如何評價國產動畫電影《大護法之黑花生》？
1.《大護法》畫風很特別，走的是水墨畫風格，但鏡頭比較血腥暴力，是一部成年人向動畫電影。導演不思凡之前的短片作品《黑鳥》、《秒先生》，系列動畫《小米的森林》，已經奠定的獨特的個人風格，《大護法》作為首部電影作品，意味深長，極具個性。
2.花生鎮是一個架空的世界，歐陽吉安作為鎮長。偽裝成老神仙，神話自己的身份。利用花生人的愚昧，讓他們陷入領袖崇拜的迷局當中，這個套路好像三胖家族，是不是有幾分朝鮮的味道在裡面。
3.花生人把蟻猴子當為食物，但卻不知道，蟻猴子是他們幼年狀態的同類。這是一個吃人的社會，與魯迅筆下的那個舊社會，何其相似。麻木不仁，自私冷漠。
4.電影比《大魚海棠》、《秦時明月》、《魁拔》都要精彩一些，都是非幼兒動畫，但本片內容更有深度，隱喻很多。
5.吉安把花生人，當做豬玀肉雞。甚至在秋天，準備全部殺了他們，進行豐收。這種做法，好像希特勒對猶太人的種族滅絕。行刑隊則酷似黨衛軍，對普通花生人進行血腥鎮壓。
6.變態羅丹和爆乳女子彩的感情線，為全片埋下伏筆，彩最後收拾羅丹屍體的場景，感覺是挖了個坑，留了個尾巴，準備續集再填。
7.太子簡直和徐錦江一毛一樣，有點猥瑣好色，但性格很善良。他與小姜的友情，是黑暗世界裡，為數不多的亮色。小姜手帶的紅繩子，腦中的石頭是藍色的，這也意味他是花生人中的覺醒者。
8.花生人得知了隱婆告訴的真相，決定奮起反抗，喊打喊殺，但對於不願摘掉假眼睛假嘴巴的同類，也是毫不留情的殺害。本片除了隱射獨裁，也隱射了極端的民粹主義。
首先感謝悟空問答團隊的贈票，讓我能夠在影院看到這樣一部精彩的動畫電影作品。
下面我就從幾個方面來談一談我對這部影片的看法。
從畫質上講，影片雖為3D特效觀感卻和2D區別不大，水墨風格也大多體現在電影背景之上，未能有更多的呈現，不免遺憾。整部影片透著一股濃濃的日漫畫風在其中，尤其是初見花生人的時候，我內心一陣吶喊：這不是《一拳超人》裡的埼玉老師嘛。
但縱觀整部影片，電影想要表達的東西和隱喻極多，也有許多血腥暴力的黑暗畫面，使用這樣類似玩偶的人物形象，倒是有利於突出表現電影所要輸出的價值觀點和降低血腥元素對於觀眾觀感上的不適。
從人物塑造上講，影片真的給我了很大的驚喜，幾乎所有出場的人物，都給我留下了很深刻的印象。
大護法是奕衛國忠心耿耿的守護者，有著恐怖的實力和力量，一連守護了三代國君，但卻在疑惑自己的力量源自哪裡，自己又是誰。影片在塑造這個人物的時候，更像是參考了王家衛的導演風格，使用了大量的內心獨白來刻畫大護法內心的彷徨和迷茫，由於篇幅問題，影片在《黑花生》裡並沒有描述大護法的來歷，但我們依舊能夠從那一段段文藝的內心獨白中，讀出這個人物存在的韻味和魅力。
“拜月教主臉”太子的人物塑造方式則和大護法完全不同，如果大護法像是王家衛作品中的人物，那麼太子無疑是周星馳作品中的人物，以歡脫的嘴炮見長，插科打諢之下表現出的是人物性格的隨性灑脫，這樣的人設是追求自由，想要嬉戲人間，和權力機器格格不入，但在花生人小姜死後，太子則是佛祖也做獅子吼，那沖天的怒火和殺意仿若凝成實質，預示了人物的蛻變。
庖卯是一個內心極度自卑而導致心靈扭曲，遂以追求理想為名而陷入極端的偏執狂，所謂的對於理想的追求，則是他喪失判斷是非能力，欺騙自己，淪為別人提線木偶的遮羞布。一旦遮羞布被無情撕開，他也將陷入無盡的痛苦和糾結之中，最後的結果無非是人物恍然大悟或者將錯就錯，很可惜，庖卯選擇的是後者，最後挖出自己的心臟，也算是對於他自己偏執的一種殉道。
影片中還有擅長蠱惑人心的大反派歐陽吉安，野心勃勃，讓人細思極恐的歐陽鳴，身份成迷的彩和羅丹，作為幫凶的執法者，愚昧麻木的花生人群眾等等一系列刻畫極為精彩的人物，篇幅有限，我就不再贅述。各位朋友看過電影之後，自然會有很直觀的感受。
最後我就來談談影片所要表達的內核是什麼？
我曾聽過一些朋友評價到這部影片所批判的是極權主義，我承認影片確實有這方面的內涵，但卻不僅僅限於極權主義，在我看來，花生人的政權統治之中，還有民族主義，種族歧視，它強調的是統治階層至高無上的權力，踐踏的是自由民主，這絕不單單是極權主義，而是法西斯主義。
