獨樹一幟的影視評論，最經典的影視推薦，大家好我是青山青水青衣郎！其實這個問題大多數人不好評價，周星馳勝在才華和演技，李連杰勝在功夫！周星馳已經不僅僅是一個演員，他還是一個非常優秀的導演，李連杰演技和導演能力肯定不如周星馳，但是他的武術是實打實的自小就練出來的，加上他塑造了無數個武俠經典角色，這也是周星馳比不了的！

獨樹一幟的影視評論，最經典的影視推薦，大家好我是青山青水青衣郎！其實這個問題大多數人不好評價，周星馳勝在才華和演技，李連杰勝在功夫！周星馳已經不僅僅是一個演員，他還是一個非常優秀的導演，李連杰演技和導演能力肯定不如周星馳，但是他的武術是實打實的自小就練出來的，加上他塑造了無數個武俠經典角色，這也是周星馳比不了的！

我覺得他們電影我都喜歡，周星馳很多電影不僅有笑料，還能 在笑聲裡感悟很多人生的真諦，他刻畫很多小人物的命運和現實，有積極的也有消極的，有正能量也有負能量的，很多角色現在想想，挺真實也挺殘酷！

獨樹一幟的影視評論，最經典的影視推薦，大家好我是青山青水青衣郎！其實這個問題大多數人不好評價，周星馳勝在才華和演技，李連杰勝在功夫！周星馳已經不僅僅是一個演員，他還是一個非常優秀的導演，李連杰演技和導演能力肯定不如周星馳，但是他的武術是實打實的自小就練出來的，加上他塑造了無數個武俠經典角色，這也是周星馳比不了的！

我覺得他們電影我都喜歡，周星馳很多電影不僅有笑料，還能 在笑聲裡感悟很多人生的真諦，他刻畫很多小人物的命運和現實，有積極的也有消極的，有正能量也有負能量的，很多角色現在想想，挺真實也挺殘酷！

李連杰的電影，小時候男孩子們都喜歡，每個男人都有自己的英雄夢，何況他的電影不僅僅有英雄，還有美人，這更加讓當年那些小夥伴們深愛不已，李連杰演技也不差，長相比較符合東方剛毅而有灑脫的俊俏，這些也抓住了那個時代很多女性觀眾的喜愛，那個時代李連杰的武俠電影基本都是主角！只是到了後來，武俠電影的沒落，李連杰才開始考慮轉型，進軍好萊塢，其實他的成就不如在華語樂壇成就好，但不管怎樣，他們都是優秀的電影人！

獨樹一幟的影視評論，最經典的影視推薦，大家好我是青山青水青衣郎！其實這個問題大多數人不好評價，周星馳勝在才華和演技，李連杰勝在功夫！周星馳已經不僅僅是一個演員，他還是一個非常優秀的導演，李連杰演技和導演能力肯定不如周星馳，但是他的武術是實打實的自小就練出來的，加上他塑造了無數個武俠經典角色，這也是周星馳比不了的！

我覺得他們電影我都喜歡，周星馳很多電影不僅有笑料，還能 在笑聲裡感悟很多人生的真諦，他刻畫很多小人物的命運和現實，有積極的也有消極的，有正能量也有負能量的，很多角色現在想想，挺真實也挺殘酷！

李連杰的電影，小時候男孩子們都喜歡，每個男人都有自己的英雄夢，何況他的電影不僅僅有英雄，還有美人，這更加讓當年那些小夥伴們深愛不已，李連杰演技也不差，長相比較符合東方剛毅而有灑脫的俊俏，這些也抓住了那個時代很多女性觀眾的喜愛，那個時代李連杰的武俠電影基本都是主角！只是到了後來，武俠電影的沒落，李連杰才開始考慮轉型，進軍好萊塢，其實他的成就不如在華語樂壇成就好，但不管怎樣，他們都是優秀的電影人！

更喜歡誰的電影，這個真的不好說，兩個人都是影帝級別的人物，各有各的特色。其實我覺得星爺的搞笑電影與李連杰的功夫片沒有可比性，因為是不同類型的影片，如果說喜劇片可能是星爺出色一些，如果是功夫片那又是李連杰出色一些。

我記得小時候看星爺的電影，基本上都是一些普通話版本的，所以才有很多人說是石斑瑜成就了星爺，如果沒有他的配音，星爺的電影什麼都不是。那個時候還傻傻的相信，因為我們根本就沒有看過星爺廣東話版本的電影，只是看普通話版本的。等到大學畢業後來到廣東這邊後才真真的明白了星爺的電影只有看廣東話版本的才有意思，什麼石斑瑜，真的沒有他的配音，星爺的電影更好看，更加搞笑。我記得星爺在《喜劇之王》裡的一句話“其實，我是一個演員”。那個成天演死屍也要追求完美的小人物尹天仇，那個被人當一坨屎看待的“死跑龍套的”，在窮困潦倒的時候，還十分嚴肅萬分認真地說：其實，我是一個演員。我想這就是周星馳從一個“星仔”變成一位“星爺”的奧祕。作為一名演員，周星馳是成功的，他對演技執著的追求與理解，讓他開創了一個獨家的“無厘頭喜劇”，成為當時最賣座的千萬級的一線演員。成為現在很多人都在追捧的星爺。我在這想問一句：有多少人欠星爺一張電影票？

李連杰，真的不用多說了，一個北京人孤身一人南下闖香港，成就了自己“功夫皇帝”的稱號。昨天剛剛回答過一個問題，就是印象中最深的港片，當時腦子裡真的第一印象就是李連杰主演的《黃飛鴻系列》，其實李連杰的電影又何止是一個《黃飛鴻系列》，《方世玉系列》《中南海保鏢》等等，哪一部沒有給我們留下深刻的印象。演技的話，從中南海保鏢他能演出中國軍人的柔情與剛硬，演黃飛鴻能演出俠之大者的儒雅和擔當，演霍元甲能演出心理的轉變，能把我看哭，演方世玉能讓你看到中國的孝道。總之，李連杰的電影不也是我們大家美好的回憶嗎？

兩位影帝真的都非常的偉大，要問我更喜歡誰的電影，這個真的還一個難題，我只能說我更喜歡他們年輕的時候的港片。

更喜歡誰的電影，這個真的不好說，兩個人都是影帝級別的人物，各有各的特色。其實我覺得星爺的搞笑電影與李連杰的功夫片沒有可比性，因為是不同類型的影片，如果說喜劇片可能是星爺出色一些，如果是功夫片那又是李連杰出色一些。

我記得小時候看星爺的電影，基本上都是一些普通話版本的，所以才有很多人說是石斑瑜成就了星爺，如果沒有他的配音，星爺的電影什麼都不是。那個時候還傻傻的相信，因為我們根本就沒有看過星爺廣東話版本的電影，只是看普通話版本的。等到大學畢業後來到廣東這邊後才真真的明白了星爺的電影只有看廣東話版本的才有意思，什麼石斑瑜，真的沒有他的配音，星爺的電影更好看，更加搞笑。我記得星爺在《喜劇之王》裡的一句話“其實，我是一個演員”。那個成天演死屍也要追求完美的小人物尹天仇，那個被人當一坨屎看待的“死跑龍套的”，在窮困潦倒的時候，還十分嚴肅萬分認真地說：其實，我是一個演員。我想這就是周星馳從一個“星仔”變成一位“星爺”的奧祕。作為一名演員，周星馳是成功的，他對演技執著的追求與理解，讓他開創了一個獨家的“無厘頭喜劇”，成為當時最賣座的千萬級的一線演員。成為現在很多人都在追捧的星爺。我在這想問一句：有多少人欠星爺一張電影票？

李連杰，真的不用多說了，一個北京人孤身一人南下闖香港，成就了自己“功夫皇帝”的稱號。昨天剛剛回答過一個問題，就是印象中最深的港片，當時腦子裡真的第一印象就是李連杰主演的《黃飛鴻系列》，其實李連杰的電影又何止是一個《黃飛鴻系列》，《方世玉系列》《中南海保鏢》等等，哪一部沒有給我們留下深刻的印象。演技的話，從中南海保鏢他能演出中國軍人的柔情與剛硬，演黃飛鴻能演出俠之大者的儒雅和擔當，演霍元甲能演出心理的轉變，能把我看哭，演方世玉能讓你看到中國的孝道。總之，李連杰的電影不也是我們大家美好的回憶嗎？

兩位影帝真的都非常的偉大，要問我更喜歡誰的電影，這個真的還一個難題，我只能說我更喜歡他們年輕的時候的港片。

更喜歡誰的電影，這個真的不好說，兩個人都是影帝級別的人物，各有各的特色。其實我覺得星爺的搞笑電影與李連杰的功夫片沒有可比性，因為是不同類型的影片，如果說喜劇片可能是星爺出色一些，如果是功夫片那又是李連杰出色一些。

我記得小時候看星爺的電影，基本上都是一些普通話版本的，所以才有很多人說是石斑瑜成就了星爺，如果沒有他的配音，星爺的電影什麼都不是。那個時候還傻傻的相信，因為我們根本就沒有看過星爺廣東話版本的電影，只是看普通話版本的。等到大學畢業後來到廣東這邊後才真真的明白了星爺的電影只有看廣東話版本的才有意思，什麼石斑瑜，真的沒有他的配音，星爺的電影更好看，更加搞笑。我記得星爺在《喜劇之王》裡的一句話“其實，我是一個演員”。那個成天演死屍也要追求完美的小人物尹天仇，那個被人當一坨屎看待的“死跑龍套的”，在窮困潦倒的時候，還十分嚴肅萬分認真地說：其實，我是一個演員。我想這就是周星馳從一個“星仔”變成一位“星爺”的奧祕。作為一名演員，周星馳是成功的，他對演技執著的追求與理解，讓他開創了一個獨家的“無厘頭喜劇”，成為當時最賣座的千萬級的一線演員。成為現在很多人都在追捧的星爺。我在這想問一句：有多少人欠星爺一張電影票？

李連杰，真的不用多說了，一個北京人孤身一人南下闖香港，成就了自己“功夫皇帝”的稱號。昨天剛剛回答過一個問題，就是印象中最深的港片，當時腦子裡真的第一印象就是李連杰主演的《黃飛鴻系列》，其實李連杰的電影又何止是一個《黃飛鴻系列》，《方世玉系列》《中南海保鏢》等等，哪一部沒有給我們留下深刻的印象。演技的話，從中南海保鏢他能演出中國軍人的柔情與剛硬，演黃飛鴻能演出俠之大者的儒雅和擔當，演霍元甲能演出心理的轉變，能把我看哭，演方世玉能讓你看到中國的孝道。總之，李連杰的電影不也是我們大家美好的回憶嗎？

