周杰倫和黎明都是著名歌手誰的唱功最好？

唱功是沒有一個固定的評價標準的，每個人都有不同的聲音特點以及歌唱技巧。周杰倫和黎明的唱功個人認為都非常出色。

周杰倫：

常有人說周杰倫唱功很爛，吐字不清，讓人根本不知所云。那麼我想問那些人何為唱功，難道吐字清晰，咬字清楚就是唱功好，那麼你怎麼不找CCTV那些正襟危坐的廣播員去唱歌，笑話，如果讓他們去唱，唱的人跟殭屍一般死板，聽的更是鬱悶吧。歌如詩一樣講究朦朧美，講究含蓄內涵，而周的唱法恰倒好處的演繹處這種如夢如幻的感覺，讓聽者如置九霄雲端，身處異世飄渺之地，讓人遐思，讓人玩味......

1 發如雪 這首歌是杰倫的歌中音相當高的一首。第二遍副歌的“紅塵醉”我以前在深圳和朋友每次到KTV我都唱不上去，只能自動降KEY。這個高潮部分就這樣被無情的刪去了。我相信很多人唱“紅塵醉”三個字的時候也都是困難的要命，勉強調上去的人在唱完後早已血壓升高，滿臉通紅了。而我們的杰倫在現場唱到這個部分還是非常自如，這讓我相當佩服。

2 無雙 這首歌有個點睛之筆，就是所謂“海豚音”，對於是否是正宗的海豚音，我覺得沒有必要去爭論，那音相當的高是不容置疑的。原來我們的杰倫也能吼成這個樣子哦。也算給傑迷一個小小驚喜

3 黑色幽默 這是杰倫第一張專輯裡我很喜歡的一首歌，這首歌的音也較高，相當難唱。在演唱會現場杰倫表現的很好。當然這首歌最難的部分不是音高而是轉音的部分。

{話歸正題，現在談下唱法唱腔}

這是我最佩服他的地方，雖然很喜歡他，但是我自認為聽的歌還是蠻廣泛的，很多歌手的唱法和唱腔都是一成不變的。但杰倫的唱法之多變令人乍舌。

《可愛女人》裡的可愛靦腆，《聽媽媽的話》的俏皮跳躍，《擱淺》的深沉大氣，《以父之名》的低調詭異，《半島鐵盒》的傷感，《青花瓷》的委婉內斂，《陽光宅男》的動感活躍，《鬥牛》的自負挑釁........每首歌杰倫都能夠給與不同的音樂感覺和賦予不同的唱腔。

R&B是杰倫音樂裡很討巧的部分，因為杰倫的旋律總是像賦予魔法般的動人感人，但要唱出杰倫的味道是很難的，不要以為學了杰倫所謂的口齒不清就能夠相像，這樣只能是形似神不似。《伊斯坦堡》是杰倫早期的作品中R&B味道很濃的一首歌，但要唱的好聽卻是那麼困難。很難用言語來說出杰倫是怎樣演繹這首歌的，但那種穿梭與旋律之間靈動的R&B味道煞是難學。《你聽得到》，《我不配》，《園遊會》，《半島鐵盒》，《黑色毛衣》等等都是典型的周氏R&B，摸著心問問，去KTV哪個男生唱這些歌能夠讓你覺得有些感覺的？很少很少吧？幾乎沒有吧。

杰倫的歌還有很不好唱的一個部分，就是他的停頓和跳躍沒有固定的邏輯，比如《忍者》，比如《園遊會》，節奏拿捏不準很容易聽起來像數來寶。仔細聽聽杰倫的慢歌快歌中板歌，唱法唱腔之多異真的是厲害。

{繼續談唱功}

可能有人覺得這是杰倫比較薄弱的一個部分。這個我承認，以前在現場聽他唱歌聲音會比較顫，但基本還算完成的不錯。那麼多音那麼高的歌也並沒有產生破音的現象。杰倫有些歌的轉音也是很難的。比如《暗號》和上面提到的《黑色幽默》，杰倫都表現的很好。不信你現在試試。會不會有斷氣或是降KEY，破音的現象。

杰倫的低音很低，高音很高，連《青花瓷》我都K不了，太低了。還有《彩虹》很多人高音只能扯著脖子瞎吼了。。。唱功的話，其實杰倫在當紅歌手中能算是不錯的。最起碼我在現場聽的時候覺得很OK,至於再到電視上聽的時候會感覺聲音顫抖就不知道了。

{音色}很多人都說杰倫的音色不好。但我真的覺得不然，杰倫的聲音首先是有個性的，讓你一聽就知道這是周杰倫。這對一個歌手來說是至關重要的。如果你的聲音很棒，但卻沒有特色，別人無法根據你的音樂辨識出你是誰，那也是一種失敗。杰倫的聲音連我媽媽一聽就能聽出來。

況且，杰倫的聲音還是覺得很不錯的。不是乾淨的，也不是沙啞的，不是高亢的，也不是低沉的，非常有自己的味道，聽起來很舒服，可能聽《菊花臺》或是《彩虹》的時候會發覺杰倫的聲音有些單薄，並不是很厚實的那種，杰倫會用完美的和聲來掩蓋這方面的一些缺陷。挺矛盾的是，杰倫聲音不厚，但音域卻很寬，很是能飈高音。

{繞口令}這個我得單獨開列，某人的嘴溜的可以說相聲。《牛仔很忙》高潮你能不經過訓練跟上麼？《雙節棍》你能順利唱完麼唱好？《三年二班》你唱的還受人肯定麼。他的歌還給我一個特別特別詭異的地方，就是單聽倫唱會覺得死也聽不懂，可是看了歌詞卻覺得其實唱的挺清楚。歸功於方文山的歌詞。可是我唱《雙節棍》之後就實在不能把詞唱清楚了。杰倫的RAP功力在整個華語歌壇絕對是首屈一指級別的。

對於一個歌手來說，何謂會唱歌？能夠賦予一首歌靈魂就是會唱歌。我們不用去苛求太多。杰倫自己很謙遜的說，自己的擅長是作曲，也表示自己歌唱的並不太好。但我還是想辯駁一下。他其實很會唱歌。不然為什麼就是很少有人能夠把杰倫的歌唱好，為什麼很少有人唱杰倫的歌能夠讓你滿意。為什麼在KTV和朋友唱歌的時候有些歌不敢點呢？

聽得最多的還是，杰倫唱歌很有自己的味道。我很不厚道的說，很多他寫給其他歌手的歌，我還是杰倫翻唱的好聽的多。比如《屋頂》，比如《淘汰》，比如《你比從前快樂》比如《世界末日》。在杰倫自己拿來唱之後，味道漸重，感覺漸濃。再不厚道的說，有些歌手其實無法拿捏好杰倫的歌的一些靈魂，而杰倫總能把一首歌定義在完美的領域，再用他或許不完美的唱功，不完美的聲音特立獨行的演繹出來。

至於黎明：

黎明是香港歌唱大賽第三名，可見其唱歌的功力，黎明以抒情歌曲為主、這更適於他的音域和嗓音。郭天王則是舞蹈演員出身，其的特點是以歌伴舞、以勁歌為主，在勁歌勁舞的時候仍然能保持穩定的聲線，舞臺表演和肢體語言無出其右。

如果兩人非要比較，個人更喜歡周董一些，你們認為呢？😊

唱功是沒有一個固定的評價標準的，每個人都有不同的聲音特點以及歌唱技巧。周杰倫和黎明的唱功個人認為都非常出色。

周杰倫：

常有人說周杰倫唱功很爛，吐字不清，讓人根本不知所云。那麼我想問那些人何為唱功，難道吐字清晰，咬字清楚就是唱功好，那麼你怎麼不找CCTV那些正襟危坐的廣播員去唱歌，笑話，如果讓他們去唱，唱的人跟殭屍一般死板，聽的更是鬱悶吧。歌如詩一樣講究朦朧美，講究含蓄內涵，而周的唱法恰倒好處的演繹處這種如夢如幻的感覺，讓聽者如置九霄雲端，身處異世飄渺之地，讓人遐思，讓人玩味......

