如何評價日本動畫電影《千與千尋》？
總評價:《千與千尋》動畫界裡的世界名著。
接下來醬紫將從三個方面進行詳細的分析:故事、畫面、音樂。
第一，故事
《千與千尋》寫出了一千個人有一千個哈姆雷特的故事。孩童被裡面極具夢幻色彩的設定深深吸引，社會中人從中體會到的是生活的心酸不易。
醬紫八歲時第一次《千與千尋》，有兩種感覺:這個世界太夢幻了、千尋好勇敢。
穿過隧道就可以進入異世界，吃掉食物就會變成豬，不工作就會變成煤灰，抽出手柄就會變成另一種受人敬仰的生物。長相千奇百怪的湯屋工作者，一身綁著布條的粉色工裝，能生產金子的無臉男，能夠變成龍的白龍，能夠讓寶寶變成老鼠的魔法，有好多隻手的鍋爐爺爺。一切的一切都是那麼新奇。
千尋可以一個人爬下坡度那麼陡的階梯，可以一個人去找特別凶的湯婆婆，可以不畏艱難在眾人的嘲諷中在湯屋中生存下去，可以一個人坐車去特別遠的錢婆婆家裡。千尋的勇敢在當時我幼小的心靈裡留下了深刻的印象。
十年後，現在的我已經十八歲了，重看《千與千尋》除了勾起兒時的回憶之外，領悟到這部動畫裡更深層次的東西——生活予你以痛苦，你要報之以歌。
毫不誇張地說，湯屋就是社會的縮影。以湯屋為場所，宮崎駿刻畫了形形色色的人，講述了面對同一事情不同人的表現。湯婆婆、青蛙、鍋爐爺爺、管理藥浴牌子的櫃檯、無臉男分別對應社會上利慾薰心的頂頭上司、見錢眼開的職場白領、欺軟怕硬的同事、不被愛的邊緣人。而“千尋成為湯屋於員工事件”等一系列事件的發生，把各個人物的性格刻畫得淋漓盡致，讓人看完之後有種“對，就是這樣”的感覺。
千尋在社會中生存，顯然少不了被其他人的刁難。如櫃檯的歧視、一干眾人的不屑、被迫接受最髒最累的工作。但千尋並沒有像現實生活中的很多人一樣抱怨命運的不公或是攻擊對傷害過她的人，而是認真、勇敢、樂觀、堅強、善良地對待每一件事、每一個人。雖然“腐爛神”臭德千尋頭髮都倒立起來，但在“腐爛神”進入大澡堂洗浴後，又給其放了一次高級藥浴。雖然櫃檯在千尋要藥浴牌子時報以惡劣的態度，但她還是把給父母準備的丸子給無臉男吃了最終救了櫃檯。正因為這些善舉、對生活的熱愛，千尋才能夠得到湯屋所有人的喜歡跟認同。
第二，畫面
宮崎駿的畫風溫暖平凡，卻常常能夠觸碰到心靈深處最柔軟的地方。無論是最開始的《風之谷》還是最後的《起風了》，宮崎駿筆下的人物永遠都不是衣著華麗的王子公主，而是極簡的普通人。正是這種普通人的設定，才拓寬了《千與千尋》得到受眾面。與此同時，對人物的刻意弱化，讓精彩的故事成為這部動畫的一大亮點。
與對人物的極簡設定相反，《千與千尋》對於畫作質量的要求高到了苛責的程度。在這部動畫裡，宮崎駿堅持18萬幀的原畫都採用手繪。而且在畫師的畫一旦被發現一丁點瑕疵，都要被扔進垃圾桶重做。被扔進垃圾桶裡的畫作可能是動畫幀數的兩倍還多。也因此我們才能夠看到如此高質量的動畫。
第三，音樂
《那個夏天》和《千尋》，《千與千尋》裡的兩首純音樂都出自配樂大師久石讓之手。音樂在渲染影片氛圍的同時，完美地表露了人物此時此刻的心情。
聽到《那個夏天》，便能夠想到促使千尋成長的在湯屋的那個夏天，溫暖卻又帶點傷感。聽到《千尋》，便能夠回憶起到白龍找回名字之後白龍和千尋的喜悅之情，能聽到白龍跟千尋約定一定會再見到的誓言。
大家是如何看《千與千尋》的呢？歡迎來評論下方留言討論!
