為什麼周星馳電影裡的配角比較經典，而且能被觀眾記住？
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首先介紹下週星馳的電影《唐伯虎點秋香》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、功夫》、《美人魚》、《食神》、《賭神》、《長江七號》等等太多太多，但你們發現有那一部不是經典嗎？都是經典，而且每一步演技都是槓槓的，比現在的肌肉男鹿晗，範丞丞，蔡徐坤，楊洋，吳亦凡，黃子韜等等好太多了。憑藉團隊及自己的演技，讓每一部電影都會留下一個經典人物。如:包租婆
繼續，周星馳的每一部電影都有他的想法，每一個看完後，感想都不一樣，他的作品我是找不到任何理由批評的也沒那個資格，就每一部電影都會留一些經典人物及臺詞如《喜劇之王》
《少林足球》裡面的這一句臺詞
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古語有云：“一人飛昇，仙及雞犬。”這句話用來形象那些因為在周星馳電影中出演過角色的演員也許不恰當，但是自從周星馳能夠內地觀眾最為喜歡的香港喜劇演員之後，他的電影也一部部被觀眾發掘出來。
而在那些電影中扮演過重要角色的那些演員，也都因此為內地觀眾所熟知卻是不爭的事實。
比如萬年反派鄒兆龍，原是臺灣人，二十歲時便到香港發展，後拜洪金寶為師併成為他的洪家班中的一員。經典在動作電影中出演打手一類的角色，也曾經有自己主演的電影。
在李連杰電影中扮演過多個重要反派都沒能混個臉熟，卻因為出演《九品芝麻官》中的大賤人常威而被內地觀眾記住。提起鄒兆龍或倪星也許有人未曾想起，說起常威人家肯定認識！
再說三級型男徐錦江，原本是關山月門下畫家，因混不下去改投無線電視藝員訓練班，卻因為形象關係只能出演打手一類龍套角色。後轉投電影圈拍三級片，無論古今多爛的電影都接，又被麥當雄發掘出演《省港旗兵》系列電影。
色情槍戰暴力電影一部不落，都沒能讓人記住，卻因為在王晶執導，周星馳主演的《鹿鼎記》中塑造敖拜這一經典形象被觀眾熟悉，更被認為是最為經典的敖拜形象。
事實上這些經典在電影中出演配角的演員之所以會因為出演周星馳的電影被人們記住，除了因為電影足夠經典之外，也跟周星馳有意發掘有關。
周星馳從龍套角色做起，歷盡艱苦才得以成名的經歷，令其對電影中的那些只有一兩個鏡頭的龍套角色的重要性有比他人更有深刻的認識。也因此他會慧眼識珠，發掘那些形象奇異又有一定表演天分的演員來出演電影中的配角。比如那個經常閃現的“如花”李健仁。
《少林足球》中的醬爆何文輝戲份在公映版本因為片長過長而被一刀全剪，卻在後來的加長版本中保留了下來。這段魔性十足的舞蹈戲令他一舉成名，此後在周星馳的《功夫》和《西遊·降魔篇》中都能夠見到他的身影。
戲路最廣、發展最好的也許要算陳國坤，因為其形象神似李小龍而被周星馳發掘出演《少林足球》中的四師兄閃電擒拿手。
和別人不同的是陳國坤不只能夠出演喜劇角色，因其形象也成了目前最成功的李小龍模仿者，而他扮演的其他人物形象也很成功，特別是無論正面反派角色都能勝任，完全脫離了周星馳的光環，自己打出一片天地。
戲路最廣、發展最好的也許要算陳國坤，因為其形象神似李小龍而被周星馳發掘出演《少林足球》中的四師兄閃電擒拿手。
