首先聲明，本文內容充斥著劇透，因此沒看過的觀眾請自行斟酌

零點票房1.88億、觀影人次325.9萬、場次3.93萬、排片率為82.6%、票房佔比達到99.4%。這些看似近乎不可能的成績卻被一部電影輕鬆完成。

那便是19年甚至是近十年最大的話題之作——復仇者連忙4終局之戰。

如果之前這些成績只能說是漫威電影11年佈局的必然結果，與電影質量本身並沒有太大關係。那我可以很複雜的告訴各位，以我的看後的觀感來說，這三個小時的電影體驗非常的棒。

作為漫威電影宇宙11年的最終戰役，本片完全稱得上是漫威電影宇宙的圓滿落幕之作。

無論是故事劇情的安排、11年情懷的展現、角色的重現與離別，甚至電影結局微妙的殘缺感都讓人頗為欣喜。

六位最原始的復仇者聯盟成員，都真正意義上獲得了自己身為超級英雄信念的終章，可以說這是獻給追了11年漫威電影觀眾的最好禮物。

那麼首先說一下整個電影的劇情。

其實大家要明白一點，整個終局之戰，他不是單純的商業電影，甚至就不是商業電影。

而是粉絲向情懷向，一整個系列的收官之作。

因此一個沒看過多少漫威電影的觀眾去看，至少也得把復聯3給看過一便，才知道他說了什麼。

說句難聽的，你看漫威電影越少，你對這電影的評價就越糟糕。

其實劇情怎麼走大家基本都猜得到。

復聯3的時候死傷那麼厲害、再加上奇異博士的暗示、蟻人裡量子世界的伏筆，顯然是要往時間穿越這個方向走，只不過怎麼個穿越的形式問題而已。

本次電影用的方式，其實也算為之後方便吃書定了基礎。

也就是到別的平行宇宙借無限寶石，用完之後還回去。

這手法不能算新穎獨特，畢竟時間穿越題材已經玩了那麼多次，復仇者聯盟4也不是一個以時間穿越為核心設定的科幻電影。具體還是要看製作團隊如何處理穿越的問題。

很顯然，觀眾對這次操作非常的喜歡。

看到復仇者們回到過去經典場景，見到已經死去的配角，有一種說不出的親切。

再加上一些適當地搞笑，例如九頭蛇萬歲、美國式翹臀、雷神啤酒肚等等，看的時候非常的歡快，一點都不壓抑。

除此之外本電影在話題內涵上也進行了深度的挖掘。

對於超級英雄的責任與擔當有了非常深刻的理解。

特別是鋼鐵俠、美國隊長、黑寡婦這三位最資深的漫威超級英雄，他們三位可以說用自己的行動與生命告訴了我們，什麼才是真正意義上的超級英雄。

當然黑寡婦還稍微薄弱了一些，個人電影版估計有補全的意味。

因此不說全部，就單純看完《美國隊長3內戰》、《復仇者聯盟3》、《 復仇者聯盟4》這幾個大事件後，有觀眾還硬要說漫威超級英雄電影就是單純的爆米花閤家歡，那我只能說你是帶有主觀鄙視情緒來看漫威電影的。

其次是情懷問題，這部電影在情懷這一點，打上滿分都不為過。

特別是最終之戰奇異博士開著傳送門，把死去的超級英雄一一傳到戰場，你敢說一路追過來的觀眾，沒感覺過頭皮發麻？

所以這次的復聯四是一部非常理解觀眾想看什麼，理解如何挑逗觀眾情緒的電影。

包括鋼鐵俠與美國隊長的結局，你看著就會覺得這兩位有這樣的結局，是對他們最好的肯定。

他們的退場，是功成身退完美落幕，而非合同到期漫威不願意給錢。

最後說一下不太滿意的地方，總的來說瑕不掩瑜，都是些無傷大雅的缺點。

一是吹捧了許久的驚奇隊長太過工具人，感覺就像一個政治正確以及破壞戰艦專用的工具。

其次就是最終大決戰，為了讓所有人都多少露一手，導致戰鬥畫面甚至不如鋼鐵俠、美國隊長、雷神3V1打滅霸時有爽感。

總的來說我非常喜歡這次的復聯四，是一個非常完美的答卷。

復聯四的結局，可以稱得上滿足了一路追來支持的粉絲，所渴望的一切。

但正因為如此，之後漫威宇宙能不能再創新高，特別是越來越政治正確了以後，各種黑人女權齊上陣，我個人對漫威電影后續發展總有點悲觀。

《復聯4》票房預售創紀錄，“復仇者聯盟”就是好萊塢版的“水滸傳”

《復聯4》在中國大陸預售票房超過了5億人民幣，24日的零點場成了全國年輕觀眾的嘉年華，票價甚至一度炒到300元一張。這種場景影院的人員都是第一次見，比過年還熱鬧。