1 發如雪 這首歌是杰倫的歌中音相當高的一首。第二遍副歌的“紅塵醉”我以前在深圳和朋友每次到KTV我都唱不上去，只能自動降KEY。這個高潮部分就這樣被無情的刪去了。我相信很多人唱“紅塵醉”三個字的時候也都是困難的要命，勉強調上去的人在唱完後早已血壓升高，滿臉通紅了。而我們的杰倫在現場唱到這個部分還是非常自如，這讓我相當佩服。

2 無雙 這首歌有個點睛之筆，就是所謂“海豚音”，對於是否是正宗的海豚音，我覺得沒有必要去爭論，那音相當的高是不容置疑的。原來我們的杰倫也能吼成這個樣子哦。也算給傑迷一個小小驚喜

3 黑色幽默 這是杰倫第一張專輯裡我很喜歡的一首歌，這首歌的音也較高，相當難唱。在演唱會現場杰倫表現的很好。當然這首歌最難的部分不是音高而是轉音的部分。

{話歸正題，現在談下唱法唱腔}

這是我最佩服他的地方，雖然很喜歡他，但是我自認為聽的歌還是蠻廣泛的，很多歌手的唱法和唱腔都是一成不變的。但杰倫的唱法之多變令人乍舌。

《可愛女人》裡的可愛靦腆，《聽媽媽的話》的俏皮跳躍，《擱淺》的深沉大氣，《以父之名》的低調詭異，《半島鐵盒》的傷感，《青花瓷》的委婉內斂，《陽光宅男》的動感活躍，《鬥牛》的自負挑釁........每首歌杰倫都能夠給與不同的音樂感覺和賦予不同的唱腔。

R&B是杰倫音樂裡很討巧的部分，因為杰倫的旋律總是像賦予魔法般的動人感人，但要唱出杰倫的味道是很難的，不要以為學了杰倫所謂的口齒不清就能夠相像，這樣只能是形似神不似。《伊斯坦堡》是杰倫早期的作品中R&B味道很濃的一首歌，但要唱的好聽卻是那麼困難。很難用言語來說出杰倫是怎樣演繹這首歌的，但那種穿梭與旋律之間靈動的R&B味道煞是難學。《你聽得到》，《我不配》，《園遊會》，《半島鐵盒》，《黑色毛衣》等等都是典型的周氏R&B，摸著心問問，去KTV哪個男生唱這些歌能夠讓你覺得有些感覺的？很少很少吧？幾乎沒有吧。

杰倫的歌還有很不好唱的一個部分，就是他的停頓和跳躍沒有固定的邏輯，比如《忍者》，比如《園遊會》，節奏拿捏不準很容易聽起來像數來寶。仔細聽聽杰倫的慢歌快歌中板歌，唱法唱腔之多異真的是厲害。

{繼續談唱功}

可能有人覺得這是杰倫比較薄弱的一個部分。這個我承認，以前在現場聽他唱歌聲音會比較顫，但基本還算完成的不錯。那麼多音那麼高的歌也並沒有產生破音的現象。杰倫有些歌的轉音也是很難的。比如《暗號》和上面提到的《黑色幽默》，杰倫都表現的很好。不信你現在試試。會不會有斷氣或是降KEY，破音的現象。

杰倫的低音很低，高音很高，連《青花瓷》我都K不了，太低了。還有《彩虹》很多人高音只能扯著脖子瞎吼了。。。唱功的話，其實杰倫在當紅歌手中能算是不錯的。最起碼我在現場聽的時候覺得很OK,至於再到電視上聽的時候會感覺聲音顫抖就不知道了。

{音色}很多人都說杰倫的音色不好。但我真的覺得不然，杰倫的聲音首先是有個性的，讓你一聽就知道這是周杰倫。這對一個歌手來說是至關重要的。如果你的聲音很棒，但卻沒有特色，別人無法根據你的音樂辨識出你是誰，那也是一種失敗。杰倫的聲音連我媽媽一聽就能聽出來。

況且，杰倫的聲音還是覺得很不錯的。不是乾淨的，也不是沙啞的，不是高亢的，也不是低沉的，非常有自己的味道，聽起來很舒服，可能聽《菊花臺》或是《彩虹》的時候會發覺杰倫的聲音有些單薄，並不是很厚實的那種，杰倫會用完美的和聲來掩蓋這方面的一些缺陷。挺矛盾的是，杰倫聲音不厚，但音域卻很寬，很是能飈高音。

{繞口令}這個我得單獨開列，某人的嘴溜的可以說相聲。《牛仔很忙》高潮你能不經過訓練跟上麼？《雙節棍》你能順利唱完麼唱好？《三年二班》你唱的還受人肯定麼。他的歌還給我一個特別特別詭異的地方，就是單聽倫唱會覺得死也聽不懂，可是看了歌詞卻覺得其實唱的挺清楚。歸功於方文山的歌詞。可是我唱《雙節棍》之後就實在不能把詞唱清楚了。杰倫的RAP功力在整個華語歌壇絕對是首屈一指級別的。

對於一個歌手來說，何謂會唱歌？能夠賦予一首歌靈魂就是會唱歌。我們不用去苛求太多。杰倫自己很謙遜的說，自己的擅長是作曲，也表示自己歌唱的並不太好。但我還是想辯駁一下。他其實很會唱歌。不然為什麼就是很少有人能夠把杰倫的歌唱好，為什麼很少有人唱杰倫的歌能夠讓你滿意。為什麼在KTV和朋友唱歌的時候有些歌不敢點呢？

聽得最多的還是，杰倫唱歌很有自己的味道。我很不厚道的說，很多他寫給其他歌手的歌，我還是杰倫翻唱的好聽的多。比如《屋頂》，比如《淘汰》，比如《你比從前快樂》比如《世界末日》。在杰倫自己拿來唱之後，味道漸重，感覺漸濃。再不厚道的說，有些歌手其實無法拿捏好杰倫的歌的一些靈魂，而杰倫總能把一首歌定義在完美的領域，再用他或許不完美的唱功，不完美的聲音特立獨行的演繹出來。

至於黎明：

黎明是香港歌唱大賽第三名，可見其唱歌的功力，黎明以抒情歌曲為主、這更適於他的音域和嗓音。郭天王則是舞蹈演員出身，其的特點是以歌伴舞、以勁歌為主，在勁歌勁舞的時候仍然能保持穩定的聲線，舞臺表演和肢體語言無出其右。

如果兩人非要比較，個人更喜歡周董一些，你們認為呢？😊

唱功是沒有一個固定的評價標準的，每個人都有不同的聲音特點以及歌唱技巧。周杰倫和黎明的唱功個人認為都非常出色。

周杰倫：

常有人說周杰倫唱功很爛，吐字不清，讓人根本不知所云。那麼我想問那些人何為唱功，難道吐字清晰，咬字清楚就是唱功好，那麼你怎麼不找CCTV那些正襟危坐的廣播員去唱歌，笑話，如果讓他們去唱，唱的人跟殭屍一般死板，聽的更是鬱悶吧。歌如詩一樣講究朦朧美，講究含蓄內涵，而周的唱法恰倒好處的演繹處這種如夢如幻的感覺，讓聽者如置九霄雲端，身處異世飄渺之地，讓人遐思，讓人玩味......

1 發如雪 這首歌是杰倫的歌中音相當高的一首。第二遍副歌的“紅塵醉”我以前在深圳和朋友每次到KTV我都唱不上去，只能自動降KEY。這個高潮部分就這樣被無情的刪去了。我相信很多人唱“紅塵醉”三個字的時候也都是困難的要命，勉強調上去的人在唱完後早已血壓升高，滿臉通紅了。而我們的杰倫在現場唱到這個部分還是非常自如，這讓我相當佩服。

2 無雙 這首歌有個點睛之筆，就是所謂“海豚音”，對於是否是正宗的海豚音，我覺得沒有必要去爭論，那音相當的高是不容置疑的。原來我們的杰倫也能吼成這個樣子哦。也算給傑迷一個小小驚喜

3 黑色幽默 這是杰倫第一張專輯裡我很喜歡的一首歌，這首歌的音也較高，相當難唱。在演唱會現場杰倫表現的很好。當然這首歌最難的部分不是音高而是轉音的部分。

{話歸正題，現在談下唱法唱腔}

這是我最佩服他的地方，雖然很喜歡他，但是我自認為聽的歌還是蠻廣泛的，很多歌手的唱法和唱腔都是一成不變的。但杰倫的唱法之多變令人乍舌。

《可愛女人》裡的可愛靦腆，《聽媽媽的話》的俏皮跳躍，《擱淺》的深沉大氣，《以父之名》的低調詭異，《半島鐵盒》的傷感，《青花瓷》的委婉內斂，《陽光宅男》的動感活躍，《鬥牛》的自負挑釁........每首歌杰倫都能夠給與不同的音樂感覺和賦予不同的唱腔。