兩位影帝真的都非常的偉大，要問我更喜歡誰的電影，這個真的還一個難題，我只能說我更喜歡他們年輕的時候的港片。

更喜歡誰的電影，這個真的不好說，兩個人都是影帝級別的人物，各有各的特色。其實我覺得星爺的搞笑電影與李連杰的功夫片沒有可比性，因為是不同類型的影片，如果說喜劇片可能是星爺出色一些，如果是功夫片那又是李連杰出色一些。

我記得小時候看星爺的電影，基本上都是一些普通話版本的，所以才有很多人說是石斑瑜成就了星爺，如果沒有他的配音，星爺的電影什麼都不是。那個時候還傻傻的相信，因為我們根本就沒有看過星爺廣東話版本的電影，只是看普通話版本的。等到大學畢業後來到廣東這邊後才真真的明白了星爺的電影只有看廣東話版本的才有意思，什麼石斑瑜，真的沒有他的配音，星爺的電影更好看，更加搞笑。我記得星爺在《喜劇之王》裡的一句話“其實，我是一個演員”。那個成天演死屍也要追求完美的小人物尹天仇，那個被人當一坨屎看待的“死跑龍套的”，在窮困潦倒的時候，還十分嚴肅萬分認真地說：其實，我是一個演員。我想這就是周星馳從一個“星仔”變成一位“星爺”的奧祕。作為一名演員，周星馳是成功的，他對演技執著的追求與理解，讓他開創了一個獨家的“無厘頭喜劇”，成為當時最賣座的千萬級的一線演員。成為現在很多人都在追捧的星爺。我在這想問一句：有多少人欠星爺一張電影票？

李連杰，真的不用多說了，一個北京人孤身一人南下闖香港，成就了自己“功夫皇帝”的稱號。昨天剛剛回答過一個問題，就是印象中最深的港片，當時腦子裡真的第一印象就是李連杰主演的《黃飛鴻系列》，其實李連杰的電影又何止是一個《黃飛鴻系列》，《方世玉系列》《中南海保鏢》等等，哪一部沒有給我們留下深刻的印象。演技的話，從中南海保鏢他能演出中國軍人的柔情與剛硬，演黃飛鴻能演出俠之大者的儒雅和擔當，演霍元甲能演出心理的轉變，能把我看哭，演方世玉能讓你看到中國的孝道。總之，李連杰的電影不也是我們大家美好的回憶嗎？

兩位影帝真的都非常的偉大，要問我更喜歡誰的電影，這個真的還一個難題，我只能說我更喜歡他們年輕的時候的港片。

筆者更加喜歡周星馳，但是李連杰同樣也是非常優秀的演員，下面具體分析一下二者的演技。

首先，我們來看周星馳，周星馳從小的偶像就是李小龍。年幼的他就經常模仿李小龍，同樣他也非常喜歡漫畫，功夫和漫畫陪伴著他的童年時光，因為他以後的演藝之路打下了基礎。

他從小就特別有表演慾望，拉著梁朝偉自己拍了一個短片就去報考無線訓練班。從此開始了跑龍套的生涯，此時的他演技還是萌芽階段。直到在蓋世豪俠中周星馳才開始顯露頭角，他無厘頭的演繹方式開始慢慢展現，後來進入電影圈，跟劉鎮偉合作的《賭聖》讓他大紅，然後陸陸續續又拍了很多電影，這期間他的演技是不斷地在進步的。但是還是停留在單純的搞笑上，沒有更深層次的東西。

直到1992年《審死官》和《武狀元蘇乞兒》的問世。周星馳的喜劇被更深層次的演繹，再歡笑背後看到了悲傷與無奈，以及對現實的思考。星仔也由此變成了星爺，此時的周星馳在演技上已經到達了一個高峰，但是他的前進腳步仍然沒有中斷。

名氣越來越大的周星馳開始自己參與影片製作。又創造了新的經典1995年的大話西遊，1996年的食神，1999年的喜劇之王。2001年的少林足球。這裡每一部電影都讓人回味無窮，都是笑中有淚以及對現實的思考。這些作品直接把他推向了巔峰，王晶也曾說過在他眼中演技最好的演員始終都是周星馳，筆者也很同意，王晶的話喜劇是最難演的，能把喜劇演好的人本就不多。而能把喜劇發揮到極致的只有周星馳，因此他的演技是無人可以超越的。

然後，我們來看李連杰，其實李連杰被動作演員的身份限制了他演技的發揮，其實他的演技非常得好。但因為他的功夫更好而讓人忽略了他的演技，他拍電影時，導演往往會注重他動作上面的拍攝，而對文戲要求並不高。但李連杰其實心中有數，就算拍動作片，他也會不斷地磨練自己的演技。

電影《寫給爸爸的信》當中，李連杰的演技就非常在線，讓他看到兒子為了他而被人打他的那種眼神和表情，心裡想救兒子但卻不能的那種狀態，這充分證明了李連杰的演技相當好。這也是他難得一次漂亮的發揮。直到後來的《投名狀》，這部電影已經不單單只是強調動作戲好看。而更注重李連杰對人物內心的刻畫。他演出了一個心狠手辣城府極深的龐青雲，此片還讓他第一次獲得了影帝稱號。也是李連杰第一次在演技上得到了大家的肯定。他不再是單純的動作演員，而是一個有實力的演技派。

筆者更加喜歡周星馳，但是李連杰同樣也是非常優秀的演員，下面具體分析一下二者的演技。

首先，我們來看周星馳，周星馳從小的偶像就是李小龍。年幼的他就經常模仿李小龍，同樣他也非常喜歡漫畫，功夫和漫畫陪伴著他的童年時光，因為他以後的演藝之路打下了基礎。

他從小就特別有表演慾望，拉著梁朝偉自己拍了一個短片就去報考無線訓練班。從此開始了跑龍套的生涯，此時的他演技還是萌芽階段。直到在蓋世豪俠中周星馳才開始顯露頭角，他無厘頭的演繹方式開始慢慢展現，後來進入電影圈，跟劉鎮偉合作的《賭聖》讓他大紅，然後陸陸續續又拍了很多電影，這期間他的演技是不斷地在進步的。但是還是停留在單純的搞笑上，沒有更深層次的東西。

直到1992年《審死官》和《武狀元蘇乞兒》的問世。周星馳的喜劇被更深層次的演繹，再歡笑背後看到了悲傷與無奈，以及對現實的思考。星仔也由此變成了星爺，此時的周星馳在演技上已經到達了一個高峰，但是他的前進腳步仍然沒有中斷。

名氣越來越大的周星馳開始自己參與影片製作。又創造了新的經典1995年的大話西遊，1996年的食神，1999年的喜劇之王。2001年的少林足球。這裡每一部電影都讓人回味無窮，都是笑中有淚以及對現實的思考。這些作品直接把他推向了巔峰，王晶也曾說過在他眼中演技最好的演員始終都是周星馳，筆者也很同意，王晶的話喜劇是最難演的，能把喜劇演好的人本就不多。而能把喜劇發揮到極致的只有周星馳，因此他的演技是無人可以超越的。

然後，我們來看李連杰，其實李連杰被動作演員的身份限制了他演技的發揮，其實他的演技非常得好。但因為他的功夫更好而讓人忽略了他的演技，他拍電影時，導演往往會注重他動作上面的拍攝，而對文戲要求並不高。但李連杰其實心中有數，就算拍動作片，他也會不斷地磨練自己的演技。

電影《寫給爸爸的信》當中，李連杰的演技就非常在線，讓他看到兒子為了他而被人打他的那種眼神和表情，心裡想救兒子但卻不能的那種狀態，這充分證明了李連杰的演技相當好。這也是他難得一次漂亮的發揮。直到後來的《投名狀》，這部電影已經不單單只是強調動作戲好看。而更注重李連杰對人物內心的刻畫。他演出了一個心狠手辣城府極深的龐青雲，此片還讓他第一次獲得了影帝稱號。也是李連杰第一次在演技上得到了大家的肯定。他不再是單純的動作演員，而是一個有實力的演技派。

筆者更加喜歡周星馳，但是李連杰同樣也是非常優秀的演員，下面具體分析一下二者的演技。

首先，我們來看周星馳，周星馳從小的偶像就是李小龍。年幼的他就經常模仿李小龍，同樣他也非常喜歡漫畫，功夫和漫畫陪伴著他的童年時光，因為他以後的演藝之路打下了基礎。

他從小就特別有表演慾望，拉著梁朝偉自己拍了一個短片就去報考無線訓練班。從此開始了跑龍套的生涯，此時的他演技還是萌芽階段。直到在蓋世豪俠中周星馳才開始顯露頭角，他無厘頭的演繹方式開始慢慢展現，後來進入電影圈，跟劉鎮偉合作的《賭聖》讓他大紅，然後陸陸續續又拍了很多電影，這期間他的演技是不斷地在進步的。但是還是停留在單純的搞笑上，沒有更深層次的東西。

直到1992年《審死官》和《武狀元蘇乞兒》的問世。周星馳的喜劇被更深層次的演繹，再歡笑背後看到了悲傷與無奈，以及對現實的思考。星仔也由此變成了星爺，此時的周星馳在演技上已經到達了一個高峰，但是他的前進腳步仍然沒有中斷。

名氣越來越大的周星馳開始自己參與影片製作。又創造了新的經典1995年的大話西遊，1996年的食神，1999年的喜劇之王。2001年的少林足球。這裡每一部電影都讓人回味無窮，都是笑中有淚以及對現實的思考。這些作品直接把他推向了巔峰，王晶也曾說過在他眼中演技最好的演員始終都是周星馳，筆者也很同意，王晶的話喜劇是最難演的，能把喜劇演好的人本就不多。而能把喜劇發揮到極致的只有周星馳，因此他的演技是無人可以超越的。

然後，我們來看李連杰，其實李連杰被動作演員的身份限制了他演技的發揮，其實他的演技非常得好。但因為他的功夫更好而讓人忽略了他的演技，他拍電影時，導演往往會注重他動作上面的拍攝，而對文戲要求並不高。但李連杰其實心中有數，就算拍動作片，他也會不斷地磨練自己的演技。

電影《寫給爸爸的信》當中，李連杰的演技就非常在線，讓他看到兒子為了他而被人打他的那種眼神和表情，心裡想救兒子但卻不能的那種狀態，這充分證明了李連杰的演技相當好。這也是他難得一次漂亮的發揮。直到後來的《投名狀》，這部電影已經不單單只是強調動作戲好看。而更注重李連杰對人物內心的刻畫。他演出了一個心狠手辣城府極深的龐青雲，此片還讓他第一次獲得了影帝稱號。也是李連杰第一次在演技上得到了大家的肯定。他不再是單純的動作演員，而是一個有實力的演技派。

