如何評價大張偉在《樂隊的夏天》表演的《傻了吧》？
《樂隊的夏天》最後一期，大張偉登上舞臺。這一次，他的身份又迴歸了樂隊主唱兼吉他手，唱起了他的新歌《傻了吧》，舞臺上的他像“瘋了”一樣“給勁兒”，一如當年唱《靜止》和《放學啦》的少年模樣。
一切改變太多，一切又都不曾改變！一切就像這次與大張偉合作的“刺蝟”樂隊，在他們的作品《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》裡所唱的那樣，“一代人終將老雲，但有人正年輕”。而搖滾樂的魅力，就在於只要你有一顆永遠年輕的心，你就永遠不會老去。
這次大張偉在《樂隊的夏天》舞臺演唱的新歌，叫《傻了吧》，除了個人完成詞曲之外，也和多年的搭檔程振興，共同完成了編曲部分。
《樂隊的夏天》最後一期，大張偉登上舞臺。這一次，他的身份又迴歸了樂隊主唱兼吉他手，唱起了他的新歌《傻了吧》，舞臺上的他像“瘋了”一樣“給勁兒”，一如當年唱《靜止》和《放學啦》的少年模樣。
一切改變太多，一切又都不曾改變！一切就像這次與大張偉合作的“刺蝟”樂隊，在他們的作品《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》裡所唱的那樣，“一代人終將老雲，但有人正年輕”。而搖滾樂的魅力，就在於只要你有一顆永遠年輕的心，你就永遠不會老去。
這次大張偉在《樂隊的夏天》舞臺演唱的新歌，叫《傻了吧》，除了個人完成詞曲之外，也和多年的搭檔程振興，共同完成了編曲部分。
《傻了吧》是一首非常炸裂的作品。從音樂元素的角度來講，這首作品融合了朋克的原始、直接，以及EDM的熱情、奔放，完全最大化了兩種音樂風格的特點。所以，即使在很多人的眼裡，朋克和EDM是兩種完全不同的音樂類型，甚至是有著不同文化背景的音樂類型，但在大張偉這首歌曲裡，卻融合得絲毫沒有違和感。
不為別的，就是因為年輕。因為大張偉有一顆永遠年輕、騷動的心，一顆在音樂的世界裡，永遠“折騰”的心，也才會跨越音樂風格的束縛和限制，唱出最年輕的聲音。
其實，從另一個角度來講，《傻了吧》也是一首旋律上非常大張偉的歌曲。甚至可以說，這首歌曲還可以成為某個支點，然後你就可以發現，其實無論是早期被捧為搖滾經典的《靜止》、《四季歌》，還是後來被當成神曲的《倍兒爽》、《嘻唰唰》，以及這次的新歌《傻了吧》，它們就是一個音樂人，在不同時期的不同作品而已。它們來自同一個音樂體系，它們也有著一種內在的旋律習慣。
《樂隊的夏天》最後一期，大張偉登上舞臺。這一次，他的身份又迴歸了樂隊主唱兼吉他手，唱起了他的新歌《傻了吧》，舞臺上的他像“瘋了”一樣“給勁兒”，一如當年唱《靜止》和《放學啦》的少年模樣。
一切改變太多，一切又都不曾改變！一切就像這次與大張偉合作的“刺蝟”樂隊，在他們的作品《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》裡所唱的那樣，“一代人終將老雲，但有人正年輕”。而搖滾樂的魅力，就在於只要你有一顆永遠年輕的心，你就永遠不會老去。
這次大張偉在《樂隊的夏天》舞臺演唱的新歌，叫《傻了吧》，除了個人完成詞曲之外，也和多年的搭檔程振興，共同完成了編曲部分。
《傻了吧》是一首非常炸裂的作品。從音樂元素的角度來講，這首作品融合了朋克的原始、直接，以及EDM的熱情、奔放，完全最大化了兩種音樂風格的特點。所以，即使在很多人的眼裡，朋克和EDM是兩種完全不同的音樂類型，甚至是有著不同文化背景的音樂類型，但在大張偉這首歌曲裡，卻融合得絲毫沒有違和感。
不為別的，就是因為年輕。因為大張偉有一顆永遠年輕、騷動的心，一顆在音樂的世界裡，永遠“折騰”的心，也才會跨越音樂風格的束縛和限制，唱出最年輕的聲音。
其實，從另一個角度來講，《傻了吧》也是一首旋律上非常大張偉的歌曲。甚至可以說，這首歌曲還可以成為某個支點，然後你就可以發現，其實無論是早期被捧為搖滾經典的《靜止》、《四季歌》，還是後來被當成神曲的《倍兒爽》、《嘻唰唰》，以及這次的新歌《傻了吧》，它們就是一個音樂人，在不同時期的不同作品而已。它們來自同一個音樂體系，它們也有著一種內在的旋律習慣。
這種音樂體系，就是被刻著大張偉個人風格烙印的悅耳和動聽。那種融入了京味的韻腔，那種朗朗上口的小調，大張偉的旋律創作，就是這麼不拐彎抹角、就是這麼不裝腔作勢。而歌曲點睛部分的Hook，更是永遠寫得易傳唱、易傳播，以及易燃易爆炸。
一個音樂人，無論什麼風格、無論什麼情懷、無論什麼概念，把旋律寫得好聽並流行，始終是一種天賦，也是一種職業責任。一個不能把旋律寫得深入人心、廣為流傳的所謂音樂人，才是可恥的。
與此同時，《傻了吧》也就像大張偉說的那樣，屬於一首“出氣歌”。人生不如意事十之八九，所以我們需要音樂這樣的出口。而不同的人在不同的時期，遇上不同的環境，因為境遇的不同，他們所選擇的出口和表達方式不同。你永遠不能要求用一種方式，去限定音樂人的憤怒和傷感，音樂人傳遞情感的關鍵，只在於是不是真實。
