如何評價電影《敦刻爾克》？
別吹了，票房都看不下去了。
今天是敦刻爾克上映第七天，可以拿出票房真正檢驗一下了。敦刻爾克的成績怎麼樣呢？首周票房1.98億，差不多兩億呢，也很不錯對不對？
別逗了，在《戰狼2》還在大熱的時候，《二十二》也首周1.24億，沒怎麼大肆宣傳的《殺破狼3》也有2.8億。敦刻爾克這個成績，根本不算好。
看一下敦刻爾克的票房曲線。
首映日是週五，當日票房將近6000萬，到了週六週日，票房飆升，這沒什麼驚奇的，週末是消費高峰。但到了週一就能看出問題，斷崖式下跌，甚至跌破了首映日票房。而且這種趨勢是從週日就開始的，週日就已經呈現出斷崖下跌的態勢。
跟諾蘭自己的作品比一比，我們就知道這種下跌是多麼慘了。下面是《星際穿越》的票房。
星際穿越首映日是2014年11月12日，週三，週六飆升，但週日的票房跟週六基本持平，這說明在一天的發酵之後，口碑並沒有變差，觀眾還是願意掏腰包看的。
到了次週一，票房雖然有下降，但是並沒有比首映日低很多，呈現一個緩慢下降的過程。這也正常，因為影片上映時間越久，熱度越下降。但是我們能看到，到了11月22日，第二個週末，《星際穿越》票房再次創造了一個高峰。觀眾還是願意買賬。
要知道，2014-11-21那一天，布拉德皮特的《狂怒》和彭于晏的《黃飛鴻之英雄有夢》同時上映，《星際穿越》在經歷一週以後還能在他們中間拿到這種成績，已經是很棒了。
回過頭來，我們看《敦刻爾克》，他上映這段時間有什麼大片啊，只有《銀魂》，題材還不衝突。這種情況下，拿到這種票房，只能說成績平平。
其實觀眾對敦刻爾克是有心理預期的，這種心理預期也導致他首日票房很高。但敦刻爾克並沒有達到觀眾預期，否則票房會持續漲。真正口碑好的片子表現怎麼樣呢？我們可以看下《二十二》的票房。
《二十二》的首映日是週一，但他在週三就達到巔峰，週六日又來了一波高峰。這是口碑片應該有的表現。
我們再看影院給《二十二》的排片。
看到了吧，排片量可以用“激增”來形容。這是影院看到了口碑時自覺做出的反應。
再看《敦刻爾克》的排片。
在上映首周內就開始呈現下降態勢！我相信要不是這段時間沒其他好片，各大院線早把他的排片給降了。
明天，也就是2017-9-8，蜘蛛俠上映。《敦刻爾克》將會遭遇到排片降低的考驗，而我認為，他撐不住。
我們可以看下《星際穿越》的排片，看一下真的吸引人的好片子是怎麼樣的。
看《星際穿越》的首周排片，一直在穩步上升，即使到了11-21，被其他片擠掉了排片，《星際穿越》還能做到逆襲回升一下，然後這種排片一直維持到了兩週後，才穩步下降。
這是觀眾在用腳投票。沒得商量。敦刻爾克讓觀眾不買賬了，自然收到這個結果。雖然兩部片子都是諾蘭拍的。
以上是對這部片子目前表現的分析，有機會我會詳細分析一下《敦刻爾克》為什麼不被觀眾買賬？
歡迎關注我，下次我們再繼續小酌閒聊。
這是一部超越優秀的懸疑片。
雖然說片名是敦刻爾克，故事要講的也是敦刻爾克的故事，但是在整個觀影過程中，我感受到最強烈的感覺—壓迫感。
開頭不帶任何人物鋪墊的直接進入，一張小的傳單表明了40萬聯軍的處境，他們已經無路可逃。突然槍聲四起，本來還有幾個同伴轉眼只剩下自己。