R&B是杰倫音樂裡很討巧的部分，因為杰倫的旋律總是像賦予魔法般的動人感人，但要唱出杰倫的味道是很難的，不要以為學了杰倫所謂的口齒不清就能夠相像，這樣只能是形似神不似。《伊斯坦堡》是杰倫早期的作品中R&B味道很濃的一首歌，但要唱的好聽卻是那麼困難。很難用言語來說出杰倫是怎樣演繹這首歌的，但那種穿梭與旋律之間靈動的R&B味道煞是難學。《你聽得到》，《我不配》，《園遊會》，《半島鐵盒》，《黑色毛衣》等等都是典型的周氏R&B，摸著心問問，去KTV哪個男生唱這些歌能夠讓你覺得有些感覺的？很少很少吧？幾乎沒有吧。

杰倫的歌還有很不好唱的一個部分，就是他的停頓和跳躍沒有固定的邏輯，比如《忍者》，比如《園遊會》，節奏拿捏不準很容易聽起來像數來寶。仔細聽聽杰倫的慢歌快歌中板歌，唱法唱腔之多異真的是厲害。

{繼續談唱功}

可能有人覺得這是杰倫比較薄弱的一個部分。這個我承認，以前在現場聽他唱歌聲音會比較顫，但基本還算完成的不錯。那麼多音那麼高的歌也並沒有產生破音的現象。杰倫有些歌的轉音也是很難的。比如《暗號》和上面提到的《黑色幽默》，杰倫都表現的很好。不信你現在試試。會不會有斷氣或是降KEY，破音的現象。

杰倫的低音很低，高音很高，連《青花瓷》我都K不了，太低了。還有《彩虹》很多人高音只能扯著脖子瞎吼了。。。唱功的話，其實杰倫在當紅歌手中能算是不錯的。最起碼我在現場聽的時候覺得很OK,至於再到電視上聽的時候會感覺聲音顫抖就不知道了。

{音色}很多人都說杰倫的音色不好。但我真的覺得不然，杰倫的聲音首先是有個性的，讓你一聽就知道這是周杰倫。這對一個歌手來說是至關重要的。如果你的聲音很棒，但卻沒有特色，別人無法根據你的音樂辨識出你是誰，那也是一種失敗。杰倫的聲音連我媽媽一聽就能聽出來。

況且，杰倫的聲音還是覺得很不錯的。不是乾淨的，也不是沙啞的，不是高亢的，也不是低沉的，非常有自己的味道，聽起來很舒服，可能聽《菊花臺》或是《彩虹》的時候會發覺杰倫的聲音有些單薄，並不是很厚實的那種，杰倫會用完美的和聲來掩蓋這方面的一些缺陷。挺矛盾的是，杰倫聲音不厚，但音域卻很寬，很是能飈高音。

{繞口令}這個我得單獨開列，某人的嘴溜的可以說相聲。《牛仔很忙》高潮你能不經過訓練跟上麼？《雙節棍》你能順利唱完麼唱好？《三年二班》你唱的還受人肯定麼。他的歌還給我一個特別特別詭異的地方，就是單聽倫唱會覺得死也聽不懂，可是看了歌詞卻覺得其實唱的挺清楚。歸功於方文山的歌詞。可是我唱《雙節棍》之後就實在不能把詞唱清楚了。杰倫的RAP功力在整個華語歌壇絕對是首屈一指級別的。

對於一個歌手來說，何謂會唱歌？能夠賦予一首歌靈魂就是會唱歌。我們不用去苛求太多。杰倫自己很謙遜的說，自己的擅長是作曲，也表示自己歌唱的並不太好。但我還是想辯駁一下。他其實很會唱歌。不然為什麼就是很少有人能夠把杰倫的歌唱好，為什麼很少有人唱杰倫的歌能夠讓你滿意。為什麼在KTV和朋友唱歌的時候有些歌不敢點呢？

聽得最多的還是，杰倫唱歌很有自己的味道。我很不厚道的說，很多他寫給其他歌手的歌，我還是杰倫翻唱的好聽的多。比如《屋頂》，比如《淘汰》，比如《你比從前快樂》比如《世界末日》。在杰倫自己拿來唱之後，味道漸重，感覺漸濃。再不厚道的說，有些歌手其實無法拿捏好杰倫的歌的一些靈魂，而杰倫總能把一首歌定義在完美的領域，再用他或許不完美的唱功，不完美的聲音特立獨行的演繹出來。

至於黎明：

黎明是香港歌唱大賽第三名，可見其唱歌的功力，黎明以抒情歌曲為主、這更適於他的音域和嗓音。郭天王則是舞蹈演員出身，其的特點是以歌伴舞、以勁歌為主，在勁歌勁舞的時候仍然能保持穩定的聲線，舞臺表演和肢體語言無出其右。

如果兩人非要比較，個人更喜歡周董一些，你們認為呢？😊

唱功是沒有一個固定的評價標準的，每個人都有不同的聲音特點以及歌唱技巧。周杰倫和黎明的唱功個人認為都非常出色。

周杰倫：

常有人說周杰倫唱功很爛，吐字不清，讓人根本不知所云。那麼我想問那些人何為唱功，難道吐字清晰，咬字清楚就是唱功好，那麼你怎麼不找CCTV那些正襟危坐的廣播員去唱歌，笑話，如果讓他們去唱，唱的人跟殭屍一般死板，聽的更是鬱悶吧。歌如詩一樣講究朦朧美，講究含蓄內涵，而周的唱法恰倒好處的演繹處這種如夢如幻的感覺，讓聽者如置九霄雲端，身處異世飄渺之地，讓人遐思，讓人玩味......

1 發如雪 這首歌是杰倫的歌中音相當高的一首。第二遍副歌的“紅塵醉”我以前在深圳和朋友每次到KTV我都唱不上去，只能自動降KEY。這個高潮部分就這樣被無情的刪去了。我相信很多人唱“紅塵醉”三個字的時候也都是困難的要命，勉強調上去的人在唱完後早已血壓升高，滿臉通紅了。而我們的杰倫在現場唱到這個部分還是非常自如，這讓我相當佩服。

2 無雙 這首歌有個點睛之筆，就是所謂“海豚音”，對於是否是正宗的海豚音，我覺得沒有必要去爭論，那音相當的高是不容置疑的。原來我們的杰倫也能吼成這個樣子哦。也算給傑迷一個小小驚喜

3 黑色幽默 這是杰倫第一張專輯裡我很喜歡的一首歌，這首歌的音也較高，相當難唱。在演唱會現場杰倫表現的很好。當然這首歌最難的部分不是音高而是轉音的部分。

{話歸正題，現在談下唱法唱腔}

這是我最佩服他的地方，雖然很喜歡他，但是我自認為聽的歌還是蠻廣泛的，很多歌手的唱法和唱腔都是一成不變的。但杰倫的唱法之多變令人乍舌。

《可愛女人》裡的可愛靦腆，《聽媽媽的話》的俏皮跳躍，《擱淺》的深沉大氣，《以父之名》的低調詭異，《半島鐵盒》的傷感，《青花瓷》的委婉內斂，《陽光宅男》的動感活躍，《鬥牛》的自負挑釁........每首歌杰倫都能夠給與不同的音樂感覺和賦予不同的唱腔。

R&B是杰倫音樂裡很討巧的部分，因為杰倫的旋律總是像賦予魔法般的動人感人，但要唱出杰倫的味道是很難的，不要以為學了杰倫所謂的口齒不清就能夠相像，這樣只能是形似神不似。《伊斯坦堡》是杰倫早期的作品中R&B味道很濃的一首歌，但要唱的好聽卻是那麼困難。很難用言語來說出杰倫是怎樣演繹這首歌的，但那種穿梭與旋律之間靈動的R&B味道煞是難學。《你聽得到》，《我不配》，《園遊會》，《半島鐵盒》，《黑色毛衣》等等都是典型的周氏R&B，摸著心問問，去KTV哪個男生唱這些歌能夠讓你覺得有些感覺的？很少很少吧？幾乎沒有吧。

杰倫的歌還有很不好唱的一個部分，就是他的停頓和跳躍沒有固定的邏輯，比如《忍者》，比如《園遊會》，節奏拿捏不準很容易聽起來像數來寶。仔細聽聽杰倫的慢歌快歌中板歌，唱法唱腔之多異真的是厲害。

{繼續談唱功}

可能有人覺得這是杰倫比較薄弱的一個部分。這個我承認，以前在現場聽他唱歌聲音會比較顫，但基本還算完成的不錯。那麼多音那麼高的歌也並沒有產生破音的現象。杰倫有些歌的轉音也是很難的。比如《暗號》和上面提到的《黑色幽默》，杰倫都表現的很好。不信你現在試試。會不會有斷氣或是降KEY，破音的現象。