《樂隊的夏天》最後一期，大張偉登上舞臺。這一次，他的身份又迴歸了樂隊主唱兼吉他手，唱起了他的新歌《傻了吧》，舞臺上的他像“瘋了”一樣“給勁兒”，一如當年唱《靜止》和《放學啦》的少年模樣。
一切改變太多，一切又都不曾改變！一切就像這次與大張偉合作的“刺蝟”樂隊，在他們的作品《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》裡所唱的那樣，“一代人終將老雲，但有人正年輕”。而搖滾樂的魅力，就在於只要你有一顆永遠年輕的心，你就永遠不會老去。
這次大張偉在《樂隊的夏天》舞臺演唱的新歌，叫《傻了吧》，除了個人完成詞曲之外，也和多年的搭檔程振興，共同完成了編曲部分。
《傻了吧》是一首非常炸裂的作品。從音樂元素的角度來講，這首作品融合了朋克的原始、直接，以及EDM的熱情、奔放，完全最大化了兩種音樂風格的特點。所以，即使在很多人的眼裡，朋克和EDM是兩種完全不同的音樂類型，甚至是有著不同文化背景的音樂類型，但在大張偉這首歌曲裡，卻融合得絲毫沒有違和感。
不為別的，就是因為年輕。因為大張偉有一顆永遠年輕、騷動的心，一顆在音樂的世界裡，永遠“折騰”的心，也才會跨越音樂風格的束縛和限制，唱出最年輕的聲音。
其實，從另一個角度來講，《傻了吧》也是一首旋律上非常大張偉的歌曲。甚至可以說，這首歌曲還可以成為某個支點，然後你就可以發現，其實無論是早期被捧為搖滾經典的《靜止》、《四季歌》，還是後來被當成神曲的《倍兒爽》、《嘻唰唰》，以及這次的新歌《傻了吧》，它們就是一個音樂人，在不同時期的不同作品而已。它們來自同一個音樂體系，它們也有著一種內在的旋律習慣。
這種音樂體系，就是被刻著大張偉個人風格烙印的悅耳和動聽。那種融入了京味的韻腔，那種朗朗上口的小調，大張偉的旋律創作，就是這麼不拐彎抹角、就是這麼不裝腔作勢。而歌曲點睛部分的Hook，更是永遠寫得易傳唱、易傳播，以及易燃易爆炸。
一個音樂人，無論什麼風格、無論什麼情懷、無論什麼概念，把旋律寫得好聽並流行，始終是一種天賦，也是一種職業責任。一個不能把旋律寫得深入人心、廣為流傳的所謂音樂人，才是可恥的。
與此同時，《傻了吧》也就像大張偉說的那樣，屬於一首“出氣歌”。人生不如意事十之八九，所以我們需要音樂這樣的出口。而不同的人在不同的時期，遇上不同的環境，因為境遇的不同，他們所選擇的出口和表達方式不同。你永遠不能要求用一種方式，去限定音樂人的憤怒和傷感，音樂人傳遞情感的關鍵，只在於是不是真實。
而《傻了吧》這首歌曲之所以讓人覺得酣暢淋漓，除了曲風的簡單、潑辣和旋律的流暢、動聽之外，還有一個重要的因素，就是因為它真實。這首歌就是他的反擊、他的出氣，就是他對網絡戾氣的一種回擊。你可以理解為這是音樂版的懟人，但卻都來自真人真事、真情實感，也正是因為這樣的真實，所以大張偉唱起這首歌來，才能給“新褲子”主唱彭磊，一種特別“給勁兒”的感受。
也有很多歌迷，在感嘆大張偉終於以搖滾樂隊的方式重回舞臺時，還不忘拔高他在“花兒”樂隊早期的創作。但實際上，從《傻了吧》這首歌曲中朋克和EDM的融合，恰恰可以體現出大張偉音樂體系的連貫性。大張偉在音樂形式上或者有所改變，但在音樂內容表達上，卻一直沒有改變。
《樂隊的夏天》最後一期，大張偉登上舞臺。這一次，他的身份又迴歸了樂隊主唱兼吉他手，唱起了他的新歌《傻了吧》，舞臺上的他像“瘋了”一樣“給勁兒”，一如當年唱《靜止》和《放學啦》的少年模樣。
一切改變太多，一切又都不曾改變！一切就像這次與大張偉合作的“刺蝟”樂隊，在他們的作品《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》裡所唱的那樣，“一代人終將老雲，但有人正年輕”。而搖滾樂的魅力，就在於只要你有一顆永遠年輕的心，你就永遠不會老去。
這次大張偉在《樂隊的夏天》舞臺演唱的新歌，叫《傻了吧》，除了個人完成詞曲之外，也和多年的搭檔程振興，共同完成了編曲部分。
《傻了吧》是一首非常炸裂的作品。從音樂元素的角度來講，這首作品融合了朋克的原始、直接，以及EDM的熱情、奔放，完全最大化了兩種音樂風格的特點。所以，即使在很多人的眼裡，朋克和EDM是兩種完全不同的音樂類型，甚至是有著不同文化背景的音樂類型，但在大張偉這首歌曲裡，卻融合得絲毫沒有違和感。
不為別的，就是因為年輕。因為大張偉有一顆永遠年輕、騷動的心，一顆在音樂的世界裡，永遠“折騰”的心，也才會跨越音樂風格的束縛和限制，唱出最年輕的聲音。
其實，從另一個角度來講，《傻了吧》也是一首旋律上非常大張偉的歌曲。甚至可以說，這首歌曲還可以成為某個支點，然後你就可以發現，其實無論是早期被捧為搖滾經典的《靜止》、《四季歌》，還是後來被當成神曲的《倍兒爽》、《嘻唰唰》，以及這次的新歌《傻了吧》，它們就是一個音樂人，在不同時期的不同作品而已。它們來自同一個音樂體系，它們也有著一種內在的旋律習慣。