隨時會被看不到的敵人打死的恐慌、天上尖嘯著的轟炸機、沒有一處地方是安全的。加上一直在線的錶的嘀嗒嘀嗒的聲音，甚至感覺到一種喘不過氣的壓迫感。因為好像什麼都不做會死，也好像做什麼都逃不過會死的命運。（這個片子一定要看IMAX，這種體驗實在真實）
那很奇怪的是，為什麼一個我們都已經知道故事結局的故事，還能有如此強烈的懸疑感呢？
因為故事的結局是肯定的，但是我們看到的這幾個人命運，卻是難以預測的啊！在經歷了街頭死一隊、海灘炸死一堆、船上淹死半船。天知道這幾個人能不能活下來。這時他們懸而未決的命運，他們的生死，就是懸疑。
而在經歷如此多的危險之後，我們，也就是觀眾，已經被完全帶入了電影之中。這裡不得不說，因為懸疑，我們好奇心起從而代入感深；又因為代入感深而感到自己與之休慼與共，反而更添驚悚。所以說，厲害了。
但只做到這點我也不用誇諾蘭了。有人提到去年梅爾吉布森的《血戰鋼鋸嶺》。雖說在類型上，兩者都被加上了“戰爭”的標籤。在其實在某種意義上來講，這兩部電影是兩部完全相反的電影。
先講共同點，《血戰鋼鋸嶺》和《敦刻爾克》都把戰爭場面表現的無比真實。在看前者的時候會震驚，一起訓練幾個月的戰友，剛衝上懸崖就死了。被流彈射死、被炸彈炸死。死得那麼輕易那麼隨便，看的時候簡直不敢相信。這裡的戰場無比殘酷，完全沒有道理可講，簡直可怕。
而後者，也是用著近乎冷漠的眼光注視戰場上發生的一切，海水裡衝上來的屍體、海灘上堆著人堆，無比寫實的表現著戰爭的殘酷。
而不同點就在於，《血戰鋼鋸嶺》是講述由安德魯加菲爾德扮演的戴斯蒙德 多斯，在如此殘酷的戰場上已一己之力不開一槍救下了75個戰友的故事。這是多麼激勵人心多麼傳奇，同時，也多麼個人英雄主義啊。
當然不是說個人英雄主義不好，漫威DC的超級英雄如此受歡迎也是個人英雄主義。但在戰場上，我們一個個平凡的存在，絕難如此。真實的我們，沒有多斯那麼偉大的我們，似乎只會像他的戰友一樣一個個倒下。
像多斯這樣的存在，似乎有種超越現實的浪漫。（怪不得人家是傳奇）
然而在《敦刻爾克》裡不一樣，雖說一個是正面交鋒一個是逃亡。但是在這裡，沒有個人英雄主義、沒有主角。每個人恰如其分的扮演的自己的角色。真實、殘酷，但也因此閃光之處就顯得更加動人。地面上的士兵瑟瑟發抖，作為逃亡的主角，也的的確確一直都在逃亡。但天上的空軍、英勇的老船長，他們都在拼盡全力做自己能做的一切。
這已經是在這場逃亡裡，最好的樣子了
還有很巧秒的一點，就是表達情緒的方式。通常都是通過人物的特寫，表情、眼睛、肢體動作，來表達感情。而在《敦刻爾克》裡，最令人心裡一震眼角一酸的時刻，是幾百條船出現在視野裡的那一刻。那一刻心終於放下來了，家，為你而來。這種來之不易的情緒，更加令人動容。
（影片還沒下映，沒有那張合適的圖原諒我一下）
還有人說，配樂太強勢，太搶戲，甚至可以說漢斯季默可以說是電影的另一個導演。其實不是的。
配樂有沒有搶戲不能看配樂在電影中有多少時長來判斷。而是在看電影的時候，配樂有沒有喧賓奪主，我們會不會更注意音樂而是畫面來判斷。
在看《敦刻爾克》的時候，不會的。配樂烘托了畫面的感覺，看的時候我腦子裡根本沒有注意音樂。而情緒完全被調動起來了，耳朵也是完全打開的狀態，雖說通篇基本都有配樂，但都是為了影片而服務。
所以說我寂寞哥還是寂寞哥，雖然強勢，但也有分寸。
