電影《三生三世十里桃花》戲服太醜遭吐槽，影視中服裝設計有什麼講究？
“戲服”對於影視而言，是視覺呈現效果至關重要的元素，好的服裝設計，對於故事的敘述，人物的刻畫有著神一般的化學反應。
△電影《愛樂之城》劇照
1948年奧斯卡金像獎增設最佳服裝設計獎，並從1967年開始將黑白片和彩色片合併為服裝設計獎。今天，我們就從入圍第89屆奧斯卡最佳服裝設計獎的影片為切入點，來聊一聊戲服設計，分別是《間諜同盟》、《神奇動物在哪裡》、《跑調天后》、《第一夫人》以及關注度最高的《愛樂之城》。
△電影《間諜同盟》劇照
擔任電影《間諜同盟》服裝設計一職的喬安娜·約翰斯頓，曾憑藉史詩傳記電影《林肯》獲得奧斯卡金像獎最佳服裝設計提名，包括《拯救大兵瑞恩》、《真愛至上》、《碟中諜5》等大片中的服裝均出自她手。本次設計上喬安娜力圖呈現出二戰時期的時尚風貌，展現槍炮玫瑰的浪漫質感，通過服裝窺見一個如夢浮生的華美時代。
△喬安娜·約翰斯頓設計手稿
△電影《間諜同盟》劇照
《神奇動物在哪裡》的服裝設計師是大名鼎鼎的柯琳-阿特伍德，也是第89屆奧斯卡最佳服裝設計獎的獲得者，她曾十二次提名奧斯卡最佳服裝設計獎，獲獎四次，尤其擅長復古、幻想風的設計。每一位主角的服裝，都是柯琳根據角色特性設計的。主人公紐特熱愛大自然，因此柯琳為他的大衣選擇了孔雀藍的顏色；蒂娜曾經是一名傲羅，但被“貶謫”到了魔杖許可部，於是她的大衣有一點寬鬆，接近傲羅袍子的輪廓；而她的妹妹奎妮的服裝則完全不同，用柔軟的絲絨、綢緞等面料，顏色也更柔和甜美，光是看服裝，就能感受到姐妹倆的性格差異。
△電影《神奇動物在哪裡》劇照
服裝設計師Mary Zophres為電影《愛樂之城》設計的服裝隨著女主身份和收入的變化，服裝在顏色、款式、版型、設計感和質感上也都發生了巨大的變化，活潑歡脫的色彩和女主角Mia的性格相得益彰。海報款的黃色連衣裙更是邀請Rob Phillips手繪印花，每一個小細節都不放過，才有了無論旋轉，還是跳躍都完美的視覺效果。
△電影《愛樂之城》海報及劇照
剛剛摘得第70屆英國電影學院最佳服裝設計獎的《第一夫人》，電影服裝由法國服裝設計師Madeline Fontaine操刀，重新創作了著名的紅色羊毛Dior套裝，粉紅色的Chanel西裝，並配以同色調的帽子以及深藍色的海軍風衣領，以及女主傑奎琳在臥室裡穿的睡衣和葬禮上穿的黑色服裝，淋漓極致地將第一夫人的時尚風格帶入了大屏幕。
△電影《第一夫人》劇照
在《跑調天后》這部電影中，為了再現這位音樂史上的奇女子，邀請到戲服設計師Consolata Boyle確保在形象上能夠精準還原Florence Foster Jenkins的風格。這位在阿比劇院研習場景、戲服設計的愛爾蘭設計師Boyle還曾為《女王》、《鐵娘子》等電影設計戲服。
△Consolata Boyle設計手稿
△電影《跑調天后》劇照
順道為大家奉上2006年至17年奧斯卡最佳服裝設計獎的影片詳情，對戲服感興趣的朋友可以去這些影片裡再細細品味。
奧斯卡最佳服裝設計獎（2006-2017）
2017
《神奇動物在哪裡》
設計師：柯琳·阿特伍德（Colleen Atwood）
2016
《瘋狂的麥克斯:狂暴之路》
設計師：詹妮•碧萬(Jenny Beavan)
2015
《布達佩斯大飯店》
設計師：米蘭拉•坎農諾(Milena Canonero)
2014
《了不起的蓋茨比》
設計師：凱瑟琳•馬丁(Catherine Martin)
2013
《安娜•卡列尼娜》
設計師：傑奎琳•杜蘭(Jacqueline Durran)
2012
《藝術家》
設計師：馬克•布里吉斯(Mark Bridges)
2011
《愛麗絲夢遊仙境》
設計師：柯琳•阿特伍德（Colleen Atwood）
2010
《年輕的維多利亞》
設計師：桑迪•鮑威爾(Sandy Powell)
2009
《公爵夫人》
設計師：邁克爾•奧康納(Michael O'Connor)
2008
《伊麗莎白2：黃金時代》
設計師：亞歷山德拉•伯恩(Alexandra Byrne)
2007
《絕代豔后》
設計師：米蘭拉•坎農諾(Milena Canonero)
2006
《藝伎回憶錄》
設計師：柯琳·阿特伍德（Colleen Atwood）