這種音樂體系，就是被刻著大張偉個人風格烙印的悅耳和動聽。那種融入了京味的韻腔，那種朗朗上口的小調，大張偉的旋律創作，就是這麼不拐彎抹角、就是這麼不裝腔作勢。而歌曲點睛部分的Hook，更是永遠寫得易傳唱、易傳播，以及易燃易爆炸。
一個音樂人，無論什麼風格、無論什麼情懷、無論什麼概念，把旋律寫得好聽並流行，始終是一種天賦，也是一種職業責任。一個不能把旋律寫得深入人心、廣為流傳的所謂音樂人，才是可恥的。
與此同時，《傻了吧》也就像大張偉說的那樣，屬於一首“出氣歌”。人生不如意事十之八九，所以我們需要音樂這樣的出口。而不同的人在不同的時期，遇上不同的環境，因為境遇的不同，他們所選擇的出口和表達方式不同。你永遠不能要求用一種方式，去限定音樂人的憤怒和傷感，音樂人傳遞情感的關鍵，只在於是不是真實。
而《傻了吧》這首歌曲之所以讓人覺得酣暢淋漓，除了曲風的簡單、潑辣和旋律的流暢、動聽之外，還有一個重要的因素，就是因為它真實。這首歌就是他的反擊、他的出氣，就是他對網絡戾氣的一種回擊。你可以理解為這是音樂版的懟人，但卻都來自真人真事、真情實感，也正是因為這樣的真實，所以大張偉唱起這首歌來，才能給“新褲子”主唱彭磊，一種特別“給勁兒”的感受。
也有很多歌迷，在感嘆大張偉終於以搖滾樂隊的方式重回舞臺時，還不忘拔高他在“花兒”樂隊早期的創作。但實際上，從《傻了吧》這首歌曲中朋克和EDM的融合，恰恰可以體現出大張偉音樂體系的連貫性。大張偉在音樂形式上或者有所改變，但在音樂內容表達上，卻一直沒有改變。
所謂朋克曲風和EDM風格，對於一個音樂人來講，並不是音樂生涯二選一，甚至必須排它性的選擇。曾經的大張偉是一個朋克少年，後來的大張偉成了EDM音樂人，但這兩個分身，最終卻在《傻了吧》這首歌曲裡融為一體。
這才是一個完整的大張偉，他的音樂表達一直直抒胸臆、簡單明瞭，但於音樂技術層面，卻又在早期搖滾三大件的基礎上，慢慢投身電子音樂領域，通過更千變萬化的電子音色和律動，創造更自由寬闊的Future音樂。
《樂隊的夏天》最後一期，大張偉登上舞臺。這一次，他的身份又迴歸了樂隊主唱兼吉他手，唱起了他的新歌《傻了吧》，舞臺上的他像“瘋了”一樣“給勁兒”，一如當年唱《靜止》和《放學啦》的少年模樣。
一切改變太多，一切又都不曾改變！一切就像這次與大張偉合作的“刺蝟”樂隊，在他們的作品《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》裡所唱的那樣，“一代人終將老雲，但有人正年輕”。而搖滾樂的魅力，就在於只要你有一顆永遠年輕的心，你就永遠不會老去。
這次大張偉在《樂隊的夏天》舞臺演唱的新歌，叫《傻了吧》，除了個人完成詞曲之外，也和多年的搭檔程振興，共同完成了編曲部分。
《傻了吧》是一首非常炸裂的作品。從音樂元素的角度來講，這首作品融合了朋克的原始、直接，以及EDM的熱情、奔放，完全最大化了兩種音樂風格的特點。所以，即使在很多人的眼裡，朋克和EDM是兩種完全不同的音樂類型，甚至是有著不同文化背景的音樂類型，但在大張偉這首歌曲裡，卻融合得絲毫沒有違和感。
不為別的，就是因為年輕。因為大張偉有一顆永遠年輕、騷動的心，一顆在音樂的世界裡，永遠“折騰”的心，也才會跨越音樂風格的束縛和限制，唱出最年輕的聲音。
其實，從另一個角度來講，《傻了吧》也是一首旋律上非常大張偉的歌曲。甚至可以說，這首歌曲還可以成為某個支點，然後你就可以發現，其實無論是早期被捧為搖滾經典的《靜止》、《四季歌》，還是後來被當成神曲的《倍兒爽》、《嘻唰唰》，以及這次的新歌《傻了吧》，它們就是一個音樂人，在不同時期的不同作品而已。它們來自同一個音樂體系，它們也有著一種內在的旋律習慣。
這種音樂體系，就是被刻著大張偉個人風格烙印的悅耳和動聽。那種融入了京味的韻腔，那種朗朗上口的小調，大張偉的旋律創作，就是這麼不拐彎抹角、就是這麼不裝腔作勢。而歌曲點睛部分的Hook，更是永遠寫得易傳唱、易傳播，以及易燃易爆炸。
一個音樂人，無論什麼風格、無論什麼情懷、無論什麼概念，把旋律寫得好聽並流行，始終是一種天賦，也是一種職業責任。一個不能把旋律寫得深入人心、廣為流傳的所謂音樂人，才是可恥的。
與此同時，《傻了吧》也就像大張偉說的那樣，屬於一首“出氣歌”。人生不如意事十之八九，所以我們需要音樂這樣的出口。而不同的人在不同的時期，遇上不同的環境，因為境遇的不同，他們所選擇的出口和表達方式不同。你永遠不能要求用一種方式，去限定音樂人的憤怒和傷感，音樂人傳遞情感的關鍵，只在於是不是真實。
而《傻了吧》這首歌曲之所以讓人覺得酣暢淋漓，除了曲風的簡單、潑辣和旋律的流暢、動聽之外，還有一個重要的因素，就是因為它真實。這首歌就是他的反擊、他的出氣，就是他對網絡戾氣的一種回擊。你可以理解為這是音樂版的懟人，但卻都來自真人真事、真情實感，也正是因為這樣的真實，所以大張偉唱起這首歌來，才能給“新褲子”主唱彭磊，一種特別“給勁兒”的感受。