當然最服氣的還是保溫杯諾蘭，在個人英雄主義盛行的今天，打的一個反套路。明明可以把湯老師打造成最大主角，卻只讓這個全場最高片酬擁有最強高光時刻的大咖只露了兩分鐘臉。
然後為肯尼思布拉納瘋狂打call，圖片裡看不出來，但電影裡將軍的藍眼睛真是比大海還深遂
簡單來說，就是要是我沒有去看IMAX，沒有去看諾蘭這部與眾不同的戰爭片，這部超越優秀的懸疑片，可能會後悔一整年
以後保溫杯里加枸杞
以上
諾蘭導演的《敦刻爾克》沒有復原當年的戰事，只有一場詩意的喟嘆。
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諾蘭大神的戲，劇情不燒腦，感官不刺激，沒有血肉橫飛，沒有槍林彈雨，堅持真人實景，把CG特效渲染減到了最少。全片有的只是關於生死渡劫，能否此岸到彼岸的懸疑片。
1940年，二戰初期，閃電戰將英法聯軍全線潰敗，40萬士兵困在敦刻爾克的海灘上，家就在一海之隔的對岸。面對絕境，英國政府發動駁船、拖船、貨船、客輪、漁船、汽艇乃至私人遊艇，為拯救有生力量，為命運背水一戰。
2015年，諾蘭親自操刀寫出了《敦刻爾克》的劇本，這是迄今為止他最短的電影劇本，僅僅76頁，長度只有之前作品的一半左右。
一個故事三個視角，三段時間，陸地上的一週，海上的一天，以及天上的一小時。大神對於時間的調度在此前的《記憶碎片》和《盜夢空間》就彰顯的淋漓盡致，而這次，大神慎重小心使用了宏大敘事功力。電影和時間的關係，如同痴纏的愛人彼此對於愛的不同想象，你的愛也許是一天一天，一刻一刻，但我的卻是一念一念間。
沒有敦刻爾克的撤退，也就沒有四年後的諾曼底登陸，正如丘吉爾在向議會報告中說道：“我們挫敗了德國消滅遠征軍的企圖，這次撤退孕育著勝利。”
敘事技巧、音樂情緒、油畫畫質，乃至個體命運的關注，士兵們沒名字，沒眼淚，有貪婪，有恐懼，有人性的本真，有對家和生的渴望，沒有煽情，只有真情。看不到大人物，沒有領袖、沒有傳奇，沒有敵軍，看到的只是敵機、魚雷、不長眼的子彈和爆炸後的火海，甚至是BGM共同營造出一種無形勝有形的恐懼和壓抑。那些沒有名字，卻無比鮮活的生命。不關心他們從哪裡來，他們是誰，將來會成為誰，只關心這當下，他們能渡過劫難嗎?極端戰爭中，看眾生的無情與有情。
跨學科的導演諾蘭，用幾何視角來審視影片結構，陸地、海面還有空中，時時刻刻牽動著觀眾的緊張感，無處不在，不斷拉昇，懸念無限上升，而那些滑奏的影階，低沉、深入海底般的憂傷，讓我一次次心絃緊繃，並墜入導演設置好的深淵之中，從視聽即感受到苦痛掙扎。導演稱這種效果為“雪球效應”，故事和音樂共振越來越強之後，直到觀眾無法承受。
全片的轉場，用了將軍的深藍色眼神，目測有15秒的眼神戲，升起了無限光明，當如炬的目光投向遠方，看見海面上浮起那影影綽綽，那如葉小舟，看見了祖國，來自彼岸的支援，那是家的溫暖和希望。
海：道森船長，長子在三週前的空戰中失去生命，仍然義無反顧帶著小兒子和助手，駕駛月光號前往敦刻爾克，營救被困士兵。只能容納21人的月光石號遊艇，最終帶回了120多人。
陸：俯瞰海岸線，士兵生死關頭一字排開的登船離岸回家。