筆者更加喜歡周星馳，但是李連杰同樣也是非常優秀的演員，下面具體分析一下二者的演技。

首先，我們來看周星馳，周星馳從小的偶像就是李小龍。年幼的他就經常模仿李小龍，同樣他也非常喜歡漫畫，功夫和漫畫陪伴著他的童年時光，因為他以後的演藝之路打下了基礎。

他從小就特別有表演慾望，拉著梁朝偉自己拍了一個短片就去報考無線訓練班。從此開始了跑龍套的生涯，此時的他演技還是萌芽階段。直到在蓋世豪俠中周星馳才開始顯露頭角，他無厘頭的演繹方式開始慢慢展現，後來進入電影圈，跟劉鎮偉合作的《賭聖》讓他大紅，然後陸陸續續又拍了很多電影，這期間他的演技是不斷地在進步的。但是還是停留在單純的搞笑上，沒有更深層次的東西。

直到1992年《審死官》和《武狀元蘇乞兒》的問世。周星馳的喜劇被更深層次的演繹，再歡笑背後看到了悲傷與無奈，以及對現實的思考。星仔也由此變成了星爺，此時的周星馳在演技上已經到達了一個高峰，但是他的前進腳步仍然沒有中斷。

名氣越來越大的周星馳開始自己參與影片製作。又創造了新的經典1995年的大話西遊，1996年的食神，1999年的喜劇之王。2001年的少林足球。這裡每一部電影都讓人回味無窮，都是笑中有淚以及對現實的思考。這些作品直接把他推向了巔峰，王晶也曾說過在他眼中演技最好的演員始終都是周星馳，筆者也很同意，王晶的話喜劇是最難演的，能把喜劇演好的人本就不多。而能把喜劇發揮到極致的只有周星馳，因此他的演技是無人可以超越的。

然後，我們來看李連杰，其實李連杰被動作演員的身份限制了他演技的發揮，其實他的演技非常得好。但因為他的功夫更好而讓人忽略了他的演技，他拍電影時，導演往往會注重他動作上面的拍攝，而對文戲要求並不高。但李連杰其實心中有數，就算拍動作片，他也會不斷地磨練自己的演技。

電影《寫給爸爸的信》當中，李連杰的演技就非常在線，讓他看到兒子為了他而被人打他的那種眼神和表情，心裡想救兒子但卻不能的那種狀態，這充分證明了李連杰的演技相當好。這也是他難得一次漂亮的發揮。直到後來的《投名狀》，這部電影已經不單單只是強調動作戲好看。而更注重李連杰對人物內心的刻畫。他演出了一個心狠手辣城府極深的龐青雲，此片還讓他第一次獲得了影帝稱號。也是李連杰第一次在演技上得到了大家的肯定。他不再是單純的動作演員，而是一個有實力的演技派。

筆者更加喜歡周星馳，但是李連杰同樣也是非常優秀的演員，下面具體分析一下二者的演技。

首先，我們來看周星馳，周星馳從小的偶像就是李小龍。年幼的他就經常模仿李小龍，同樣他也非常喜歡漫畫，功夫和漫畫陪伴著他的童年時光，因為他以後的演藝之路打下了基礎。

他從小就特別有表演慾望，拉著梁朝偉自己拍了一個短片就去報考無線訓練班。從此開始了跑龍套的生涯，此時的他演技還是萌芽階段。直到在蓋世豪俠中周星馳才開始顯露頭角，他無厘頭的演繹方式開始慢慢展現，後來進入電影圈，跟劉鎮偉合作的《賭聖》讓他大紅，然後陸陸續續又拍了很多電影，這期間他的演技是不斷地在進步的。但是還是停留在單純的搞笑上，沒有更深層次的東西。

直到1992年《審死官》和《武狀元蘇乞兒》的問世。周星馳的喜劇被更深層次的演繹，再歡笑背後看到了悲傷與無奈，以及對現實的思考。星仔也由此變成了星爺，此時的周星馳在演技上已經到達了一個高峰，但是他的前進腳步仍然沒有中斷。

名氣越來越大的周星馳開始自己參與影片製作。又創造了新的經典1995年的大話西遊，1996年的食神，1999年的喜劇之王。2001年的少林足球。這裡每一部電影都讓人回味無窮，都是笑中有淚以及對現實的思考。這些作品直接把他推向了巔峰，王晶也曾說過在他眼中演技最好的演員始終都是周星馳，筆者也很同意，王晶的話喜劇是最難演的，能把喜劇演好的人本就不多。而能把喜劇發揮到極致的只有周星馳，因此他的演技是無人可以超越的。

然後，我們來看李連杰，其實李連杰被動作演員的身份限制了他演技的發揮，其實他的演技非常得好。但因為他的功夫更好而讓人忽略了他的演技，他拍電影時，導演往往會注重他動作上面的拍攝，而對文戲要求並不高。但李連杰其實心中有數，就算拍動作片，他也會不斷地磨練自己的演技。

電影《寫給爸爸的信》當中，李連杰的演技就非常在線，讓他看到兒子為了他而被人打他的那種眼神和表情，心裡想救兒子但卻不能的那種狀態，這充分證明了李連杰的演技相當好。這也是他難得一次漂亮的發揮。直到後來的《投名狀》，這部電影已經不單單只是強調動作戲好看。而更注重李連杰對人物內心的刻畫。他演出了一個心狠手辣城府極深的龐青雲，此片還讓他第一次獲得了影帝稱號。也是李連杰第一次在演技上得到了大家的肯定。他不再是單純的動作演員，而是一個有實力的演技派。

筆者更加喜歡周星馳，但是李連杰同樣也是非常優秀的演員，下面具體分析一下二者的演技。

首先，我們來看周星馳，周星馳從小的偶像就是李小龍。年幼的他就經常模仿李小龍，同樣他也非常喜歡漫畫，功夫和漫畫陪伴著他的童年時光，因為他以後的演藝之路打下了基礎。

他從小就特別有表演慾望，拉著梁朝偉自己拍了一個短片就去報考無線訓練班。從此開始了跑龍套的生涯，此時的他演技還是萌芽階段。直到在蓋世豪俠中周星馳才開始顯露頭角，他無厘頭的演繹方式開始慢慢展現，後來進入電影圈，跟劉鎮偉合作的《賭聖》讓他大紅，然後陸陸續續又拍了很多電影，這期間他的演技是不斷地在進步的。但是還是停留在單純的搞笑上，沒有更深層次的東西。

直到1992年《審死官》和《武狀元蘇乞兒》的問世。周星馳的喜劇被更深層次的演繹，再歡笑背後看到了悲傷與無奈，以及對現實的思考。星仔也由此變成了星爺，此時的周星馳在演技上已經到達了一個高峰，但是他的前進腳步仍然沒有中斷。

名氣越來越大的周星馳開始自己參與影片製作。又創造了新的經典1995年的大話西遊，1996年的食神，1999年的喜劇之王。2001年的少林足球。這裡每一部電影都讓人回味無窮，都是笑中有淚以及對現實的思考。這些作品直接把他推向了巔峰，王晶也曾說過在他眼中演技最好的演員始終都是周星馳，筆者也很同意，王晶的話喜劇是最難演的，能把喜劇演好的人本就不多。而能把喜劇發揮到極致的只有周星馳，因此他的演技是無人可以超越的。

然後，我們來看李連杰，其實李連杰被動作演員的身份限制了他演技的發揮，其實他的演技非常得好。但因為他的功夫更好而讓人忽略了他的演技，他拍電影時，導演往往會注重他動作上面的拍攝，而對文戲要求並不高。但李連杰其實心中有數，就算拍動作片，他也會不斷地磨練自己的演技。

電影《寫給爸爸的信》當中，李連杰的演技就非常在線，讓他看到兒子為了他而被人打他的那種眼神和表情，心裡想救兒子但卻不能的那種狀態，這充分證明了李連杰的演技相當好。這也是他難得一次漂亮的發揮。直到後來的《投名狀》，這部電影已經不單單只是強調動作戲好看。而更注重李連杰對人物內心的刻畫。他演出了一個心狠手辣城府極深的龐青雲，此片還讓他第一次獲得了影帝稱號。也是李連杰第一次在演技上得到了大家的肯定。他不再是單純的動作演員，而是一個有實力的演技派。

尬笑天君為您解答。關注我，給你好看！我的觀點是：在我年輕時，更喜歡李連杰的電影。隨著年齡的增長，周星馳的電影更能符合我的觀影興趣，對於他倆的演技，我認為，各有優勢、各具特點，都是七零後、八零後、九零後幾代人的光影回憶。 對我上述提出的觀點佐證如下：

第一，年輕時，更喜歡李連杰的電影

當年，無論是黃飛鴻系列，還是《中南海保鏢》，都是盛名在外的經典動作電影，年輕時，很容易被李連杰那種連貫的武術動作，瀟灑的人物角色所吸引，尤其對於古道熱腸、正義化身的黃飛鴻推崇有加，這也使得年少時的我更多地會喜歡李連杰拍攝的電影作品。

尬笑天君為您解答。關注我，給你好看！我的觀點是：在我年輕時，更喜歡李連杰的電影。隨著年齡的增長，周星馳的電影更能符合我的觀影興趣，對於他倆的演技，我認為，各有優勢、各具特點，都是七零後、八零後、九零後幾代人的光影回憶。 對我上述提出的觀點佐證如下：

第一，年輕時，更喜歡李連杰的電影

當年，無論是黃飛鴻系列，還是《中南海保鏢》，都是盛名在外的經典動作電影，年輕時，很容易被李連杰那種連貫的武術動作，瀟灑的人物角色所吸引，尤其對於古道熱腸、正義化身的黃飛鴻推崇有加，這也使得年少時的我更多地會喜歡李連杰拍攝的電影作品。

我感覺，很多人在年輕時都會對李連杰有一種難以莫名的英雄情結。

尬笑天君為您解答。關注我，給你好看！我的觀點是：在我年輕時，更喜歡李連杰的電影。隨著年齡的增長，周星馳的電影更能符合我的觀影興趣，對於他倆的演技，我認為，各有優勢、各具特點，都是七零後、八零後、九零後幾代人的光影回憶。 對我上述提出的觀點佐證如下：