也有很多歌迷，在感嘆大張偉終於以搖滾樂隊的方式重回舞臺時，還不忘拔高他在“花兒”樂隊早期的創作。但實際上，從《傻了吧》這首歌曲中朋克和EDM的融合，恰恰可以體現出大張偉音樂體系的連貫性。大張偉在音樂形式上或者有所改變，但在音樂內容表達上，卻一直沒有改變。
所謂朋克曲風和EDM風格，對於一個音樂人來講，並不是音樂生涯二選一，甚至必須排它性的選擇。曾經的大張偉是一個朋克少年，後來的大張偉成了EDM音樂人，但這兩個分身，最終卻在《傻了吧》這首歌曲裡融為一體。
這才是一個完整的大張偉，他的音樂表達一直直抒胸臆、簡單明瞭，但於音樂技術層面，卻又在早期搖滾三大件的基礎上，慢慢投身電子音樂領域，通過更千變萬化的電子音色和律動，創造更自由寬闊的Future音樂。
大張偉緊跟著時代的步伐，又創造個性風格的流行，所以也才有了一個入行二十年，永遠不落伍的大張偉。而從首張專輯《幸福的旁邊》發行算起，今年也是大張偉出道整整二十週年。
當同時代的一些音樂人，如今只能拿情懷說事時，大張偉卻始終用作品說話、用流傳的作品說話——他是音樂人大張偉，他是永遠年輕的大張偉。“一代人終將老去，但總有人正年輕”，大張偉的特別之處，就是他看著老去的一代，卻依然活得年輕。
《樂隊的夏天》最後一期，大張偉登上舞臺。這一次，他的身份又迴歸了樂隊主唱兼吉他手，唱起了他的新歌《傻了吧》，舞臺上的他像“瘋了”一樣“給勁兒”，一如當年唱《靜止》和《放學啦》的少年模樣。
一切改變太多，一切又都不曾改變！一切就像這次與大張偉合作的“刺蝟”樂隊，在他們的作品《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》裡所唱的那樣，“一代人終將老雲，但有人正年輕”。而搖滾樂的魅力，就在於只要你有一顆永遠年輕的心，你就永遠不會老去。
這次大張偉在《樂隊的夏天》舞臺演唱的新歌，叫《傻了吧》，除了個人完成詞曲之外，也和多年的搭檔程振興，共同完成了編曲部分。
《傻了吧》是一首非常炸裂的作品。從音樂元素的角度來講，這首作品融合了朋克的原始、直接，以及EDM的熱情、奔放，完全最大化了兩種音樂風格的特點。所以，即使在很多人的眼裡，朋克和EDM是兩種完全不同的音樂類型，甚至是有著不同文化背景的音樂類型，但在大張偉這首歌曲裡，卻融合得絲毫沒有違和感。
不為別的，就是因為年輕。因為大張偉有一顆永遠年輕、騷動的心，一顆在音樂的世界裡，永遠“折騰”的心，也才會跨越音樂風格的束縛和限制，唱出最年輕的聲音。
其實，從另一個角度來講，《傻了吧》也是一首旋律上非常大張偉的歌曲。甚至可以說，這首歌曲還可以成為某個支點，然後你就可以發現，其實無論是早期被捧為搖滾經典的《靜止》、《四季歌》，還是後來被當成神曲的《倍兒爽》、《嘻唰唰》，以及這次的新歌《傻了吧》，它們就是一個音樂人，在不同時期的不同作品而已。它們來自同一個音樂體系，它們也有著一種內在的旋律習慣。
這種音樂體系，就是被刻著大張偉個人風格烙印的悅耳和動聽。那種融入了京味的韻腔，那種朗朗上口的小調，大張偉的旋律創作，就是這麼不拐彎抹角、就是這麼不裝腔作勢。而歌曲點睛部分的Hook，更是永遠寫得易傳唱、易傳播，以及易燃易爆炸。
一個音樂人，無論什麼風格、無論什麼情懷、無論什麼概念，把旋律寫得好聽並流行，始終是一種天賦，也是一種職業責任。一個不能把旋律寫得深入人心、廣為流傳的所謂音樂人，才是可恥的。
與此同時，《傻了吧》也就像大張偉說的那樣，屬於一首“出氣歌”。人生不如意事十之八九，所以我們需要音樂這樣的出口。而不同的人在不同的時期，遇上不同的環境，因為境遇的不同，他們所選擇的出口和表達方式不同。你永遠不能要求用一種方式，去限定音樂人的憤怒和傷感，音樂人傳遞情感的關鍵，只在於是不是真實。
而《傻了吧》這首歌曲之所以讓人覺得酣暢淋漓，除了曲風的簡單、潑辣和旋律的流暢、動聽之外，還有一個重要的因素，就是因為它真實。這首歌就是他的反擊、他的出氣，就是他對網絡戾氣的一種回擊。你可以理解為這是音樂版的懟人，但卻都來自真人真事、真情實感，也正是因為這樣的真實，所以大張偉唱起這首歌來，才能給“新褲子”主唱彭磊，一種特別“給勁兒”的感受。
也有很多歌迷，在感嘆大張偉終於以搖滾樂隊的方式重回舞臺時，還不忘拔高他在“花兒”樂隊早期的創作。但實際上，從《傻了吧》這首歌曲中朋克和EDM的融合，恰恰可以體現出大張偉音樂體系的連貫性。大張偉在音樂形式上或者有所改變，但在音樂內容表達上，卻一直沒有改變。
所謂朋克曲風和EDM風格，對於一個音樂人來講，並不是音樂生涯二選一，甚至必須排它性的選擇。曾經的大張偉是一個朋克少年，後來的大張偉成了EDM音樂人，但這兩個分身，最終卻在《傻了吧》這首歌曲裡融為一體。
這才是一個完整的大張偉，他的音樂表達一直直抒胸臆、簡單明瞭，但於音樂技術層面，卻又在早期搖滾三大件的基礎上，慢慢投身電子音樂領域，通過更千變萬化的電子音色和律動，創造更自由寬闊的Future音樂。
大張偉緊跟著時代的步伐，又創造個性風格的流行，所以也才有了一個入行二十年，永遠不落伍的大張偉。而從首張專輯《幸福的旁邊》發行算起，今年也是大張偉出道整整二十週年。