杰倫的低音很低，高音很高，連《青花瓷》我都K不了，太低了。還有《彩虹》很多人高音只能扯著脖子瞎吼了。。。唱功的話，其實杰倫在當紅歌手中能算是不錯的。最起碼我在現場聽的時候覺得很OK,至於再到電視上聽的時候會感覺聲音顫抖就不知道了。

{音色}很多人都說杰倫的音色不好。但我真的覺得不然，杰倫的聲音首先是有個性的，讓你一聽就知道這是周杰倫。這對一個歌手來說是至關重要的。如果你的聲音很棒，但卻沒有特色，別人無法根據你的音樂辨識出你是誰，那也是一種失敗。杰倫的聲音連我媽媽一聽就能聽出來。

況且，杰倫的聲音還是覺得很不錯的。不是乾淨的，也不是沙啞的，不是高亢的，也不是低沉的，非常有自己的味道，聽起來很舒服，可能聽《菊花臺》或是《彩虹》的時候會發覺杰倫的聲音有些單薄，並不是很厚實的那種，杰倫會用完美的和聲來掩蓋這方面的一些缺陷。挺矛盾的是，杰倫聲音不厚，但音域卻很寬，很是能飈高音。

{繞口令}這個我得單獨開列，某人的嘴溜的可以說相聲。《牛仔很忙》高潮你能不經過訓練跟上麼？《雙節棍》你能順利唱完麼唱好？《三年二班》你唱的還受人肯定麼。他的歌還給我一個特別特別詭異的地方，就是單聽倫唱會覺得死也聽不懂，可是看了歌詞卻覺得其實唱的挺清楚。歸功於方文山的歌詞。可是我唱《雙節棍》之後就實在不能把詞唱清楚了。杰倫的RAP功力在整個華語歌壇絕對是首屈一指級別的。

對於一個歌手來說，何謂會唱歌？能夠賦予一首歌靈魂就是會唱歌。我們不用去苛求太多。杰倫自己很謙遜的說，自己的擅長是作曲，也表示自己歌唱的並不太好。但我還是想辯駁一下。他其實很會唱歌。不然為什麼就是很少有人能夠把杰倫的歌唱好，為什麼很少有人唱杰倫的歌能夠讓你滿意。為什麼在KTV和朋友唱歌的時候有些歌不敢點呢？

聽得最多的還是，杰倫唱歌很有自己的味道。我很不厚道的說，很多他寫給其他歌手的歌，我還是杰倫翻唱的好聽的多。比如《屋頂》，比如《淘汰》，比如《你比從前快樂》比如《世界末日》。在杰倫自己拿來唱之後，味道漸重，感覺漸濃。再不厚道的說，有些歌手其實無法拿捏好杰倫的歌的一些靈魂，而杰倫總能把一首歌定義在完美的領域，再用他或許不完美的唱功，不完美的聲音特立獨行的演繹出來。

至於黎明：

黎明是香港歌唱大賽第三名，可見其唱歌的功力，黎明以抒情歌曲為主、這更適於他的音域和嗓音。郭天王則是舞蹈演員出身，其的特點是以歌伴舞、以勁歌為主，在勁歌勁舞的時候仍然能保持穩定的聲線，舞臺表演和肢體語言無出其右。

如果兩人非要比較，個人更喜歡周董一些，你們認為呢？😊

唱功是沒有一個固定的評價標準的，每個人都有不同的聲音特點以及歌唱技巧。周杰倫和黎明的唱功個人認為都非常出色。

周杰倫：

常有人說周杰倫唱功很爛，吐字不清，讓人根本不知所云。那麼我想問那些人何為唱功，難道吐字清晰，咬字清楚就是唱功好，那麼你怎麼不找CCTV那些正襟危坐的廣播員去唱歌，笑話，如果讓他們去唱，唱的人跟殭屍一般死板，聽的更是鬱悶吧。歌如詩一樣講究朦朧美，講究含蓄內涵，而周的唱法恰倒好處的演繹處這種如夢如幻的感覺，讓聽者如置九霄雲端，身處異世飄渺之地，讓人遐思，讓人玩味......

1 發如雪 這首歌是杰倫的歌中音相當高的一首。第二遍副歌的“紅塵醉”我以前在深圳和朋友每次到KTV我都唱不上去，只能自動降KEY。這個高潮部分就這樣被無情的刪去了。我相信很多人唱“紅塵醉”三個字的時候也都是困難的要命，勉強調上去的人在唱完後早已血壓升高，滿臉通紅了。而我們的杰倫在現場唱到這個部分還是非常自如，這讓我相當佩服。

2 無雙 這首歌有個點睛之筆，就是所謂“海豚音”，對於是否是正宗的海豚音，我覺得沒有必要去爭論，那音相當的高是不容置疑的。原來我們的杰倫也能吼成這個樣子哦。也算給傑迷一個小小驚喜

3 黑色幽默 這是杰倫第一張專輯裡我很喜歡的一首歌，這首歌的音也較高，相當難唱。在演唱會現場杰倫表現的很好。當然這首歌最難的部分不是音高而是轉音的部分。

{話歸正題，現在談下唱法唱腔}

這是我最佩服他的地方，雖然很喜歡他，但是我自認為聽的歌還是蠻廣泛的，很多歌手的唱法和唱腔都是一成不變的。但杰倫的唱法之多變令人乍舌。

《可愛女人》裡的可愛靦腆，《聽媽媽的話》的俏皮跳躍，《擱淺》的深沉大氣，《以父之名》的低調詭異，《半島鐵盒》的傷感，《青花瓷》的委婉內斂，《陽光宅男》的動感活躍，《鬥牛》的自負挑釁........每首歌杰倫都能夠給與不同的音樂感覺和賦予不同的唱腔。

R&B是杰倫音樂裡很討巧的部分，因為杰倫的旋律總是像賦予魔法般的動人感人，但要唱出杰倫的味道是很難的，不要以為學了杰倫所謂的口齒不清就能夠相像，這樣只能是形似神不似。《伊斯坦堡》是杰倫早期的作品中R&B味道很濃的一首歌，但要唱的好聽卻是那麼困難。很難用言語來說出杰倫是怎樣演繹這首歌的，但那種穿梭與旋律之間靈動的R&B味道煞是難學。《你聽得到》，《我不配》，《園遊會》，《半島鐵盒》，《黑色毛衣》等等都是典型的周氏R&B，摸著心問問，去KTV哪個男生唱這些歌能夠讓你覺得有些感覺的？很少很少吧？幾乎沒有吧。

杰倫的歌還有很不好唱的一個部分，就是他的停頓和跳躍沒有固定的邏輯，比如《忍者》，比如《園遊會》，節奏拿捏不準很容易聽起來像數來寶。仔細聽聽杰倫的慢歌快歌中板歌，唱法唱腔之多異真的是厲害。

{繼續談唱功}

可能有人覺得這是杰倫比較薄弱的一個部分。這個我承認，以前在現場聽他唱歌聲音會比較顫，但基本還算完成的不錯。那麼多音那麼高的歌也並沒有產生破音的現象。杰倫有些歌的轉音也是很難的。比如《暗號》和上面提到的《黑色幽默》，杰倫都表現的很好。不信你現在試試。會不會有斷氣或是降KEY，破音的現象。

杰倫的低音很低，高音很高，連《青花瓷》我都K不了，太低了。還有《彩虹》很多人高音只能扯著脖子瞎吼了。。。唱功的話，其實杰倫在當紅歌手中能算是不錯的。最起碼我在現場聽的時候覺得很OK,至於再到電視上聽的時候會感覺聲音顫抖就不知道了。

{音色}很多人都說杰倫的音色不好。但我真的覺得不然，杰倫的聲音首先是有個性的，讓你一聽就知道這是周杰倫。這對一個歌手來說是至關重要的。如果你的聲音很棒，但卻沒有特色，別人無法根據你的音樂辨識出你是誰，那也是一種失敗。杰倫的聲音連我媽媽一聽就能聽出來。

況且，杰倫的聲音還是覺得很不錯的。不是乾淨的，也不是沙啞的，不是高亢的，也不是低沉的，非常有自己的味道，聽起來很舒服，可能聽《菊花臺》或是《彩虹》的時候會發覺杰倫的聲音有些單薄，並不是很厚實的那種，杰倫會用完美的和聲來掩蓋這方面的一些缺陷。挺矛盾的是，杰倫聲音不厚，但音域卻很寬，很是能飈高音。

{繞口令}這個我得單獨開列，某人的嘴溜的可以說相聲。《牛仔很忙》高潮你能不經過訓練跟上麼？《雙節棍》你能順利唱完麼唱好？《三年二班》你唱的還受人肯定麼。他的歌還給我一個特別特別詭異的地方，就是單聽倫唱會覺得死也聽不懂，可是看了歌詞卻覺得其實唱的挺清楚。歸功於方文山的歌詞。可是我唱《雙節棍》之後就實在不能把詞唱清楚了。杰倫的RAP功力在整個華語歌壇絕對是首屈一指級別的。