和別人不同的是陳國坤不只能夠出演喜劇角色，因其形象也成了目前最成功的李小龍模仿者，而他扮演的其他人物形象也很成功，特別是無論正面反派角色都能勝任，完全脫離了周星馳的光環，自己打出一片天地。
（壹條電梯編輯部：熱血丹心）
我以前在評價周星馳電影的時候就說過，星爺很擅長用極少的戲份最大限度地發揮配角的優勢，塑造強烈鮮明的人物形象。而這其中最大的功勞，當屬臺詞的設計。
我們來做個實驗：
“水費不要錢啊”，“斜眉歪眼一個個鬼哭狼嚎什麼”，“果你媽個頭啊，你再不交租我燒了你鋪子”，“笑，笑什麼啊，笑就不用交租了，老屁眼。”
光看這段臺詞，我們腦海裡第一印象是什麼，粗俗，囂張，下九流，如果這再是一個女性形象，扮相再凶點，那就是母老虎了。
而在電影《功夫》裡，周星馳在豬籠山寨包租婆出場的一分鐘內，便利用這幾句臺詞，在極短的時間裡將這個人物的形象給立起來了。
我仔細研究過這段戲，時長不超過一分鐘，包租婆教訓眾多租戶的話一共有七句，七句臺詞都很粗鄙，更為重要的是被壓縮在一分鐘的時長裡，語言密度就有點狂轟亂炸的感覺。
這對於刺激觀眾的記憶點來講，是一個很合適的強度。一兩句粗鄙臺詞給人的感覺不強烈，太多的話對觀眾來講也是一種負擔。周星馳的加減法做得很棒，角色名稱，不重要的，觀眾只要記住這是個包租婆就可以了，通過側面描寫來刻畫人物，沒必要的，元秋分分鐘爆出的粗口和凶狠的神情依舊能夠讓觀眾非常直觀的體會到這是個什麼樣性格的人了。
周星馳在配角塑造上不吝嗇心思和機巧，去設計充分凸顯角色性格的臺詞和裝束，我想這才是周星馳電影裡配角往往讓人印象深刻的原因。
（文/星夜行 悟空問答簽約作者）
香港美食家菜籃……蔡瀾先生對美食的評鑑就是：一道美食只吃一口！
這一口要求從看到、聞到、入口、咀嚼直到嚥下都得面面俱到。通過這口僅有的、細緻分別以取得這口美食帶來的精華和特點，然後不再吃第二口！細細品味！細細回想！卻越想擁有！
品，才出其內涵，才曉其所含情趣！再多一口則可能有被個人感覺器官影響而誤判其好壞了！
周星馳也一樣！
他先把這些配角做成熒幕上的美食，量且不多，只夠讓觀眾嘗一下即止。其中所含的韻味就由觀眾自己去品去發掘，在這個過程中小小的配角就猶如美食般在觀眾嘴裡、腦海裡、眾人心中反覆釋放其色、香、味……就這樣，雖非主角，卻入了心底！
周星馳真的是華語影壇不可複製的神話。身為演員的時候，獨創了無釐頭式的喜劇表演，幾乎以一己之力撐起了香港喜劇電影的半邊天，創下一個又一個票房紀錄，留下一部又一部經典作品，影響一代又一代觀眾。身為導演的時期，又捧出一個又一個新人，變換一種又一種風格。稱之為鬼才也好大師也罷，都會有人為星爺打call。
確實，周星馳電影中另一大特色是對配角的塑造。星爺電影中知名的配角數不勝數，最有名的例如星爺的黃金搭檔吳孟達，和周星馳二人創造了太多經典的搭檔戲，還有《唐伯虎點秋香》中的祝枝山的扮演者陳百祥，石榴姐的扮演者苑瓊丹，還有經典的配角如花的飾演者李健仁（好吧，名字也真是夠了）。還有《大話西遊》中唐三藏的飾演者羅家英等等。真的是滿滿都是回憶。
為什麼星爺電影中，就連配角都如此閃光，並且源源不斷有那麼多經典配角的產生？局長認為，首先還是有了一個好劇本，星爺的電影雖然看似無厘頭，但卻一直在講好一個故事，傳達一個主題，那就是小人物也有春天。在明晰的主題和好的劇本故事下，每個角色都被賦予了豐富性和使命感，這才讓每個配角也有了明晰的面目，而不至於因為角色定位不清，被主角光環給掩蓋。
