如何評價周星馳的無厘頭搞笑風格?

5 個回答
默剧小白
2019-06-06

其實無厘頭並沒有準確的解釋,包括星爺和吳孟達在採訪中都承認,自己也說不清什麼才是無厘頭!

無厘頭搞笑風格其實算是喜劇風格的一種,周星馳是將其發揚光大的標誌性人物,也形成自己獨有的個人風格。然而無厘頭並非周星馳獨創,在星爺之前,上世紀歐美很多喜劇都已出現這種無厘頭風格,其中代表性的有《白頭神探》《驚聲尖笑》等。追溯更早的甚至是默片時代的大師巴斯特.基頓《福爾摩斯二世》。星爺更是不只一次地在作品中模仿金凱瑞的表演!

其實不管任何藝術都有一個傳承,我們總結前人的智慧通過自己理解,形成自己的風格,可以少走很多彎路,一代一代地把藝術提高到一個新的高度!星爺之後,就看誰沿著新喜劇的方向,把喜劇電影帶向另一個高度。


如何評價周星馳的無厘頭搞笑風格?
电影房
2019-06-06

“無厘頭”這個詞,原本是廣東本地的一句俗語,是指一個人做事、說話沒有邏輯,令人難以理解,用現代的話說就是此人做事說話不按套路出牌。對於無厘頭這個詞,其本身稍微帶有些貶義色彩的,是違背中華民族傳統文化理念的。然而周星馳卻以自身的表演,硬是顛覆了無釐頭這個詞在眾人心中的評定。

周星馳本身是個長相俊美、陽光帥氣的美男子,在某種程度上,他是可以走偶像派路線的。在他前期的電影作品中也是嘗試了這一風格,贏得了觀眾的認可的。比如《逃學威龍》、《家有喜事》等作品。這個時候,他的無厘頭風格只是稍作呈現,更多的是為了襯托出“酷”的內涵。這種稍帶無厘頭風範的高冷格調,完全走的是青春偶像派路線。

然而在其後期作品裡,星爺就一心專注於無厘頭風格,並將其發揚光大,運用的爐火純青。這一轉變,讓觀眾徹底認可他“無厘頭”式的喜劇,卻忽視了其本人的帥氣,真可謂是有得必有失。在後期的作品裡,星爺的影視人設就從沒離開過“屌絲”形象,雖然最終的結局都是“屌絲”逆襲,但在觀眾心裡留下的卻是那個有點“二”的屌絲印記,如《功夫》、《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《鹿鼎記》等等。

在世人的共同價值體系中,喜歡幽默,卻討厭搞怪。無厘頭本身就是搞怪,並非是幽默。那麼,以常理而言,周星馳以無厘頭為立足點來達到幽默的目的,是幾乎不可能的。但是他做到了,卻害苦了很多模仿者。現實中,很多人被星爺的無厘頭式幽默所感染,都在學習和模仿,除了得到別人一句“神經”之外,剩下的只有自己在莫名其妙了。就連很多其他的影視作品中,也不乏有模仿星爺無厘頭風格的,大多隻得到觀眾的一句評價:丟人現眼。

既然無厘頭本身不能被世人所認可,為什麼星爺的無厘頭卻得到了一致好評?答案很玄乎,也很飄渺,甚至只能意會。

當某種事物達到極至的時候,它表現出的效果卻走向了事物的相反面。就比如,甜到極致會略帶苦味。那麼無厘頭的極致就是正經。周星馳正是把無厘頭的風格發揮到了極致,卻表現出了一本正經的效果。說通俗點,那就是一本正經的無厘頭。假的盡頭是真,真的盡頭是假,假假真真,虛虛實實,皆為常理。

把這個道理說通透一點,就是周星馳在表演無厘頭,大家都知道,而且周星馳也知道觀眾知道他在表演無厘頭。那麼,他的這份假就成了真,這個無厘頭表現出的形式就成了個笑話,而這個笑話大家都明白,於是就成了幽默。

這麼說其實還是很繞,再說白一點,星爺知道無厘頭本身沒有什麼內涵,甚至是個笑話,他也知道觀眾都明白這一點,那麼,他偏偏要演繹這個笑話來給觀眾看,因為他深諳無厘頭的精髓,硬是把這個笑話演成了幽默。就好比,大家都心知肚明的一件不太正常的事,有人願意以身示範給大夥看,他圖的是大家的樂,而不是自身的樂。

再把這個觀點延伸一下,“裝逼”這個詞是大家深惡痛絕的,令人反感的。因為“裝逼”者的初衷是為了自身的快樂,而非他人的快樂。但也有些高人,他明明在“裝逼”,大家也都知道他在“裝逼”,但他就是表現出了他在故意“裝逼”給大夥看,甚至還諷刺了本身那些愛“裝逼”的人,反而得到了眾人的喜歡。星爺和他的無厘頭風格也是這樣。