啊嘍哈，大家好，我是你們的小宅。在2001年，一位日本傳奇老頭復出，一個不小心就打破了史詩級電影《泰坦尼克號》在日本的票房成績，順便拿下了日本動漫迄今為止的唯一一部奧斯卡動畫長片大獎，也是第一部且至今唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊獎的動畫作品。
看到這麼輝煌的成績單，相信大家都猜到了小宅要說的是哪位大神的神作了~沒錯!就是時隔18年終於在國內院線引進，即將在6月21日上映的宮崎駿巔峰之作，日本票房神話《千與千尋》!
這部日漫巔峰神作，對於像小宅這種不喜二刷的人來說卻刷了不知道多少次了!每一幀都能美成壁紙的畫面長期霸屏了小宅的電腦桌面，隨著年齡閱歷的增長每次的重刷卻都會帶來不一樣的感悟!回望童年觀看的感受，才知自己從前一直沒看懂細節控的宮崎駿的巧思之妙~現在就跟著小宅一起來看看這部實至名歸的鉅作細節之處隱藏的深刻含義，你都看懂了嗎?
一、千尋一家驅車實線違規變道開往新家的岔路
前奏時，千尋一家驅車前往新家時黃色實線違規變道開向了岔路，可以肯定的是宮崎駿不是想讓大家學壞啊!那是何寓意呢?首先我們先看下路標上岔路名字是“21號國道”，而實際上動畫中的公路現實原型是位於日本JR線的“四方津”站附近的“20號國道”，距離實際的“21號國道”非常遠，宮崎駿在電影中特意將兩者重疊，則有種對20世紀到21世紀時代更迭的韻味，這也與千尋一家乘坐的汽車車牌號“へ1901”翻譯“至20世紀而來”不謀而合!從這點我們就可以尋味出，宮崎駿或許是想通過這種對既定規則的粗魯打破來表達時代更迭下對人類靈魂洗滌之旅的迫切渴望吧~
二、油屋世界的鬼怪對人類定義為骯髒的存在
電影開篇的時候，小白龍要幫助千尋進入油屋前說過要屏住呼吸可是最後千尋沒有憋住被發現了，裡面的鬼怪就一直喊著有人類的臭味，這其實就為通篇埋下了伏筆，人類在這裡是不受歡迎的存在，也引出了這是關於人類的一場靈魂救贖之旅。
三、不吃這個世界的東西就會消失
千尋發現自己在慢慢變透明的時候，小白龍給了他一粒藥丸，告訴她“不吃這個世界的東西你會消失的”，這其實是表達了宮崎駿對於整部電影反映現實的基調並不是只停留在獨善其身的小我世界和理想主義的空中樓閣，他知道水至清則無魚的道理，所以想要改變現狀，首先你要接受現狀活下去，身體是革命的本錢嘛~
但這個融入的程度是需要平衡的，不是小白龍那樣明知湯婆婆是錯的卻為了生存丟掉名字迷失自我，也不能像無臉男那樣抵不住現實的誘惑而沉淪於紙醉金迷同流合汙。
四、我們兩個人加起來才是一個完整的人，但卻總是合不來
這是電影中錢婆婆的原話。宮崎駿在採訪時展示的畫稿中提到對於雙胞胎婆婆的角色初設定時姐姐錢婆婆是又高又瘦，代表“魔法和錢財強大”，妹妹湯婆婆則身材矮小、頭部碩大，“心中充滿自卑”。
而到了實際影片中的時候調整了策略，改從人物的性格氣質和居住環境來區分。一陰一陽、一明一暗的對比，不正是代表人性的正反面嗎!每個人的心中都同時住著天使和魔鬼，善惡並不是絕對存在而是相對存在的。
五、片名「千と千尋の神隠し」
在命名的時候其實中間發生了一個小插曲，當時擔任製片人的鈴木敏夫曾建議採用「千の神隠し」的片名，但在宮崎駿的強烈堅持下，最終還是採用了「千と千尋の神隠し」沒有修改。我們知道在影片中想要在油屋生存就必須忘掉原來的名字，忘記過去，這就意味著要放棄自我。
“千”是女主在那裡的名字，也是代表了迷失的自我，而“千尋”不單單是女主原先的名字，也是一種對迷失的自我的找尋。看完整部片子，慢慢明白的我便暗自叫好：“千”與“千尋”這四個字，便道破了宮崎駿的全部巧思!