當同時代的一些音樂人，如今只能拿情懷說事時，大張偉卻始終用作品說話、用流傳的作品說話——他是音樂人大張偉，他是永遠年輕的大張偉。“一代人終將老去，但總有人正年輕”，大張偉的特別之處，就是他看著老去的一代，卻依然活得年輕。
“傻了吧，噢耶”！
我主頁發表的文章
樂隊的夏天大張偉：打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大，傻了吧
昨晚，《樂隊的夏天》最終期，節目組實現了大張偉在這個舞臺上“演一回”的願望，大張偉帶來了暌違將近20年的朋克+電子作品《傻了吧》。
我聽完很興奮，然後想到了短視頻APP裡常常聽到的《打不過我吧》：
哈哈哈哈哈，打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大！
哈哈哈哈哈，追不上我吧，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦！
哈哈哈哈哈，被我打敗啦，全都一起上吧我根本沒在怕！
（讀者：你為什麼可以發語音。）
樂夏的粉絲，請先把你們手裡的刀放下。
拋結論：大張偉這首《傻了吧》和《打不過我吧》有根本不同！
這種不同區分出來，就能辨別出這個時代的“假自我”。
區別是什麼呢？
酷和欠的區別
服氣服氣，酷和欠的區別在於，酷會讓你服，欠只是讓你氣。
大張偉寫蜻蜓的“雨砸落展翅不折”，而沒有寫“折了你的翅膀你還妄想插翅飛”之類，說明他不是一個鼓勵“欠”的偏私之人（反觀嘻哈音樂常常鼓勵以自我為中心的虛榮年輕人們勇於現眼）。
後來這些年看大張偉在綜藝節目上講段子的小朋友們可能不知道，大張偉唱《嘻唰唰》之前是個朋克搖滾歌手。寫出過《靜止》這樣的歌。
副主任第一次看大張偉還是上小學，那年是在中央電視臺《動畫城》節目，當時的主持人介紹樂隊名字的時候用的還是兒化音“花兒”樂隊。（這事不知道大張偉自己還記不記得。）
當時大張偉吊兒郎當，歌詞好像是什麼懶得起床上學什麼的，瘦削的肩膀挑著蓋到大腿那的長T恤，吉他揹帶為了協調也吊的跟衣服一樣長，所謂“吊”兒郎當，當時我作為三好學生，對此還有些反感，完全不懂他們所謂的自由、直接，就以為他們臉上帶著不羈的笑容是來自小混混的小人得志。
所以說，酷和欠有時候不容易在小朋友眼裡分清楚，但是今天，這兩首作品放在一起，就算有了分水嶺。那就是：
“誰也打不敗我，橫刀天地闊”就是朋克，“打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大”就是欠。
樂隊是你家門口忽然擺起的小攤
《樂隊的夏天》這個節目外表悄然、內在轟轟烈烈地結束了。我覺得這個節目可以讓原本追著“人造明星”、“流量明星”、“買粉明星”的一代小孩子明白，在一個舞臺下面，人們到底為什麼歡呼。
樂隊特別可愛，就像路過家門口發現擺了個小攤。
不定什麼時候，你想買東西就會想起這個小攤。
小攤擺在那你覺得就那樣，喇叭裡吆喝的什麼好像也太沒往心裡去。
但是家裡有老鼠的時候，就會想起來聽見他們在街上喊賣老鼠藥。
買回家，當晚就能解決燃眉之急。
有首正在我賬號持續更新的“同期新聞小說”《陣雨俠》裡的小詩，我覺得也適合送給《樂隊的夏天》：
我終將消失
了無痕跡
像夏天裡一場陣雨
唯有當時
沸騰的天和地
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樂隊的夏天大張偉：打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大，傻了吧
昨晚，《樂隊的夏天》最終期，節目組實現了大張偉在這個舞臺上“演一回”的願望，大張偉帶來了暌違將近20年的朋克+電子作品《傻了吧》。
我聽完很興奮，然後想到了短視頻APP裡常常聽到的《打不過我吧》：
哈哈哈哈哈，打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大！
哈哈哈哈哈，追不上我吧，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦！
哈哈哈哈哈，被我打敗啦，全都一起上吧我根本沒在怕！
（讀者：你為什麼可以發語音。）
樂夏的粉絲，請先把你們手裡的刀放下。
拋結論：大張偉這首《傻了吧》和《打不過我吧》有根本不同！
這種不同區分出來，就能辨別出這個時代的“假自我”。
區別是什麼呢？
酷和欠的區別
服氣服氣，酷和欠的區別在於，酷會讓你服，欠只是讓你氣。
大張偉寫蜻蜓的“雨砸落展翅不折”，而沒有寫“折了你的翅膀你還妄想插翅飛”之類，說明他不是一個鼓勵“欠”的偏私之人（反觀嘻哈音樂常常鼓勵以自我為中心的虛榮年輕人們勇於現眼）。
後來這些年看大張偉在綜藝節目上講段子的小朋友們可能不知道，大張偉唱《嘻唰唰》之前是個朋克搖滾歌手。寫出過《靜止》這樣的歌。