對於一個歌手來說，何謂會唱歌？能夠賦予一首歌靈魂就是會唱歌。我們不用去苛求太多。杰倫自己很謙遜的說，自己的擅長是作曲，也表示自己歌唱的並不太好。但我還是想辯駁一下。他其實很會唱歌。不然為什麼就是很少有人能夠把杰倫的歌唱好，為什麼很少有人唱杰倫的歌能夠讓你滿意。為什麼在KTV和朋友唱歌的時候有些歌不敢點呢？

聽得最多的還是，杰倫唱歌很有自己的味道。我很不厚道的說，很多他寫給其他歌手的歌，我還是杰倫翻唱的好聽的多。比如《屋頂》，比如《淘汰》，比如《你比從前快樂》比如《世界末日》。在杰倫自己拿來唱之後，味道漸重，感覺漸濃。再不厚道的說，有些歌手其實無法拿捏好杰倫的歌的一些靈魂，而杰倫總能把一首歌定義在完美的領域，再用他或許不完美的唱功，不完美的聲音特立獨行的演繹出來。

至於黎明：

黎明是香港歌唱大賽第三名，可見其唱歌的功力，黎明以抒情歌曲為主、這更適於他的音域和嗓音。郭天王則是舞蹈演員出身，其的特點是以歌伴舞、以勁歌為主，在勁歌勁舞的時候仍然能保持穩定的聲線，舞臺表演和肢體語言無出其右。

如果兩人非要比較，個人更喜歡周董一些，你們認為呢？😊

唱功是沒有一個固定的評價標準的，每個人都有不同的聲音特點以及歌唱技巧。周杰倫和黎明的唱功個人認為都非常出色。

周杰倫：

常有人說周杰倫唱功很爛，吐字不清，讓人根本不知所云。那麼我想問那些人何為唱功，難道吐字清晰，咬字清楚就是唱功好，那麼你怎麼不找CCTV那些正襟危坐的廣播員去唱歌，笑話，如果讓他們去唱，唱的人跟殭屍一般死板，聽的更是鬱悶吧。歌如詩一樣講究朦朧美，講究含蓄內涵，而周的唱法恰倒好處的演繹處這種如夢如幻的感覺，讓聽者如置九霄雲端，身處異世飄渺之地，讓人遐思，讓人玩味......

1 發如雪 這首歌是杰倫的歌中音相當高的一首。第二遍副歌的“紅塵醉”我以前在深圳和朋友每次到KTV我都唱不上去，只能自動降KEY。這個高潮部分就這樣被無情的刪去了。我相信很多人唱“紅塵醉”三個字的時候也都是困難的要命，勉強調上去的人在唱完後早已血壓升高，滿臉通紅了。而我們的杰倫在現場唱到這個部分還是非常自如，這讓我相當佩服。

2 無雙 這首歌有個點睛之筆，就是所謂“海豚音”，對於是否是正宗的海豚音，我覺得沒有必要去爭論，那音相當的高是不容置疑的。原來我們的杰倫也能吼成這個樣子哦。也算給傑迷一個小小驚喜

3 黑色幽默 這是杰倫第一張專輯裡我很喜歡的一首歌，這首歌的音也較高，相當難唱。在演唱會現場杰倫表現的很好。當然這首歌最難的部分不是音高而是轉音的部分。

{話歸正題，現在談下唱法唱腔}

這是我最佩服他的地方，雖然很喜歡他，但是我自認為聽的歌還是蠻廣泛的，很多歌手的唱法和唱腔都是一成不變的。但杰倫的唱法之多變令人乍舌。

《可愛女人》裡的可愛靦腆，《聽媽媽的話》的俏皮跳躍，《擱淺》的深沉大氣，《以父之名》的低調詭異，《半島鐵盒》的傷感，《青花瓷》的委婉內斂，《陽光宅男》的動感活躍，《鬥牛》的自負挑釁........每首歌杰倫都能夠給與不同的音樂感覺和賦予不同的唱腔。

R&B是杰倫音樂裡很討巧的部分，因為杰倫的旋律總是像賦予魔法般的動人感人，但要唱出杰倫的味道是很難的，不要以為學了杰倫所謂的口齒不清就能夠相像，這樣只能是形似神不似。《伊斯坦堡》是杰倫早期的作品中R&B味道很濃的一首歌，但要唱的好聽卻是那麼困難。很難用言語來說出杰倫是怎樣演繹這首歌的，但那種穿梭與旋律之間靈動的R&B味道煞是難學。《你聽得到》，《我不配》，《園遊會》，《半島鐵盒》，《黑色毛衣》等等都是典型的周氏R&B，摸著心問問，去KTV哪個男生唱這些歌能夠讓你覺得有些感覺的？很少很少吧？幾乎沒有吧。

杰倫的歌還有很不好唱的一個部分，就是他的停頓和跳躍沒有固定的邏輯，比如《忍者》，比如《園遊會》，節奏拿捏不準很容易聽起來像數來寶。仔細聽聽杰倫的慢歌快歌中板歌，唱法唱腔之多異真的是厲害。

{繼續談唱功}

可能有人覺得這是杰倫比較薄弱的一個部分。這個我承認，以前在現場聽他唱歌聲音會比較顫，但基本還算完成的不錯。那麼多音那麼高的歌也並沒有產生破音的現象。杰倫有些歌的轉音也是很難的。比如《暗號》和上面提到的《黑色幽默》，杰倫都表現的很好。不信你現在試試。會不會有斷氣或是降KEY，破音的現象。

杰倫的低音很低，高音很高，連《青花瓷》我都K不了，太低了。還有《彩虹》很多人高音只能扯著脖子瞎吼了。。。唱功的話，其實杰倫在當紅歌手中能算是不錯的。最起碼我在現場聽的時候覺得很OK,至於再到電視上聽的時候會感覺聲音顫抖就不知道了。

{音色}很多人都說杰倫的音色不好。但我真的覺得不然，杰倫的聲音首先是有個性的，讓你一聽就知道這是周杰倫。這對一個歌手來說是至關重要的。如果你的聲音很棒，但卻沒有特色，別人無法根據你的音樂辨識出你是誰，那也是一種失敗。杰倫的聲音連我媽媽一聽就能聽出來。

況且，杰倫的聲音還是覺得很不錯的。不是乾淨的，也不是沙啞的，不是高亢的，也不是低沉的，非常有自己的味道，聽起來很舒服，可能聽《菊花臺》或是《彩虹》的時候會發覺杰倫的聲音有些單薄，並不是很厚實的那種，杰倫會用完美的和聲來掩蓋這方面的一些缺陷。挺矛盾的是，杰倫聲音不厚，但音域卻很寬，很是能飈高音。

{繞口令}這個我得單獨開列，某人的嘴溜的可以說相聲。《牛仔很忙》高潮你能不經過訓練跟上麼？《雙節棍》你能順利唱完麼唱好？《三年二班》你唱的還受人肯定麼。他的歌還給我一個特別特別詭異的地方，就是單聽倫唱會覺得死也聽不懂，可是看了歌詞卻覺得其實唱的挺清楚。歸功於方文山的歌詞。可是我唱《雙節棍》之後就實在不能把詞唱清楚了。杰倫的RAP功力在整個華語歌壇絕對是首屈一指級別的。

對於一個歌手來說，何謂會唱歌？能夠賦予一首歌靈魂就是會唱歌。我們不用去苛求太多。杰倫自己很謙遜的說，自己的擅長是作曲，也表示自己歌唱的並不太好。但我還是想辯駁一下。他其實很會唱歌。不然為什麼就是很少有人能夠把杰倫的歌唱好，為什麼很少有人唱杰倫的歌能夠讓你滿意。為什麼在KTV和朋友唱歌的時候有些歌不敢點呢？

聽得最多的還是，杰倫唱歌很有自己的味道。我很不厚道的說，很多他寫給其他歌手的歌，我還是杰倫翻唱的好聽的多。比如《屋頂》，比如《淘汰》，比如《你比從前快樂》比如《世界末日》。在杰倫自己拿來唱之後，味道漸重，感覺漸濃。再不厚道的說，有些歌手其實無法拿捏好杰倫的歌的一些靈魂，而杰倫總能把一首歌定義在完美的領域，再用他或許不完美的唱功，不完美的聲音特立獨行的演繹出來。