還有腐臭河神洗白白反映了人類發展過程中肆意的汙染，無處不在的人類變豬的警告告訴我們不要懶惰貪婪索求無度，巨嬰坊娃牽扯出來的父母教育問題等等大家都說了很多了這裡就不展開說啦~
最後希望大家都能在物慾橫流的社會保持一顆真我的本心，接受自己的不完美但能在不斷成長中發現更美好的自己!還有，不能吃太胖哦，會被殺掉的!(小宅瞬間瑟瑟發抖/▽)哈哈~
今天是端午節，小宅在這裡祝大家假期快樂呦~
《千與千尋》是很多年前看過的一部動畫片，當時看的時候並不太懂，覺得這是一部有些詭異而好看的動畫，場景很唯美，故事也跌宕起伏，那個神的世界如此神奇但充滿危險，千尋這樣一個普通的10歲孩子能在那個異世界裡生存下來並最終與父母平安離開是個奇蹟。很多年過去了，這部動畫也反覆看了很多遍。
千尋的父母搬家的過程中誤入了神的領域，路邊那些石像與小小的廟宇讓千尋感到害怕，儘管她一直抗拒，但父母並不理會她，一直把車開到一個隧道入口，父母下車進入隧道，千尋由於自己一個人害怕，也終於跟了上去。
人心往往都是好奇的，都說好奇害死貓，抑制不住心中的好奇而貿然進入一個完全不瞭解的領域，也是比較危險的事。千尋是個天真的小孩子，她本能感覺到害怕，一直在抗拒，可是父母依然我心我素，為後面父母變成動物及千尋的冒險之旅埋下了伏筆。
隧道另一端看似是個美好的世界，藍天白雲加上各種奇異的花朵，隨著一陣風吹來，父母聞到了一股食物的香味。接著父母便沒經過主人允許的情況下吃了神的食物，後果是可怕的，千尋的父母由於一直貪吃，結果變成了豬！
千尋在這裡遇到了白龍，白龍很明顯想要幫助她離開這裡，可是千尋一開始並不相信他，黃昏來臨，小鎮街道兩邊店鋪亮起了燈，各種詭異的影子開始飄飄蕩蕩地出現，千尋感到十分害怕，想要順著來時的路回去，卻發現回去的路被被水淹沒，一條大船上下來了很多影子般的神明；最可怕的是，她發現自己的身體變透明瞭！
看到這裡感覺到莫名的興奮，這個世界如此詭異而新奇，看來千尋要在這裡體驗一場生平絕無僅有的異世界冒險了。這裡是神明的世界，這個小鎮上的油屋及街道兩邊的店鋪全部是為神明服務的。
白龍這個時候告訴無助的千尋，想要在這個神的世界裡活下去，就要去湯婆婆那裡讓她答應在這裡工作！不然就有可能直接消失。
千尋只是個小孩，在這個詭異的異世界裡沒有了父母的庇護，要活下去，就必須要鼓足勇氣自己面對這裡的一切，白龍對她的幫助可謂一根救命稻草，她只能相信白龍。
初入那個被金錢與慾望籠罩的社會，誰都會有緊張與迷茫，可是迷茫只能是暫時的，你沒有很多時間去慢慢搞明白和適應，該面對的時候就必須要面對！
湯婆婆一開始對千尋百般挑剔，說我憑什麼僱傭你？你又瘦弱，又愛撒嬌，又愛哭，僱傭你一點用都沒有。可見，沒有任何工作經驗，身體又不強壯的情況下，沒有人願意僱傭這麼一個沒有用的人。
最後她耐不住千尋的哀求，終於還是答應了她在這裡工作，但拿走了千尋的名字，和她簽了契約，從今天起她只能叫小千。
失去了名字，就是要忘記自成，雖說名字不過就是個代號，可是每個人的名字者是獨特的，只要不忘記自己的名字，不管多久都能找到回家的路。
很多人初入社會時都有雄心壯志，但不久之後便會忘記自我，忘記自己當初的豪情與決心，最終每天都渾渾噩噩地混日子。