空：英國飛行員耗盡最後一滴燃油也不返航，油量從50加侖到0加侖，擊落敵機，爭取生命時間，最後飛機頂著晚霞的光環滑過沙岸線，我忍不住淚奔了。這一刻那麼安靜，那麼美好，深深被他的使命感打動中，話說，湯姆.哈迪湯，一雙眼睛就能提升我的多巴胺分泌指數哈！
敦刻爾克是大撤退，沒有英雄，卻有那麼多與時局捆綁凝集在一起的小人物。小小微塵，亦可折射整顆太陽的光芒。接士兵回家的民眾，有一種向死而生的勇氣，應了那句話:"生的偉大，死的光榮"。戰爭沒有英雄，有的只是巨大傷痛和災難，無情深處看有情，我們的心願，願世界和平。
諾蘭大叔是隻戲精，大量心理對白，細節瞬間擊倒我麻木的心。
月光石號老船長，“我這個年紀的人發動戰爭，不能總讓年輕人去送死。”
肯尼斯伯拉納飾演將領看到駕著葉舟前來支援的民眾：“我看到了，祖國。”
當士兵撤回大不列顛，沿途民眾只說，“謝謝你回來。”
士兵等岸之後，接站大叔說，“活下來就好。”
無論此時你身在何處，境遇如何？人間事，不是一週一週，不是一天一天，亦不是一時一時，喜怒哀樂，涅槃苦海，都是念頭相續。
諾蘭電影，必屬精品！
8月31日凌晨，觀看克里斯托弗·諾蘭的電影《敦刻爾克》，觀影完畢後全場熱烈的掌聲令人感受到了諾蘭電影的強大，簡直就是一部有信念有靈魂的作品。影片全程無尿點，找不到任何吐槽的地方，場面與劇情相互呼應。環環相扣，令人沸騰。海陸空軍民一體化展示整體場面和劇情。
亮點一：臺詞真是忒少了！
開場沒有什麼宏大的開場效果，在平穩幾分鐘後槍聲響起，直接進入主題，一點都不拖泥帶水，直接帶入，毫無瑕疵。從開場好長時間第一句臺詞：我是英國人。英國人！然後在整體100多分鐘的劇情中，大家的臺詞簡直少到想哭。但是每一句臺詞都震撼到了我的內心。
戰爭沒有公平可言，是恐懼，是貪心...雖然很短但是能看到戰爭的環境中，真真切切的人性，沒有一絲的虛假，描述的就是這麼真實。觸動很大！
亮點二：海陸空軍民一體化
海軍：那位靈魂人物的海軍將軍在最後的一句：快走吧小夥子，現在不分上下級了，再不走還想和德軍一起走嗎？嚴肅中帶著一絲幽默。最後一句留下來我還要幫助法國人，頓時感受到了前所未有的感動依舊對這位將軍的敬佩之情，油然而生，那種骨子裡的情懷一下子就控制不住就要迸發了。
陸軍：陸軍的那位將軍眼神與面部表情深刻的打動了，無論是看見屍體還是最後看見英國民眾，表情似乎都沒有太大的變化。而在談到丘吉爾的時候，那種軍人的自豪感直接表露了出來，不浮誇不做作，甚至我都在想，沒有幾句臺詞，直接就震撼到觀眾了，這是一種什麼感覺。
在陸軍中一位法國人將英國人的屍體埋葬後，又找到故事的主角，一起經歷的故事，不分國籍互幫互助的感覺，也似乎在刻畫這英國與法國的友好關係。這種戰爭之下，不是敵人就是夥伴的環境下，表露出的人心太現實。
民眾：以一位優秀的水手帶著兩個年輕人一起去敦刻爾克為刻畫重點，在到最後，英國人看到那些民船出現後的高呼依舊將軍眼眶的淚水，將這部作品再一次的昇華。
空軍：一位優秀的英雄人物為刻畫重點，只有看到最後才知道這位英雄的全面貌。臺詞總結為，油壓多少，再見！沒有多餘的廢話，沒有很多的臺詞。戰鬥在最後一刻，將飛機停在了海灘上，並將飛機燒燬，我知道，這是一種情懷，一種告別，符合任何一個民族的情懷。
亮點三：緊張感