法西斯主義歌頌軍事美德而詆譭自由及民主，歧視不同於自己的人。所以影片中帶著假眼睛的花生人歧視嘲笑著少數不戴假眼睛的花生人，吉安父子和庖卯視不同於自己的花生人為豬狗，禁止他們說話和言論，並且強調執法者在普通群眾中的地位。
法西斯主義讓士兵相信國家是神聖的，可以犧牲自己的性命來維護國家的榮耀，猶如日本的玉碎切腹行動便是如此。而影片中，吉安則是讓庖卯相信自己的理想，將其作為自己的殺人工具，影片末尾，庖卯癲狂地用刀插入自己的心臟，則和日本軍人當時的切腹行為如出一轍。以理想為名，乾的確是骯髒的勾當。
另外，影片中那些槍殺同胞的執法者，和二戰時期的漢奸偽軍有何異？那些麻木不仁，見風使舵，甚至出賣同胞位置的群眾，和二戰時期大多麻木的群眾有何異？那些以傳染病為由，實則為自己私利而進行的屠殺行為，又和戰爭中許多國家遭受的苦難有何異？
而看到影片末尾，執法者在起義之後，搖身一變，從之前對戴假眼睛的群眾的維護到屠殺的時候，我則不禁佩服起導演的勇氣，在歷史長河之中，又有多少這樣事情發生呢？
最後，誠心推薦這部國產動漫影片，無論是主題構思，還是人物塑造，影片都達到了一流的水準，期待系列下一部的上映。
寫在前面
我很早就看到了《大護法》的消息，幾張定檔海報都漂亮得不像話，在各路劣質兒童向動畫海報中更是鶴立雞群。
然而我是個有些偏科的動畫迷，對日漫無感，偏好歐美公司出品。我心目中國產動畫的巔峰是“中國風”到極點的《大鬧天宮》《天書奇譚》和《九色鹿》，對新千年之後整體偏向日漫風格的國產商業動畫沒什麼好感。
號稱“國漫”里程碑的《大聖歸來》催生了一大批自來水，我並不是其中之一；宣稱“十八禁”的《一萬年以後》我連開頭都看不下去，帶情緒的豆瓣影評到今天都有人跑來留言私信罵我是賣國賊；“十二年磨一劍”的《大魚海棠》雖然譭譽參半也不乏擁戴，但我實在也喜歡不起來。
所以當我看到《大護法》的前期宣傳物料時，我也擔心這部以“成人化”“水墨風”為賣點的動畫，會不會更多玩的是“表面功夫”？
尤其在看過預告片後，更是感到這有可能又是一部雷聲大雨點小的雞肋之作——從預告片來看，人設太過簡單，場景不算精細，砍頭、槍決之類的暴力內容也有些流於表面之嫌，
況且“PG-13”不就是美國的“普通大眾級別”麼？“沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和髒話”，可參考《阿凡達》。
帶著這樣模稜兩可的期待看完了《大護法》的點映場之後，老實說，我並沒有想到會超出預期這麼多，幾乎可稱得上是“驚豔”了——
說“幾乎”是因為影片整體人物造型、對白設計都更偏向日漫，處處是日和既視感。
但畫工確算得上良心，多處水墨場景都非常美，大銀幕效果比官方放出的劇照和預告好了不是一星半點，看片時身邊的幾個妹子一直稱讚，“哇！美！”
而更出乎我意料之外的是，《大護法》在我看來最值得品味的是劇情和整個設定。
“無心政治的太子微服出遊，卻誤闖暗藏貓膩的偏遠小鎮，世代侍奉君王的大護法千里尋主，卻撞破了世代傳承的驚天陰謀……”
相信我，影片遠比這乾巴巴的無劇透版簡介要有意思得多了，不信……你們就自己去影院看吧。
以下劇透預警！！！！
再說一次！劇透預警！
那麼，這讓人細思極恐的“驚天陰謀”究竟是什麼呢？
太子誤闖的小鎮上空懸浮著一顆黑色的大花生，故名“花生鎮”。鎮民以一種當地特產生物“蟻猴子”為食，日夜點燈薰香，對外來者極不友善。
手持法杖的大護法在尋找太子的過程中發現，外表和正常人相差無幾、有意識有思想能說話的花生人，竟是該鎮掌權者吉安大人“飼養”的“牲畜”，而被花生人當作“食物”的蟻猴子，就是他們蛹化前的幼仔。
每到秋天，這些花生人就會被集體“收割”，從腦中取出一種劇毒黑石頭，作為朝庭的生化武器。
這聽起來已經足夠瘮人，但吉安大人控制花生人的手段才叫一個讓人細思極恐——
通過燈油薰香將他們共同的母親大花生逼上半空，強迫花生人與母體隔離，失去根源自我意識，成為渾渾噩噩的行屍走肉。
利用宣傳畫和舞臺效果“造神”，大搞“偶像崇拜”，潛移默化地讓花生人嫌棄自己的本來面貌，貼上假眼睛、假嘴脣模仿”神“的樣子。
