《神探柯晨》都是老戲骨可劇情拖沓看點太少，劇本和演員哪個更重要？

由狄洋任總編劇，黃志忠執導，黃志忠、吳剛、李倩、柳小海領銜主演，左小青、吳越、沙溢、柯藍、程煜、金士傑、白志迪、邵兵等實力演員加盟的電視劇《神探柯晨》已於北京衛視開播一週，愛奇藝線上播出近半。

《神探柯晨》的故事背景設定在1928年的天津衛，講述了在北洋時期魚龍混雜的天津，警察廳的審訊高手柯晨憑藉豐富的經驗與智慧，一次次為普通百姓查明真相、伸張正義的故事。

這部劇的首要看點是眾多好演員以新鮮的角色出現在觀眾面前，讓人很是激動。

吊兒郎當、插科打諢而又睿智正義的“天津第一神探”柯晨（黃志忠 飾）;被老婆一紙封喉的白簋（王勁鬆 飾），王者風範青銅命；卸下“李局”，“孫局”（吳剛 飾）上任，換了年代，霸氣依舊在。

夾完核桃隨時夾人的“野獸派”方督查（柳小海 飾）；方督查唯一對付不了的前妻——吳儂軟語的交際達人李曼麗（柯藍 飾）；隨手給你一碗神仙湯醒腦的葉師傅（金士傑 飾）；到處給人發盒飯，給警察局快遞神祕木箱的肖德盛（沙溢 飾）......

拋開頗具新鮮感的人物設定，《神探柯晨》的獨特之處在於風格創新上。

風格

如果說3D製作的片頭首先把畫面質感體現了出來，那麼開篇3分鐘多的一鏡到底，場景眾多、時空交錯、調度複雜，直截了當地顯示了導演的野心。

這個長鏡頭有幾個作用，首先是引出主人公柯晨，他的生活環境、職業身份以及性格有了大致概貌。

其次是集中、短暫而巧妙地交代出人物背景和社會環境。柯晨穿越的區域有主街、租界區、里弄、民巷、暴力地帶，不同的場景都帶出了豐富的歷史信息，兵荒馬亂的勁兒就出來了。

再次，這個打破次元壁的長鏡頭奠定了整部劇的風格。設計主人公柯晨對著鏡頭／觀眾講述時代背景，是打破“第四堵牆”／間離式的戲劇手法，故意讓觀眾“齣戲”，明白自己是在“看戲”，是挑戰觀眾，有風險性，但卻大膽而與眾不同。

陌生化的風格，在劇中比比皆是。

我們見過很多次吳剛飾演的局長，沒見過披著披風小跑、念著莎士比亞出場的孫滿堂。為什麼要讓孫滿堂如此出場？因為孫滿堂是一個有“藝術段位”的局長，張口來一段戲劇臺詞，像在辦公室裡聽一段音樂一樣，都是他的癖好。

所以，他這樣的性格當然會對講究的上海女人李曼麗產生好感。

同樣的，警員集體跳舞、白柳在監獄裡濃妝豔抹跳舞等設定，都是基於這種調調，一種動盪的大時代下，像天津、上海等開放地區在民國時期的格調。

精緻的服化道，慢鏡頭，配合著圓舞曲式的音樂，很多時候讓人聯想到王家衛的電影。

這種較為陌生化的風格，對普通觀眾有一定的審美距離，但別有一番趣味，尤其是與角色的內心較量聯繫在一起時。

角色

荒亂的民國背景，懸疑的探案題材，具有激烈戲劇衝突誕生的空間，更有延伸出形形色色性格各異的人物形象的空間。《神探柯晨》中，基本上所有的主要人物都個性生動。

劇中能與孫局較量的人是柯晨。柯督查經驗豐富，身手不凡，這個人物最重要的點在於是正義的代言，對曹四寶案的剖析、對小石頭的安排、對金金案的處理等等都證明他查案審犯是為了伸張正義。

同時，他背後的故事——柯晨本是在海外求學的醫者，但為了調查父親被殺的真相，來到天津當上一名督查，也是整個劇暗藏的主線——海倫號沉船案。

與擅長細緻剖析人物心理的柯晨不同，方督查選擇了暴力逼供。

方督查是頗為討喜的一個角色，這個角色層次豐富而立體。方督查本名方竟成，卻遠非有志者事竟成。他與柯晨的關係，形成了“瑜亮”對照，他很低調，辦案永遠只有自己唯一的助手跟著。