致敬星爺。

幽默搞笑大联盟
2019-06-06

無厘頭文化是九十年代在香港興起的,其中最為搶眼的當屬周星馳的電影。

“無厘頭”這個詞原本是廣東的一句俗語,指說話,做事沒有邏輯,用現在的話形容就是“不按套路出牌”

周星馳早期的電影,雖然有些“無厘頭”的影子,但表現並不突出比如《逃學威龍》《家有喜事》等作品,主要是想突出劇中人的性格。

但在後期的作品中,這種“無厘頭”的風格被周星馳作為了電影的主要風格,並被其使用的爐火純青。一改前期作品裡帥氣英俊的個人形象,在後期都一直是以市井小人物的形象,最終都會以“逆襲”成功為結局,比如《大話西遊》《功夫》《鹿鼎記》等作品。

周星馳“無厘頭”的風格其實算不是真正意義上的“幽默”,可以算是硬派的搞笑,不過周星馳卻用這種風格達到了“幽默”的效果,而且還將其發揚光大,影響至今。

周星馳這種“無厘頭”的風格,雖一直也有人模仿,但基本都是形似無神,跟“星爺”的作品差距太大。為什麼“星爺”如此成功,這跟他本身的形象,演技和境界有直接的關係。

阿杰综合网
2019-06-06

如何評價周星馳的無厘頭搞笑風格?
我們所熟知的無厘頭,指的是上個世紀九十年代,在香港興起的一種無厘頭文化。以周星馳為代表的創作人,將無厘頭應用到電影中去,形成了獨具一格的電影風格,它的突出特點是:玩世不恭、及時行樂、無深度表現、破壞秩序、離析正統等。

對於中國人來講,初次接觸無厘頭,會有一種顛覆感。因為中國人雖然想法活絡,但在生活中,大都奉行低調做事,少出風頭的原則。如果生活中出現一個人很無厘頭,基本會被人當成瘋子或傻子。那麼,無厘頭風格為什麼會在香港興起?觀眾又為什麼會喜歡無厘頭呢?

八九十年代的香港電影曾輝煌一時,也誕生了一大批演員。演員要想讓別人記住,最好的辦法是多演作品多露面。於是電影公司會一部接一部為當紅明星製作電影。當時的當紅香港藝人,一個出演七八部電影都不算稀奇。在這樣的快節奏下,逼得電影製作週期特別短。拍攝可以趕進度,但劇本這東西,不是想寫就寫出來的,故事往下發展,要合邏輯啊。管他合不合邏輯,就往下編吧。於是,一些無厘頭的情節就產生。投入市場之後發現,觀眾竟然對這種東西很容易接受。

觀眾為什麼會喜歡無厘頭。八九十年代時,大陸人依然處在相對保守的狀態。但彼時的香港人,在經歷了經濟快速發展之後,思想觀念開始變得更加開放,更加自由。精神文明層面有了新的需求。按傳統思維,一件事情都有墨守成規的原則。孩子就要聽大人的話,老婆就要侍候老公,下屬見到老闆就要點頭哈腰。而無厘頭剛好是反著來,就要打破常規。所以,電影中的這些不合邏輯的行為舉止,反而是觀眾情緒的一種釋放。

但不是所有的無厘頭文化,都受大眾喜歡。無厘頭發展到今天 ,人們也只記住了周星馳。周星馳的無厘頭好在哪?首先,我們來看一組對比:

電影《唐伯虎點秋香》中,唐伯虎與華夫人對飆。一個誇七日喪命散,一個誇含笑半步顛,誇著誇著兩人面對鏡頭,像電視購物一樣,對產品的優勢娓娓道來。

如何評價周星馳的無厘頭搞笑風格?

電影《十全九美》中,也有一個畫面。兩人在大街上賣東西,兩人突然來了一句臺詞:998,沒錯,是998,但不是九百九十八兩哦。

這兩組畫面,都屬於無厘頭風格,但完全不在一個段位。在我看來,如果以圍棋段位比喻,《唐伯虎點秋香》這一橋段,可以達到8段以上。而《十全九美》的這個橋段,或許連初段都夠不上。是的,沒有對比,就沒有傷害,那我們來分析一下,傷害是怎麼造成的?