小千在湯屋很努力的工作，她是這裡唯一的人類，所有人都指使她幹活，因為他們不喜歡她。小千給河神洗澡，在大家齊心協力的幫助下從河神身上拉出一大堆人類的垃圾，作為回報，河神給了小千一個丸子。
因為這件事，小千受到了湯婆婆的表揚，其他人也對她的態度也好了很多，努力工作的人，別人對你的看法也會改變。
人類汙染了河流，導致河神身上臭氣熏天，還差點被誤以為是腐爛神；河神給了小千用以淨化自身的丸子，小千自己吃了一小口，很難吃，但她並沒有吐，可見小千是純潔的。
在白龍的幫助下千尋找回了自己的名字。剩下的丸子本來是留給父母的，小千相信它可以讓父母恢復成人類。
無臉男像個影子一樣，它被小千的單純深深吸引，被小千放進湯屋後它發現所有人都喜歡金子，於是它就投其所好，變出許多的金子，果然，所有人都開始崇拜它、恭維它，於是它便開始膨脹併吞食他人，它似乎覺得自己不再孤單與寂寞。
現實裡有很多人就像無臉男，靜靜呆在一個角落裡，沒有自己獨特的外貌，無論想訴說什麼都無人聆聽，它是空虛與寂寞的化身，然而一旦有了機會，它就會開始膨脹，最終迷失自我！
小千為了讓無臉男離開湯屋，把一半丸子餵給了它，無臉男吐出了吃下去的所有東西，最終恢復了自我，最終跟著小千去陌生的地方冒險。
白龍是誰？為什麼他會做湯婆婆的小侍從呢？通過後面小千想起來曾被小男孩救過，小男孩終於想起"琥珀川"這個名字，再加上他化身白龍，可見小男孩就是那條河流的河神。
只有溯根尋源，找到自我，弄清楚自己究竟是誰，才能知道自己未來的路該怎麼走下去。
那條河流呢？我之前一直覺得它一定存在於人類的世界裡，但小白龍這個河神流落至此的結果告訴我們，這條河定是遭到人類的破壞或者已經被填埋了，人類要發展，忽視了環境，對大自然的破壞造成這些神靈無家可歸，所以小白龍才會流落至此，成為湯婆婆的助手。
小白龍在湯婆婆的操縱下去偷錢婆婆的印章，被紙人們傷得奄奄一息，小千把河神給的最後一半丸子給他服了下去，小白龍吐出了印章，但是小白龍依然命在旦夕，為了救白龍，小千決定到錢婆婆那裡去。
錢婆婆說"曾經發生的事情不可能忘記，只是想不起來而已"。小千與無臉男代替白龍向住在沼之底的錢婆婆道歉，錢婆婆接受了他們的道歉，無臉男也決定留在這裡和錢婆婆做伴。
結局當然是皆大歡喜，千尋找回了父母，與他們一起回到了現實世界。
有些事該忘記就要忘記，千尋出了隧道，她回頭看了，也許是她忘記了隧道另一邊世界的一切。
還有很多匪夷所思的角色，比如像蜘蛛一樣有很多條手臂的鍋爐爺爺、黑黑的小煤球，它們都是湯婆婆的苦力，只能不停地幹活才能生存下去。
這裡面有個巨嬰，就是湯婆婆的兒子，當時看的時候覺得太誇張了，怎麼會有這麼大的孩子？現在知道了，這個孩子就像現實世界裡被父母寵慣著的寶貝，一直長不大，害怕外面的世界，害怕有細菌，只能呆在屋裡與一堆玩具為伴，然而在千尋的幫助下也成長起來了。
一部對現實生活包羅萬象的電影。
看了《千與千尋》就會想宮崎駿這名動漫界大師人物，宮崎駿的動漫作品大多涉及大自然環保、和平主義、女權運動等，以動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。他的作品不僅在日本受到國人的喜歡，在全世界同樣受歡迎。
《千與千尋》和迪士尼、夢工廠出品的動漫電影風格完全不一樣，迪士尼、夢工廠是以特技、人物設計造型、故事改編、視覺效果等征服觀眾，而《千與千尋》，不管是人物、場景、視覺效果都會感覺平平淡淡，跟普通的動漫沒多大區別，因為電影最大的看點是故事情節裡的意義。