他不太被局長和同事看好，風頭都是柯晨的，他永遠是被冷落的那一個，即使破了拐賣兒童的大案，卻只有李曼麗讚揚他的功勞，還幫了倒忙。

一句話概括他的行事作風：辦案重細節，說話有智慧。

他與柯晨較量很有意思，兩人一個木訥，一個靈活，風格不同但反應都極快。比如在酒吧一場揣測孫局的心理較量，再比如柯晨拿著紅酒去求他幫助孔如雪：

方：“柯督察，我可得提醒你，通常為女人喪失準則，結局都沒什麼好下場，我就是個失敗的例子。” 柯：“同意。” 方：“祝她（孔如雪）再次成為你的主子。” 柯：“也祝你跟方太太舉案齊眉。”

劇中對方督查的塑造，很注重細節。

有一場讓人印象深刻戲，孔如雪開車追著方督查求緩和關係。並未扭頭但感覺到背後有車的方督查，先是做出了掏槍動作的職業習慣，靜靜等待車開上前來，然後確定是孔如雪後，才漸漸喪失警惕。

此外，他永遠在審訊前夾核桃吃，他永遠在自己辦公室裡穿著圍裙打磨器物，這樣的細節與他的狂躁症也有關，他的審訊和他的日常，都是宣洩和治病的過程。

劇中的女性角色也很出彩。女主向羽的設定是一個權貴家的大小姐，從開始的自命不凡，屢屢質疑師父柯晨的處事手段，到後面發展出自己的探案技巧，是一個成長型的女性角色。

另外，是殺人犯又是一個可憐的母親的白柳、高度近視單純可愛的剩女黃老師、離婚了想回頭花樣求複合的方太太、有頭腦有手段的律師孔如雪等一眾女性角色都很討喜。

審訊者，審視社會與人心

與通常我們期待中的探案劇不同，《神探柯晨》更準確而言是一部社會劇。

殺人的曹四寶也是愛護孩子的好人曹叔叔，殺人不眨眼的白柳也是個無法與女兒相認的悲苦母親，木箱案的凶手的肖德盛首先是一個悲慘的受害者……亂世的人性是這部劇想要表達的重點。

所以，這部劇沒有花過多的筆墨鋪展探案或推理的細節，而是重點在剖析、解讀、推測罪犯的心理動機和根源，因此“神探”加之於柯晨沒有“審訊者”來得更為準確。

謝謝邀請。這部電視劇《神探柯晨》真沒看過。不過如果都是老戲骨參演。應該不錯。但是如果劇情拖沓。再好的演技也會讓人厭煩的。

小編推薦這幾部老戲骨演的。張嘉譯的《懸崖》《白鹿原》最近的《少年派》都是不錯的選擇

謝邀。劇本重要，還是演員重要。在我認為好的劇本才會讓那些戲比天大的演員認真投入其中。才會讓他們全心在這個角色中，演繹出經典與不朽。

但對於那些只是拍戲為掙錢，而不是用藝術的眼光審視劇本，塑造的角色的演員來說，劇本再好，他也會用不專業的態度對付。所以，為了那些所謂的名利，自然不會估計作品的質量，會摳圖，有替身，幾分錢的饅頭道具，各種穿幫鏡頭，讓觀者唏噓不已。但卻無法改變現狀，爛片層出不窮。觀者一邊看著罵著，下一部戲，人家照樣是男主角，女主角。

為啥，你懂的。

所以，在我認為無論劇本，演員，對自己工作的態度極其重要。而態度往往源於自己對這份職業的熱愛。職業道德心。正午陽光出品了不少好劇，《琅琊榜》，《都挺好》，《父親母親》，《大江大河》……。

人們都說這些是良心之作，為何？劇本給力，內容給力，人物給力。而只有各方面都給力才會讓一部精品產生。

而劇本的真實性是基礎，各個鮮活的人物形象，故事的可信性才能最終托起這個劇。才能讓它有一定高度，觀者用心有耐心肯花時間來看。

小女子拙見一二，見笑了。