至於黎明：

黎明是香港歌唱大賽第三名，可見其唱歌的功力，黎明以抒情歌曲為主、這更適於他的音域和嗓音。郭天王則是舞蹈演員出身，其的特點是以歌伴舞、以勁歌為主，在勁歌勁舞的時候仍然能保持穩定的聲線，舞臺表演和肢體語言無出其右。

如果兩人非要比較，個人更喜歡周董一些，你們認為呢？😊

周杰倫和黎明都是天王級的歌手，論音樂成就兩人旗鼓相當，都是音樂圈至尊級的

單論唱歌音色黎明絕對是完爆周杰倫，黎明唱功就連巔峰時期的張學友都有三分忌憚。

周杰倫唱功平平，剛出道時被音樂圈吐槽口齒不清，不會唱唱歌，近年來唱歌還是有進步的。但是音樂才華頂級，絕對無與倫比。

論音樂地位，黎明勝在資歷。周杰倫還年輕，未來可以期待。

周杰倫和黎明都是天王級的歌手，論音樂成就兩人旗鼓相當，都是音樂圈至尊級的

單論唱歌音色黎明絕對是完爆周杰倫，黎明唱功就連巔峰時期的張學友都有三分忌憚。

周杰倫唱功平平，剛出道時被音樂圈吐槽口齒不清，不會唱唱歌，近年來唱歌還是有進步的。但是音樂才華頂級，絕對無與倫比。

論音樂地位，黎明勝在資歷。周杰倫還年輕，未來可以期待。

論唱功最好的是黎明，黎明唱歌絕不拖泥帶水，他的短促式唱法重點在於該換氣就爽快換氣，該結尾就結尾，不拉長音，而周杰倫唱功也是相當不錯的，但比起黎明還略勝一籌.但是周杰倫在其它方面都挺優秀的，而在唱功這方面是沒黎明強，但也在努力進步中!

他們倆個雖然都是歌手，但是他們倆的曲調風格卻不一樣，黎明大多是一些清脆流行歌曲，而周杰倫的大多是一些說唱型歌曲！我比較愛聽黎明的歌，他唱的歌不說是多好聽吧，卻能夠聽的懂，而周杰倫的我壓根聽不懂，也許是年齡的緣故吧！畢竟一首歌影響一代人，古話都說好了“時光如水，歲月如歌”！

他們倆個雖然都是歌手，但是他們倆的曲調風格卻不一樣，黎明大多是一些清脆流行歌曲，而周杰倫的大多是一些說唱型歌曲！我比較愛聽黎明的歌，他唱的歌不說是多好聽吧，卻能夠聽的懂，而周杰倫的我壓根聽不懂，也許是年齡的緣故吧！畢竟一首歌影響一代人，古話都說好了“時光如水，歲月如歌”！

唱自己寫的歌讓別人說去吧

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周杰倫

坦白講，周杰倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關係不大。周杰倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被髮掘直到發片的傳奇故事。

周杰倫的音樂風格亦十分多樣化，包括傳統的中國風、歐洲古典音樂曲風、美國的鄉村曲風等等。他的專長是節奏藍調（R&B）和饒舌（Rap）。新鮮的聲音，這和臺灣的主流音樂很不同。

如果我們看前三張專輯的話，周杰倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗。真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較遊刃有餘。直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲“海豚音”，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。

周杰倫的音樂形成一種強烈的個人風格，乃因其音樂素材、歌唱技巧、議題、方文山的歌詞。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻譯為“節奏布魯斯”。R&B最早起源於“BLUES”，所謂“黑人的流行音樂”，Billboard雜誌曾特別聲明， R&B為黑人音樂，R&B範圍很廣泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。當今流行的Hip Hop和 Rap都來自 R&B，節奏布魯斯（R&B）的誕生可以追溯到40年代中期。 眾所周知，周杰倫第一步是關鍵性的。自從有了同名專輯《JAY》這個完美的起點，周杰倫便廣為人知，並一路走紅，繼《范特西》《八度空間》《葉惠美》後，2004年周杰倫又推出了充滿濃郁鄉土氣息的《七里香》，連續幾年銷量位亞洲第一位。暫且不議其未來形式如何，只是這幾年的節節攀升，便能確切無疑的證明：他的歌是有某種魅力的。

他自創的周式RAP跟R&B。融合中西音樂的特點、優點，再加上他自己的風格（當然他的唱腔也很重要）。

其他歌手很難創作出這種類型的歌。這是專屬於周杰倫的。並不是說其他人就比他差（呵呵，作為一個傑迷我很想這麼說），而是寫歌是發自內心的，不一樣的經歷寫出來的東西就不一樣。比如王力宏的歌就很有西方的西哈味道，雖然也融入了東方元素，但不如“土生土長”的周杰倫這麼有味道。吳克群也像杰倫一樣喜歡寫一些搞怪的東西。但他就不像杰倫那麼“低調的華麗”（唱得淡淡的但聽得出態度跟企圖心），由於沒有經過專業的音樂訓練，作曲也不像杰倫那麼嚴謹、那麼完美（李宗盛用過這個詞形容杰倫的作曲，耶！）總之，其他歌手還沒有誰有類似的歌，至少在我聽過的當中……

聽歌是一件很主觀的事情，有人喜歡這種，有人喜歡那種，這很正常，畢竟每個人審美都不一樣。好聽並沒有一個客觀的標準，我覺得好聽而你覺得不好聽我也沒辦法，畢竟耳朵長在你頭上。即便是所謂的專業人士，來給你仔細剖析一下週杰倫的歌怎麼怎麼好，說一通什麼節奏、和絃、和聲之類的專業術語，你也還是不會喜歡他的歌，因為你聽不懂，自然便感受不到他的歌究竟好在哪裡。因此，這種分析對題主來說是沒有意義的。總之，音樂是存在客觀標準的，然而審美是主觀的，對於普通聽眾來說，自己的主觀感受要遠比什麼客觀理論重要。所以，你儘管聽你喜歡的歌就好。此外，審美是可以提高的，等你的審美提升到一定程度，不需要懂什麼音樂知識，只憑直覺便能感受到一首好歌的美妙之處。

周杰倫

坦白講，周杰倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關係不大。周杰倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被髮掘直到發片的傳奇故事。

周杰倫的音樂風格亦十分多樣化，包括傳統的中國風、歐洲古典音樂曲風、美國的鄉村曲風等等。他的專長是節奏藍調（R&B）和饒舌（Rap）。新鮮的聲音，這和臺灣的主流音樂很不同。

如果我們看前三張專輯的話，周杰倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗。真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較遊刃有餘。直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲“海豚音”，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。

周杰倫的音樂形成一種強烈的個人風格，乃因其音樂素材、歌唱技巧、議題、方文山的歌詞。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻譯為“節奏布魯斯”。R&B最早起源於“BLUES”，所謂“黑人的流行音樂”，Billboard雜誌曾特別聲明， R&B為黑人音樂，R&B範圍很廣泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。當今流行的Hip Hop和 Rap都來自 R&B，節奏布魯斯（R&B）的誕生可以追溯到40年代中期。 眾所周知，周杰倫第一步是關鍵性的。自從有了同名專輯《JAY》這個完美的起點，周杰倫便廣為人知，並一路走紅，繼《范特西》《八度空間》《葉惠美》後，2004年周杰倫又推出了充滿濃郁鄉土氣息的《七里香》，連續幾年銷量位亞洲第一位。暫且不議其未來形式如何，只是這幾年的節節攀升，便能確切無疑的證明：他的歌是有某種魅力的。

他自創的周式RAP跟R&B。融合中西音樂的特點、優點，再加上他自己的風格（當然他的唱腔也很重要）。

其他歌手很難創作出這種類型的歌。這是專屬於周杰倫的。並不是說其他人就比他差（呵呵，作為一個傑迷我很想這麼說），而是寫歌是發自內心的，不一樣的經歷寫出來的東西就不一樣。比如王力宏的歌就很有西方的西哈味道，雖然也融入了東方元素，但不如“土生土長”的周杰倫這麼有味道。吳克群也像杰倫一樣喜歡寫一些搞怪的東西。但他就不像杰倫那麼“低調的華麗”（唱得淡淡的但聽得出態度跟企圖心），由於沒有經過專業的音樂訓練，作曲也不像杰倫那麼嚴謹、那麼完美（李宗盛用過這個詞形容杰倫的作曲，耶！）總之，其他歌手還沒有誰有類似的歌，至少在我聽過的當中……