第一，年輕時，更喜歡李連杰的電影

當年，無論是黃飛鴻系列，還是《中南海保鏢》，都是盛名在外的經典動作電影，年輕時，很容易被李連杰那種連貫的武術動作，瀟灑的人物角色所吸引，尤其對於古道熱腸、正義化身的黃飛鴻推崇有加，這也使得年少時的我更多地會喜歡李連杰拍攝的電影作品。

我感覺，很多人在年輕時都會對李連杰有一種難以莫名的英雄情結。

第二，隨著我年齡的增長，周星馳的電影作品更符合我的觀影興趣

周星馳以無厘頭見長，他所拍攝的電影大多搞怪有趣，塑造了一系列經典人物，比如：《九品芝麻官》中的包龍星，《大話西遊》中的至尊寶等，與李連杰的電影風格不同，周星馳更注重語言魅力的發揮，讓人能夠在他誇張的演技中感受到心情的愉悅，還能在多次重溫中感受到周星馳的個人魅力。

尬笑天君為您解答。關注我，給你好看！我的觀點是：在我年輕時，更喜歡李連杰的電影。隨著年齡的增長，周星馳的電影更能符合我的觀影興趣，對於他倆的演技，我認為，各有優勢、各具特點，都是七零後、八零後、九零後幾代人的光影回憶。 對我上述提出的觀點佐證如下：

第一，年輕時，更喜歡李連杰的電影

當年，無論是黃飛鴻系列，還是《中南海保鏢》，都是盛名在外的經典動作電影，年輕時，很容易被李連杰那種連貫的武術動作，瀟灑的人物角色所吸引，尤其對於古道熱腸、正義化身的黃飛鴻推崇有加，這也使得年少時的我更多地會喜歡李連杰拍攝的電影作品。

我感覺，很多人在年輕時都會對李連杰有一種難以莫名的英雄情結。

第二，隨著我年齡的增長，周星馳的電影作品更符合我的觀影興趣

周星馳以無厘頭見長，他所拍攝的電影大多搞怪有趣，塑造了一系列經典人物，比如：《九品芝麻官》中的包龍星，《大話西遊》中的至尊寶等，與李連杰的電影風格不同，周星馳更注重語言魅力的發揮，讓人能夠在他誇張的演技中感受到心情的愉悅，還能在多次重溫中感受到周星馳的個人魅力。

我感覺，很多人對於李連杰的電影大多是看一到兩遍，而對於周星馳的經典電影則更多地體現在：想到了就看一遍的狀態之下，從這一角度來說，周星馳帶給我們的電影體驗更為多元，笑中有淚，幽默中有沉思，也成為他經久不衰的魅力象徵。

尬笑天君為您解答。關注我，給你好看！我的觀點是：在我年輕時，更喜歡李連杰的電影。隨著年齡的增長，周星馳的電影更能符合我的觀影興趣，對於他倆的演技，我認為，各有優勢、各具特點，都是七零後、八零後、九零後幾代人的光影回憶。 對我上述提出的觀點佐證如下：

第一，年輕時，更喜歡李連杰的電影

當年，無論是黃飛鴻系列，還是《中南海保鏢》，都是盛名在外的經典動作電影，年輕時，很容易被李連杰那種連貫的武術動作，瀟灑的人物角色所吸引，尤其對於古道熱腸、正義化身的黃飛鴻推崇有加，這也使得年少時的我更多地會喜歡李連杰拍攝的電影作品。

我感覺，很多人在年輕時都會對李連杰有一種難以莫名的英雄情結。

第二，隨著我年齡的增長，周星馳的電影作品更符合我的觀影興趣

周星馳以無厘頭見長，他所拍攝的電影大多搞怪有趣，塑造了一系列經典人物，比如：《九品芝麻官》中的包龍星，《大話西遊》中的至尊寶等，與李連杰的電影風格不同，周星馳更注重語言魅力的發揮，讓人能夠在他誇張的演技中感受到心情的愉悅，還能在多次重溫中感受到周星馳的個人魅力。

我感覺，很多人對於李連杰的電影大多是看一到兩遍，而對於周星馳的經典電影則更多地體現在：想到了就看一遍的狀態之下，從這一角度來說，周星馳帶給我們的電影體驗更為多元，笑中有淚，幽默中有沉思，也成為他經久不衰的魅力象徵。

第三，李連杰的演技更多地體現在動作電影中武術動作的演繹

李連杰的演技更多地體現在動作電影中武術動作的演繹，以及武戲功夫的展現，在武戲方面，周星馳不能與其匹敵，但在文戲上，李連杰的演繹則較為單一，以面部表情冷酷、莊嚴為主，詼諧搞笑不足。

尬笑天君為您解答。關注我，給你好看！我的觀點是：在我年輕時，更喜歡李連杰的電影。隨著年齡的增長，周星馳的電影更能符合我的觀影興趣，對於他倆的演技，我認為，各有優勢、各具特點，都是七零後、八零後、九零後幾代人的光影回憶。 對我上述提出的觀點佐證如下：

第一，年輕時，更喜歡李連杰的電影

當年，無論是黃飛鴻系列，還是《中南海保鏢》，都是盛名在外的經典動作電影，年輕時，很容易被李連杰那種連貫的武術動作，瀟灑的人物角色所吸引，尤其對於古道熱腸、正義化身的黃飛鴻推崇有加，這也使得年少時的我更多地會喜歡李連杰拍攝的電影作品。

我感覺，很多人在年輕時都會對李連杰有一種難以莫名的英雄情結。

第二，隨著我年齡的增長，周星馳的電影作品更符合我的觀影興趣

周星馳以無厘頭見長，他所拍攝的電影大多搞怪有趣，塑造了一系列經典人物，比如：《九品芝麻官》中的包龍星，《大話西遊》中的至尊寶等，與李連杰的電影風格不同，周星馳更注重語言魅力的發揮，讓人能夠在他誇張的演技中感受到心情的愉悅，還能在多次重溫中感受到周星馳的個人魅力。

我感覺，很多人對於李連杰的電影大多是看一到兩遍，而對於周星馳的經典電影則更多地體現在：想到了就看一遍的狀態之下，從這一角度來說，周星馳帶給我們的電影體驗更為多元，笑中有淚，幽默中有沉思，也成為他經久不衰的魅力象徵。

第三，李連杰的演技更多地體現在動作電影中武術動作的演繹

李連杰的演技更多地體現在動作電影中武術動作的演繹，以及武戲功夫的展現，在武戲方面，周星馳不能與其匹敵，但在文戲上，李連杰的演繹則較為單一，以面部表情冷酷、莊嚴為主，詼諧搞笑不足。

而且，李連杰的演技展現主要集中於早期、中期的動作電影之上，而在後期拍攝的一些作品中，動作元素雖然有所減少，但演技提升卻並不十分明顯，這也與李連杰身為動作巨星的身份限制有關。

第四，周星馳的演技詼諧幽默，在後期突破自我，向正劇進行傾斜與探索

尬笑天君為您解答。關注我，給你好看！我的觀點是：在我年輕時，更喜歡李連杰的電影。隨著年齡的增長，周星馳的電影更能符合我的觀影興趣，對於他倆的演技，我認為，各有優勢、各具特點，都是七零後、八零後、九零後幾代人的光影回憶。 對我上述提出的觀點佐證如下：

第一，年輕時，更喜歡李連杰的電影

當年，無論是黃飛鴻系列，還是《中南海保鏢》，都是盛名在外的經典動作電影，年輕時，很容易被李連杰那種連貫的武術動作，瀟灑的人物角色所吸引，尤其對於古道熱腸、正義化身的黃飛鴻推崇有加，這也使得年少時的我更多地會喜歡李連杰拍攝的電影作品。

我感覺，很多人在年輕時都會對李連杰有一種難以莫名的英雄情結。

第二，隨著我年齡的增長，周星馳的電影作品更符合我的觀影興趣

周星馳以無厘頭見長，他所拍攝的電影大多搞怪有趣，塑造了一系列經典人物，比如：《九品芝麻官》中的包龍星，《大話西遊》中的至尊寶等，與李連杰的電影風格不同，周星馳更注重語言魅力的發揮，讓人能夠在他誇張的演技中感受到心情的愉悅，還能在多次重溫中感受到周星馳的個人魅力。

我感覺，很多人對於李連杰的電影大多是看一到兩遍，而對於周星馳的經典電影則更多地體現在：想到了就看一遍的狀態之下，從這一角度來說，周星馳帶給我們的電影體驗更為多元，笑中有淚，幽默中有沉思，也成為他經久不衰的魅力象徵。

第三，李連杰的演技更多地體現在動作電影中武術動作的演繹

李連杰的演技更多地體現在動作電影中武術動作的演繹，以及武戲功夫的展現，在武戲方面，周星馳不能與其匹敵，但在文戲上，李連杰的演繹則較為單一，以面部表情冷酷、莊嚴為主，詼諧搞笑不足。

而且，李連杰的演技展現主要集中於早期、中期的動作電影之上，而在後期拍攝的一些作品中，動作元素雖然有所減少，但演技提升卻並不十分明顯，這也與李連杰身為動作巨星的身份限制有關。

第四，周星馳的演技詼諧幽默，在後期突破自我，向正劇進行傾斜與探索

與李連杰不同，周星馳的電影作品早期、中期以無厘頭為主，後期則更多地向正劇方向進行探索，無厘頭雖然仍然是他重要的演技表現方式，在此基礎上，周星馳增添了一些穩重人性化的探索內容，這也使得周星馳的演技更為多元。

總結：尬笑天君有話說

李連杰、周星馳作為一代表演巨匠，在各自的領域中擁有舉足輕重的地位，不同時代或者不同年齡、不同口味的人，對於周星馳、李連杰的電影作品也有其不同的理解，當然，很多人不願意將兩位表演巨匠的電影作品放到一起進行對比，這也無可厚非。不過，在我看來， 我年輕時，更喜歡李連杰的電影。隨著年齡的增長，周星馳的電影更能符合我的觀影興趣，對於他倆的演技，我認為，各有優勢、各具特點，都是七零後、八零後、九零後幾代人的光影回憶。

我是尬笑天君，專注影視人物分析，探討影視內容。

關注我，給你好看！！！

其實周星馳和李連杰的電影完全算是兩種不同類型的，一個主打動作片，一個主打無厘頭喜劇，如果要選的話 我就只能說兩個人的電影我都喜歡看的，其實李連杰不光是黃飛鴻系列的電影演的好

其實周星馳和李連杰的電影完全算是兩種不同類型的，一個主打動作片，一個主打無厘頭喜劇，如果要選的話 我就只能說兩個人的電影我都喜歡看的，其實李連杰不光是黃飛鴻系列的電影演的好還有就是在進軍好萊塢的一系列佳作電影，很多人都說李連杰是所有功夫明星當中武打效果是最漂亮的，看著給人一種行雲流水的感覺，而且不管什麼樣的武術效果，在他手裡打出來看這總是那麼舒服