其次，局長認為還是導演選角的功力，眼光夠犀利。星爺電影中的配角百分之九十以上都不是帥哥美女，靠顏值吃飯的花瓶，大多是有著獨特長相和氣質的演員，這些人一出場在外形上首先就讓人印象深刻。
最後，局長認為還有配角們自身過硬的表演功力和努力。細看每個星爺電影中的配角，哪個不是在用生命表演，傾盡全力地詮釋，哪個在愛惜自己的羽毛，當然有沒有羽毛也另外一說。正是有了自身努力，才有了大銀幕上一幕幕經典的演出。
周氏電影的喜劇類型可以說獨具一格，不管是在語言表達上還是在畫面呈現上。就是在選用配角上也是如此，周星馳的電影給與配角的視覺形象似乎有點極端化或者說是誇張的藝術手法，讓人物衝擊傳統觀念，這使得觀眾對配角印象頗深甚至成為經典。
譬如說“如花”這個角色，在《唐伯虎點秋香》《大內密探零零發》《武狀元蘇乞兒》能都有出現，塑造的都是一個有硬胡茬子，扣著鼻子的女人——雖然大家都知道這是男扮女裝。古代女子講究“三從四德”，但是在周星馳的電影裡面，如花可是一個性情豪放，力求主動的“丑角”，這都是給觀眾留下深刻的顛覆印象的原因。
再比如羅家英老師在周星馳電影裡扮演的令人印象深刻的囉嗦唐僧，與平常靜坐參禪的高僧不同，直接成為性格囉裡囉嗦的“取經人”，也就是這極度囉裡囉嗦的性格還把看守他的小牛精說得自殺了，說得齊天大聖都想欺師滅祖，同樣是誇張的手法加突破傳統的性格演繹讓人印象深刻。
還有就是周星馳的經典老搭檔吳孟達，吳孟達在周星馳電影中幾乎都是配角，而且一直是一個傻里傻氣，吐字不清，智商不怎麼在線的角色，同樣給觀眾留下了經典的銀幕形象。
話說回來，巨星不是一個人的努力，試想如果沒有像吳孟達，李健仁（如花的扮演者），羅家英，包括苑瓊丹，魯芬等演員的合作和支持，沒有他們對周氏幽默藝術的深刻理解，真不知道周星馳今日塑造的經典能成什麼樣。所以在感謝周氏電影所做出的貢獻的同時也應該感謝那些塑造過經典配角形象的老師們！
千里馬常有，伯樂不常有。
星爺就即是千里馬也是伯樂。他能識別人才也能把一個人的演技開發的最大化，這就是領頭羊，跟優秀的人在一起自己也會變的優秀就是這個說法。
一想的星爺就會想到我們的達叔，用唐伯虎點秋香裡面的一句臺詞，鮮花這種東西，往往就是要靠綠葉來襯托的。星爺跟達叔就是這樣，演技天衣無縫，配合默契。
一想的星爺就會想到我們的達叔，用唐伯虎點秋香裡面的一句臺詞，鮮花這種東西，往往就是要靠綠葉來襯托的。星爺跟達叔就是這樣，演技天衣無縫，配合默契。星爺電影的經典配角簡直太多了，挑幾個來說。
這個功夫裡面的四眼仔，少林足球裡面的業餘足球隊，演技真的沒話說，還是星爺公司裡面的編劇。
這個功夫裡面的四眼仔，少林足球裡面的業餘足球隊，演技真的沒話說，還是星爺公司裡面的編劇。醬爆這個角色就更經典了，經常能在星爺電影裡面看到。星爺西遊降魔篇裡面的大師兄也是他，也特別喜歡。
首先，是因為周星馳的電影都很火，如果大家不看周星馳的電影，又怎麼會看到這些配角！
然後是周星馳電影中的這些配角無論從形象上還是語言上都各具特色，說他們是配角，不如說他們是配角中的主角，“如花”是周星馳電影裡最有特色的配角之一了，他的容妝和言語一下子便讓人記住了！
再者，這些配角安排的橋段也多是讓人笑的前仰後合的橋段，“如花”這個配角每次出現我們都會忍不住的笑，《少林足球》裡金絲眼鏡的那段獨白讓人回想起來都會笑，《功夫》裡的醬爆一出場就自帶搞笑背景音樂，甚至是一隻狗旺財，一隻蟑螂小強我都們都會記住！