我去的還是一個北京比較偏僻的小區電影院，大半夜的周圍狼哭鬼叫，但是隻有這裡人頭攢動，洋溢著一股青春的氣息。

其實來看零點場電影的觀眾未必都是漫威粉絲，這個零點場成了一個年輕人聚會的舞臺，之前網絡上爆出的“冰激凌”梗都能說明，漫威電影已經不單單是粉絲電影了，雖然他的粉絲向還是很嚴重，觀影的門檻還是很高，非漫威忠實粉絲欣賞起來對於劇情的理解有一定難度，但是它的巨大影響力還是超越了粉絲群體這個小眾，形成了一個廣泛的社會性的話題區間，這一點也是漫威希望看到的。

《復聯1》大陸票房5.7億，《復聯2》票房14.6億，《復聯3》票房23.9億，按照這個9億遞進的規律，《復聯4》票房保守估計會到30億以上。漫威十年的“中國粉絲培養計劃”終於收到了很好的回報。這次漫威甚至把《復聯4》在中國大陸的上映時間提到北美之前放映，這甚至導致很多外國的漫威粉絲專門坐飛機來中國觀影，這個比例據媒體統計在零點場甚至可能達到了3%左右。

漫威的巨大成功對於中國電影的借鑑意義有很多，今天我們來對漫威的電影體系進行一下詳細的分析和研究，相信中國電影早晚也會出現中國的“漫威”。

一、 “天團”模式威力無窮

縱觀漫威的電影發展史，其商業模式先是用一個個單獨的英雄進行“人設”構建，用一部部英雄電影進行了前期鋪墊。一邊創造著單部英雄電影，一邊慢慢組著“天團”。“復仇者聯盟”這個系列的最後一個拼圖就是一位帶有BUG屬性的《驚奇隊長》。

漫威在中國大陸的單部英雄電影的票房其實並沒有多出色，更多的是粉絲嚮明顯，目前最高票房就是前不久上映的《毒液》，票房也僅僅有18億多，甚至還不如溫子仁導演的DC電影《海王》。至少在大陸單獨英雄電影DC不輸給漫威。

但是漫威這麼多部英雄電影組合起來的“復仇者聯盟”則是威力無窮，遠遠超過了DC的“正義聯盟”。

漫威的電影與DC相比更加娛樂化，DC在娛樂化的體系之下多少保留了一些藝術屬性和與生俱來的暗黑風格，這種“執拗”也是很多DC影迷看不上漫威影迷的資本，畢竟DC的超人早在80年代就在大陸上映過，而希斯萊傑的“小丑”和諾蘭的“蝙蝠俠”三部曲早就封神，當然隨著《海王》的大獲全勝，DC基本也開始走了漫威同樣的道路。兩家未來合作甚至合併也不是沒可能。

而與DC的藝術氣質不同，漫威的娛樂化思路一開始就非常明顯：從單個英雄到“天團”。

其實這種思路並不是漫威發明的，這很早就是娛樂界挖掘出來的成功祕笈，從十幾年前的日韓偶像天團到最近中國大陸火熱的“火箭少女”等偶像組合。這種通過綜藝選秀組合出道的“天團模式”區別於以往的單個偶像或者三、五個的常規偶像團體，它基本上把各種類型的藝人組合到了一起，保證了最大受眾面，最大限度的收割了粉絲，同時也弱化了單個偶像價值，也規避了單個明星個體和審美疲勞帶來的風險。簡單地說就是“利益最大化”和“風險最小化”的完美結合。

一般五人以上的組合才能夠稱之為天團。這種模式往往帶有很大的“爆炸威力”，譬如好萊塢的“速度與激情”系列也是採用了這種“天團”模式。

而在中國的傳統文化裡也普遍存在這樣的“天團”文學作品，《水滸傳》是一百單八將，漫威的模式完全可以稱作是好萊塢的“水滸傳”。我們在看其他作品中像《三國演義》是“軍師聯盟”，《紅樓夢》是“女人天團”，《西遊記》是師徒五人“素人天團”和“妖魔天團”以及“神仙天團”的對抗。《封神演義》更是如此，三界天團混戰。

可見在文學和娛樂行業，“天團”是一個爆款的標配。

二、 把電影進行充分的娛樂化經營

漫威整個電影經營理念其實就是綜藝選秀模式下組建的偶像“天團”。而這種模式下吸引來的漫威粉絲的行為方式和狂熱程度與如今的娛樂圈明星粉絲的區別不大。他們往往首先是把關注重點在到“偶像”本身上，而不太重視作品本身。這也是藝術和娛樂的最大的區別：文藝更關注的作品本身，而不是作者；錢鍾書說過：“假如你吃了一個雞蛋覺得很好，何必一定要去見一下這隻下蛋的雞呢”；而娛樂則恰恰相反粉絲更關注的是偶像本身，而不太在意作品本身的質量。