請來了法力高強的僱傭兵羅丹，領著高薪以武力威懾花生人，讓花生人產生對“權威”的恐懼，無條件服從”神“的安排。
以說話是神才有的“特權”為由，剝奪花生人說話的權利，避免了交談與集智所可能產生的“不穩定因素”。
散佈謠言，宣稱花生人成熟的標誌“鬼蘑菇”是一種瘟疫，煽動花生人對同類的恐懼，心甘情願看著自己的同類被屠殺而無動於衷。
利用花生人蛹化後會忘記從前記憶的特性，讓花生人誤以為和自己形態不同的同類是一種食物，並以夭亡的同類幼仔飼育花生人，
從花生人中培養“劊子手”來執行槍決，實現最低成本的“產業化生產”。
而黑石頭的“加工”過程則由一個與花生人無交集的“第三方”完成，避免了花生人內部的騷亂。
總的來說，就是全方位立體化的法西斯。
然而相比僅僅是沿襲祖訓，遵從君命將花生人當作雞犬一樣飼養收割的吉安大人，
片中更可怕的人物無疑是外表人畜無害的、吉安的孫子小鳴。
和從明面上就沒把花生人當人看的爺爺不一樣，小鳴從不自稱“神”，和花生人小姜有私交，更瞭解自己的“牲畜”，讓花生人不將自己視作威脅，因而也更容易獲取關於他們的情報。還養了一個花生人當作“寵物”，並且向他灌輸“只有讓他人恐懼自己才能獲得安全感”這樣的思想，將它與同類隔離，成為自己的傀儡與耳目。
利用和太子、小姜的友情，自導自演了一出“兄弟情深”，而真實的意圖則是贏得太子的信任，離開世襲的“養殖廠廠長”官位，一越成為太子的國師。甚至很有可能，小姜險些掉下懸崖、幸得太子相救的橋段也是他的一手安排。
這信息量可太大了。
看完之後，我還在懷疑自己是不是走神遺漏了什麼東西，產生了二刷的衝動——
比如天上的大花生產下的幼仔是如何不為人知地被輸送到地下製成食物的，比如大護法掉進蟻穴深洞裡為什麼會產生幻覺……
《大護法》又名《大護法之黑花生》，說明這是一局大棋，而片中也留下了不少伏筆——
尖腦袋保鏢羅丹和他的爆乳姘頭是什麼來路？自帶發電功能的大護法又是什麼來路？小姜腦子裡的藍石頭和普通花生人腦子裡的黑石頭，效用上有什麼區別？知道了真相太子即位後會如何處理即將造反的花生鎮鎮民……
想到這裡我顫抖著查了一下本片導演、編劇不思凡的資料，原來是閃客時代的flash大觸，才發現《大護法》的故事是早有預謀……
從不思凡所屬的咕咚動漫工作室2014年製作的《妙先生之火澤睽笑人傳》中，已經依稀可見《大護法》的雛形，不過畢竟是短片，場景要比長片精細得多了。
唸唸有詞飛簷走壁的主角和大護法迷之神似，
獨眼尖腦袋、手臂長包的“鬼” 也可見吉安大人的保鏢羅丹和長出了“鬼蘑菇”的花生人的影子，
還有白鬍子老頭、圓咕隆咚的萌系小鳥等等熟悉的元素。
《大護法》延續了《妙先生》系列裡不思凡對“恐懼”這一概念的執迷，人設的弱化細節式調整大概一方面是為了節約製作成本，一方面迎合時下觀眾的喜好，相較而言，我還是更傾心短片的整體風格。
不過總體來說，《大護法》節奏適當，畫風感人，劇情和設定也基本完整，已經很了不起，而且從內容隱晦的映射含義上來看，說是“PG-會思考的人群”也不為過。
雖然這不是一個xx（請腦補）的國度，雖然我們能說的很有限，但近年來還是湧現了像《驢得水》《我不是潘金蓮》《健忘村》這樣含沙射影（褒義）的啟智電影——現在還有了《大護法》，也許廣電內部也有“隱婆”，即便“小姜”們倒下了，但“花生人”總有一天會覺醒。
不吹不黑，我們來客觀地講講《大護法》是好是壞
本文首發於公眾號[動畫學術趴]，轉載請註明出處。
《大護法》在我的朋友中評價很兩極分化。
一派人在誇它有思想，有內涵，主題複雜黑暗，成人題材和政治隱喻在當前形勢下尤其難得。另一派人則批評它臺詞尷尬冗長，劇本結構混亂，鏡頭單調，甚至有人批評它缺乏作為電影最基本的，對視聽語言的把控。
前者，目前是主流的評價思路。而後者，出於對製作組和國產動畫的鼓勵心態，往往在提及本片時顯得有些欲言又止，不願意公開批評《大護法》。可是這樣造成的結果很奇怪，市面上似乎只聽得到褒獎聲，而每一個人都是從現狀出發，去稱讚、去解讀片中那些光怪陸離的符號和隱喻。沒有人去誇它作為一部電影，其電影語言有多出色，某個鏡頭的處理如何讓人印象深刻。
對於電影，這現象本身就是一種異常。
--