再者，這些配角安排的橋段也多是讓人笑的前仰後合的橋段，“如花”這個配角每次出現我們都會忍不住的笑，《少林足球》裡金絲眼鏡的那段獨白讓人回想起來都會笑，《功夫》裡的醬爆一出場就自帶搞笑背景音樂，甚至是一隻狗旺財，一隻蟑螂小強我都們都會記住！
當然，這些配角的出彩也離不開星爺對於配角的重視，星爺是跑龍套出身，他深知龍套的苦澀，所以他會給每個配角精心包裝，從裝束到需要，再到對白，雖然只是短短几分鐘，甚至沒有臺詞，星爺也會讓這些配角有所出彩！
綜上，我們是在熱愛周星馳的電影時，看到了周星馳精心安排的這些配角，他們的表演和搞笑讓我們記住了他們，包括旺財和小強！
1.周星馳已經是華人電影的一個重要標識，他的無厘頭電影已成為文化現象，在數十年的傳播與影響下，他近幾年上映的作品，乃至之前的名作都被觀眾牢記，很多片段經常被流傳和戲仿，所以他的配角基本上也會被大家記住。
2.周星馳當導演後，很主要開發新演員，對一些其貌不揚甚至面部搞笑演員很重視，而且為他們的角色賦予很強的個人特點，加上星爺的火爆名氣，他們不僅會一炮而紅，而且會隨著這些經典作品永垂不巧。如醬爆兄、二師兄。
2.周星馳當導演後，很主要開發新演員，對一些其貌不揚甚至面部搞笑演員很重視，而且為他們的角色賦予很強的個人特點，加上星爺的火爆名氣，他們不僅會一炮而紅，而且會隨著這些經典作品永垂不巧。如醬爆兄、二師兄。
3.周星馳是喜劇大師，擅長方法派演技，他啟用的配角一般也具有很強的可塑性，基本上都是對號入座，很少人表現不當引起反感，相反的都能被人牢記！
2.周星馳當導演後，很主要開發新演員，對一些其貌不揚甚至面部搞笑演員很重視，而且為他們的角色賦予很強的個人特點，加上星爺的火爆名氣，他們不僅會一炮而紅，而且會隨著這些經典作品永垂不巧。如醬爆兄、二師兄。
3.周星馳是喜劇大師，擅長方法派演技，他啟用的配角一般也具有很強的可塑性，基本上都是對號入座，很少人表現不當引起反感，相反的都能被人牢記！
4.還有部分配角是星爺特別邀請，一些明星客串的，他們想突破自己或者純屬為了好玩，一般演技無可挑剔，而且較強的適應星爺電影的節奏，所以讓人耳目一新。如薛家燕。
因為星爺每部電影裡面的配角不管是從造型還是人物塑造都是很有特色的，很容易讓人輕易記住。別的影劇裡配角的存在就是為了烘托主角，而星爺的電影裡每個角色都是獨立的存在，都有他的靈魂和特點，所以更容易讓人記住。
不管是《功夫》裡的包租婆、火雲邪神、醬爆，還是《蘇乞兒》中的如花、《九品芝麻官》裡的豹子頭……都是擁有特別鮮明特點的個體，不是隨便的路人甲乙丙丁的角色，也不是單純為了襯托主角的存在，而是真正地存在於電影中。
這應該就是好電影與快餐電影的區別了吧，一部好的電影就該有它的靈魂，讓人能通過簡單的表象而看到更深層次的內在，這一點星爺的電影裡就很好地詮釋了，大家可以智能電視在當貝影視快搜搜索觀看星爺所有的電影作品。
而現在的很多電影都是為了票房為了成績為了迎合觀眾而變成了快節奏的快餐電影，少了電影本身存在的意義。如果可以的話還是希望能夠拍出更多這樣有存在意義的電影，也讓中國電影越來越好。
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