副主任第一次看大張偉還是上小學，那年是在中央電視臺《動畫城》節目，當時的主持人介紹樂隊名字的時候用的還是兒化音“花兒”樂隊。（這事不知道大張偉自己還記不記得。）
當時大張偉吊兒郎當，歌詞好像是什麼懶得起床上學什麼的，瘦削的肩膀挑著蓋到大腿那的長T恤，吉他揹帶為了協調也吊的跟衣服一樣長，所謂“吊”兒郎當，當時我作為三好學生，對此還有些反感，完全不懂他們所謂的自由、直接，就以為他們臉上帶著不羈的笑容是來自小混混的小人得志。
所以說，酷和欠有時候不容易在小朋友眼裡分清楚，但是今天，這兩首作品放在一起，就算有了分水嶺。那就是：
“誰也打不敗我，橫刀天地闊”就是朋克，“打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大”就是欠。
樂隊是你家門口忽然擺起的小攤
《樂隊的夏天》這個節目外表悄然、內在轟轟烈烈地結束了。我覺得這個節目可以讓原本追著“人造明星”、“流量明星”、“買粉明星”的一代小孩子明白，在一個舞臺下面，人們到底為什麼歡呼。
樂隊特別可愛，就像路過家門口發現擺了個小攤。
不定什麼時候，你想買東西就會想起這個小攤。
小攤擺在那你覺得就那樣，喇叭裡吆喝的什麼好像也太沒往心裡去。
但是家裡有老鼠的時候，就會想起來聽見他們在街上喊賣老鼠藥。
買回家，當晚就能解決燃眉之急。
有首正在我賬號持續更新的“同期新聞小說”《陣雨俠》裡的小詩，我覺得也適合送給《樂隊的夏天》：
我終將消失
了無痕跡
像夏天裡一場陣雨
唯有當時
沸騰的天和地
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樂隊的夏天大張偉：打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大，傻了吧
昨晚，《樂隊的夏天》最終期，節目組實現了大張偉在這個舞臺上“演一回”的願望，大張偉帶來了暌違將近20年的朋克+電子作品《傻了吧》。
我聽完很興奮，然後想到了短視頻APP裡常常聽到的《打不過我吧》：
哈哈哈哈哈，打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大！
哈哈哈哈哈，追不上我吧，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦！
哈哈哈哈哈，被我打敗啦，全都一起上吧我根本沒在怕！
（讀者：你為什麼可以發語音。）
樂夏的粉絲，請先把你們手裡的刀放下。
拋結論：大張偉這首《傻了吧》和《打不過我吧》有根本不同！
這種不同區分出來，就能辨別出這個時代的“假自我”。
區別是什麼呢？
酷和欠的區別
服氣服氣，酷和欠的區別在於，酷會讓你服，欠只是讓你氣。
大張偉寫蜻蜓的“雨砸落展翅不折”，而沒有寫“折了你的翅膀你還妄想插翅飛”之類，說明他不是一個鼓勵“欠”的偏私之人（反觀嘻哈音樂常常鼓勵以自我為中心的虛榮年輕人們勇於現眼）。
後來這些年看大張偉在綜藝節目上講段子的小朋友們可能不知道，大張偉唱《嘻唰唰》之前是個朋克搖滾歌手。寫出過《靜止》這樣的歌。
副主任第一次看大張偉還是上小學，那年是在中央電視臺《動畫城》節目，當時的主持人介紹樂隊名字的時候用的還是兒化音“花兒”樂隊。（這事不知道大張偉自己還記不記得。）
當時大張偉吊兒郎當，歌詞好像是什麼懶得起床上學什麼的，瘦削的肩膀挑著蓋到大腿那的長T恤，吉他揹帶為了協調也吊的跟衣服一樣長，所謂“吊”兒郎當，當時我作為三好學生，對此還有些反感，完全不懂他們所謂的自由、直接，就以為他們臉上帶著不羈的笑容是來自小混混的小人得志。
所以說，酷和欠有時候不容易在小朋友眼裡分清楚，但是今天，這兩首作品放在一起，就算有了分水嶺。那就是：
“誰也打不敗我，橫刀天地闊”就是朋克，“打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大”就是欠。
樂隊是你家門口忽然擺起的小攤
《樂隊的夏天》這個節目外表悄然、內在轟轟烈烈地結束了。我覺得這個節目可以讓原本追著“人造明星”、“流量明星”、“買粉明星”的一代小孩子明白，在一個舞臺下面，人們到底為什麼歡呼。
樂隊特別可愛，就像路過家門口發現擺了個小攤。
不定什麼時候，你想買東西就會想起這個小攤。
小攤擺在那你覺得就那樣，喇叭裡吆喝的什麼好像也太沒往心裡去。
但是家裡有老鼠的時候，就會想起來聽見他們在街上喊賣老鼠藥。
買回家，當晚就能解決燃眉之急。
有首正在我賬號持續更新的“同期新聞小說”《陣雨俠》裡的小詩，我覺得也適合送給《樂隊的夏天》：
我終將消失
了無痕跡
像夏天裡一場陣雨
唯有當時
沸騰的天和地
我主頁發表的文章
樂隊的夏天大張偉：打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大，傻了吧
昨晚，《樂隊的夏天》最終期，節目組實現了大張偉在這個舞臺上“演一回”的願望，大張偉帶來了暌違將近20年的朋克+電子作品《傻了吧》。
我聽完很興奮，然後想到了短視頻APP裡常常聽到的《打不過我吧》：