聽歌是一件很主觀的事情，有人喜歡這種，有人喜歡那種，這很正常，畢竟每個人審美都不一樣。好聽並沒有一個客觀的標準，我覺得好聽而你覺得不好聽我也沒辦法，畢竟耳朵長在你頭上。即便是所謂的專業人士，來給你仔細剖析一下週杰倫的歌怎麼怎麼好，說一通什麼節奏、和絃、和聲之類的專業術語，你也還是不會喜歡他的歌，因為你聽不懂，自然便感受不到他的歌究竟好在哪裡。因此，這種分析對題主來說是沒有意義的。總之，音樂是存在客觀標準的，然而審美是主觀的，對於普通聽眾來說，自己的主觀感受要遠比什麼客觀理論重要。所以，你儘管聽你喜歡的歌就好。此外，審美是可以提高的，等你的審美提升到一定程度，不需要懂什麼音樂知識，只憑直覺便能感受到一首好歌的美妙之處。

周杰倫

坦白講，周杰倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關係不大。周杰倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被髮掘直到發片的傳奇故事。

周杰倫的音樂風格亦十分多樣化，包括傳統的中國風、歐洲古典音樂曲風、美國的鄉村曲風等等。他的專長是節奏藍調（R&B）和饒舌（Rap）。新鮮的聲音，這和臺灣的主流音樂很不同。

如果我們看前三張專輯的話，周杰倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗。真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較遊刃有餘。直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲“海豚音”，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。

周杰倫的音樂形成一種強烈的個人風格，乃因其音樂素材、歌唱技巧、議題、方文山的歌詞。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻譯為“節奏布魯斯”。R&B最早起源於“BLUES”，所謂“黑人的流行音樂”，Billboard雜誌曾特別聲明， R&B為黑人音樂，R&B範圍很廣泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。當今流行的Hip Hop和 Rap都來自 R&B，節奏布魯斯（R&B）的誕生可以追溯到40年代中期。 眾所周知，周杰倫第一步是關鍵性的。自從有了同名專輯《JAY》這個完美的起點，周杰倫便廣為人知，並一路走紅，繼《范特西》《八度空間》《葉惠美》後，2004年周杰倫又推出了充滿濃郁鄉土氣息的《七里香》，連續幾年銷量位亞洲第一位。暫且不議其未來形式如何，只是這幾年的節節攀升，便能確切無疑的證明：他的歌是有某種魅力的。

他自創的周式RAP跟R&B。融合中西音樂的特點、優點，再加上他自己的風格（當然他的唱腔也很重要）。

其他歌手很難創作出這種類型的歌。這是專屬於周杰倫的。並不是說其他人就比他差（呵呵，作為一個傑迷我很想這麼說），而是寫歌是發自內心的，不一樣的經歷寫出來的東西就不一樣。比如王力宏的歌就很有西方的西哈味道，雖然也融入了東方元素，但不如“土生土長”的周杰倫這麼有味道。吳克群也像杰倫一樣喜歡寫一些搞怪的東西。但他就不像杰倫那麼“低調的華麗”（唱得淡淡的但聽得出態度跟企圖心），由於沒有經過專業的音樂訓練，作曲也不像杰倫那麼嚴謹、那麼完美（李宗盛用過這個詞形容杰倫的作曲，耶！）總之，其他歌手還沒有誰有類似的歌，至少在我聽過的當中……

聽歌是一件很主觀的事情，有人喜歡這種，有人喜歡那種，這很正常，畢竟每個人審美都不一樣。好聽並沒有一個客觀的標準，我覺得好聽而你覺得不好聽我也沒辦法，畢竟耳朵長在你頭上。即便是所謂的專業人士，來給你仔細剖析一下週杰倫的歌怎麼怎麼好，說一通什麼節奏、和絃、和聲之類的專業術語，你也還是不會喜歡他的歌，因為你聽不懂，自然便感受不到他的歌究竟好在哪裡。因此，這種分析對題主來說是沒有意義的。總之，音樂是存在客觀標準的，然而審美是主觀的，對於普通聽眾來說，自己的主觀感受要遠比什麼客觀理論重要。所以，你儘管聽你喜歡的歌就好。此外，審美是可以提高的，等你的審美提升到一定程度，不需要懂什麼音樂知識，只憑直覺便能感受到一首好歌的美妙之處。

周杰倫

坦白講，周杰倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關係不大。周杰倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被髮掘直到發片的傳奇故事。

周杰倫的音樂風格亦十分多樣化，包括傳統的中國風、歐洲古典音樂曲風、美國的鄉村曲風等等。他的專長是節奏藍調（R&B）和饒舌（Rap）。新鮮的聲音，這和臺灣的主流音樂很不同。

如果我們看前三張專輯的話，周杰倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗。真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較遊刃有餘。直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲“海豚音”，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。

周杰倫的音樂形成一種強烈的個人風格，乃因其音樂素材、歌唱技巧、議題、方文山的歌詞。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻譯為“節奏布魯斯”。R&B最早起源於“BLUES”，所謂“黑人的流行音樂”，Billboard雜誌曾特別聲明， R&B為黑人音樂，R&B範圍很廣泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。當今流行的Hip Hop和 Rap都來自 R&B，節奏布魯斯（R&B）的誕生可以追溯到40年代中期。 眾所周知，周杰倫第一步是關鍵性的。自從有了同名專輯《JAY》這個完美的起點，周杰倫便廣為人知，並一路走紅，繼《范特西》《八度空間》《葉惠美》後，2004年周杰倫又推出了充滿濃郁鄉土氣息的《七里香》，連續幾年銷量位亞洲第一位。暫且不議其未來形式如何，只是這幾年的節節攀升，便能確切無疑的證明：他的歌是有某種魅力的。

他自創的周式RAP跟R&B。融合中西音樂的特點、優點，再加上他自己的風格（當然他的唱腔也很重要）。

其他歌手很難創作出這種類型的歌。這是專屬於周杰倫的。並不是說其他人就比他差（呵呵，作為一個傑迷我很想這麼說），而是寫歌是發自內心的，不一樣的經歷寫出來的東西就不一樣。比如王力宏的歌就很有西方的西哈味道，雖然也融入了東方元素，但不如“土生土長”的周杰倫這麼有味道。吳克群也像杰倫一樣喜歡寫一些搞怪的東西。但他就不像杰倫那麼“低調的華麗”（唱得淡淡的但聽得出態度跟企圖心），由於沒有經過專業的音樂訓練，作曲也不像杰倫那麼嚴謹、那麼完美（李宗盛用過這個詞形容杰倫的作曲，耶！）總之，其他歌手還沒有誰有類似的歌，至少在我聽過的當中……

聽歌是一件很主觀的事情，有人喜歡這種，有人喜歡那種，這很正常，畢竟每個人審美都不一樣。好聽並沒有一個客觀的標準，我覺得好聽而你覺得不好聽我也沒辦法，畢竟耳朵長在你頭上。即便是所謂的專業人士，來給你仔細剖析一下週杰倫的歌怎麼怎麼好，說一通什麼節奏、和絃、和聲之類的專業術語，你也還是不會喜歡他的歌，因為你聽不懂，自然便感受不到他的歌究竟好在哪裡。因此，這種分析對題主來說是沒有意義的。總之，音樂是存在客觀標準的，然而審美是主觀的，對於普通聽眾來說，自己的主觀感受要遠比什麼客觀理論重要。所以，你儘管聽你喜歡的歌就好。此外，審美是可以提高的，等你的審美提升到一定程度，不需要懂什麼音樂知識，只憑直覺便能感受到一首好歌的美妙之處。

周杰倫

坦白講，周杰倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關係不大。周杰倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被髮掘直到發片的傳奇故事。

周杰倫的音樂風格亦十分多樣化，包括傳統的中國風、歐洲古典音樂曲風、美國的鄉村曲風等等。他的專長是節奏藍調（R&B）和饒舌（Rap）。新鮮的聲音，這和臺灣的主流音樂很不同。

如果我們看前三張專輯的話，周杰倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗。真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較遊刃有餘。直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲“海豚音”，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。

周杰倫的音樂形成一種強烈的個人風格，乃因其音樂素材、歌唱技巧、議題、方文山的歌詞。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻譯為“節奏布魯斯”。R&B最早起源於“BLUES”，所謂“黑人的流行音樂”，Billboard雜誌曾特別聲明， R&B為黑人音樂，R&B範圍很廣泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。當今流行的Hip Hop和 Rap都來自 R&B，節奏布魯斯（R&B）的誕生可以追溯到40年代中期。 眾所周知，周杰倫第一步是關鍵性的。自從有了同名專輯《JAY》這個完美的起點，周杰倫便廣為人知，並一路走紅，繼《范特西》《八度空間》《葉惠美》後，2004年周杰倫又推出了充滿濃郁鄉土氣息的《七里香》，連續幾年銷量位亞洲第一位。暫且不議其未來形式如何，只是這幾年的節節攀升，便能確切無疑的證明：他的歌是有某種魅力的。

