比較同檔期的《夏目友人帳》和《醒來之愛的呼喚》，《比悲傷更悲傷的故事》的票房表現不要太出眾，甚至力壓奧斯獲獎影片《波西米亞狂想曲》、王小帥時代鉅作《地久天長》、華納兄弟嘔心續作《樂高大電影2》，只有自帶現象級話題的漫威超級英雄電影《驚奇隊長》未受波及。

簡單地說，這是一部翻拍自韓國同名電影，不僅類型和題材很應景，而且針對受眾精準打擊，片子情節流暢，感情豐沛，完成度高，想來，這也是其數日蟬聯臺灣票房冠軍，獨霸國內白色情人檔的核心競爭力。

前有《前任3：再見前任》的現象級話題，後有《比悲傷更悲傷的故事》的開掛式票房，愛情這個永恆的人生話題，此番又被下了怎樣的毒藥？

正在進行時的愛情電影“歧路”

如果說《廬山戀》成就了國產愛情電影的新標杆，那麼國內愛情片的票房井噴或多或少與臺灣電影有關。

藉助《海角七號》的餘溫，一部名為《那些年，我們一起追過的女孩》的臺灣愛情影片實現了超出預期的“一箭多雕”。

它的成功，開啟了純情愛情的“懷舊風口”，催生了《致我們終將逝去的青春》等“青春情懷片”時代；捧紅了陳妍希、柯震東、蔡昌憲等一批臺灣新生代演員，以及網絡作家九把刀；更重要的是，在日、韓愛情偶像劇的夾縫中，為觀眾重樹了臺灣偶像言情電影的高大形象，也為更多臺灣同類題材進軍內地鋪平了道路。

於是，每過上一兩年，就會有一部或小清新或文藝範兒的臺灣愛情電影，成功掀起一陣話題風暴，《我的少女時代》、《盛夏光年》、《愛情凍住了》之後，最近一波是奶茶劉若英的導演處女作《後來的我們》。

眼看“清新文藝+愛情”的元素組合掙了大錢，《傲慢與偏見》、《喜歡你》、《超時空同居》、《南極之戀》等一批國內影片扎堆登陸院線，如絲般順滑的故事、搞怪幽默的情節，廉價狗血的感動，一波又一波向觀眾襲來，畢竟，總有人會照單全收，不愁賣不出去。

今年情人節檔，臺灣青春偶像劇教母陳玉珊，攜王大陸和林允，帶來了新片《一吻定情》，在好片扎堆、競爭激烈的後賀歲片檔，“擠出”了1.72億元。觀眾普遍的評價是，一貫的清新、搞笑、套路、狗血，然後，就沒有然後了。

其實，從《後來的我們》疑似刷票房事件，看得出觀眾的多元化觀影需求正在成為共識。一味的純真、情懷，最後都成了矯情，追求了這麼久的感動，最終不過是感動了自己。

所謂的年度催淚大片、紙巾耗費者

比起同樣出自臺灣的現實題材影片《大佛普拉斯》、《血觀音》，像《愛情凍住了》這類套路屢試不爽的作品，更像是色香俱全的奶油冰激凌，看起來華麗、吃力來爽快，滿足了觀眾的淚腺，但看多了也膩。

看到豆瓣4.8分的評價，我就放心了，再看8億+的票房奇蹟，《比悲傷更悲傷的故事》究竟感動了誰，我試圖想弄明白。

《比悲傷更悲傷的故事》的劇情，甚至很難被稱之為“故事”：

男女主人公張哲凱（代號K，劉以豪飾）和宋媛媛（陳意涵 飾），是唱片公司“黃金搭檔”，然而在私底下，他們是共處一室多年的愛人兼家人，兩人之間有曖昧、有親情，卻只接了一次吻，堪稱“堪比哥們，戀愛未滿”，屬於傳說中最稀有的“最純潔的男女關係”。