我對《大護法》抱有非常複雜的情緒。
一方面，我欣賞導演不思凡的出發點。這幾年來，中國的動畫電影市場一直充斥著對美日動畫的模仿，其中甚至有一些作品在技術上異常成熟——比如說，中國有兩部藏獒題材的動畫電影，由於導演和流程上完全由美日方面掌控，對視聽語言的把握都非常洗練。對這些電影本身的素質我是非常佩服的，但同時，我打心底對這些片子有著微妙的抗拒感，無法親近它們。
而且《大聖》火了之後的這兩年，越來越多的投資進入了動畫產業，業界的心態其實是比較浮躁的，大家的關注點總是在於商業邏輯：做這樣的動畫能否成為爆款？有沒有成功的先例？
在這樣的前提下，堅持做自己的東西顯得難能可貴。更重要的是，不思凡是國內動畫導演中，極少數敢於在作品中加入有深度的思考，個人標識極其明顯，作品風格擁有非常強辨識度的。他真是在用非常真誠的態度做動畫，完全不受外界影響。用一個詞來形容他的話，大概就是「赤子」。
而另一方面，不思凡在短片時代還不明顯的對於視聽語言不成熟的短板，搬上大屏幕後被充分暴露了出來。《大護法》作為一部電影，擁有著非常讓人驚豔的概念，而在實現過程中太不成熟。換句話說，雖然《大護法》的文本足以發人深思，但作為電影來講，缺乏電影本身文法的掌握，即視聽語言（演出）上的考量；而作為二維動畫來講，缺乏動畫本身文法的掌握，即作畫。
這帶來一個問題——我們當然都知道最優秀的作品都是內容與形式兼備的，但是當作品的內涵因為技術上的缺憾而沒有被完整傳達給觀眾，當作品的內容和形式沒有做到協調時，我們仍應當誇讚其內涵嗎？
這個問題對於不同人會有不同答案，這取決於你對動畫，對電影的態度是什麼，而又希望能從中獲得什麼。我一向的態度是，沒有形式做支撐的內容是站不住腳的。
--
我舉幾個例子。
《大護法》有一個非常典型的特徵，是低機位的大遠景特別多，導致有一種從遠處窺視的隱祕感。在一開場時我還覺得尚好，畢竟我們並不熟悉大護法，也對這個地方一無所知，保持一個冷靜客觀的視角是有必要的。但隨著故事推進，充斥於片中的大遠景讓我開始覺得煩躁了，它在拒絕你對其中的角色產生移情，把你從故事中抽離出來，永遠保持一個局外人的心態。非常熱衷於客觀視角的導演有很多，但絕不會這樣頻繁的使用大遠景。
這個問題在槍戰中顯得更明顯。我們會看到《大護法》中頻繁用到一種大遠景的構圖，前景佔據了一大半的視覺空間，由前景包圍出一個非常狹窄的區域，而事件主要發生的地點就是在這個狹窄區域內的中景至背景上，觀眾似乎藉由隱藏在某個物體後的攝像機遠遠觀望著這場追逐槍戰。雖然前景能夠引導視線看向畫面的正中心，偶爾為之可以加強畫面的對比、表達緊迫感，但是這種構圖過多以後造成的觀感反而是非常強烈的空間閉塞感，以及對槍戰結果保持一種事不關己的心態，簡單來說，只有壓抑感，沒有興奮感。
所以我在看《大護法》中槍戰最大的感受是沉悶和憋屈，在觀片過程中我無數次想喊，這裡為什麼不多拉近一些鏡頭，這裡為什麼不壓縮一下景深？《大護法》的構圖，幾乎是純粹是為了凸顯美術而成立的，作為鏡頭而言，完全沒有其合理性。你要硬說這是一種風格也可以，但說實話，我從未見過如果提不起勁的槍戰戲——大多數電影都是文戲把人看睡著，這部電影是槍戰能把人看睡著了。
如果用一個字來形容槍戰，那就是「悶」，再用一個字來形容文戲，那就是「尬」。有很多明明可以用畫面表達的東西，大護法一定要用臺詞說出來，這也就算了，雖然略中二了一些，我可以勉強接受這樣的設定。但反而是最需要用臺詞表現的時候，片子使用鏡頭語言的方式特別單調。
從片子第一場對話開始，就暴露出《大護法》在文戲上的弱點。太子闡述他不願意回去的理由時，一大段臺詞大概持續了二十秒之久，而這個過程中始終保持太子的近景，完全沒有變化。同樣，之後隱婆婆訓斥小姜為什麼和人接觸那段，我印象中是個從背後打的大遠景，同樣整個過程中機位沒有任何變化，也沒有場面調度可言。
這裡的問題是，在大量臺詞充斥整個鏡頭的同時，畫面本身沒有任何信息量的改變。對話裡採用固定機位的長鏡頭不是不可以，但是當你這麼用時，一定會需要表演去填充畫面的信息量；如果動畫裡表演太困難，作畫跟不上，多拆分一下鏡頭，也能讓視覺表現力更豐富一些。光是站著念臺詞，動畫電影的意義就不存在了。