不同階段的人看了會有不一樣的感想。這部電影上映於2001年，很多人都看過這部影片，儘管看過很多遍，但隨著年齡成長和人生閱歷不斷增加，每次觀看都會有不一樣的體會。影片很多情節、感情、對話都會讓人產生心理共鳴。是一部包羅萬象、回味無窮的電影。
特別喜歡影片中的千尋，面對誘惑能夠安守本分，不為世人都想要的金錢所誘惑，讓傳遞孩子一個道理：面對冒著黑煙，被溼氣、慾望籠罩的大浴場般的社會時，要鼓起勇氣，不忘初心方得始終，才能收穫更多美好事物。
影片真的很經典，哪怕很久之前看過，再次重溫會讓你對電影的寓意更值得反思。
毫不誇張的說，《千與千尋》稱得上動漫電影巔峰之作。在這部影片中，宮崎駿將理想與現實有力結合，為觀眾創作出一部視覺盛宴，堪稱完美的作品。
為什麼《千與千尋》能夠吸引我？首先我覺得現在很多影片裡的人物關係太複雜，導演編劇想表達的東西太多，反而脫離現實，難以引起觀眾共鳴。反觀《千與千尋》，故事看似很簡單，傳遞的能量卻不平凡；有的人物畫面不多，性格卻十分鮮明；整部影片簡單明瞭，蘊含的道理不一般。這這部影片中，每一個看似很普通的鏡頭都能引起人們的深思，我覺得這是很難得的。現在的大多數影片，看似華麗實則沒有內涵，觀眾看完整部影片不知道影片想要表達什麼。對於一部影片來說，如果不能通過影片向人們傳遞出有用信息，這是令人遺憾的事。
《千與千尋》是宮崎駿先生的巔峰之作，是一部適合全年齡段觀看的影片，也是大家耳熟能詳的動畫作品。
該劇以其人物設計的物獨一無二、角色行為的獨立設定、富有深意的場景畫風、人物專屬的背景配樂、人物神情富有真實感、每個畫面都力求真實、每個情節都寓意深刻的匠心精神來征服無數觀眾，無不體現宮崎駿先生對作品的態度。
這不就在6月21號國內首映當天就獲得多項第一：首日票房第一(5400萬元）、貓眼動畫評分第一（9.6分）、領跑所有在映動畫電影位列第一（Top.1)，更有神評：“有生之年，不容錯過”。
有人說該部動漫電影講述的是一個冒險的故事，有人說講述一個關於友情、親情和愛情的故事。但以我看來《千與千尋》還講述了一個人們該有的向善本能和長大後容易丟掉的純真的故事，以及在這物慾橫流的時代，還能保持內心乾淨的勇氣。
《千與千尋》雖然是拍給孩子們觀看，但作為成年觀眾來說同樣迷戀其中，換句話說，從這部電影本身來看大人能從小孩身上找回他們遺失的東西——向善的本能。
向善其實無需外尋，只是我們在這物慾很流的年代、攀比著走得太快，它沒跟上節奏而已，成人的我們只需回頭看看曾經的自己便可獲得，只要你願意回頭。
其實純真之所以可貴，是因為它執著，一心不為外界環境所改變。其實在孩子純真的心裡，整個世界都是真實表現的，快樂就笑、悲傷就哭、活得真切、無需偽裝、無需敷衍、無需強顏歡笑。
活得簡單，所以幸福。
就像千尋即使身處慾望之中，本就向善的她，用一顆純真的童心就引導她走出了迷惘。
所以迴歸善良，不僅僅需要勇氣，更是因為發自內心的純真。
所以說《千與千尋》不僅僅是兒童的電影，同時是成人的電影。
《千與千尋》是宮崎駿老爺子在2001年出品的，相信進來的都應該看過，背景故事我就不說了。
首先簡單說說這部動畫電影獲得了哪些獎項，如下:
