1、會書畫的人詩詞水平就一定很高嗎？

2、文化程度高就會詩詞鑑賞或詩詞創作嗎？古代的秀才、舉人、進士和狀元文化程度都高的離譜，他們都會作詩嗎？都能作出好詩嗎？

3、不會作詩、作不出好詩，憑什麼談詩詞水平？

4、現在能對詩詞進行鑑賞的人恐怕也是鱗毛鳳角，什麼文學院教授、博士和博導他們都不行。

5、中華五千年，其實玩詩詞的人也不多。因為玩的好太難了，細估一下玩得好的人平均幾年甚至十幾年才一兩個。

結語：現在玩“詩”的人看似不少，其實又有幾個人能寫出真正的詩？周汝昌老先生說的一點都沒錯，別以為形式上像詩就把它當成詩。

金無足赤，人無全才。

縱李白大詩人吧，琴棋書畫詩酒茶，古代才子標配，也沒聽說過李白會畫畫，如今這七件才藝，更有幾人都玩轉了?

歷史上詩書畫皆絕的，也寥寥無幾。康震文學教授點，《中國詩詞大會》主持人，現場作畫匆匆而成。

以圖答詩，再現詩情畫意，考驗選手的詩詞儲備，重點在於情景的對應，頗有創意新鮮感。

有段子說，見了滾滾長江，粗人會感嘆:啊，長江，你真他媽長!

普通人會唱:一條大河，波浪寬!

而文化人會吟詩:大江東去，浪淘盡，千古風流人物。

應當說康震的文學修為不錯的，術業有專攻，至於書畫是否入流，也算不得啥，畢竟賽場上臨場發揮，爭分奪秒，算不得精心之作。

比起當年在《百家講壇》上，他把"絹本”的絹讀成一聲，這樣常識的錯誤，或許更令人難以接受。

一花🌸一世界，金沙江的小閒魚🐠元元，期待你的關注點評。

謝謝你的提問。說的真沒錯。康震先生口若懸河，滔滔不絕，詩詞大會上，他是主角之一，給人留下很深的印象。

正所謂學有專攻，術有所長。一個人十八般武藝，樣樣精通，那就更好，如果就會劍術，能夠一劍封喉，那叫絕活，就是一個專家了，即使不會善長矛大刀又何妨還是一名矯矯武士呢？

詩詞大會上，有一個環節，叫做“看圖答詩”，就是通過對畫圖是示意，能夠準確猜出，圖畫將描寫是哪一首詩 。

這種智力遊戲，玩的就是敏捷，準確。太快了，會誤猜，太慢了，會失去答題機會，所以，競爭還是不叫激烈的。

那麼康震先生，擔任了“畫圖”工作。有時候可能還有寫字，這樣，康震先生的短板就暴露出來了。

我們看到，如果按照康震的繪畫水平，確實還無法與普通專業畫家比，更何況還有繪畫大師呢！

其實，《詩詞大會》絕對不是找不到一位畫圖工作者，只是，畫圖與詩歌內容緊密相關，如果畫家不瞭解詩歌內容，或者錯誤描寫了詩歌內容，那麼，就會給答題的參賽手傳達錯誤信息。最後會導致節目質量效果。