其實周星馳和李連杰的電影完全算是兩種不同類型的，一個主打動作片，一個主打無厘頭喜劇，如果要選的話 我就只能說兩個人的電影我都喜歡看的，其實李連杰不光是黃飛鴻系列的電影演的好還有就是在進軍好萊塢的一系列佳作電影，很多人都說李連杰是所有功夫明星當中武打效果是最漂亮的，看著給人一種行雲流水的感覺，而且不管什麼樣的武術效果，在他手裡打出來看這總是那麼舒服特別是精武英雄這部電影裡面，融合了很多武術理念，如果是動動作片的想要好的觀賞性首選應該是李連杰。而周星馳他的表演風格又和李連杰完全不一樣，其實最開始周星馳演的也是正經的警匪片，和喜劇片，以前都是正正經經的搞笑，

其實周星馳和李連杰的電影完全算是兩種不同類型的，一個主打動作片，一個主打無厘頭喜劇，如果要選的話 我就只能說兩個人的電影我都喜歡看的，其實李連杰不光是黃飛鴻系列的電影演的好還有就是在進軍好萊塢的一系列佳作電影，很多人都說李連杰是所有功夫明星當中武打效果是最漂亮的，看著給人一種行雲流水的感覺，而且不管什麼樣的武術效果，在他手裡打出來看這總是那麼舒服特別是精武英雄這部電影裡面，融合了很多武術理念，如果是動動作片的想要好的觀賞性首選應該是李連杰。而周星馳他的表演風格又和李連杰完全不一樣，其實最開始周星馳演的也是正經的警匪片，和喜劇片，以前都是正正經經的搞笑，基本上都是按照導演的方式來的，越到後面他自己的風格就越突出，最後就形成了自己最終的風格 無厘頭式的表演方式，其實在很多人看來，周星馳演的可能是喜劇，倒還不如說他是在演藝小人物的辛酸歷程，

其實周星馳和李連杰的電影完全算是兩種不同類型的，一個主打動作片，一個主打無厘頭喜劇，如果要選的話 我就只能說兩個人的電影我都喜歡看的，其實李連杰不光是黃飛鴻系列的電影演的好還有就是在進軍好萊塢的一系列佳作電影，很多人都說李連杰是所有功夫明星當中武打效果是最漂亮的，看著給人一種行雲流水的感覺，而且不管什麼樣的武術效果，在他手裡打出來看這總是那麼舒服特別是精武英雄這部電影裡面，融合了很多武術理念，如果是動動作片的想要好的觀賞性首選應該是李連杰。而周星馳他的表演風格又和李連杰完全不一樣，其實最開始周星馳演的也是正經的警匪片，和喜劇片，以前都是正正經經的搞笑，基本上都是按照導演的方式來的，越到後面他自己的風格就越突出，最後就形成了自己最終的風格 無厘頭式的表演方式，其實在很多人看來，周星馳演的可能是喜劇，倒還不如說他是在演藝小人物的辛酸歷程，在他的喜劇表演背後其實充斥了許許多多的悲劇在裡面。從滿了自我調侃試的幽默。讓人在開懷大笑過後，總能想到一點什麼東西。以上就是小編的一些個人觀點，如有不足請評論區指正，謝謝大家。

這個問題有點難回答，我更喜歡喜劇，相比較動作電影而言。所以，我更加喜歡周星馳的電影。

兩個人都是電影界的精英，但是領域不同。

周星馳是喜劇界的影帝，而李連杰是動作電影界的大佬，二人各有千秋。周星馳的喜劇可以說是無人能敵的，特別是二十世紀末的時候，他的《大聖娶親》《喜劇之王》都是喜劇之中經典中的經典，前無古人後無來者。甚至《大聖娶親》在前幾年放映都得到了不錯的票房，我相信，去看電影的人都是看過《大聖娶親》的觀眾，他們是在回味經典，或者是補上那個時候為到席的電影票。如果把《喜劇之王》最近播出，要比現在的一些電影票房都還高。李連杰在動作電影的領域鮮有敵手，令人熟知的算是他的黃飛鴻系列吧，李連杰是真的練家子的，會真功夫，打戲很精彩，他的陳真也是演的一流，《精武英雄》也是那個時候不變的經典，甚至《精武英雄》被眾網友封為功夫電影的教科書，這也不假，拳拳到肉，真的過癮。

這個問題有點難回答，我更喜歡喜劇，相比較動作電影而言。所以，我更加喜歡周星馳的電影。

兩個人都是電影界的精英，但是領域不同。

周星馳是喜劇界的影帝，而李連杰是動作電影界的大佬，二人各有千秋。周星馳的喜劇可以說是無人能敵的，特別是二十世紀末的時候，他的《大聖娶親》《喜劇之王》都是喜劇之中經典中的經典，前無古人後無來者。甚至《大聖娶親》在前幾年放映都得到了不錯的票房，我相信，去看電影的人都是看過《大聖娶親》的觀眾，他們是在回味經典，或者是補上那個時候為到席的電影票。如果把《喜劇之王》最近播出，要比現在的一些電影票房都還高。李連杰在動作電影的領域鮮有敵手，令人熟知的算是他的黃飛鴻系列吧，李連杰是真的練家子的，會真功夫，打戲很精彩，他的陳真也是演的一流，《精武英雄》也是那個時候不變的經典，甚至《精武英雄》被眾網友封為功夫電影的教科書，這也不假，拳拳到肉，真的過癮。

二人的演技都是他們的領域的最高水平

周星馳的演技大家有目共睹，最近的喜劇很火，但是周星馳導演的電影卻沒有那麼高的票房，一個原因是電影的劇本不行，另一個原因就是周星馳沒有親自上場，電影缺少一番意味，看起來沒有那麼的搞笑了，在《功夫》中，周星馳寶刀未老，喜劇與動作相結合，看的也是另有一番意味。有的時候大家去影院可能就是為了看看那個演員。李連杰的演技更是爆炸，雖然動作電影的表情戲不是很多，但是打戲多的要命，怎麼比劃觀眾喜歡，怎麼讓電影有真實感，如何給一個電影人物注入靈魂，這些是很棘手的問題，可是李連杰很完美的做到了。特別是《精武英雄》中李連杰與殺人機器藤田剛的對決，看的觀眾大呼過癮，當然也感謝周比利的精彩出演，李連杰我服，周比利我更服。黃飛鴻系列我只認李連杰，影視人物被注入靈魂，李連杰的演技無可挑剔。

這個問題有點難回答，我更喜歡喜劇，相比較動作電影而言。所以，我更加喜歡周星馳的電影。

兩個人都是電影界的精英，但是領域不同。

周星馳是喜劇界的影帝，而李連杰是動作電影界的大佬，二人各有千秋。周星馳的喜劇可以說是無人能敵的，特別是二十世紀末的時候，他的《大聖娶親》《喜劇之王》都是喜劇之中經典中的經典，前無古人後無來者。甚至《大聖娶親》在前幾年放映都得到了不錯的票房，我相信，去看電影的人都是看過《大聖娶親》的觀眾，他們是在回味經典，或者是補上那個時候為到席的電影票。如果把《喜劇之王》最近播出，要比現在的一些電影票房都還高。李連杰在動作電影的領域鮮有敵手，令人熟知的算是他的黃飛鴻系列吧，李連杰是真的練家子的，會真功夫，打戲很精彩，他的陳真也是演的一流，《精武英雄》也是那個時候不變的經典，甚至《精武英雄》被眾網友封為功夫電影的教科書，這也不假，拳拳到肉，真的過癮。

二人的演技都是他們的領域的最高水平

周星馳的演技大家有目共睹，最近的喜劇很火，但是周星馳導演的電影卻沒有那麼高的票房，一個原因是電影的劇本不行，另一個原因就是周星馳沒有親自上場，電影缺少一番意味，看起來沒有那麼的搞笑了，在《功夫》中，周星馳寶刀未老，喜劇與動作相結合，看的也是另有一番意味。有的時候大家去影院可能就是為了看看那個演員。李連杰的演技更是爆炸，雖然動作電影的表情戲不是很多，但是打戲多的要命，怎麼比劃觀眾喜歡，怎麼讓電影有真實感，如何給一個電影人物注入靈魂，這些是很棘手的問題，可是李連杰很完美的做到了。特別是《精武英雄》中李連杰與殺人機器藤田剛的對決，看的觀眾大呼過癮，當然也感謝周比利的精彩出演，李連杰我服，周比利我更服。黃飛鴻系列我只認李連杰，影視人物被注入靈魂，李連杰的演技無可挑剔。

以上就是我個人的看法，大家有什麼其他看法，歡迎留言評論。

我想說，本不應該把他們放到一起比較。

周星馳擅長拍喜劇，而李連杰獲得過武術冠軍頭銜。

這就像把小丑與武夫放到一起比，能比出什麼來？

不過既然說，要評價演技，那我得從兩方面說。

喜劇、誇張表演方面，周星馳肯定更優秀。
武打、動作方面，肯定是李連杰更擅長，這些經過了市場證明。

更喜歡誰？

沒有的事兒，我都喜歡。

想看好笑的電影時，我會去找周星馳的電影；想看硬橋硬馬的功夫時，我肯定會去看李連杰的啊。

我想說，本不應該把他們放到一起比較。

周星馳擅長拍喜劇，而李連杰獲得過武術冠軍頭銜。

這就像把小丑與武夫放到一起比，能比出什麼來？

不過既然說，要評價演技，那我得從兩方面說。

喜劇、誇張表演方面，周星馳肯定更優秀。
武打、動作方面，肯定是李連杰更擅長，這些經過了市場證明。

更喜歡誰？

沒有的事兒，我都喜歡。

想看好笑的電影時，我會去找周星馳的電影；想看硬橋硬馬的功夫時，我肯定會去看李連杰的啊。

兩種風格，一樣的帥氣啊。

不過你要想問我更喜歡誰，不說演技，單從外表，我只能說喜歡李連杰了……

兩者電影類型不一樣，沒有可比性！不過兩個人的電影我都喜歡！ 周星馳電影主要類型為喜劇，從一開始的摸滾打爬，才慢慢的形成了自己的無厘頭喜劇風格！早期沒有相應的底蘊，都是由自己主演，在這個過程中相應的也會得罪很多導演和演員，畢竟他只是主演，不是導演，不能什麼都自己說了算，後面慢慢的有一定底蘊後，為了拍自己的電影，傾向於導演，慢慢的也就沒有下場主演，如《美人魚》，做自己喜歡的電影，不為別人所影響！從小看他的電影長大，也希望他拍出更優秀的電影，沒有了紫霞，至尊寶也就沒有了愛情，也希望他找到自己人生的另一半，不再執著於紫霞！ 李連杰主要為動作片電影，也為國爭光，走向了好萊塢，很多經典電影，歷歷在目《中南海保鏢》、《方世玉》、《黃飛鴻》相信他的電影是隨著我們長大的，他動作片動作乾淨利落，打起來又很優美，看他的動作片，猶如在欣賞一幅優美的畫作！隨著一次海嘯，他差點出事，也由此引發了他做善事，做公益的心，也成立了慈善基金！幫助了很多人，隨著我們長大，他也慢慢老去，身體健康是一個嚴重問題，希望他能健健康康！不再被病魔所迫！ 感謝童年有他們的陪伴，可以讓我們欣賞到這些經典喜劇和動作片!也祝福他們！