先說《十全九美》,它的想法是好的,在古代場景,加入現代電視購物的元素。但令人遺憾的是:它的執行過於簡單,並沒有在人物造型、環境佈景、情節推進等方面進行精心設計,而只是最後加了這句998的臺詞,這樣的話,效果自然會打折扣。

再則,無厘頭最大的特點是,讓人產生顛覆感,但從這個橋段來看,這句話放在這裡,給人的感覺不是創新,而是抄襲,沒有用心。因為,創作者沒有考慮為什麼要加這句臺詞?任何一句出彩的臺詞,背後一定都是有一個精巧的構思。不是這句臺詞有多好,而是結構推進到這裡,出現這句臺詞時,自然產生了這種效果。

反觀《唐伯虎點秋香》,當兩人對著鏡頭開始電視購物,給觀眾的感覺是顛覆性的。顛覆性的產生源自以下幾個方面。首先在人物動作上,從兩人對視,到兩人面對鏡頭。這是降維式的顛覆。因為通常我們看的電影,演員與觀眾之間都存在著一堵牆,即“第四堵牆”。因此,演員會忽略觀眾的存在。而兩人對著鏡頭說話,就說明已經打破了第四堵牆。從觀眾看演員,到演員看觀眾,這種顛覆性是巨大的。

其次,在說話語氣上,電視購物的語氣都是快言快語,而兩人的語氣突然變得很抒情,這是語氣上的第一層顛覆;再回想兩人對視時,劍拔弩張的氣勢,而兩人面對鏡頭時,氛圍突然轉變成了暖暖的默契,令人猝不及防,這是第二層顛覆。

再則,臺詞內容也極具顛覆性。殺人滅口的毒藥被解構成了可口的飲品——我們“含笑半步顛”是用蜂蜜,川貝,桔梗,加上天山雪蓮配製而成,不須冷藏,也沒有防腐劑,除了毒性猛烈之外,味道還很好吃。之前兩人對視時,畫風突變,兩人的語氣變得,輕快的背景音樂也隨之響起,然而臺詞的內容卻是:“......血管爆裂而死......會全身爆炸而死......實在是居家旅行、殺人滅口必備良藥."

正因為有了這一層一層的設計,才有了觀眾的爆笑,而且百看不厭。而這背後,周星馳創作的艱辛可想而知。

其實,近來流行的喪文化,也是一種無厘頭文化。現代人,普遍都有一些情緒垃圾,也就是負能量,如果你找人傾訴,別人會很煩,但你憋在心裡又很難受。比如,現在都說這個時代很焦慮。年輕人看不到買房的希望,單身看不到愛情的希望,工作族看不到未來的希望.....這些東西,你其實不願意講出來,你嘗試著面帶微笑,內心卻早已崩潰。這個時候,喪文化趁虛而入,迅速征服了年輕網民。道理在哪?因為喪文化的本質是無厘頭文化。提到喪、提到那些負能量的事,很難開口、很難互動。無厘頭卻恰恰可以消解了這一點。比如:“每天累地跟狗一樣。胡說,你經狗累多了!”這種把大眾都有的情緒抒發了出來,卻又傷害降到了最低。

現在的互聯網大V,能寫出來好笑的段子,就以為自己多了不起了。

他們根本不知道,創作一整部笑點不斷的電影有多難!

看來,周星馳的無厘頭風格,也只能活在記憶中了。

酒如人生
2019-06-06


我們所熟知的無厘頭,指的是上個世紀九十年代,在香港興起的一種無厘頭文化。以周星馳為代表的創作人,將無厘頭應用到電影中去,形成了獨具一格的電影風格,它的突出特點是:玩世不恭、及時行樂、無深度表現、破壞秩序、離析正統等。

對於中國人來講,初次接觸無厘頭,會有一種顛覆感。因為中國人雖然想法活絡,但在生活中,大都奉行低調做事,少出風頭的原則。如果生活中出現一個人很無厘頭,基本會被人當成瘋子或傻子。那麼,無厘頭風格為什麼會在香港興起?觀眾又為什麼會喜歡無厘頭呢?

八九十年代的香港電影曾輝煌一時,也誕生了一大批演員。演員要想讓別人記住,最好的辦法是多演作品多露面。於是電影公司會一部接一部為當紅明星製作電影。當時的當紅香港藝人,一個出演七八部電影都不算稀奇。在這樣的快節奏下,逼得電影製作週期特別短。拍攝可以趕進度,但劇本這東西,不是想寫就寫出來的,故事往下發展,要合邏輯啊。管他合不合邏輯,就往下編吧。於是,一些無厘頭的情節就產生。投入市場之後發現,觀眾竟然對這種東西很容易接受。