我覺得戲中唯一的講究，就是對中國風、影樓風的執著。大家也應該知道，此劇的造型師是是勞倫斯許，是範爺龍袍的製作人，他憑著這種徹底照搬的中國風一戰成名後一招通吃好幾年啊。而真正的影視風設計有何講究，肯定是與劇情、角色配合得相得益彰的服裝設計才叫講究。講究並不是說華麗即王道，講究是角色通過劇中服裝的語言來表達自我的個性、行為模式。
例如我之前說過的張國師那部《十面埋伏》裡的服裝造型設計師和田惠美的中國電影作品。
傾國與傾城，佳人難再得。
電影是怎樣我已忘得七七八八，畢竟這戲除了顏值和衣服，劇情真的記不住。雖然裡面還有帥呆的金城武。
但這一曲傾城舞，印象深刻。
當時還有一場小妹甩袖擊鼓的舞蹈環節，看得真high。
這電影的服裝設計是和田惠美，著名的日本電影服裝設計師，除了因為黑澤明的《亂》獲第58屆奧斯卡最佳服裝設計獎被揚名全球外，我個人最感動的還是她為《白髮魔女傳》做的服裝設計。
別搞錯，是青霞老師的版本。並不是範爺帶頭的那場劫難。
練霓裳在這裡面的有一件禁慾式聖潔白衣裙，明明恨不得沒有領子般把脖子包全，卻分分鐘帶著性感、深情和決絕，簡直也是神。有機會以後再認真研究。
說回張國師的這一曲唐大中十三年，是繁花似錦的糜爛，小妹的命運複雜，以至於人物著裝設計得大開大合，一言不合就大金大藍配粉紅，看得人很浮躁。
裡面的宋丹丹老師也被搞得像演時尚小品。這種色彩間強烈的碰撞帶著張國師的強力標籤，令人覺得和田老師這次被帶歪了。
這個傾城小妹很奪目，然繁花似錦易凋零，確實也是一曲傾國之意。
好的電影服裝設計一定是人衣合一的，並且會因此引發審美的話題，這就是講究
影視劇服裝設計有很多種1.古裝劇、時尚劇、玄幻劇。
但無論怎樣，走心的服裝設計是為本劇加分的。甚至驚豔一時。
就拿古裝劇而言，首先必須要尊重歷史，也就是劇中的人物要遵照文史，和當時那個年代的人穿著相符，我們再在原始的基礎上進行發揮，比如色彩和款式可以根據人物的性格而定，時而誇張、時而含蓄、時而高貴、時而落魄。
而時尚劇就好辦得多，服裝奪人眼球，但不要太過奇怪和誇張即可。
這裡我想重點說的是玄幻劇，因為他是創造而出，所以他沒有任何參照的依據，很多人對於玄幻劇的概念來說是一個未知。
就拿《三生三世十里桃花》這部劇來說，設計總監勞倫斯曾說，他的設計是講究質感的，一針一線都要手工完成，所以價值連城。
我不敢恭維這所謂的品質感，但從形象上分析，有些裝扮的確雷人。過於強調的這種仙氣，反而變成了奇葩造型。
例如大婚這場戲，很多人調侃說劉亦菲帶了“拉麵”配飾和“蛋撻”花朵。其實，任何的服裝都是服務於演員，太過花哨只會給演員表演減分，並且還要尊重百姓的接受程度，不易太過誇張，這樣的設計肯定是讓人接受不了的。
我們再看一些成功的案例。
電影《一代宗師》，只以簡約的旗袍問世，而這極簡的造型將演員的身材勾勒的淋漓盡致。
電影《金陵十三叉》也是通過濃郁的刺繡旗袍設計，將煙花女子的風塵展現的惟妙惟肖。
電影《布達佩斯大飯店》設計師Milena Canonero用對撞的色彩，結合舞美的色調讓畫面更加富有趣味性，隨便一幀畫面都是一幅精美的電影海報。
現在大家對著裝越來越敏感，過去我們看影視劇，看的也都是劇情和演員們的演技而已，現在有多了一些對服裝的挑剔，尤其是古裝劇，一不小心就會雷到大家，接下來就是無止境的網友吐槽時間。
古裝劇的服裝造型最難以控制，既要保留歷史的真實性，又要有符合現在觀眾審美的美感，所以能做到兩者兼得並且不招來吐槽的就算是很成功了，孫儷主演的《甄嬛傳》戲中的服裝造型不但沒人吐槽而且受到了廣泛好評，沒有太誇張雷人的造型，每個人都是恰到好處。
對於現代戲來說造型方面可能發揮的空間相對來說要大一些，但是一味的堆砌時尚單品也可能會得到不理想的效果，《穿普拉達的女王》是一部很典型的時尚電影，劇中的服裝也深受大家好評，優雅經典，雖然是一部11年前的電影，但是造型放到現在來看依然美麗。
首先，好的服裝設計一定要貼合環境，歷史，拍民國戲弄個漢服你看著就不舒服，然後，好的服裝設計會尊重人物個性，霸道總裁就別穿個大褲衩，頂尖的服裝設計還會考慮光線啊，畫風啊。對於圈錢之作你就不要要求太多了，人家就要求華麗。
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