二十歲之前，我會毫不猶豫地選李連杰。少年心性，總是做著英雄夢，嚮往著行俠仗義、兒女情長的江湖世界，刀光劍影，快意恩仇，何其酣暢淋漓！李連杰巔峰的作品集中於上個世紀九十年代，如《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖之東方不敗》、《方世玉》兩部、《太極張三丰》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等，個個都堪稱精品，部部皆是教科書般的功夫電影。

二十歲之前，我會毫不猶豫地選李連杰。少年心性，總是做著英雄夢，嚮往著行俠仗義、兒女情長的江湖世界，刀光劍影，快意恩仇，何其酣暢淋漓！李連杰巔峰的作品集中於上個世紀九十年代，如《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖之東方不敗》、《方世玉》兩部、《太極張三丰》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等，個個都堪稱精品，部部皆是教科書般的功夫電影。

二十歲之前，我會毫不猶豫地選李連杰。少年心性，總是做著英雄夢，嚮往著行俠仗義、兒女情長的江湖世界，刀光劍影，快意恩仇，何其酣暢淋漓！李連杰巔峰的作品集中於上個世紀九十年代，如《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖之東方不敗》、《方世玉》兩部、《太極張三丰》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等，個個都堪稱精品，部部皆是教科書般的功夫電影。


這些電影中，李連杰儒雅英俊的顏值、正氣凜然的形象、矯健華麗的動作，給那時的我留下了極其深刻的印象，靜若處子動若脫兔，便是對他最好的概括。

二十歲之前，我會毫不猶豫地選李連杰。少年心性，總是做著英雄夢，嚮往著行俠仗義、兒女情長的江湖世界，刀光劍影，快意恩仇，何其酣暢淋漓！李連杰巔峰的作品集中於上個世紀九十年代，如《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖之東方不敗》、《方世玉》兩部、《太極張三丰》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等，個個都堪稱精品，部部皆是教科書般的功夫電影。


這些電影中，李連杰儒雅英俊的顏值、正氣凜然的形象、矯健華麗的動作，給那時的我留下了極其深刻的印象，靜若處子動若脫兔，便是對他最好的概括。

彼時的我對周星馳並不十分感冒，認為他的無厘頭風格太過粗俗，太過浮誇，而且他所飾演的主角，多數不完美，囂張、自私、愛捉弄人，有些行為甚至可以說是猥瑣卑劣，處處彰顯著人性的醜陋。這對當時崇拜英雄的我來說是難以接受的。

隨著自己步入社會，淺嘗人情冷暖，也見識到了世事無常，才發現人性之複雜、社會之殘酷，比起電影裡，尤有過甚。江湖是遙遠的，現實卻以逼人的力量壓得你透不過氣來。曾經自以為不可一世的英雄，也變成了蠅營狗苟的小人物。這個時候，再去看周星馳的電影，是另一番醍醐灌頂的感悟。

二十歲之前，我會毫不猶豫地選李連杰。少年心性，總是做著英雄夢，嚮往著行俠仗義、兒女情長的江湖世界，刀光劍影，快意恩仇，何其酣暢淋漓！李連杰巔峰的作品集中於上個世紀九十年代，如《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖之東方不敗》、《方世玉》兩部、《太極張三丰》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等，個個都堪稱精品，部部皆是教科書般的功夫電影。


這些電影中，李連杰儒雅英俊的顏值、正氣凜然的形象、矯健華麗的動作，給那時的我留下了極其深刻的印象，靜若處子動若脫兔，便是對他最好的概括。

彼時的我對周星馳並不十分感冒，認為他的無厘頭風格太過粗俗，太過浮誇，而且他所飾演的主角，多數不完美，囂張、自私、愛捉弄人，有些行為甚至可以說是猥瑣卑劣，處處彰顯著人性的醜陋。這對當時崇拜英雄的我來說是難以接受的。

隨著自己步入社會，淺嘗人情冷暖，也見識到了世事無常，才發現人性之複雜、社會之殘酷，比起電影裡，尤有過甚。江湖是遙遠的，現實卻以逼人的力量壓得你透不過氣來。曾經自以為不可一世的英雄，也變成了蠅營狗苟的小人物。這個時候，再去看周星馳的電影，是另一番醍醐灌頂的感悟。

他電影裡的角色都不是高大上式的人物，他們都有著根深蒂固的弱點，有時候這些弱點更像是一種偽裝，保護自己不受傷的鎧甲，無意中會刺傷身邊的人。但他們往往都有一個覺醒的過程，在大局上能堅守住自己的本心，不被邪惡吞噬。他的電影風格可以用一個詞來概括:喪燃！哪怕做人很喪，很失敗，但浪子回頭金不換，他們最終得以脫胎換骨，開始新的人生，然而，錯過的也將一生錯過。所以，有人說周星馳的電影是喜劇的面子，悲劇的裡子，他的電影讓你在大笑之餘，會泛起些心酸，又會催生些奮發向上的力量。

二十歲之前，我會毫不猶豫地選李連杰。少年心性，總是做著英雄夢，嚮往著行俠仗義、兒女情長的江湖世界，刀光劍影，快意恩仇，何其酣暢淋漓！李連杰巔峰的作品集中於上個世紀九十年代，如《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖之東方不敗》、《方世玉》兩部、《太極張三丰》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等，個個都堪稱精品，部部皆是教科書般的功夫電影。


這些電影中，李連杰儒雅英俊的顏值、正氣凜然的形象、矯健華麗的動作，給那時的我留下了極其深刻的印象，靜若處子動若脫兔，便是對他最好的概括。

彼時的我對周星馳並不十分感冒，認為他的無厘頭風格太過粗俗，太過浮誇，而且他所飾演的主角，多數不完美，囂張、自私、愛捉弄人，有些行為甚至可以說是猥瑣卑劣，處處彰顯著人性的醜陋。這對當時崇拜英雄的我來說是難以接受的。

隨著自己步入社會，淺嘗人情冷暖，也見識到了世事無常，才發現人性之複雜、社會之殘酷，比起電影裡，尤有過甚。江湖是遙遠的，現實卻以逼人的力量壓得你透不過氣來。曾經自以為不可一世的英雄，也變成了蠅營狗苟的小人物。這個時候，再去看周星馳的電影，是另一番醍醐灌頂的感悟。

他電影裡的角色都不是高大上式的人物，他們都有著根深蒂固的弱點，有時候這些弱點更像是一種偽裝，保護自己不受傷的鎧甲，無意中會刺傷身邊的人。但他們往往都有一個覺醒的過程，在大局上能堅守住自己的本心，不被邪惡吞噬。他的電影風格可以用一個詞來概括:喪燃！哪怕做人很喪，很失敗，但浪子回頭金不換，他們最終得以脫胎換骨，開始新的人生，然而，錯過的也將一生錯過。所以，有人說周星馳的電影是喜劇的面子，悲劇的裡子，他的電影讓你在大笑之餘，會泛起些心酸，又會催生些奮發向上的力量。

站在三十歲的年齡段上，周星馳和李連杰，真的很難選。如果說，李連杰式的江湖俠客是詩和遠方，周星馳式的現實喜劇就是眼前的苟且，生活需要腳踏實地，也需要偶爾抬頭仰望星空！

二十歲之前，我會毫不猶豫地選李連杰。少年心性，總是做著英雄夢，嚮往著行俠仗義、兒女情長的江湖世界，刀光劍影，快意恩仇，何其酣暢淋漓！李連杰巔峰的作品集中於上個世紀九十年代，如《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖之東方不敗》、《方世玉》兩部、《太極張三丰》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等，個個都堪稱精品，部部皆是教科書般的功夫電影。


這些電影中，李連杰儒雅英俊的顏值、正氣凜然的形象、矯健華麗的動作，給那時的我留下了極其深刻的印象，靜若處子動若脫兔，便是對他最好的概括。

彼時的我對周星馳並不十分感冒，認為他的無厘頭風格太過粗俗，太過浮誇，而且他所飾演的主角，多數不完美，囂張、自私、愛捉弄人，有些行為甚至可以說是猥瑣卑劣，處處彰顯著人性的醜陋。這對當時崇拜英雄的我來說是難以接受的。

隨著自己步入社會，淺嘗人情冷暖，也見識到了世事無常，才發現人性之複雜、社會之殘酷，比起電影裡，尤有過甚。江湖是遙遠的，現實卻以逼人的力量壓得你透不過氣來。曾經自以為不可一世的英雄，也變成了蠅營狗苟的小人物。這個時候，再去看周星馳的電影，是另一番醍醐灌頂的感悟。

他電影裡的角色都不是高大上式的人物，他們都有著根深蒂固的弱點，有時候這些弱點更像是一種偽裝，保護自己不受傷的鎧甲，無意中會刺傷身邊的人。但他們往往都有一個覺醒的過程，在大局上能堅守住自己的本心，不被邪惡吞噬。他的電影風格可以用一個詞來概括:喪燃！哪怕做人很喪，很失敗，但浪子回頭金不換，他們最終得以脫胎換骨，開始新的人生，然而，錯過的也將一生錯過。所以，有人說周星馳的電影是喜劇的面子，悲劇的裡子，他的電影讓你在大笑之餘，會泛起些心酸，又會催生些奮發向上的力量。

站在三十歲的年齡段上，周星馳和李連杰，真的很難選。如果說，李連杰式的江湖俠客是詩和遠方，周星馳式的現實喜劇就是眼前的苟且，生活需要腳踏實地，也需要偶爾抬頭仰望星空！