所以，畫圖，即是一個重要環節，同時也是次要工作，而且，畫圖以後，還要與參賽手溝通。

你想想，如果一個人只管畫圖，不管與參賽手溝通，會是多尷尬的事情？

再說，這個環節不屬於美術比賽環節。畫圖，是詩歌示意的一種方法，無所謂，畫的“跟一幅畫兒”似的。

從這個意義來說，康震先生的表現的合格的。

至於他的繪畫水平，作為一個文學教師，已經可以。

看樣子，他真的學過繪畫。能夠把詩歌內容用簡練的線條勾勒示意出來，已經非常棒了。

詩人畫家合為一體，這是古代文人畫家的特點，也是中國畫畫家追求的夢想，但是，真正做到一個文人畫家，那是非常不容易的。

古代王維即是詩人，也是一個大畫家。

我們今天，達到王維境界的詩人畫家真的沒有。

何況康震也不是詩人。我們沒有必要逼人家又是詩人又是畫家的，那樣的話，《詩詞大會》還開得起嗎？

康震是位教師，能成為教授，博士生導師，自有他的學術水平。

但他不是詩人，也不是畫家。他所具有的才藝也不是你，我都能具有的，為什麼要苛求他？

當今社會不學無術的人，口若懸河的人實在太多！自已並無多大本事，對別人的要求卻髙之又髙，無法理解！

如今文壇也好，詩壇也好，出了多少令人髙山仰止的作家，詩人？

毋需妄加要求，詩詞大會只是一檔收穫眾多好評的文化盛宴，並不是誕生詩人，詩詞大家和書畫家旳地方！

恕我多言！

俺也不知道為啥有那麼多人看人家不順眼，俺們農村人一般看到這種別人可以，自己不可以的事情，就只有敬佩。

俺們從小就學過一個故事，吃不到葡萄說葡萄酸。

你們城裡人感覺都很牛，好像自己就是個批評家或者評論家。啥事都對人家指手畫腳的。

反正俺就感覺，康老師比俺畫的好，比俺有文化，俺得向人家學習。

僧人究竟要推或者敲月下門？

這個典故就讓我們知曉，但凡一篇佳作並非一揮而就，必須經歷百般推敲磨礪。

王羲之的《蘭亭集序》亦是在眾人的頭腦風暴，佐以美酒才一揮而就，事後，據說王羲之都認為這已經是他的巔峰，無法再有超越。

王羲之的一揮而就，他是在深思熟慮，毫無時間限制等等的舒適情況下爆發的。

康震老師卻不然，他的一揮而就充滿了限制，至少在環境氛圍對其創作有嚴格的限制，難以充分發揮出真正的實力，更談不上才華橫溢的超越。

所以，可以肯定的是，康震老師的現場發揮只是應景之作，皆非實力展現。

唉，這也就應了古人那句話，每逢被點名出列吟詩作畫，不得不嘴裡說上那麼幾個字：獻醜了。

謙虛固然有，但大夥都心知肚明，創作是不能有限制的，臨場發揮肯定是會充滿了美中不足，難以盡興盡意。

因此，指責康震老師的應景之作，確實沒什麼道理，甚至只能說是妄下結論罷了。

自然康震老師將自個擺放在如此遭人非議的境地，呵呵，亦只能說是煩惱皆自招。

一家之言，僅供參考。

今天的文化人由於開放的世界環境，需要學習的太多了，古代文化人一輩子只精修文學歷史繪畫，又是童子功，今天的文人做到能對出對聯，會寫毛筆字，會畫國畫都已經難能可貴了，還敢和古代文化大家的書法與繪畫比較，那真是不應該。

康震老師以前在詩詞大會上做過一副對聯，那都是多少文化今天辦不到的，今天有幾個大學生，或碩士博士會做對聯，會寫毛筆字啊？？？

對聯那種知識與格局的博弈豈能是讀一點學校書本文化課就能完成的了的。

康震的是文學博士，是著名的文化學者，主攻古代文學和詩詞，算得上一代文學大家，這一點在《中國詩詞大會》的舞臺上很多觀眾都能感受得到。

詩詞點評看起來不難，可要想出彩並不容易，不是事先看看資料就可以的，不僅要把詩詞熟悉吃透，還要洞悉時代背景、作者情況以及背後的典故和文化，而且能夠深入淺出地進行講解，既要展現詩詞的魅力，又要讓觀眾聽得懂，這個度還是挺難把握的。

通過四季《中國詩詞大會》，康震的點評深受觀眾喜愛，已經成為節目一個不可或缺的元素，成為了節目最具代表性的標籤和符號。

精彩的語言點評之外，康震的手繪詩詞環節也廣受歡迎。下筆如行雲流水，幾筆就能把詩詞中的意境活靈活現地展現在紙上，將“詩中有畫、畫中有詩”的境界詮釋得淋漓盡致。

當然，繪畫不是康震的專業，應該算是一種業餘愛好，其他的作品沒看到，不瞭解也不好評價，只從《中國詩詞大會》的舞臺來看，他為詩詞所做的畫還是不錯的，展現了其深厚的繪畫功力以及對詩詞的精準表現。

康震從小喜歡繪畫，以前流行的連環畫就是他學習畫畫的素材，後來他不滿足臨摹，買來彩筆開始給畫中的人物和場景上色，從中可以看出他對繪畫的熱愛和痴迷。

長大後他沒有從事繪畫事業，可應該一直沒有放棄這項愛好，我們也沒必要太過苛求，畢竟不是主業，所以欣賞就好。

期待下一季在看到康震老師的繪畫。

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現場畫詩意，能表達的明確就可以了。我估計預先卡紙圓扇白板上有暗痕。

我只記得去年有一期，他現場賦詩，只記得一句了，大江東去流日月。之所以記得是因為這句詩的平仄不對。雖然我不懂音律和平仄，但是念起來就是很怪。我從小到大在課本上學的詩句發音沒有這樣的