沒有渲染暴力血腥的戰爭場面，以及刻意煽情等戰爭片套路。將焦點凝聚在心理變化和動作刻畫上，步步為營地加強緊張感。紀錄式的鏡頭，真實呈現戰爭中命懸一線的群像。以海、陸、空三個不同時空交織的故事結構，來展現情節的緊迫感，並推動劇情發展。視覺效果磅礴大氣，刻畫的士兵群像精彩，結尾震撼，餘味悠長。
敦刻爾克港位於法國北部諾爾省，歷史上的敦刻爾克與著名的“發電機計劃”緊緊相連。1940年5月21日，德軍直趨英吉利海峽，把近40萬英法聯軍圍逼在法國北部狹小地帶，只剩下敦刻爾克這個小港可以作為海上退路。
導演克里斯托弗·諾蘭說過
“敦刻爾克所發生的一切是人類歷史上最偉大的故事之一，生死攸關，與時間賽跑，情況令人非常緊張；這就是事實。通過本片，我們主要想使觀眾懷著對歷史的絕對崇敬親身經歷這一事件，同時為觀眾帶來一定程度的緊迫感，當然還有娛樂性。”
為什麼他說敦刻爾克偉大呢？因為從當時的情境來看，上有德國空軍不斷的襲擾，正面有德軍主力部隊進攻，而想逃出生天，只有海路。
但當時的軍艦完全沒有能力運走40萬人，而且龐大的驅逐艦很容易成為德國空軍的活靶子，在電影中我們也可以看到，大型軍艦幾乎沉沒殆盡。
最後完成這一項任務的，是數以千計的漁船、遊船、小型護航船、掃雷艇、拖網漁船……誇張的講，英格蘭所有能漂浮的東西，全部都去了敦刻爾克。
這就是人民創造的戰爭奇蹟，雖然敦刻爾克只是戰略性撤退，或者說的直白點，是悽慘無比的潰敗，但正是30多萬人的成功撤退，使英法聯軍保留了有生力量。
說回電影，《敦刻爾克》有驚喜也有失望，驚喜的是諾蘭大神在一部現實題材的戰爭影片中依然可以炫技，用三條時間線從三個不同視角來展現這場大撤退。平民、潰敗的軍人、飛行員，每個人在這場大撤退中角色不同，使得影片各方面做到了均衡。
失望的是，要不是臺詞提醒我《敦刻爾克》講的是30萬人大撤退，我還以為是3000人呢。場面很大，格局太小。30萬人的潰敗，那會是何等慘狀，但影片中幾乎沒有表現到。
如諾蘭所講，《敦刻爾克》雖源自真實的戰爭故事，但表現的只是戰爭的幾個側面，我們甚至可以將《敦刻爾克》看作一部懸疑電影。
影片用港口的一週、海上的一天、空中的一小時將所有角色和線索串在一起，他們中有潰敗的士兵，有受到徵召的平民、還有承擔與德國空軍殊死搏鬥的飛行員。
港口那條線主要表現的是受困士兵的絕望，整個海灘雖表面依然有序，但瀕臨奔潰的邊緣。此時，每個人的目標都是儘快逃離這個修羅地獄。但所有的努力都是徒勞，還沒出港的驅逐艦被炸沉，沒有上帝視角的士兵眼前彷彿只有被俘或者戰死兩條路。
在敦刻爾克對面，英國海軍徵召著船隻，丘吉爾想盡可能撤退出一些士兵，這些民船是最後的希望。道森先生的船成了影片重點表現的對象，導演顯然想通過道森的歷程以小見大，向所有參與救援的人民致以敬意。
道森的一天跌宕起伏，期間參與了至少三次以上的營救，經歷了喬治的死亡。被擊落變得不正常的飛行員、從沉船中逃脫不願再進入底倉的士兵、積極參與營救的飛行員，在這艘民船上，我們看到了殘酷戰爭中的各色人物。
比起港口的潰逃與海上驚險的救援，空中的較量則直接的多，更有大片的感覺。
3名飛行員承擔著保護海上軍艦安全航行的任務，與德國空軍的較量既有戰術上的碰撞也有近距離的拼刺刀，全片最緊張刺激的也是這一小時的空戰。