有一場戲我印象特別深刻，是紅胖子找到太子，卻和太子吵起來那場。對這場戲的解讀可以分為兩種，一是太子完全是被人劫持下，言不由衷的和紅胖子吵；二是雖然太子被人劫持了，但多少有些借題發揮，表達他對紅胖子的不滿。從劇本的角度來說，後者能讓兩者形象更立體一些。然而，片中沒有告訴我們是哪一種可能性，整個爭吵來得特別突兀，並沒有通過畫面告訴觀眾這場戲的動機在哪，只是在單純的爭吵。
整個爭吵的過程，只是單純的正反打。我印象中是，太子正面近景，紅胖子正面近景，太子正面特寫，紅胖子正面特寫，太子正面大特寫，紅胖子正面大特寫。角色一直處於畫面正中的位置，鏡頭一直在拉近，確實會通過景別變化產生一些情緒上逐漸加強的結果。但問題在於，一是表演過於薄弱，不解、驚訝、惱怒，種種情緒變化完全沒有從角色的臉上體現出來，此時讓角色處於畫面中心，一個自然的邏輯是應當強調錶情變化來增強說服力，否則還不如兩人都採取側拍靠近畫面邊緣，通過留出的空間來增強兩人對峙感；另一個是，臺詞的節奏，既沒有產生爭吵越來越激烈的效果，也沒有留出兩人情緒醞釀的間隔。
這是紅胖子整個片子中唯一一次表現出情緒（最後的嘴炮除外，那場戲更缺乏動機），也是他表現得最像人的時刻。本應當是片中非常重要的一場戲，結果拍的如同溫吞水。
我知道《大護法》製作經費低，缺錢，也缺人，但這不是不重視鏡頭語言的理由。缺錢有缺錢的做法，你也可以儘可能在表演上省開支，但無論實拍還是動畫，照樣有太多不依靠表演、單純依靠風格化的鏡頭語言玩出好效果的導演。
--
即使大家都誇讚《大護法》故事有深度，也只能說明它有一個好故事，而好故事並不意味著好劇本，《大護法》在把故事轉化成劇本時做得很差。
首先還是主角的選擇上。紅胖子毫無疑問是本片的第一主角，影片前半一直是以他的視角展開的。然而紅胖子卻不是一個合格的主角，他在片子裡只和太子產生聯繫，和花生人、和小姜、和小鳴、和歐陽吉安，幾乎都沒有多少交集，全程保持一個過客的狀態。加上片中性冷淡式的鏡頭語言，觀眾完全無法對片中主要角色產生移情。學過編劇的都知道這行有個「角色弧」的術語，指角色在故事歷程中的轉變和內在的心理歷程，紅胖子反而是片中角色弧最平的一個角色，沒有感情變化（兩場生氣的戲，都嚴重缺乏動機），沒有獲得成長，更沒有深層次的心理揭露。
性冷淡式的角色確實一樣可以深入人心，但是作為主視角，問題是很大的。就好比很多人說紅胖子讓人想起古龍，但古龍寫了那麼多性冷淡角色，西門吹雪也不是主角，主角只能是交際甚廣的陸小鳳。
同一個故事，如果主視角是從太子或者小姜出發，觀眾會更容易產生移情——可惜太子人設做成了搞笑役，不然的話太子更合適做主角，現有人設下主視角從小姜出發可能是最合適的。這兩個角色是整個故事中唯二具有人文關懷的，有喜怒哀樂，也有心理歷程和成長。
然後，《大護法》中故事的推動是缺乏邏輯性的，衝突的非常都和，而且永遠不會通過鏡頭去做鋪墊。我能夠理解，有些邏輯關係是可以被暫時隱藏起來，來加強影片的懸疑感，但不意味著應該把所有的疑團全部束之高閣，不去解決它。
我且不說羅單（最終BOSS）和那個神祕女人的來歷，也不理會紅胖子的身世，先姑且把他們當作系列作三部曲裡未來待解決的懸念。可僅在本場電影裡出現的角色，總不能也這樣吧？
歐陽吉安為何僱傭羅單，兩人是什麼關係？導演沒有做解釋。一個正常的邏輯應當是，羅單應當是歐陽吉安僱來預防和鎮壓武裝政變的，因為吉安除了裝模作樣靠法術騙人，手上並沒有值得信賴的暴力機關，作為一個小型法西斯政權它先天上就不成立，任何一個突然反叛的花生人都可能幹掉吉安。然後故事通過吉安的口中告訴我們，「殺殺花生村民也就罷了，現在居然連行法者也殺」，也就是說羅單平時只是殺殺花生村民，根本不承擔鎮壓和監察行法者的作用，在整個體制下更像一個局外人。一個極小的動亂都可能摧毀整個體系，這樣也能叫法西斯？
小鳴為什麼要背叛自己的爺爺，爺孫是什麼樣的關係？我們不知道，故事裡從來沒有兩人在一起的鏡頭過，好像除了一個爺孫設定，兩個人根本沒有血緣關係，毫不關心對方的存在。行法者們為什麼突然叛變，相信隱婆說的話？我們也不知道，行法者們和隱婆之前也沒有任何的交集，只是導演需要這樣一場戲，於是叛變就發生了。有太多這樣的例子，需要多埋一些暗線作為鋪墊，否則當衝突發生時，觀眾只會覺得突兀。