至於說到兩人的演技，我可以很確切地說，周星馳要好於李連杰。李連杰演正派時，一身浩然正氣，宗師範十足，如黃飛鴻、張三丰、陳真；演反派時，又一股陰森逼人的氣勢。記得我第一次看《投名狀》時，看到李連杰飾演的龐青雲發現姜午陽撞破他和弟妹偷情之事時，那憤怒得想殺之的眼神，叫人直起雞皮疙瘩。而他在設計殺二虎的雨夜，一個人在房間裡的剖白，更是將這個人物內心的掙扎和取捨，細膩地展現了出來，從眼角淌下的淚，到不住抽動的下顎，演技精彩。他也因此角色獲得了香港電影金像獎最佳男主角。

二十歲之前，我會毫不猶豫地選李連杰。少年心性，總是做著英雄夢，嚮往著行俠仗義、兒女情長的江湖世界，刀光劍影，快意恩仇，何其酣暢淋漓！李連杰巔峰的作品集中於上個世紀九十年代，如《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖之東方不敗》、《方世玉》兩部、《太極張三丰》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等，個個都堪稱精品，部部皆是教科書般的功夫電影。


這些電影中，李連杰儒雅英俊的顏值、正氣凜然的形象、矯健華麗的動作，給那時的我留下了極其深刻的印象，靜若處子動若脫兔，便是對他最好的概括。

彼時的我對周星馳並不十分感冒，認為他的無厘頭風格太過粗俗，太過浮誇，而且他所飾演的主角，多數不完美，囂張、自私、愛捉弄人，有些行為甚至可以說是猥瑣卑劣，處處彰顯著人性的醜陋。這對當時崇拜英雄的我來說是難以接受的。

隨著自己步入社會，淺嘗人情冷暖，也見識到了世事無常，才發現人性之複雜、社會之殘酷，比起電影裡，尤有過甚。江湖是遙遠的，現實卻以逼人的力量壓得你透不過氣來。曾經自以為不可一世的英雄，也變成了蠅營狗苟的小人物。這個時候，再去看周星馳的電影，是另一番醍醐灌頂的感悟。

他電影裡的角色都不是高大上式的人物，他們都有著根深蒂固的弱點，有時候這些弱點更像是一種偽裝，保護自己不受傷的鎧甲，無意中會刺傷身邊的人。但他們往往都有一個覺醒的過程，在大局上能堅守住自己的本心，不被邪惡吞噬。他的電影風格可以用一個詞來概括:喪燃！哪怕做人很喪，很失敗，但浪子回頭金不換，他們最終得以脫胎換骨，開始新的人生，然而，錯過的也將一生錯過。所以，有人說周星馳的電影是喜劇的面子，悲劇的裡子，他的電影讓你在大笑之餘，會泛起些心酸，又會催生些奮發向上的力量。

站在三十歲的年齡段上，周星馳和李連杰，真的很難選。如果說，李連杰式的江湖俠客是詩和遠方，周星馳式的現實喜劇就是眼前的苟且，生活需要腳踏實地，也需要偶爾抬頭仰望星空！

至於說到兩人的演技，我可以很確切地說，周星馳要好於李連杰。李連杰演正派時，一身浩然正氣，宗師範十足，如黃飛鴻、張三丰、陳真；演反派時，又一股陰森逼人的氣勢。記得我第一次看《投名狀》時，看到李連杰飾演的龐青雲發現姜午陽撞破他和弟妹偷情之事時，那憤怒得想殺之的眼神，叫人直起雞皮疙瘩。而他在設計殺二虎的雨夜，一個人在房間裡的剖白，更是將這個人物內心的掙扎和取捨，細膩地展現了出來，從眼角淌下的淚，到不住抽動的下顎，演技精彩。他也因此角色獲得了香港電影金像獎最佳男主角。

之後，他在文藝片《海洋天堂》裡飾演了一位自閉症孩子的父親，他完全褪去身上的武者氣質，表演質樸感人，很好地塑造了一位慈父的形象，這也是他至今為止唯一一部純文戲的電影。

二十歲之前，我會毫不猶豫地選李連杰。少年心性，總是做著英雄夢，嚮往著行俠仗義、兒女情長的江湖世界，刀光劍影，快意恩仇，何其酣暢淋漓！李連杰巔峰的作品集中於上個世紀九十年代，如《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖之東方不敗》、《方世玉》兩部、《太極張三丰》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等，個個都堪稱精品，部部皆是教科書般的功夫電影。


這些電影中，李連杰儒雅英俊的顏值、正氣凜然的形象、矯健華麗的動作，給那時的我留下了極其深刻的印象，靜若處子動若脫兔，便是對他最好的概括。

彼時的我對周星馳並不十分感冒，認為他的無厘頭風格太過粗俗，太過浮誇，而且他所飾演的主角，多數不完美，囂張、自私、愛捉弄人，有些行為甚至可以說是猥瑣卑劣，處處彰顯著人性的醜陋。這對當時崇拜英雄的我來說是難以接受的。

隨著自己步入社會，淺嘗人情冷暖，也見識到了世事無常，才發現人性之複雜、社會之殘酷，比起電影裡，尤有過甚。江湖是遙遠的，現實卻以逼人的力量壓得你透不過氣來。曾經自以為不可一世的英雄，也變成了蠅營狗苟的小人物。這個時候，再去看周星馳的電影，是另一番醍醐灌頂的感悟。

他電影裡的角色都不是高大上式的人物，他們都有著根深蒂固的弱點，有時候這些弱點更像是一種偽裝，保護自己不受傷的鎧甲，無意中會刺傷身邊的人。但他們往往都有一個覺醒的過程，在大局上能堅守住自己的本心，不被邪惡吞噬。他的電影風格可以用一個詞來概括:喪燃！哪怕做人很喪，很失敗，但浪子回頭金不換，他們最終得以脫胎換骨，開始新的人生，然而，錯過的也將一生錯過。所以，有人說周星馳的電影是喜劇的面子，悲劇的裡子，他的電影讓你在大笑之餘，會泛起些心酸，又會催生些奮發向上的力量。

站在三十歲的年齡段上，周星馳和李連杰，真的很難選。如果說，李連杰式的江湖俠客是詩和遠方，周星馳式的現實喜劇就是眼前的苟且，生活需要腳踏實地，也需要偶爾抬頭仰望星空！

至於說到兩人的演技，我可以很確切地說，周星馳要好於李連杰。李連杰演正派時，一身浩然正氣，宗師範十足，如黃飛鴻、張三丰、陳真；演反派時，又一股陰森逼人的氣勢。記得我第一次看《投名狀》時，看到李連杰飾演的龐青雲發現姜午陽撞破他和弟妹偷情之事時，那憤怒得想殺之的眼神，叫人直起雞皮疙瘩。而他在設計殺二虎的雨夜，一個人在房間裡的剖白，更是將這個人物內心的掙扎和取捨，細膩地展現了出來，從眼角淌下的淚，到不住抽動的下顎，演技精彩。他也因此角色獲得了香港電影金像獎最佳男主角。

之後，他在文藝片《海洋天堂》裡飾演了一位自閉症孩子的父親，他完全褪去身上的武者氣質，表演質樸感人，很好地塑造了一位慈父的形象，這也是他至今為止唯一一部純文戲的電影。

而我之所以說，周星馳的演技比李連杰高明，在於周星馳擅長用喜劇的方式去詮釋一些悲傷的情緒。在他的電影裡，你可以看到他肆無忌憚地大笑，也可以看到他一本正經地胡說八道，但你看不到他有任何痛哭流涕或真正大悲大慟的時候。是角色沒有這種情緒嗎？當然不是。周星馳是一個很善於自我保護的人，他不會輕易地表露自己軟弱的情緒。搞笑時他極盡誇張，演到悲情的戲份時，他往往只演三分，留著七分。

二十歲之前，我會毫不猶豫地選李連杰。少年心性，總是做著英雄夢，嚮往著行俠仗義、兒女情長的江湖世界，刀光劍影，快意恩仇，何其酣暢淋漓！李連杰巔峰的作品集中於上個世紀九十年代，如《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖之東方不敗》、《方世玉》兩部、《太極張三丰》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等，個個都堪稱精品，部部皆是教科書般的功夫電影。


這些電影中，李連杰儒雅英俊的顏值、正氣凜然的形象、矯健華麗的動作，給那時的我留下了極其深刻的印象，靜若處子動若脫兔，便是對他最好的概括。

彼時的我對周星馳並不十分感冒，認為他的無厘頭風格太過粗俗，太過浮誇，而且他所飾演的主角，多數不完美，囂張、自私、愛捉弄人，有些行為甚至可以說是猥瑣卑劣，處處彰顯著人性的醜陋。這對當時崇拜英雄的我來說是難以接受的。

隨著自己步入社會，淺嘗人情冷暖，也見識到了世事無常，才發現人性之複雜、社會之殘酷，比起電影裡，尤有過甚。江湖是遙遠的，現實卻以逼人的力量壓得你透不過氣來。曾經自以為不可一世的英雄，也變成了蠅營狗苟的小人物。這個時候，再去看周星馳的電影，是另一番醍醐灌頂的感悟。

他電影裡的角色都不是高大上式的人物，他們都有著根深蒂固的弱點，有時候這些弱點更像是一種偽裝，保護自己不受傷的鎧甲，無意中會刺傷身邊的人。但他們往往都有一個覺醒的過程，在大局上能堅守住自己的本心，不被邪惡吞噬。他的電影風格可以用一個詞來概括:喪燃！哪怕做人很喪，很失敗，但浪子回頭金不換，他們最終得以脫胎換骨，開始新的人生，然而，錯過的也將一生錯過。所以，有人說周星馳的電影是喜劇的面子，悲劇的裡子，他的電影讓你在大笑之餘，會泛起些心酸，又會催生些奮發向上的力量。

站在三十歲的年齡段上，周星馳和李連杰，真的很難選。如果說，李連杰式的江湖俠客是詩和遠方，周星馳式的現實喜劇就是眼前的苟且，生活需要腳踏實地，也需要偶爾抬頭仰望星空！

至於說到兩人的演技，我可以很確切地說，周星馳要好於李連杰。李連杰演正派時，一身浩然正氣，宗師範十足，如黃飛鴻、張三丰、陳真；演反派時，又一股陰森逼人的氣勢。記得我第一次看《投名狀》時，看到李連杰飾演的龐青雲發現姜午陽撞破他和弟妹偷情之事時，那憤怒得想殺之的眼神，叫人直起雞皮疙瘩。而他在設計殺二虎的雨夜，一個人在房間裡的剖白，更是將這個人物內心的掙扎和取捨，細膩地展現了出來，從眼角淌下的淚，到不住抽動的下顎，演技精彩。他也因此角色獲得了香港電影金像獎最佳男主角。