三條時間線互相交錯，前一刻留下的懸念會在下一刻另一個場景中得到解答，平行剪輯諾蘭用的嫻熟，炫技也恰到好處。看到網上有人評論說《敦刻爾克》燒腦堪比《盜夢空間》，完全是在胡說八道。
像敦刻爾克大撤退這種歷史事件，如果拍成大場面，一定也會非常精彩。30多萬人比肩繼踵擠在狹小的海灘、物資的短缺、頭頂飛機的狂轟濫炸，如果一切朝著常規的方向走，定然會有滿地的殘肢斷臂，會有肆意流淌的鮮血，會有人與人之間為了生存的激烈衝突和爭鬥。在前線，會有德軍與英法聯軍的對峙和作戰，會有雙方鬥智鬥勇。
但諾蘭捨棄了以上所有的可能，化繁為簡，用三個側面表現出了“敦刻爾克大撤退”這一全景事件，十分高明。
最後是找茬時間，下面劇照中的士兵你是有多開心？
歡迎留言交流，覺得對你有用，順手一讚，手有餘香。
關注“迷影生活”，更多好電影等著你。
我有個朋友，女性，在軍人家庭長大，從小喜歡軍裝，少年時代又讀到埃克蘇貝里，醉心於飛行員那種美，同學們於是送她外號“將軍”，她看了《敦刻爾克》之後，喜歡得不得了，在群裡向大家表示“超級喜歡，所有元素都是我的最愛”，並且自嘲說“我可能是個直男”。
的確，看《敦刻爾克》之前，我曾以為，這個片子不適合女性觀看，只有軍迷才會喜歡，想想看，它是戰爭題材，事關撤退、轟炸、死亡，而且，整個撤退發生在春寒料峭的海灘上，盡是陰冷和泥濘，它準保又冷又硬又粗暴，不在女性的興趣列表裡。事實上，一位女性朋友在朋友圈發佈的觀後感是這樣的：“bong、bong、bong、pong、pong、pong”。
何況，諾蘭籌拍這片子，用了三年，其間不斷有拍攝花絮流出，在美國和英國上映，又是在一個半月前，在看到正片前，我們已經看到很多長的短的影評，這些評論，或者探究歷史背景，或者細述戰爭場面。所有這些都給我一個錯覺，諾蘭拍了一部突破自己風格的作品，向著戰爭大片靠攏了。
真正看過之後，我發現這是誤會。
《敦刻爾克》拍的不是戰爭，也不是政治博弈，諾蘭把這些都丟掉了，他拍的是能存留更久的東西：“戰爭的感覺”，“戰爭中人的感受”。
故事並不複雜，雖然有三條線，但都很簡單。一條線是海灘上等待上船的士兵渡海的故事，故事發生在一週時間裡，核心人物是湯米，他和戰友上了一條船又一條船，每條船都沉沒了，他們最後藏身在一艘擱淺的船裡，等待漲潮，德軍卻拿這條船打靶玩，他們躲在船艙裡，待也待不住，走也走不了。
第二條線屬於道森父子，講的是他們在一天時間裡經歷的事。他們是平民，擁有一條小遊船，在大撤退開始後，他們帶上兒子的朋友喬治，去接軍人回家。
第三條線屬於英軍的飛行員，是他們在一個小時裡的經歷。三架戰鬥機編隊飛行，為撤退護航，卻與德軍的戰機遭遇，三架飛機履行了自己的使命，卻也陸續被擊中和墜落。
三條線的時間長度雖然不一樣，但諾蘭依然讓三個故事平行進行，而最後，道森父子接上了第一條線裡的湯米，和第三條線裡的倖存飛行員，三條線在這裡交匯了。
整場戰爭的背景，只是通過片頭的傳單，和片尾的報紙點出來，我們看不到國家元首們的博弈，看不到高級將領的運籌帷幄，只能看到軍人和平民，看到他們的遭遇，他們的感受。