日本網絡電影大獎 日本電影作品獎 第5屆文部省文化廳媒體藝術祭 動畫部門大獎 第6屆神戶動畫獎 最佳劇場部門作品 獲獎 第14屆日刊體育電影大獎 作品獎 獲獎 第19屆全國興業環境衛生同業組合連合會GlodenGross大獎 最優秀金獎 第44屆藍絲帶獎 作品獎 第56屆每日電影獎 日本電影迷獎 最佳動畫電影
2003年度： 阿姆斯特丹奇幻電影節 銀色呼嘯獎 第7屆衛星獎 動畫電影獎 第8屆評論家選擇獎 最優秀動畫電影獎 第29屆土星獎 最佳動畫電影獎 第30屆安妮獎 安妮獎最佳動畫片獎 第75屆奧斯卡金像獎 奧斯卡最佳動畫片獎 另外《千與千尋》還在2004年第57屆英國電影學院獎最佳非英語電影提名
以上來自網絡搜索摘抄
一部動漫獲得這麼多獎項，是真的不可思議的，有一些還是國外著名的獎項，顯而易見，不僅僅獲得日本國內觀眾的認可，而是獲得世界觀眾的認可，一部動畫能有如此高的評價，不用想，在劇情、內容、畫面、配音上，絕對“底氣十足”。
為什麼一部動畫有如此高的人氣?
為什麼時隔幾十年依舊能重新上映?
為什麼重映還能如此的上座?
為什麼一部動漫能看一遍兩遍或者多遍?
說實話，我看的不多，三遍左右，一個動畫電影是否好看，要有能吸引人的片頭。片頭非常重要，片頭不能敘述太長，並且要有代入感。宮崎駿老師的每部動畫作品片頭都很短，不脫泥帶水，用幾分鐘的片頭逐漸代入主要劇情，在《千與千尋》片頭中，千尋爸爸驚心動魄的車技，以及走出嗣堂的美麗畫面，都是一種代入感。
以及後面千尋爸爸媽媽在美食店吃飯，為什麼沒有人，碰到的小白為什麼要他離開，這都引發觀眾的好奇心，也是代入感，真正把觀眾的心思帶進千與千尋的世界中。
最重要的是這部動畫非常富有想象力和創意，完全打開了我對動畫的認知，“原來動畫劇情還可以這麼吸引人”，畫面唯美、人物生動瞬間著迷了。
劇中但的每一個人物都很有趣，都有屬於自己的性格，千尋的誠實，樂觀也深深吸引我，這也是動畫中的一處亮點。
最後就是配樂到位，宮崎駿老爺子基本上每一部動畫，配樂都非常好，貼近現實與自然，聲臨其境的感覺。
唯美清新的畫面、現實自然的配樂、生動有趣的人物、富有創意的劇情，這些正是我想說的，也是國產動畫缺少的。
《千與千尋》無疑是宮崎駿的巔峰之作，這部動漫所獲得獎項這裡就不說了，各大網站都能後搜到詳細的。
《千與千尋》為什麼被稱為神作？就是這部電影的劇情還有唯美細膩的畫風了，豐富的想象力讓人忍不住誇讚，從爸爸嚇人的車技再到走出嗣堂的美麗畫面，給觀眾一種很強的代入感，再到後面劇情的銜接，不拖泥帶水。
每個人物都刻畫的很鮮明，千尋的誠實善良、樂觀這也是動畫中的一處亮點，再有就是，一部好的電影，配樂上面是絕對不能少的，《千與千尋》就完美的結合了這幾點。不止這一部，宮崎駿老爺子的每部動畫電影的配樂都很棒。
生動有趣的人物，細膩的畫風，豐富的想象力和創意，加上清新自然的配樂，讓人想不喜歡都難，《千與千尋》能夠被稱為神作，自然是有其根據的。
怎麼評價？！！！
看了還看，再看又看，反覆推薦！
昨天和友人一起給老爺子補的票。
年輕時不懂，慕名看千尋，只關心人物、畫面、音樂，那時對於劇情感覺：咦，還不錯，但是也沒說的那麼神！至於嗎？話說最後結局是什麼鬼？？
年紀大了，慢慢看出了很多道道，發現了很多潛藏的細節，一年歲一感悟，有些東西不經年齡沉澱是無法有所觸發知覺的啊！