哈哈哈哈哈，打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大！
哈哈哈哈哈，追不上我吧，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦！
哈哈哈哈哈，被我打敗啦，全都一起上吧我根本沒在怕！
（讀者：你為什麼可以發語音。）
樂夏的粉絲，請先把你們手裡的刀放下。
拋結論：大張偉這首《傻了吧》和《打不過我吧》有根本不同！
這種不同區分出來，就能辨別出這個時代的“假自我”。
區別是什麼呢？
酷和欠的區別
服氣服氣，酷和欠的區別在於，酷會讓你服，欠只是讓你氣。
大張偉寫蜻蜓的“雨砸落展翅不折”，而沒有寫“折了你的翅膀你還妄想插翅飛”之類，說明他不是一個鼓勵“欠”的偏私之人（反觀嘻哈音樂常常鼓勵以自我為中心的虛榮年輕人們勇於現眼）。
後來這些年看大張偉在綜藝節目上講段子的小朋友們可能不知道，大張偉唱《嘻唰唰》之前是個朋克搖滾歌手。寫出過《靜止》這樣的歌。
副主任第一次看大張偉還是上小學，那年是在中央電視臺《動畫城》節目，當時的主持人介紹樂隊名字的時候用的還是兒化音“花兒”樂隊。（這事不知道大張偉自己還記不記得。）
當時大張偉吊兒郎當，歌詞好像是什麼懶得起床上學什麼的，瘦削的肩膀挑著蓋到大腿那的長T恤，吉他揹帶為了協調也吊的跟衣服一樣長，所謂“吊”兒郎當，當時我作為三好學生，對此還有些反感，完全不懂他們所謂的自由、直接，就以為他們臉上帶著不羈的笑容是來自小混混的小人得志。
所以說，酷和欠有時候不容易在小朋友眼裡分清楚，但是今天，這兩首作品放在一起，就算有了分水嶺。那就是：
“誰也打不敗我，橫刀天地闊”就是朋克，“打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大”就是欠。
樂隊是你家門口忽然擺起的小攤
《樂隊的夏天》這個節目外表悄然、內在轟轟烈烈地結束了。我覺得這個節目可以讓原本追著“人造明星”、“流量明星”、“買粉明星”的一代小孩子明白，在一個舞臺下面，人們到底為什麼歡呼。
樂隊特別可愛，就像路過家門口發現擺了個小攤。
不定什麼時候，你想買東西就會想起這個小攤。
小攤擺在那你覺得就那樣，喇叭裡吆喝的什麼好像也太沒往心裡去。
但是家裡有老鼠的時候，就會想起來聽見他們在街上喊賣老鼠藥。
買回家，當晚就能解決燃眉之急。
有首正在我賬號持續更新的“同期新聞小說”《陣雨俠》裡的小詩，我覺得也適合送給《樂隊的夏天》：
我終將消失
了無痕跡
像夏天裡一場陣雨
唯有當時
沸騰的天和地
我主頁發表的文章
樂隊的夏天大張偉：打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大，傻了吧
昨晚，《樂隊的夏天》最終期，節目組實現了大張偉在這個舞臺上“演一回”的願望，大張偉帶來了暌違將近20年的朋克+電子作品《傻了吧》。
我聽完很興奮，然後想到了短視頻APP裡常常聽到的《打不過我吧》：
哈哈哈哈哈，打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大！
哈哈哈哈哈，追不上我吧，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦！
哈哈哈哈哈，被我打敗啦，全都一起上吧我根本沒在怕！
（讀者：你為什麼可以發語音。）
樂夏的粉絲，請先把你們手裡的刀放下。
拋結論：大張偉這首《傻了吧》和《打不過我吧》有根本不同！
這種不同區分出來，就能辨別出這個時代的“假自我”。
區別是什麼呢？
酷和欠的區別
服氣服氣，酷和欠的區別在於，酷會讓你服，欠只是讓你氣。
大張偉寫蜻蜓的“雨砸落展翅不折”，而沒有寫“折了你的翅膀你還妄想插翅飛”之類，說明他不是一個鼓勵“欠”的偏私之人（反觀嘻哈音樂常常鼓勵以自我為中心的虛榮年輕人們勇於現眼）。
後來這些年看大張偉在綜藝節目上講段子的小朋友們可能不知道，大張偉唱《嘻唰唰》之前是個朋克搖滾歌手。寫出過《靜止》這樣的歌。
副主任第一次看大張偉還是上小學，那年是在中央電視臺《動畫城》節目，當時的主持人介紹樂隊名字的時候用的還是兒化音“花兒”樂隊。（這事不知道大張偉自己還記不記得。）
當時大張偉吊兒郎當，歌詞好像是什麼懶得起床上學什麼的，瘦削的肩膀挑著蓋到大腿那的長T恤，吉他揹帶為了協調也吊的跟衣服一樣長，所謂“吊”兒郎當，當時我作為三好學生，對此還有些反感，完全不懂他們所謂的自由、直接，就以為他們臉上帶著不羈的笑容是來自小混混的小人得志。
所以說，酷和欠有時候不容易在小朋友眼裡分清楚，但是今天，這兩首作品放在一起，就算有了分水嶺。那就是：
“誰也打不敗我，橫刀天地闊”就是朋克，“打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大”就是欠。
樂隊是你家門口忽然擺起的小攤