觀眾為什麼會喜歡無厘頭。八九十年代時,大陸人依然處在相對保守的狀態。但彼時的香港人,在經歷了經濟快速發展之後,思想觀念開始變得更加開放,更加自由。精神文明層面有了新的需求。按傳統思維,一件事情都有墨守成規的原則。孩子就要聽大人的話,老婆就要侍候老公,下屬見到老闆就要點頭哈腰。而無厘頭剛好是反著來,就要打破常規。所以,電影中的這些不合邏輯的行為舉止,反而是觀眾情緒的一種釋放。

但不是所有的無厘頭文化,都受大眾喜歡。無厘頭發展到今天 ,人們也只記住了周星馳。周星馳的無厘頭好在哪?首先,我們來看一組對比:

電影《唐伯虎點秋香》中,唐伯虎與華夫人對飆。一個誇七日喪命散,一個誇含笑半步顛,誇著誇著兩人面對鏡頭,像電視購物一樣,對產品的優勢娓娓道來。

電影《十全九美》中,也有一個畫面。兩人在大街上賣東西,兩人突然來了一句臺詞:998,沒錯,是998,但不是九百九十八兩哦。

這兩組畫面,都屬於無厘頭風格,但完全不在一個段位。在我看來,如果以圍棋段位比喻,《唐伯虎點秋香》這一橋段,可以達到8段以上。而《十全九美》的這個橋段,或許連初段都夠不上。是的,沒有對比,就沒有傷害,那我們來分析一下,傷害是怎麼造成的?

先說《十全九美》,它的想法是好的,在古代場景,加入現代電視購物的元素。但令人遺憾的是:它的執行過於簡單,並沒有在人物造型、環境佈景、情節推進等方面進行精心設計,而只是最後加了這句998的臺詞,這樣的話,效果自然會打折扣。

再則,無厘頭最大的特點是,讓人產生顛覆感,但從這個橋段來看,這句話放在這裡,給人的感覺不是創新,而是抄襲,沒有用心。因為,創作者沒有考慮為什麼要加這句臺詞?任何一句出彩的臺詞,背後一定都是有一個精巧的構思。不是這句臺詞有多好,而是結構推進到這裡,出現這句臺詞時,自然產生了這種效果。

反觀《唐伯虎點秋香》,當兩人對著鏡頭開始電視購物,給觀眾的感覺是顛覆性的。顛覆性的產生源自以下幾個方面。首先在人物動作上,從兩人對視,到兩人面對鏡頭。這是降維式的顛覆。因為通常我們看的電影,演員與觀眾之間都存在著一堵牆,即“第四堵牆”。因此,演員會忽略觀眾的存在。而兩人對著鏡頭說話,就說明已經打破了第四堵牆。從觀眾看演員,到演員看觀眾,這種顛覆性是巨大的。

其次,在說話語氣上,電視購物的語氣都是快言快語,而兩人的語氣突然變得很抒情,這是語氣上的第一層顛覆;再回想兩人對視時,劍拔弩張的氣勢,而兩人面對鏡頭時,氛圍突然轉變成了暖暖的默契,令人猝不及防,這是第二層顛覆。

再則,臺詞內容也極具顛覆性。殺人滅口的毒藥被解構成了可口的飲品——我們“含笑半步顛”是用蜂蜜,川貝,桔梗,加上天山雪蓮配製而成,不須冷藏,也沒有防腐劑,除了毒性猛烈之外,味道還很好吃。之前兩人對視時,畫風突變,兩人的語氣變得,輕快的背景音樂也隨之響起,然而臺詞的內容卻是:“......血管爆裂而死......會全身爆炸而死......實在是居家旅行、殺人滅口必備良藥."

正因為有了這一層一層的設計,才有了觀眾的爆笑,而且百看不厭。而這背後,周星馳創作的艱辛可想而知。

其實,近來流行的喪文化,也是一種無厘頭文化。現代人,普遍都有一些情緒垃圾,也就是負能量,如果你找人傾訴,別人會很煩,但你憋在心裡又很難受。比如,現在都說這個時代很焦慮。年輕人看不到買房的希望,單身看不到愛情的希望,工作族看不到未來的希望.....這些東西,你其實不願意講出來,你嘗試著面帶微笑,內心卻早已崩潰。這個時候,喪文化趁虛而入,迅速征服了年輕網民。道理在哪?因為喪文化的本質是無厘頭文化。提到喪、提到那些負能量的事,很難開口、很難互動。無厘頭卻恰恰可以消解了這一點。比如:“每天累地跟狗一樣。胡說,你經狗累多了!”這種把大眾都有的情緒抒發了出來,卻又傷害降到了最低。

現在的互聯網大V,能寫出來好笑的段子,就以為自己多了不起了。

他們根本不知道,創作一整部笑點不斷的電影有多難!

看來,周星馳的無厘頭風格,也只能活在記憶中了。

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