千尋成長意識的自我覺醒暫且不說，已有多方分享…
說下無臉男：無臉男本是遊走於神怪世界的圈外人，被拒湯屋之外，止步路橋之間，天生性格靦腆、寡語拘謹，一直融不進湯屋社交圈，無法得到身份認同。因此對誤入到這個世界的千尋定然敏感，先別人發現並被吸引注意…，當雨天的那扇門意外地竟然能夠為他留開，無臉男內心的潛在性格意識一下子開始逐漸釋放，並噴然勃發。這猶如一個天性得到解放的孩子一下子對新的環境和世界感到好奇，對向自己噓寒問暖的第一個人，毫無保留地給予“善意”、“無私”地掏心掏肺。但是情緒的天平還未能妥善處理，善惡的心智尚未成熟，難免傷害大於愛戀，只是自己尚不自知而已。因此從湯藥水牌牌，到金子，到追逐千尋，惱羞成怒逐漸到崩潰爆發：為什麼你會不喜歡？你怎麼可能不喜歡？你應該一定要喜歡！…以利益產生的強烈的感情，任誰都會心生疑懼和牴觸，所以最先靠近利益之人最先被吞噬！
其實我們每個人的最一開始都是無臉男，小心敏感，心智未開。無臉男就想像一面心的鏡子，映射出我們心底的德智體美、貪慾執念，這是懵懂無知、肆意妄為到逐漸成熟、穩重的必經，當然命運的指引，友人的幫助，師長的提攜，自己的追趕堅持都至關重要。所以無臉男的電車之旅雖算是冥冥天意吧，也不能忽略自己向善的努力！
當無臉男從饕餮之態回覆正常，看到錢婆婆的邀請後的侷促和驚喜，我不由的抿嘴樂了。他端著碟子，拿著叉子，小品著很家常的甜點，卻比在湯婆婆那的五光十色佳餚更讓他滿足，也更讓我們欣賞喜愛。
這也才是我們心底裡最初腦海中住著的“可愛小人”的原本模樣…
每一個平凡的生命都有追求美好的權力，能否找到與你同車前行的人是幸運也是機遇，只是你也要加油追趕才行，到站了下車，雖說再見但誰說不能再見？你說是吧！！
二十世紀最偉大的動畫電影沒有之一，原因在以下幾點。
一，瞭解《千與千尋》的生命力
大部分人看千尋，都是說很好看，被白龍和千尋的愛給打動，卻說不出這部電影到底講了啥，要表達怎樣一個故事，在豆瓣影評中，大部分影評也是關於童話，白龍，千尋和無臉男的短評。 但是，不管大家有沒有深刻的認知，了不瞭解日本的歷史，大家看了《千與千尋》之後都會有一種歸屬感，都會被某一方面給感動到，治癒到，這便是《千與千尋》偉大的地方，它突破了年齡的限制，突破了童話的體裁，讓每個人都能體會到宮崎駿老爺爺最純真的情感表達。從而在動畫中人物感情得到共鳴，這就是真正優秀的電影！ 而宮崎駿爺爺是怎樣做到這一點的呢？最本質的原因，是因為宮崎駿刻畫的人物高度寫實化，成為了我們所有人的影子。這裡我們依然拿千尋舉例。 千尋會因為害怕而先偷窺，千尋恐高，千尋會踩地板來檢查鞋子是否穿好 加入這樣的細節的動作處理，能讓人物更加豐滿，也讓觀眾更有代入感，我們也會恐高，也會因為害怕所以偷窺，因為千尋是一代人的縮影，加入這些元素讓觀眾有一種，我，就是千尋的感覺。從而讓我們能更好的體會千尋的情感，被千尋的行動以及千尋得到的愛給打動。 除了千尋的寫實化，影片本身的生命力。
二，影片立足於童話又高於童話最後迴歸童話的深刻性。
也許上面我說的這些難以理解，但是我們可以分開來說一下。
1：立足於童話 ：首先，影片是以一出童話開始的，千尋在異世界中沒有遇到惡的勢力，白龍，鍋爐爺爺，玲，小煤球都在幫助千尋。在這裡，我們能感受到一出美好，溫暖的童話感。