《樂隊的夏天》這個節目外表悄然、內在轟轟烈烈地結束了。我覺得這個節目可以讓原本追著“人造明星”、“流量明星”、“買粉明星”的一代小孩子明白，在一個舞臺下面，人們到底為什麼歡呼。
樂隊特別可愛，就像路過家門口發現擺了個小攤。
不定什麼時候，你想買東西就會想起這個小攤。
小攤擺在那你覺得就那樣，喇叭裡吆喝的什麼好像也太沒往心裡去。
但是家裡有老鼠的時候，就會想起來聽見他們在街上喊賣老鼠藥。
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樂隊的夏天大張偉：打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大，傻了吧
昨晚，《樂隊的夏天》最終期，節目組實現了大張偉在這個舞臺上“演一回”的願望，大張偉帶來了暌違將近20年的朋克+電子作品《傻了吧》。
我聽完很興奮，然後想到了短視頻APP裡常常聽到的《打不過我吧》：
哈哈哈哈哈，打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大！
哈哈哈哈哈，追不上我吧，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦！
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樂夏的粉絲，請先把你們手裡的刀放下。
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這種不同區分出來，就能辨別出這個時代的“假自我”。
區別是什麼呢？
酷和欠的區別
服氣服氣，酷和欠的區別在於，酷會讓你服，欠只是讓你氣。
大張偉寫蜻蜓的“雨砸落展翅不折”，而沒有寫“折了你的翅膀你還妄想插翅飛”之類，說明他不是一個鼓勵“欠”的偏私之人（反觀嘻哈音樂常常鼓勵以自我為中心的虛榮年輕人們勇於現眼）。
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當時大張偉吊兒郎當，歌詞好像是什麼懶得起床上學什麼的，瘦削的肩膀挑著蓋到大腿那的長T恤，吉他揹帶為了協調也吊的跟衣服一樣長，所謂“吊”兒郎當，當時我作為三好學生，對此還有些反感，完全不懂他們所謂的自由、直接，就以為他們臉上帶著不羈的笑容是來自小混混的小人得志。
所以說，酷和欠有時候不容易在小朋友眼裡分清楚，但是今天，這兩首作品放在一起，就算有了分水嶺。那就是：
“誰也打不敗我，橫刀天地闊”就是朋克，“打不過我吧，沒有辦法我就是這麼強大”就是欠。
樂隊是你家門口忽然擺起的小攤
《樂隊的夏天》這個節目外表悄然、內在轟轟烈烈地結束了。我覺得這個節目可以讓原本追著“人造明星”、“流量明星”、“買粉明星”的一代小孩子明白，在一個舞臺下面，人們到底為什麼歡呼。
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我終將消失
了無痕跡
像夏天裡一場陣雨
唯有當時
沸騰的天和地
節目現場 彭磊一直說 這首歌很土 好像小樂也說是土搖 這首歌很符合大張偉的風格和氣質 反正大張偉給我的印象就是嘴碎 說話的內容即使很有深度 但表達的方式很隨意 話很多 有時候抓不到重點
什麼是土搖
搖滾畢竟是舶來品，最初只是簡單的模仿，搖滾在中國該怎麼走？大部分樂隊選擇了全盤接受搖滾樂，按照西方搖滾的道路走下去，這部分人成為了中國搖滾全盛時期的中流砥柱，黑豹、唐朝、竇唯、94年紅戡搖滾巔峰演唱會最耀眼的明星。與此同時另外的一部分樂隊選擇了另一條路，將搖滾與中國傳統音樂相結和，唱出中國特色搖滾，於是中國土搖誕生了。
最初的土搖是紅色搖滾，從《新長征路上的搖滾》到《紅旗下的蛋》無不紅色氣息濃重，此後中國與紅色越來越不搭界再唱也沒意思了，土搖之路也開始走向另一個方向，將搖滾與中國傳統音樂結合。從早期京劇味十足的《夢迴唐朝》，西藏風情的《回到拉薩》，當然這也並不土，直到93年NO樂隊成立，左小祖咒操著一口江蘇口音的哼哼，土味完全出來了。接著94年純京味的子曰成立，搖滾與傳統藝術完美的結合了。你不好用任何搖滾流派去定子曰，他唱的就是自己的土生土長的北京，唱自己土味十足的搖滾。土搖的發展壯大，應該是在中國搖滾與民謠結合後開始的，這兩種最據人文關懷的音樂形式內核，有著太多相同之處，所以不論在國外還是國內他們的結合都是不可避免的。正是民遙濃厚的地域特點和深厚的群眾基礎，給了土搖生存發展的廣大空間，使土搖迅速的在各地發展壯大，在中國形成各地割據的特點，如西北派花兒的布衣、蘇陽，東北的二人轉的二手玫瑰，雲南山歌的山人，天津相聲的南城二哥等等。
從上面土搖的定義看 土搖即本土搖滾 但是現在對土搖有很大的歧視 有些人 尤其是做小眾音樂的 認為所有傳統搖滾都是土搖。這個土搖是指過時的，主音吉他式的搖滾樂。對一些不斷追求更復雜，更小眾的“高端”樂迷來講，土搖就是他們認為過於“土氣”和“大眾”的中國搖滾樂。