之後，他在文藝片《海洋天堂》裡飾演了一位自閉症孩子的父親，他完全褪去身上的武者氣質，表演質樸感人，很好地塑造了一位慈父的形象，這也是他至今為止唯一一部純文戲的電影。

而我之所以說，周星馳的演技比李連杰高明，在於周星馳擅長用喜劇的方式去詮釋一些悲傷的情緒。在他的電影裡，你可以看到他肆無忌憚地大笑，也可以看到他一本正經地胡說八道，但你看不到他有任何痛哭流涕或真正大悲大慟的時候。是角色沒有這種情緒嗎？當然不是。周星馳是一個很善於自我保護的人，他不會輕易地表露自己軟弱的情緒。搞笑時他極盡誇張，演到悲情的戲份時，他往往只演三分，留著七分。

《武狀元蘇乞兒》裡，蘇燦面對抄家，獨自在座椅上唱著南音，一副滿不在意的模樣。《大話西遊》裡，孫悟空孤獨地踏上取經之路，借夕陽武士之口自嘲“他好像條狗哦”。所謂“哀莫大於心死”，在該哭的情境下不哭出來，給人一種強忍的堅強，無疑更具有感染力。

二十歲之前，我會毫不猶豫地選李連杰。少年心性，總是做著英雄夢，嚮往著行俠仗義、兒女情長的江湖世界，刀光劍影，快意恩仇，何其酣暢淋漓！李連杰巔峰的作品集中於上個世紀九十年代，如《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖之東方不敗》、《方世玉》兩部、《太極張三丰》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等，個個都堪稱精品，部部皆是教科書般的功夫電影。


這些電影中，李連杰儒雅英俊的顏值、正氣凜然的形象、矯健華麗的動作，給那時的我留下了極其深刻的印象，靜若處子動若脫兔，便是對他最好的概括。

彼時的我對周星馳並不十分感冒，認為他的無厘頭風格太過粗俗，太過浮誇，而且他所飾演的主角，多數不完美，囂張、自私、愛捉弄人，有些行為甚至可以說是猥瑣卑劣，處處彰顯著人性的醜陋。這對當時崇拜英雄的我來說是難以接受的。

隨著自己步入社會，淺嘗人情冷暖，也見識到了世事無常，才發現人性之複雜、社會之殘酷，比起電影裡，尤有過甚。江湖是遙遠的，現實卻以逼人的力量壓得你透不過氣來。曾經自以為不可一世的英雄，也變成了蠅營狗苟的小人物。這個時候，再去看周星馳的電影，是另一番醍醐灌頂的感悟。

他電影裡的角色都不是高大上式的人物，他們都有著根深蒂固的弱點，有時候這些弱點更像是一種偽裝，保護自己不受傷的鎧甲，無意中會刺傷身邊的人。但他們往往都有一個覺醒的過程，在大局上能堅守住自己的本心，不被邪惡吞噬。他的電影風格可以用一個詞來概括:喪燃！哪怕做人很喪，很失敗，但浪子回頭金不換，他們最終得以脫胎換骨，開始新的人生，然而，錯過的也將一生錯過。所以，有人說周星馳的電影是喜劇的面子，悲劇的裡子，他的電影讓你在大笑之餘，會泛起些心酸，又會催生些奮發向上的力量。

站在三十歲的年齡段上，周星馳和李連杰，真的很難選。如果說，李連杰式的江湖俠客是詩和遠方，周星馳式的現實喜劇就是眼前的苟且，生活需要腳踏實地，也需要偶爾抬頭仰望星空！

至於說到兩人的演技，我可以很確切地說，周星馳要好於李連杰。李連杰演正派時，一身浩然正氣，宗師範十足，如黃飛鴻、張三丰、陳真；演反派時，又一股陰森逼人的氣勢。記得我第一次看《投名狀》時，看到李連杰飾演的龐青雲發現姜午陽撞破他和弟妹偷情之事時，那憤怒得想殺之的眼神，叫人直起雞皮疙瘩。而他在設計殺二虎的雨夜，一個人在房間裡的剖白，更是將這個人物內心的掙扎和取捨，細膩地展現了出來，從眼角淌下的淚，到不住抽動的下顎，演技精彩。他也因此角色獲得了香港電影金像獎最佳男主角。

之後，他在文藝片《海洋天堂》裡飾演了一位自閉症孩子的父親，他完全褪去身上的武者氣質，表演質樸感人，很好地塑造了一位慈父的形象，這也是他至今為止唯一一部純文戲的電影。

而我之所以說，周星馳的演技比李連杰高明，在於周星馳擅長用喜劇的方式去詮釋一些悲傷的情緒。在他的電影裡，你可以看到他肆無忌憚地大笑，也可以看到他一本正經地胡說八道，但你看不到他有任何痛哭流涕或真正大悲大慟的時候。是角色沒有這種情緒嗎？當然不是。周星馳是一個很善於自我保護的人，他不會輕易地表露自己軟弱的情緒。搞笑時他極盡誇張，演到悲情的戲份時，他往往只演三分，留著七分。

《武狀元蘇乞兒》裡，蘇燦面對抄家，獨自在座椅上唱著南音，一副滿不在意的模樣。《大話西遊》裡，孫悟空孤獨地踏上取經之路，借夕陽武士之口自嘲“他好像條狗哦”。所謂“哀莫大於心死”，在該哭的情境下不哭出來，給人一種強忍的堅強，無疑更具有感染力。

他唯一一次真正在電影裡流淚，是在《審死官》裡，陳夢吉為了錢，在公堂上一番舌燦蓮花，幫富人擺平了一樁凶殺案，之後他很戲劇性地留了一滴淚，周星馳因為該片獲得了1992年亞太電影節的影帝。

二十歲之前，我會毫不猶豫地選李連杰。少年心性，總是做著英雄夢，嚮往著行俠仗義、兒女情長的江湖世界，刀光劍影，快意恩仇，何其酣暢淋漓！李連杰巔峰的作品集中於上個世紀九十年代，如《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖之東方不敗》、《方世玉》兩部、《太極張三丰》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等，個個都堪稱精品，部部皆是教科書般的功夫電影。


這些電影中，李連杰儒雅英俊的顏值、正氣凜然的形象、矯健華麗的動作，給那時的我留下了極其深刻的印象，靜若處子動若脫兔，便是對他最好的概括。

彼時的我對周星馳並不十分感冒，認為他的無厘頭風格太過粗俗，太過浮誇，而且他所飾演的主角，多數不完美，囂張、自私、愛捉弄人，有些行為甚至可以說是猥瑣卑劣，處處彰顯著人性的醜陋。這對當時崇拜英雄的我來說是難以接受的。

隨著自己步入社會，淺嘗人情冷暖，也見識到了世事無常，才發現人性之複雜、社會之殘酷，比起電影裡，尤有過甚。江湖是遙遠的，現實卻以逼人的力量壓得你透不過氣來。曾經自以為不可一世的英雄，也變成了蠅營狗苟的小人物。這個時候，再去看周星馳的電影，是另一番醍醐灌頂的感悟。

他電影裡的角色都不是高大上式的人物，他們都有著根深蒂固的弱點，有時候這些弱點更像是一種偽裝，保護自己不受傷的鎧甲，無意中會刺傷身邊的人。但他們往往都有一個覺醒的過程，在大局上能堅守住自己的本心，不被邪惡吞噬。他的電影風格可以用一個詞來概括:喪燃！哪怕做人很喪，很失敗，但浪子回頭金不換，他們最終得以脫胎換骨，開始新的人生，然而，錯過的也將一生錯過。所以，有人說周星馳的電影是喜劇的面子，悲劇的裡子，他的電影讓你在大笑之餘，會泛起些心酸，又會催生些奮發向上的力量。

站在三十歲的年齡段上，周星馳和李連杰，真的很難選。如果說，李連杰式的江湖俠客是詩和遠方，周星馳式的現實喜劇就是眼前的苟且，生活需要腳踏實地，也需要偶爾抬頭仰望星空！

至於說到兩人的演技，我可以很確切地說，周星馳要好於李連杰。李連杰演正派時，一身浩然正氣，宗師範十足，如黃飛鴻、張三丰、陳真；演反派時，又一股陰森逼人的氣勢。記得我第一次看《投名狀》時，看到李連杰飾演的龐青雲發現姜午陽撞破他和弟妹偷情之事時，那憤怒得想殺之的眼神，叫人直起雞皮疙瘩。而他在設計殺二虎的雨夜，一個人在房間裡的剖白，更是將這個人物內心的掙扎和取捨，細膩地展現了出來，從眼角淌下的淚，到不住抽動的下顎，演技精彩。他也因此角色獲得了香港電影金像獎最佳男主角。

之後，他在文藝片《海洋天堂》裡飾演了一位自閉症孩子的父親，他完全褪去身上的武者氣質，表演質樸感人，很好地塑造了一位慈父的形象，這也是他至今為止唯一一部純文戲的電影。

而我之所以說，周星馳的演技比李連杰高明，在於周星馳擅長用喜劇的方式去詮釋一些悲傷的情緒。在他的電影裡，你可以看到他肆無忌憚地大笑，也可以看到他一本正經地胡說八道，但你看不到他有任何痛哭流涕或真正大悲大慟的時候。是角色沒有這種情緒嗎？當然不是。周星馳是一個很善於自我保護的人，他不會輕易地表露自己軟弱的情緒。搞笑時他極盡誇張，演到悲情的戲份時，他往往只演三分，留著七分。

《武狀元蘇乞兒》裡，蘇燦面對抄家，獨自在座椅上唱著南音，一副滿不在意的模樣。《大話西遊》裡，孫悟空孤獨地踏上取經之路，借夕陽武士之口自嘲“他好像條狗哦”。所謂“哀莫大於心死”，在該哭的情境下不哭出來，給人一種強忍的堅強，無疑更具有感染力。

他唯一一次真正在電影裡流淚，是在《審死官》裡，陳夢吉為了錢，在公堂上一番舌燦蓮花，幫富人擺平了一樁凶殺案，之後他很戲劇性地留了一滴淚，周星馳因為該片獲得了1992年亞太電影節的影帝。

答案：更喜歡周星馳的電影，這與演技無關。

補充：演技這個東西除非有巨大的懸殊，否則沒有比較的意義，至於更喜歡誰的電影，看似回答沒有意義，其實可以通過該演員對劇本的選擇看出演員的內心價值觀（拋開經濟因素），周星馳的影片普遍都具備反諷的特質，又多以喜劇的形式表達，所以我覺得他的深度思考比較多，比較對我的味口。