這樣做無疑非常聰明，敦刻爾克大撤退，作為影響人類歷史進程的事件，結果近乎人盡皆知，已經無所謂劇透不劇透，馬伯庸發微博做劇透狀說“三十三萬人逃走了”，人們都會心一笑。鏡頭裡的元首，表現再精彩，也是衝著某個已知的結果去的，政治博弈的細節再緊張，人們也都瞭然於胸。唯獨戰爭中具體的人的命運，是未知的，是有創作空間的。
所以諾蘭把視線放在這些人身上，講述他們的逃生、遇難、倖存和拯救，講述他們怎麼爬上一條船，怎麼掉進水裡，怎麼遇到另一條船，怎麼躲過來歷不明的子彈；講述他們怎麼擊中敵人的戰機，怎樣在水面迫降，怎樣在飛機沉沒前獲得拯救。
故事因此非常揪心，充滿懸疑色彩，諾蘭也再三強調，自己拍的是一個“逃生懸疑電影”。對，它其實是個懸疑片，是沒有時間性和時代感的，可以放在任何時代，和任何一場戰爭中，而不覺得違和。
終於，是的，終於，備受期待的諾蘭新作《敦刻爾克》要上映了。
這部早在7月份就已經登錄美國大銀幕的電影，從宣佈開拍那一刻起，就受到了大量觀眾的關注和期待。
這其中，被稱為“諾蘭粉”的一大批觀眾，更是對這部電影抱持了巨大的熱情。甚至有不少人在電影還未上映之前，就發出了驚歎：諾蘭又一神作！
而在這樣的驚歎之外，又有另外一種聲音在飄蕩：這是諾蘭最平庸的一部作品！
那麼問題來了，諾蘭導演的這部《敦刻爾克》，到底是神作，還是平庸之作呢？
九個看點分析：
1、影片根據真實的歷史事件“敦刻爾克大撤退”改編，其故事的真實性所呈現的殘酷和歷史苦難，是本片一大看點。
2、該片是諾蘭導演第一次拍攝二戰題材的電影，也是他首部聚焦真實事件的電影，他會如何處理這樣的題材，如何拍出個人風格，也是影迷非常關注的點。
3、諾蘭在處理這個故事的時候，發揮了他敘事上的鮮明特點：通過海陸空三線交叉敘事的方式，呈現出了沙灘上的一週、海面上的一天以及天空中的一個小時所發生的故事。
4、儘管三線交叉的敘事可能會給觀眾帶來理解上和情緒上的不夠順暢，卻更能製造懸疑感和緊張感。
5、全片臺詞不多，主演湯姆·哈迪甚至只有十幾句臺詞，整體很有默片感，卻更考驗導演的調度功力，也更能讓觀眾專注於鏡頭下的畫面。
6、影片沒有大量的戰爭場面，也沒有太多的血腥鏡頭，卻將戰爭的恐怖與殘酷傳遞了出來。
7、本片的音樂和音效發揮了極為重要的作用，不僅營造了足夠懸疑和緊張的氛圍，還製造了視聽上頗為震撼的效果。
8、該片全程以IMAX攝影機拍攝，能夠給觀眾帶來一種身臨其境的觀看體驗。
9、就像諾蘭自己說的那樣，該片並非戰爭片，而更像懸疑驚悚片，全程看似沒有故作懸念，卻十分的扣人心絃。
此外，影片的幾位年輕演員都還不錯，而湯姆·哈迪和馬克·裡朗斯的表演則更叫人印象深刻。
值得擔心的是，影片的敘事方式可能會讓部分觀眾覺得有些混亂，故事也會讓人覺得有些平淡。而在交叉敘事的過程中，情緒的斷開可能也會讓觀眾難以產生連續的情感觸動。
綜合來講，這是諾蘭很棒的實驗作品，談不上是神作，但肯定是值得去影院觀看的佳作。
PS：文字為作者原創，圖片均源於網絡，歡迎交流。
《敦刻爾克》——諾蘭又一部封神之作。
我們的大導演諾蘭在拍過了各種類型片之後，這一次拍攝了一個戰爭片，當然你也可以稱她為歷史紀錄片。
我們都習慣了諾蘭電影中的鮮明的男女主角時，當看到這樣一部幾乎沒有主角，臺詞寥寥的電影時，不僅有些發矇。
不要緊，發矇只是暫時的，隨著劇情的推進，你會漸漸被劇情吸引，其實根本不需要對白，你只需要靜靜的看就ok了。