用後腦勺都能想到，這種“感情平衡”不可能維持太久。男主果然身患絕症，將不久於人世，為此，男主假意與女主拉開距離，逼她去離開自己，找老實人接盤。女主明知男主的病情和用意，為了滿足其願望，主動勾搭上了已經訂婚的好男人——牙醫楊佑賢（張書豪 飾）。

為了達到目的（實現心願），男主發現牙醫男的攝影師未婚妻Cindy（陳庭妮攝）在外面招蜂引蝶，遂拍下攝影女與別的男人出軌玩曖昧的照片，逼牙醫男就範；牙醫男果然上套，自知頭上長無端出現一片大草原，遂與攝影女大吵一架。

女主勸牙醫男與攝影女複合，以彰顯其善解人意、善良正直的一面；再次，為了達到目的（實現心願），男主告知牙醫男現女友自己的病情和心意，攝影女果然十分感動，遂與男牙醫分手。

牙醫男順利接盤女主，男主把一切安排得明明白白，深藏功與名。婚後，女主果然忘不了男主，偷證件、棄牙醫、找男主一氣呵成。

果然，女主陪在彌留之際的男主身邊，男主不治身亡，女主自殺殉情。片尾，接盤未果的牙醫男跪在男女主的墳前，哭得那叫一個慘。

看到這麼多大寫加粗的“果然”，你看明白了嗎？

愛情的自私、廉價的感動，究竟有多可怕

看完電影，我一臉懵逼，一時語塞，這怎麼可能是愛情片，明明是驚悚懸疑片。

撥開一層層或華麗、或清新、或煽情的外包裝，這不就是賤渣男心機尋接盤、綠茶婊痴情苦殉情的故事。

男女主果然是共處一室十餘年的好戰友，計劃周密、配合默契，雙賤合璧、天下無雙。女主明修棧道，男主暗度陳倉，神不知鬼不覺的達到目標，還將所有人矇在鼓裡。甚至雙雙斃命之後，依然博得不知入套的牙醫男跪地痛哭。高，實在是高。

為男女主矢志不渝的愛情，哭得稀里嘩啦？人生不值得，請補繳智商稅。

看起來是一盤必然“翻車”的愛情遊戲，臺版《比悲傷更悲傷的故事》照單全收，三觀盡毀，卻用生硬的照搬、廉價的煽情，挑逗了太多無知少女和瑪麗蘇阿姨的淚腺。

相對來說，韓版《比悲傷更悲傷的故事》要聰明得多，最開始就將男主的感情描述為抱團取暖的“親情”，兩人的關係限於“模糊的曖昧”，於是，手撕情侶的良苦用心，變得順理成章。

對於女主的突然“移情”，韓版的處理也極為巧妙。通過不斷的閃回，女主終於認識到男主“主動退出”的隱忍和偉大，對自己的感情始終“不離不棄”。

而韓版中牙醫的角色，並不是老實巴交的接盤俠，而是主動擔當了男女主偉大愛情的“引導者”和“爆發點”。

其實，《比悲傷更悲傷的故事》男女主的愛情，出發點是超凡的，落腳點是自私的。因為對感情的自私，無論本片勾兌了再多的催淚和感動，都難以讓觀眾真正融入其間。

再加上，與始終堅持生活化、細節化，注重感情引導，對情緒積蓄和宣洩把握得恰到好處的韓國原版比起來，臺版明顯犯了劇情太生硬、對白文縐縐、感情很突兀、結局不留白的通病，在實際效果上，就顯得狗血、空洞、矯情、廉價。

《比悲傷更悲傷的故事》其實是複製羅密歐與朱麗葉、梁山伯與祝英臺的悲劇內核，意圖展現矢志不渝、嚮往自由的主題。

然而，東施效顰的照抄，味如嚼蠟的執著，特別是主創團隊歪曲、片面、衝動、幼稚的思想表達和創作意境，就已經決定了，本片廉價賣慘、低級趣味、刻意煽情的格局，即便包裝得很華麗、很高級，也不可能救得起來。