2：高於童話 ：而到了影片中段，故事就呈現了一種童話中不屬於童話的腔調，我們把這種情況叫做突破童話，但是在《千與千尋》中，我認為用高於童話更合適。這一段故事，是以千尋把無臉男放入湯屋開始的，千尋把“善”但是孤獨的無臉男放入湯屋，但是湯屋的人們因為貪婪引發了無臉男的惡。這裡，影片開始有一種象徵意義和黑暗風格，這一切的本質都與人性相關。 喚醒貪婪的無臉男 比如河神，一開始大家認為是腐爛神，敬而遠之，不讓進入，但是後來發現這是河神，是因為人類的汙染變的汙濁不堪（千尋和大家抽出的垃圾），最後得到金子之後人們便不再對河神敬而遠之，而是恭敬的放他離開。 河神因為人類垃圾變得汙濁不堪 這一切都體現了人性的善變與貪婪，並且這種成人的，黑暗的童話風格愈演愈烈，後面還童話中不該出現的出現了血，巨嬰等元素。
3：迴歸童話 ：一般來說，一旦童話到這種走向就不可收拾了，但是宮崎駿卻讓他迴歸到了一部童話，原因就在於宮崎駿對於電車場景的利用。而這一刻，惡的元素不復存在，一切又迴歸了童話的美好。 對觀眾來說，有一個寧靜的時刻是很有必要的，因為我們可以從中找到情感的投射。 你要去連通你的觀眾，去與你的角色共同經歷這一瞬間，這樣觀眾就能理解他們的處境，他們的情感也能投射到角色身上。宮崎駿會為角色放慢時間的節奏，讓觀眾們與角色建立的聯繫來定義某個瞬間。 我們可能會在一個公交站等車，可能會有一段寂靜的火車之旅。我們與角色的內心緊緊相連。 通過過一個寧靜時刻的感情沉澱，觀眾深刻的體會到了人物內心的感情之後，後面童話的迴歸就變的自然而不做作，也讓觀眾有了更強烈的共鳴，而更加珍惜結局的美好。也正因為這樣的手法，使影片不管是對於孩子還是對於成年人都會有很深刻的映像
三，《千與千尋》與我們這個時代——我們依然是千尋
《千與千尋》映射的是日本“迷失的一代人”，但是就我們現在中國來說，我們同樣是迷失的一代。 我們正處於一個社會的轉型期，一方面，自媒體發展迅速，大數據與人工智能充斥著這個時代，取代著一部分人的工作，另一方面，就業壓力增大，社會競爭壓力增大，我們更多的學生在考上大學之後，面對自己一望無際的未來，不知道該何去何從。
所以，對於學生來說，我們每個人都是千尋，我們與她一樣迷茫，迷失自我，不知道自己存在的意義，但是又希望美好的花朵不會凋謝。 對於成人來說，我們依然每個人都是千尋，被錢婆婆壓榨，在夾縫中生存。為了生存不得不不斷學習，辛苦工作。心中就算是萬般不願意，也要去做有苦又累的活。千尋這麼做是為了解脫，為了家庭，為了生活，而我們的工作何嘗又不是，我們也有家，也希望自己解脫，但是為了生存，不得不承受這一切。 另一方面，我們又都不是千尋，我們沒有千尋的樂觀，無畏與善良。
這是為什麼？因為千尋至始至終都充滿了愛，一個純真的，一個孩子的愛與善良，這就是宮崎駿在影片中倡導的迴歸，迴歸到自己十歲的時候，保持對這個世界的愛。只有你擁有對這個世界無盡的愛，世界才會反過來愛你，正如千尋那樣，這個世界把她父母變成了豬，但是她沒有憎惡這個世界，沒有打破世界的規則。而是愛這個世界，在這個世界中成長，正因為如此，她得到了白龍，鍋爐爺爺，玲和錢婆婆的愛。
我們也需要回歸愛與童年，只有這樣，我們才能不懼怕未知，才能發現這個世界的美好，才能向千尋那樣，一往無前。希望大家，都能愛這個世界，成為這個世界的千尋。
相關推薦