諾蘭在拍攝中最大限度採用實景拍攝，調動上千群演同時演出是家常便飯，電影中出現的噴火式戰鬥機、軍艦民船全都是真材實料，甚至啟用真的參加過敦刻爾克撤退的民船。
電影《敦刻爾克》是根據歷史事實改編的，二戰前夕，40萬英法聯軍被困在了發過的敦刻爾克海岸邊，且德軍在旁邊虎視眈眈，不斷用轟炸機來對海灘上的戰士進行轟炸。最終，英國政府動用了民用小船，將困在敦刻爾克的近40萬士兵運送回英國，這次救援行動被稱為敦刻爾克大逃亡。
諾蘭將整部電影分成了三個故事：
1.德國飛機轟炸敦刻爾克時，海灘上和船上的士兵如何努力存活下來。
2.英國空軍的戰鬥機想要打落空中的德國轟炸機。
3.平民船隻參與救援紛紛出海，將一批批官兵送到大型艦船上的故事。
三個看起來沒什麼關係的故事，在諾蘭的駕馭下變得息息相關。
諾蘭又採取了他所擅長的插敘的方法，將三個故事打碎，穿插著播放，三個故事同時推進整個電影的進行，直到最後高潮的時候，三個故事走到了一起。而之前的層層伏筆也都有了合理的解釋。
普通的導演拍敦刻爾克，只會拿出一個故事，拍的感人一些；一流的導演拍敦刻爾克，可能會找來兩個副導演，每人拍一個故事，最後變成三段式的電影；而諾蘭是超一流的，只有他有能力將電影的三個故事打碎，再糅合，只有他能用這樣的方式講出這樣感人的故事。
《敦刻爾克》沒有“普通觀眾”所期待的戰爭片“大場面”，陸地上沒有兩軍交鋒的鏖戰，空中也僅僅是幾架飛機纏鬥，完全沒有大機群的出動和對決，德軍空襲敦刻爾克，觀眾所能看到的也僅僅是一兩架飛機呼嘯而來，投完幾顆炸彈走人。海洋上雖然有幾場沉船戲，但影片更多地採用近景鏡頭展現官兵的逃生，而不是那種展現軍艦如何轟然沉沒的“大場面”拍法。
《敦刻爾克》甚至連戰爭片十分愛用的“人海戰術”的“人多”這種“大場面”都很少很少。影片開頭那個逃命的英軍士兵首次來到敦刻爾克海灘，看到一隊隊排成長隊的等候船隻的大片英軍士兵，這已經是影片人最多的“大場面”了。雖然影片後來還有不少士兵排隊上船的場面，但都是孤零零的一兩隊，完全不會是你想象中海灘上好像下餃子一般密密麻麻擠滿了人的那種“壯觀大場面”。也根本不會出現喬·懷特《贖罪》裡那個逼格滿滿的四分半鐘敦克爾克沙灘長鏡頭中所呈現的人頭攢動、軍資堆積的彷彿“奇幻嘉年華”一般光怪陸離的場景。
《敦刻爾克》也沒有“普通觀眾”所期待的戰爭戲的血腥刺激。所以喜歡《拯救大兵瑞恩》和《血戰鋼鋸嶺》的“普通觀眾”就別指望《敦刻爾克》會有那種“一秒鐘之內身中數彈血肉橫飛”以及“一炮轟來殘肢四散”的血腥場面了。而且，只要你在觀影時仔細觀察，不難發現導演諾蘭明顯在有意壓制戰爭戲的血腥氣息。比如說開頭在狂奔中被德軍子彈擊中倒地的一個個英軍士兵，中彈處並沒有那種血霧飛濺的血腥效果。同樣是在影片開頭，當海灘上的英軍士兵遭遇德軍轟炸時，觀眾可以清楚地看到一顆炸彈正好炸在不遠處一名士兵的身上，除了濺起的沙土，你也不會看到什麼飛濺的血肉和殘肢。還有後來墜落的德軍飛機在海面上引燃大火，躲在水面下的英軍士兵憋氣撐不住，升到水面上呼吸，你也只能遠遠地聽到他們的慘叫聲，看不到烈火吞噬他們的慘狀。
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