一個弱不經風的病人逐漸變得狠辣起來，眼神中沒有了虛弱與力，反而充滿了堅韌與倔強。逐漸變紅的眼眶讓觀眾不由得能體會到積壓在他心中十三年的仇恨和目標，微微顫抖的眼皮和發紅的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能觸動人心，這足以讓小鮮肉學習一輩子了。 此時梅長蘇的這一個眼神中所表達的東西，正是整個劇本的精華所在。有時候，你不得不承認，紅了眼眶比淚如泉湧更能體現演技，你們覺的呢？ 這樣的演技在劇中還出現過不少次，梅長蘇與霓凰相認、結局處梅長蘇與樑帝談話等。然而每次的淚水在眼眶打轉，都能表達出不同的心情和意境，這樣的演技當真對得起“視帝”的獎盃。 二、劉奕君 劉奕君曾經和張嘉譯是同班同學，二人都是大器晚成的老戲骨。前者自學校畢業後，八年沒有接到片約，但他沒有放棄演員的道路，反而一心一意在話劇舞臺上磨練演技，最終獲得了成功。若單說演技，我認為胡歌還真得喊一聲劉奕君前輩。 同樣是在《琅琊榜》第22集的劇情中，胡歌“哭”完之後，鏡頭一轉便到了謝玉在監牢中的情景了。（劉奕君就是謝玉的扮演者） 謝玉自知大局已定，在這場奪嫡之爭中自己最終是敗給了梅長蘇，並且將整個謝家的門楣和未來都給搭了進去。此時的他，也上演了一段惆悵的感情戲。 謝玉站起身來，看著窗外照射進來的一絲陽光，不由得回來起多年來自己的種種行為，其中有悔恨、有無奈、有不甘、有悵然，當然也有對梅長蘇的痛恨與佩服。對他這樣的人來說，成王敗寇就是亙古不變的真理，所以無論如何，站在他的角度來說，他也沒有錯。 相比胡歌的紅了眼眶，劉奕君的眼裡則是滑落了一滴眼淚，我相信這一滴眼淚足以表達他的內心所想。有時候，當編劇已經不能用語言表達情感的時候，就需要演員的演技來表達了，而劉奕君顯然做到了。 此時無聲勝有聲，雖然沒有一句臺詞，但僅僅憑藉演員的眼神和表情，我們便足以和角色融為一體，靜靜感受著人物內心情感的變化。 例如百億影帝黃渤 演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。 有句話說:演技好壞全看哭戲。那我們就來看看，有些演員的哭戲能打動人心吧！ 一、胡歌 胡歌應該是大部分觀眾心裡中年演員的演技派代表了。他從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》，從小熒幕到大熒幕，從偶像派轉變為實力派，演技逐漸被業界認可。在我心中最能代表他轉型成功的一部作品應該就是《琅琊榜》了。 在電視劇《琅琊榜》中，胡歌飾演了一位涅般重生的“陰詭謀士”——梅長蘇，他身虛體弱，常年一副弱不經風的狀態。劇中角色的與他的現實生活也有著處處吻合的經歷，或許這就是他能成功塑造這個經典角色的原因之一。 在《琅琊榜》第22集的劇情中，梅長蘇扳倒了太子的臂膀——寧國侯謝玉，長時間的精神緊繃導致他的病情越發嚴重，小飛流看出了不對勁，便關心的問道:蘇哥哥不舒服？ “還好。一切都會好起來的，你知道為什麼嗎？因為人的心會變得越來越硬。” 在短短的三十秒之內，梅長蘇從一個弱不經風的病人逐漸變得狠辣起來，眼神中沒有了虛弱與力，反而充滿了堅韌與倔強。逐漸變紅的眼眶讓觀眾不由得能體會到積壓在他心中十三年的仇恨和目標，微微顫抖的眼皮和發紅的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能觸動人心，這足以讓小鮮肉學習一輩子了。 此時梅長蘇的這一個眼神中所表達的東西，正是整個劇本的精華所在。有時候，你不得不承認，紅了眼眶比淚如泉湧更能體現演技，你們覺的呢？ 這樣的演技在劇中還出現過不少次，梅長蘇與霓凰相認、結局處梅長蘇與樑帝談話等。然而每次的淚水在眼眶打轉，都能表達出不同的心情和意境，這樣的演技當真對得起“視帝”的獎盃。 二、劉奕君 劉奕君曾經和張嘉譯是同班同學，二人都是大器晚成的老戲骨。前者自學校畢業後，八年沒有接到片約，但他沒有放棄演員的道路，反而一心一意在話劇舞臺上磨練演技，最終獲得了成功。若單說演技，我認為胡歌還真得喊一聲劉奕君前輩。 同樣是在《琅琊榜》第22集的劇情中，胡歌“哭”完之後，鏡頭一轉便到了謝玉在監牢中的情景了。（劉奕君就是謝玉的扮演者） 謝玉自知大局已定，在這場奪嫡之爭中自己最終是敗給了梅長蘇，並且將整個謝家的門楣和未來都給搭了進去。此時的他，也上演了一段惆悵的感情戲。 謝玉站起身來，看著窗外照射進來的一絲陽光，不由得回來起多年來自己的種種行為，其中有悔恨、有無奈、有不甘、有悵然，當然也有對梅長蘇的痛恨與佩服。對他這樣的人來說，成王敗寇就是亙古不變的真理，所以無論如何，站在他的角度來說，他也沒有錯。 相比胡歌的紅了眼眶，劉奕君的眼裡則是滑落了一滴眼淚，我相信這一滴眼淚足以表達他的內心所想。有時候，當編劇已經不能用語言表達情感的時候，就需要演員的演技來表達了，而劉奕君顯然做到了。 