除此之外，角色行為的動機完全站不住腳的地方也大有所在。紅胖子從法場救下隱婆，還沒走出危險境地，就扔下兩人獨自去找吉安算賬。為什麼紅胖子的主要目的突然從找太子變成了找吉安？更關鍵的是，營救根本還沒結束，怎麼就會直接丟下兩個沒有自保能力的人？隱婆和小姜被刑法者抓到，本身就是由紅胖子莫名的動機所決定的。
當然，還有最後屠宰場那場戲，我的內心毫無波動甚至很想笑。已經無法去數清有多少槽點了，只能用一個詞來評價，「都和主義」。
我們可以看到很多類似的例子，戲與戲之間的連接，是基於主角一個站不住腳的動機。我非常懷疑導演是先決定了每場戲的內容，然後為了抵達那場戲，刻意去找一個連結的方式，而沒有考慮過角色的動機。
所以《大護法》的故事深度，其實仍是一個空中樓閣。沒有做好基礎的架構，再出彩的概念，也只是在故作玄虛罷了。
--
影評的最後，我想重提一個老生常談的話題。什麼是「作者」，什麼又是「作者電影」？
自從「電影手冊派」提出這個概念以來已經有六十多年曆史了，可我們仍然一再誤用這個概念。並不是具有明確個人標識，堅持自我的導演就是作者，而是在尊重電影本身文法，能夠熟練運用視聽語言的基礎上，才可以稱之為作者。作者論本身是對電影本體的拷問，忽略這一點來空談作者，根本是本末倒置。在沒有打好基礎之前，一味去追求主題的深度是沒有意義的。
現在的宣發經常會看到說「《大護法》是一部典型的作者型動畫電影」，不是的。真正按照《電影手冊》派當年的觀點來看，《大護法》恐怕更接近一部「優質動畫電影」，是「美術」電影延長線上的產物，並沒有真正去挖掘動畫電影其動畫和電影的雙重身份，去挖掘兩者本身的獨特魅力，而只是在主題和美術上雕砌一些空泛浮華的東西。「作者電影」絕不是沒能掌握好電影語言的導演的護身符。
熱衷於主題上的文字遊戲，又或者被華美的美術所打動，這沒有任何問題，我也完全理解好評者的出發點。但我也希望大家能更多思考，電影是什麼，動畫又是什麼，什麼才是動畫電影的表現手法。
本文首發自微信公眾號[動畫學術趴]，轉載請註明出處。動畫學術趴是國內動畫領域最具影響力的深度媒體和愛好者社區。
重口味冷幽默，《大護法》展現刀光血雨的奇情江湖 文：劉國雄
昨晚（7月26日），我和一眾好友看成人動畫片《大護法》，對於動畫片，我其實不太感冒的，但是在網上搜索時，看到各種電影網站的評分很高，位居“年度國產劇情片第一”，同時，我被一句宣傳詞“這是一部手繪山水背景，江湖風格的成人動畫。”打動，於是也說服幾個原本沒有興趣的朋友，一起去看，沒想到果然是一部好片，瞬間成為自來水。
《大護法》第一觀感就是很顛覆，人物的造型奇特、個性很鮮明，什麼大護法、王子、花生人，都是充滿故事的人，會吸引你看下去，瞭解他們。沒錯，電影就是通過充滿責任感的大護法、茫然麻木的花生人、心狠手辣的反派獨眼殺手，映射出眾生相，展現了一個刀光血雨的奇情江湖故事。
《大護法》一開始就打出一行字：適合13歲以上的孩子觀看。確實，這是一部水墨美與暴力清奇融合，開啟大尺度“奇異”風的動畫片，劇情很“血腥”，殺手不斷的在射殺花生人，大護法也為了保護王子，不斷的與眾多殺手對抗，真是重口味，這種中國式暴力美學的大膽嘗試為國產動畫電影帶來更多可能性。
劇情很多人覺得有隱喻，我倒覺得不需要想那麼多，有哲理的臺詞又有點無厘頭，冷幽默的笑點蠻多的。尤其是畫面和配樂、配音都非常出色，現在很少用水墨畫的手發拍動畫片了，千萬不要被第一張海報影響，其實全片色彩大膽出色、水墨山水的背景極具中國意蘊，非常漂亮的。
目前電影票房已成功突破8000萬，並收穫了眾多“自來水”的力挺支持，看來這部上映才13天的電影票房還能逆襲，畢竟它需要過億票房才能贏回成本，再拍續集。根據風格，電影特別定製粵語版配音，在網上聽了預告，還真的不錯哦，有機會看看粵語版的應該更好。
走出影院的時候，我都在想如何評價這部電影。
這大概是國產院線動畫電影有史以來最特立獨行的一部,屬於國產動畫中此前從未嘗試過的類型.