他自創的周式RAP跟R&B。融合中西音樂的特點、優點，再加上他自己的風格（當然他的唱腔也很重要）。

其他歌手很難創作出這種類型的歌。這是專屬於周杰倫的。並不是說其他人就比他差（呵呵，作為一個傑迷我很想這麼說），而是寫歌是發自內心的，不一樣的經歷寫出來的東西就不一樣。比如王力宏的歌就很有西方的西哈味道，雖然也融入了東方元素，但不如“土生土長”的周杰倫這麼有味道。吳克群也像杰倫一樣喜歡寫一些搞怪的東西。但他就不像杰倫那麼“低調的華麗”（唱得淡淡的但聽得出態度跟企圖心），由於沒有經過專業的音樂訓練，作曲也不像杰倫那麼嚴謹、那麼完美（李宗盛用過這個詞形容杰倫的作曲，耶！）總之，其他歌手還沒有誰有類似的歌，至少在我聽過的當中……

聽歌是一件很主觀的事情，有人喜歡這種，有人喜歡那種，這很正常，畢竟每個人審美都不一樣。好聽並沒有一個客觀的標準，我覺得好聽而你覺得不好聽我也沒辦法，畢竟耳朵長在你頭上。即便是所謂的專業人士，來給你仔細剖析一下週杰倫的歌怎麼怎麼好，說一通什麼節奏、和絃、和聲之類的專業術語，你也還是不會喜歡他的歌，因為你聽不懂，自然便感受不到他的歌究竟好在哪裡。因此，這種分析對題主來說是沒有意義的。總之，音樂是存在客觀標準的，然而審美是主觀的，對於普通聽眾來說，自己的主觀感受要遠比什麼客觀理論重要。所以，你儘管聽你喜歡的歌就好。此外，審美是可以提高的，等你的審美提升到一定程度，不需要懂什麼音樂知識，只憑直覺便能感受到一首好歌的美妙之處。

周杰倫

坦白講，周杰倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關係不大。周杰倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被髮掘直到發片的傳奇故事。

周杰倫的音樂風格亦十分多樣化，包括傳統的中國風、歐洲古典音樂曲風、美國的鄉村曲風等等。他的專長是節奏藍調（R&B）和饒舌（Rap）。新鮮的聲音，這和臺灣的主流音樂很不同。

如果我們看前三張專輯的話，周杰倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗。真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較遊刃有餘。直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲“海豚音”，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。

周杰倫的音樂形成一種強烈的個人風格，乃因其音樂素材、歌唱技巧、議題、方文山的歌詞。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻譯為“節奏布魯斯”。R&B最早起源於“BLUES”，所謂“黑人的流行音樂”，Billboard雜誌曾特別聲明， R&B為黑人音樂，R&B範圍很廣泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。當今流行的Hip Hop和 Rap都來自 R&B，節奏布魯斯（R&B）的誕生可以追溯到40年代中期。 眾所周知，周杰倫第一步是關鍵性的。自從有了同名專輯《JAY》這個完美的起點，周杰倫便廣為人知，並一路走紅，繼《范特西》《八度空間》《葉惠美》後，2004年周杰倫又推出了充滿濃郁鄉土氣息的《七里香》，連續幾年銷量位亞洲第一位。暫且不議其未來形式如何，只是這幾年的節節攀升，便能確切無疑的證明：他的歌是有某種魅力的。

他自創的周式RAP跟R&B。融合中西音樂的特點、優點，再加上他自己的風格（當然他的唱腔也很重要）。

其他歌手很難創作出這種類型的歌。這是專屬於周杰倫的。並不是說其他人就比他差（呵呵，作為一個傑迷我很想這麼說），而是寫歌是發自內心的，不一樣的經歷寫出來的東西就不一樣。比如王力宏的歌就很有西方的西哈味道，雖然也融入了東方元素，但不如“土生土長”的周杰倫這麼有味道。吳克群也像杰倫一樣喜歡寫一些搞怪的東西。但他就不像杰倫那麼“低調的華麗”（唱得淡淡的但聽得出態度跟企圖心），由於沒有經過專業的音樂訓練，作曲也不像杰倫那麼嚴謹、那麼完美（李宗盛用過這個詞形容杰倫的作曲，耶！）總之，其他歌手還沒有誰有類似的歌，至少在我聽過的當中……

聽歌是一件很主觀的事情，有人喜歡這種，有人喜歡那種，這很正常，畢竟每個人審美都不一樣。好聽並沒有一個客觀的標準，我覺得好聽而你覺得不好聽我也沒辦法，畢竟耳朵長在你頭上。即便是所謂的專業人士，來給你仔細剖析一下週杰倫的歌怎麼怎麼好，說一通什麼節奏、和絃、和聲之類的專業術語，你也還是不會喜歡他的歌，因為你聽不懂，自然便感受不到他的歌究竟好在哪裡。因此，這種分析對題主來說是沒有意義的。總之，音樂是存在客觀標準的，然而審美是主觀的，對於普通聽眾來說，自己的主觀感受要遠比什麼客觀理論重要。所以，你儘管聽你喜歡的歌就好。此外，審美是可以提高的，等你的審美提升到一定程度，不需要懂什麼音樂知識，只憑直覺便能感受到一首好歌的美妙之處。

周杰倫

坦白講，周杰倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關係不大。周杰倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被髮掘直到發片的傳奇故事。

周杰倫的音樂風格亦十分多樣化，包括傳統的中國風、歐洲古典音樂曲風、美國的鄉村曲風等等。他的專長是節奏藍調（R&B）和饒舌（Rap）。新鮮的聲音，這和臺灣的主流音樂很不同。

如果我們看前三張專輯的話，周杰倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗。真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較遊刃有餘。直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲“海豚音”，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。

周杰倫的音樂形成一種強烈的個人風格，乃因其音樂素材、歌唱技巧、議題、方文山的歌詞。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻譯為“節奏布魯斯”。R&B最早起源於“BLUES”，所謂“黑人的流行音樂”，Billboard雜誌曾特別聲明， R&B為黑人音樂，R&B範圍很廣泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。當今流行的Hip Hop和 Rap都來自 R&B，節奏布魯斯（R&B）的誕生可以追溯到40年代中期。 眾所周知，周杰倫第一步是關鍵性的。自從有了同名專輯《JAY》這個完美的起點，周杰倫便廣為人知，並一路走紅，繼《范特西》《八度空間》《葉惠美》後，2004年周杰倫又推出了充滿濃郁鄉土氣息的《七里香》，連續幾年銷量位亞洲第一位。暫且不議其未來形式如何，只是這幾年的節節攀升，便能確切無疑的證明：他的歌是有某種魅力的。

他自創的周式RAP跟R&B。融合中西音樂的特點、優點，再加上他自己的風格（當然他的唱腔也很重要）。

其他歌手很難創作出這種類型的歌。這是專屬於周杰倫的。並不是說其他人就比他差（呵呵，作為一個傑迷我很想這麼說），而是寫歌是發自內心的，不一樣的經歷寫出來的東西就不一樣。比如王力宏的歌就很有西方的西哈味道，雖然也融入了東方元素，但不如“土生土長”的周杰倫這麼有味道。吳克群也像杰倫一樣喜歡寫一些搞怪的東西。但他就不像杰倫那麼“低調的華麗”（唱得淡淡的但聽得出態度跟企圖心），由於沒有經過專業的音樂訓練，作曲也不像杰倫那麼嚴謹、那麼完美（李宗盛用過這個詞形容杰倫的作曲，耶！）總之，其他歌手還沒有誰有類似的歌，至少在我聽過的當中……

聽歌是一件很主觀的事情，有人喜歡這種，有人喜歡那種，這很正常，畢竟每個人審美都不一樣。好聽並沒有一個客觀的標準，我覺得好聽而你覺得不好聽我也沒辦法，畢竟耳朵長在你頭上。即便是所謂的專業人士，來給你仔細剖析一下週杰倫的歌怎麼怎麼好，說一通什麼節奏、和絃、和聲之類的專業術語，你也還是不會喜歡他的歌，因為你聽不懂，自然便感受不到他的歌究竟好在哪裡。因此，這種分析對題主來說是沒有意義的。總之，音樂是存在客觀標準的，然而審美是主觀的，對於普通聽眾來說，自己的主觀感受要遠比什麼客觀理論重要。所以，你儘管聽你喜歡的歌就好。此外，審美是可以提高的，等你的審美提升到一定程度，不需要懂什麼音樂知識，只憑直覺便能感受到一首好歌的美妙之處。