此時無聲勝有聲，雖然沒有一句臺詞，但僅僅憑藉演員的眼神和表情，我們便足以和角色融為一體，靜靜感受著人物內心情感的變化。 例如百億影帝黃渤 演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。 有句話說:演技好壞全看哭戲。那我們就來看看，有些演員的哭戲能打動人心吧！ 一、胡歌 胡歌應該是大部分觀眾心裡中年演員的演技派代表了。他從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》，從小熒幕到大熒幕，從偶像派轉變為實力派，演技逐漸被業界認可。在我心中最能代表他轉型成功的一部作品應該就是《琅琊榜》了。 在電視劇《琅琊榜》中，胡歌飾演了一位涅般重生的“陰詭謀士”——梅長蘇，他身虛體弱，常年一副弱不經風的狀態。劇中角色的與他的現實生活也有著處處吻合的經歷，或許這就是他能成功塑造這個經典角色的原因之一。 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甚至就連一些童星的哭戲也能打動人心謀女郎周冬雨
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杜江的哭戲，我都看哭了😭
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在《天下無賊》中，劉若英扮演的王麗從警察口中得知丈夫結局後含著淚往嘴裡猛塞烤鴨，期待用狂吃來塞滿與掩蓋思念而懸空的心,及儘可能的補給肚中孩子的營養,結果噴薄而出的只是難過與痛苦的淚水，無需太多的臺詞，就能演的如此震撼人心，讓人動容。
在《天下無賊》中，劉若英扮演的王麗從警察口中得知丈夫結局後含著淚往嘴裡猛塞烤鴨，期待用狂吃來塞滿與掩蓋思念而懸空的心,及儘可能的補給肚中孩子的營養,結果噴薄而出的只是難過與痛苦的淚水，無需太多的臺詞，就能演的如此震撼人心，讓人動容。
為了回答這個問題，今天又重新看了一次《阿郎的故事》。 為了回答這個問題，今天又重新看了一次《阿郎的故事》。 影片中阿郎的扮演者是周潤發，那時候發哥還很年輕，帥的一塌糊塗，阿郎是一個叉車工人，脾氣有些暴躁，和10歲的兒子相依為命。 為了回答這個問題，今天又重新看了一次《阿郎的故事》。 影片中阿郎的扮演者是周潤發，那時候發哥還很年輕，帥的一塌糊塗，阿郎是一個叉車工人，脾氣有些暴躁，和10歲的兒子相依為命。 十年前阿郎還是個賽車手，和女友如膠似漆，後來阿郎出了車禍，鋃鐺入獄。而阿郎的女友遠走美國，他們的孩子被狠心的外婆送進孤兒院。 為了回答這個問題，今天又重新看了一次《阿郎的故事》。 影片中阿郎的扮演者是周潤發，那時候發哥還很年輕，帥的一塌糊塗，阿郎是一個叉車工人，脾氣有些暴躁，和10歲的兒子相依為命。 十年前阿郎還是個賽車手，和女友如膠似漆，後來阿郎出了車禍，鋃鐺入獄。而阿郎的女友遠走美國，他們的孩子被狠心的外婆送進孤兒院。 結果第一次參加比賽就遭遇了不幸，血流滿面的阿郎在爆炸聲中了卻了塵緣。 為了回答這個問題，今天又重新看了一次《阿郎的故事》。 影片中阿郎的扮演者是周潤發，那時候發哥還很年輕，帥的一塌糊塗，阿郎是一個叉車工人，脾氣有些暴躁，和10歲的兒子相依為命。 十年前阿郎還是個賽車手，和女友如膠似漆，後來阿郎出了車禍，鋃鐺入獄。而阿郎的女友遠走美國，他們的孩子被狠心的外婆送進孤兒院。 結果第一次參加比賽就遭遇了不幸，血流滿面的阿郎在爆炸聲中了卻了塵緣。 與此同時張艾嘉扮演的波波伏在摩托車賽道上泣不成聲，再加上羅大佑催人淚下的片尾曲《你的樣子》。 造就了一部難以複製的經典。
小的時候看不懂劇情，哭得稀里嘩啦的，現在覺得自己已經長大，已經足夠堅強，可聽到羅大佑演唱的主題歌《戀曲1990》時，就開始淚流滿面，久久難以釋懷。
小的時候看不懂劇情，哭得稀里嘩啦的，現在覺得自己已經長大，已經足夠堅強，可聽到羅大佑演唱的主題歌《戀曲1990》時，就開始淚流滿面，久久難以釋懷。
所有的變化都因一個女人的到來。她看中了阿郎的兒子，想請他去拍一部廣告片。後來阿郎意外的發現，這個女人是自己10年前的女友，也是孩子的親生母親。
小的時候看不懂劇情，哭得稀里嘩啦的，現在覺得自己已經長大，已經足夠堅強，可聽到羅大佑演唱的主題歌《戀曲1990》時，就開始淚流滿面，久久難以釋懷。
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得知真相的女人想把孩子帶回美國，因為窮苦的阿郎給不了孩子幸福的未來。為了讓孩子過上更幸福的生活，阿郎重操舊業，又一次出現在摩托車賽場上。
小的時候看不懂劇情，哭得稀里嘩啦的，現在覺得自己已經長大，已經足夠堅強，可聽到羅大佑演唱的主題歌《戀曲1990》時，就開始淚流滿面，久久難以釋懷。
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