電影充斥著詭異的畫風和不加節制的暴力場面，如片方所說，本片建議分級PG-13，也就是兒童不宜。
導演不思凡將中國風的山水畫與動畫相結合，創造的一種比較風格化的動畫美學。
裡面的人設大多都帶有一種顛覆性和反傳統的符號存在，比如主角大護法身為一個形如紅色冬瓜的胖子，卻非常靈活，武力值極高；
又如太子這個角色，表面上是個粗狂的徐錦江版的拜月教主，實則是個有些惡趣味而且非常浮誇的自詡為文藝的藝術家。
當然這不是重點，影片最關鍵的重點其實是電影的劇情：
故事發生在一個花生鎮的地方，這裡實行閉關鎖國政策，將所有的子民關在城牆內。
這裡的太陽比所有的地方都要紅，可卻從未有過如此的冰冷和壓抑。
城市內生活的是一種花生人，他們從小被教育自己是低等生物，可以聽懂語言並且有自己的獨立思考意識卻從來不敢反抗。
他們被貼上了假的“眼睛和嘴巴”以至於早已忘記自己是獨立的靈魂。
鎮子的統治者是一個“從爺爺的爺爺就開始統治這裡”的掌權者，他在這裡展開各種“造神”運動，在城市裡的所有角落貼上自己的畫像和大字報。
統治者給所有人劃分階級，那些愚昧者被餐食殺戮，服從者逐漸被“洗腦”失去自由。
但是黑夜過去，終於有靈魂覺醒。
他們展開了聲勢浩大的起義行動，決心推翻獨裁者的統治。
既然要起義，必然有殺戮。
反抗的人被殺，愚昧無知的人也要被殺。
最終這個城市建立起新的集權，但這才是最細思極恐的地方。
影片從立意到故事都帶有強烈的反烏托邦式的隱喻存在，導演在這個故事中植入的赤裸裸的暴力美學以及反常規的人設畫風，都屬於內地電影市場的異類。
但是不能否認的是在敘事節奏的把控上出現了較大的失誤，影片的前半段節奏緩慢，尤其是對普通觀眾並不友好，很多劇情都並不作補充說明，個人認為把故事留給觀眾腦補並不合理。
其實可以鼓勵國產動畫電影做出這樣的嘗試，但正如之前春節檔的《健忘村》一樣，影片在表達上不算成熟，所以只能給三星鼓勵。
《大護法》是一個讓我倍感驚訝的故事，這種驚訝其即源於那貫穿始終的血腥暴力，更源於電影用黑暗色彩所呈現的人性哲思，所隱喻的極權恐怖，除了劇情完成度上差強人意的遺憾外，這部動畫儼然就是無刻挑剔的，它遠遠超出了我對當代國產動畫一貫的認知。
正如同導演不思凡的名字，能創作這樣一部動畫作品的導演絕非池中之物，電影給我最為直觀的印象便是它的獨特，透過一種在荒誕幽默間帶有詭異色彩的畫風，一個以尋找太子為引，在花生鎮這個看似烏托邦的地方，不思凡徐徐為觀眾拉開了一場反烏托邦的帷幕，在這個故事裡大護法與太子作為主人公承包了電影的絕大多數笑點，而於此中電影用抽象化的隱喻反映了極權主義所帶來的恐怖，更為耐人尋味的是當最後舊的極權倒塌，動盪混亂下又一場自相殘殺後一個新的屬於花生人自己的極權又在暴力中行將成型。
在反極權的大框架下，電影所深諳的更還有著個人意識如何正確覺醒的哲思，這一點即在太子身上有著幽默化的體現，也在大護法身上有著一定的體現，但礙於故事整體完成度的缺陷，兩個主人公對這一命題的著點其實顯得並不巧妙，反倒是一面生活在謊言中，不去思考麻木的花生人它們是一個消極的極端，一面有著為了“一刀取人心臟”理想的屠夫，它過於偏執的極端，電影正也是透過這兩種極端的呈現，賦予了其自身在反極權下獨出機杼又一層的內在深度。
也就是這樣一部近乎完美的作品，讓人遺憾的是敗在了國產動畫總是想著如何為自己動畫續命的無奈中，當你看完此作，不難發現電影留下了太多未解的懸念，這並不是說一部電影並不能為人留下期待，但《大護法》這種的做法是以犧牲劇情為代價的，小鳴作為可能是最後真正反派的線索變的了無蹤跡，花生母體外殼掉下後是否能真正收拾花生人儼然陷入又一場極權的爛局，妖豔的女人和殺手間有著怎樣的聯繫等等，這些本都該有所交代內容的“未完待續”，為電影在最後畫上的只是一個爛尾的休止符。
