1/9
上世紀20年代，時尚和藝術之間的關聯空前密切。設計師與藝術家聯手發掘靈感。諸如超現實主義、未來主義和裝飾藝術風格（Art Deco）這樣的新運動提倡整個生活環境，包括服飾，都應協調統一成一種藝術表達形式。
2/9
與前衛藝術家展開的協作，尤其是超現實主義和未來主義的影響，在服裝設計領域掀起了一場翻天覆地的變革，賦予了服飾濃重的藝術氣息。裝飾藝術風格的裝飾性配飾和織物在這場聲勢浩大的跨界合作中應運而生，其中包括將一系列藝術技巧如東方的清漆技術，運用到服裝設計上。
3/9
1903年，Josef Hoffmann和Koloman Moser創立了維也納工坊（Wiener Werkstätte）。為了實現令藝術滲透到日常生活的方方面面的目標，他們於1905年成立了一個紡織品部門，又於1911年成立了一個時裝部門。\n這款睡袍的織物面料由Mathilde Flögl設計，他也是維也納工坊的成員之一。造型獨特的孔雀羽毛在黑色的布料上顯得格外突出。
4/9
Peche於1915年加入維也納工坊。這種多色的“Pan”織物目前為維也納的奧地利應用藝術\/現代藝術博物館（Austrian Museum of Applied Arts\/Contemporary Art）的藏品。該設計被用於睡衣褲、圍巾和靠墊。
5/9
用“Pan”織物製作的睡衣褲，織物設計師Dagobert Peche，1920年\n\n攝影工作室：Madame D’Ora-Benda\n\n奧地利國家圖書館照片檔案和圖像部，維也納
6/9
Filippo Tommaso Marinetti於1909年宣稱“未來主義”將成為藝術變革的一種動力。此後，意大利詩人、畫家和建築師嘗試著將藝術帶入起居空間，以實現在日常生活的方方面面達成協調統一。\n\n上面展示的背心和帽子有可能是一位未來主義藝術家的傑作；“讓藝術滲透到日常生活的方方面面”，這一全新的設計理念在這兩件作品中一目瞭然。
7/9
Sonia Delaunay創造了一系列設計，包括紡織品和服飾。她所設計的裙子與其說是為了迎合某種時尚趨勢，不如說是將之作為藝術表達的一種媒介。她將其生動的抽象畫作運用到織物設計和構造簡約的裙子上。\n
8/9
Elsa Schiaparelli（夏帕瑞麗）憑藉其對藝術和技術的發展趨勢的敏銳洞察，在上世紀30年代引領時尚潮流。她與達達主義和超現實主義藝術家密切合作，並嘗試使用最新開發出的人工材質。\n下面的設計款式顯示了一個乘坐天庭四輪馬車的人物——古希臘神話中的阿波羅。該圖案由來自巴黎的畫家和舞臺設計師Christian Berard設計。\nLesage這家刺繡工坊成立於1924年，主要負責製作刺繡，充分
9/9
這件披肩以“驚豔粉色”的賽璐玢（即玻璃紙）鑲邊，這款顏色是Schiaparelli的標誌性顏色。\n\n在她看來，人工面料非常具有價值，而並非僅僅是天然材料的補充，並通過使用人工材料使人們對高級和低級的傳統概念發生了轉變。\n\n以上內容節譯自由京都服飾文化研究所（The Kyoto Costume Institute）出品的Fashion History