總而言之，作為一部真正屬於成人的國產動畫，《大護法》並沒有讓人失望，在反極權主義大框架下所著點的個人覺醒，成為了電影深遠的意蘊，只是這種覺醒是並不全面的，而不思凡在下一部作品中能否延續這種驚豔，至少讓我拭目以待。
個人評分：8 文/夢裡詩書
這部電影現在正在熱映，檔期與神偷奶爸，悟空傳等熱門IP撞檔。至今票房7400多萬，豆瓣評分8分。還不算低，但我和身邊朋友看的場次，大多都是空位，，這樣一部首個自分級PG13動畫電影，這樣一來能接受的觀眾群體就會損失一部分小孩子和家長，而大多數成年人也很難會去想看一部動畫，畢竟國人對於動畫的概念有待提高。在內地來說本身會引起評論的兩極分化。有人說有思想，有內涵，主題複雜黑暗，成人題材和政治隱喻在當前形勢下尤其難得。也有人則批評它臺詞尷尬冗長，劇本結構混亂，鏡頭單調，甚至有人批評它缺乏作為電影最基本的，對視聽語言的把控。前者，目前是主流的評價思路。而後者，出於對製作組和國產動畫的鼓勵心態，往往在提及本片時顯得有些欲言又止，不願意公開批評《大護法》。可是這樣造成的結果很奇怪，市面上似乎只聽得到褒獎聲，而每一個人都是從現狀出發，去稱讚、去解讀片中那些光怪陸離的符號和隱喻。沒有人去誇它作為一部電影，其電影語言有多出色，某個鏡頭的處理如何讓人印象深刻。不管最終票房如何，作為中國動畫史上，這一突破必定會留下重重一筆，也激勵著中國動畫產業的創新。
-16
派人在誇它有思想，有內涵，主題複雜黑暗，成人題材和政治隱喻在當前形勢下尤其難得。另一派人則批評它臺詞尷尬冗長，劇本結構混亂，鏡頭單調，甚至有人批評它缺乏作為電影最基本的，對視聽語言的把控。
前者，目前是主流的評價思路。而後者，出於對製作組和國產動畫的鼓勵心態，往往在提及本片時顯得有些欲言又止，不願意公開批評《大護法》。可是這樣造成的結果很奇怪，市面上似乎只聽得到褒獎聲，而每一個人都是從現狀出發，去稱讚、去解讀片中那些光怪陸離的符號和隱喻。沒有人去誇它作為一部電影，其電影語言有多出色，某個鏡頭的處理如何讓人印象深刻。
對於電影，這現象本身就是一種異常。
《大護法》是一部獨特的國產動畫，故事、人設、環境與表達新奇且極富力量，細思極恐。導演不思凡構建了一個奇幻故事，講述奕衛國大護法為尋失蹤太子而誤入花生鎮，在這裡被捲入一場權力與陰謀的慾望中，在不斷的冒險中而揭開真相解救花生人的故事。
影片的美術風格充滿傳統的水墨韻味，非常唯美。而槍槍爆頭的處理手法又血腥暴力，縱使血漿不再是紅色，依然令人驚歎。所以本片主動採取PG-13分級，令本片成為一部極具風格與新意的中國動畫。影片的精美畫面意境與呈現的黑暗cult內容形成鮮明的對比，隱喻與哲理表達在不假思索間便能使你達成共鳴。
影片中諸如“為什麼太陽這麼紅，卻還是這麼冷”、“就是那臭老頭，外面都掛著他的宣傳畫呢，整天裝神仙，噁心死了” 、“那是我爺爺，我爺爺的爺爺，都長得跟hama似的”等金句的指向內涵且凌厲，但過多的獨白敘述也打亂了影片的節奏，影響整體敘事。
最後，商人們為提高票價而上3D真是不義之舉。但是，影片的cult表現方式和諷刺表達在當下來說尺度瞭然，觀眾能夠在大銀幕上看到已實屬不易。並且，它是一部有深度的動畫電影，值得大家走進影院，那些心照不宣也值得大家為之吶喊。
PS:難道太子不是以按徐錦江為原型畫的嗎？哈哈！
四星推薦：8′
相關推薦