漫威電影粉絲們談論的更多的是人物造型、彩蛋、斯坦李客串等跟娛樂化的東西，因為大多數漫威電影也沒什麼深度的劇情（除了這部《復聯4》，這次他們真的是踏踏實實在講故事）。這種娛樂化的“偶像養成計劃”本身也是一個“洗腦過程”，反而不需要過多有深度的劇情來分散粉絲的注意力，把鏡頭聚焦到“偶像”人設塑造上就夠了。這一點上DC也意識到了。

三、“死亡”是一個系列電影中的“爆款”元素

另外一個值得我們關注的點就是有關“死亡”元素在影視作品中呈現的亮點。之前“速度與激情”系列雖然有“兄弟天團”助陣，但是在中國一直處於一種不溫不火的狀態，票房徘徊在三四億之間。但是隨著《速度與激情7》在拍攝過程中保羅沃克的意外離世，再加上一首應景的歌曲《see you again》烘托，電影的票房一下子激增到了24億之多，不但震驚了中國電影人，也把好萊塢嚇了一跳，創造了多項中國電影市場的紀錄，目前排在進口片票房總排行榜的第二，第一是《速度與激情8》。（不過《復聯4》奪冠似乎問題不大）

我們看如今形成巨大社會性話題的《復聯4》也存在同樣的效應，在《復聯3》裡因為滅霸的一個“響指”，全球死了一半人，而“復聯天團”裡更是損失過半，這種“死亡”模式帶來了巨大的話題效應，在這一年多的等待過程中這個話題熱度一直在持續，各種討論，各種不捨，各種猜測，漫威粉絲可以說等得心急火燎。

“死亡”帶來的必然是懷念，雖然熟悉漫威創作模式的觀眾都知道，漫威的“死亡”從來都是套路。但是漫威這一個“死亡”設計把“復聯天團”帶到了一個新高度。

當然，到《復聯4》作為這個系列的結束也是最好的，畢竟“死亡”這個梗只能用一次，用多了就失效了。

謝邀回答。

哇，第一次被官方頭條號邀請，也是非常激動呢。

話不多說，回答問題。

《復仇者聯盟》系列電影，其實更多的被稱為是漫威宇宙電影，因為他是屬於美國漫威公司作品，美國漫威漫畫公司（Marvel Comics）是與DC漫畫公司（Detective Comics）齊名的漫畫巨頭，它創建於1939年，於1961年正式定名為Marvel，舊譯為“驚奇漫畫”，曾用名“時代漫畫”（Timely Comics）、亞特拉斯漫畫（Atlas Comics）。過多的描述大家可以直接度娘查詢，我在這裡也不做過多的贅述了。

從資料可以看出，漫威公司以及其創作的英雄宇宙在美國是非常受歡迎的，擁有極其龐大的觀眾群體，它與DC公司以及日漫佔據了世界上絕大多數的漫畫市場，他成功的把漫畫這種兒童向的作品打造成了老少咸宜的電影體系，在全世界都享有非常好的口碑，以至於無論什麼英雄電影只要掛上了漫威公司的牌子，就算不認識，都可以賣出不錯的票房。

當然，如此高的成就，離不開美國高度發達的電影工業體系。但更重要的是除了畫風人物以外更直擊心靈的對於人性和親情，愛情，友情以及三觀的探索和描述，每個英雄甚至反派都是有血有肉，感情豐富，實實在在的人物，甚至讓我們分不清到底誰是對的誰是錯的。他們都好像我們真實的人，有自己的想法，有自己的追求，會犯錯，也會苦惱，他們與我們最大的區別在於，他們不平凡，可以被我們所熟知，好像可以被真實的觸摸到，我們理解他們的每一個舉動，就好像是我們，我們也會那麼做，這便是漫威編劇的厲害之處，他們描繪的不是神性，是人性，可以被觀眾共鳴的人性。

再有就是客觀的東西了，漂亮的打鬥，精湛的演技，牛批的特效，這些都歸功於導演，演員，設計團隊等的出色表現。特效不必說，好萊塢特效在世界上都是享有盛名的，有些場景真的不看花絮分辨不出是真是假，可以說，他們想讓你知道是真的，你絕看不出破綻，想讓你知道是假的，你也會被震驚到說不出話。有人說，特效是中國團隊製作的，這個我們不清楚人家的商業模式，不敢妄加猜測，但可以猜到的是，中國團隊參與的部分並不是最主要核心的製作，而且這也不是我們值得驕傲的地方，想想看，我們的團隊，結果做別人的做的最好？這是不是該反思中國電影體系不足之處了？特效電影是不錯，但想一口吃成胖子還是差點，想做成特效彌補演技和劇情的電影，中國估計還差個幾十年。也不是說中國電影一無是處，但還是希望我們的電影越來越好，不要再被無限文化入侵了。

最後再來大膽猜測一下復聯四的劇情走向，這還要考慮現實生活情況，因為有幾位演員的合同快要到期了，而且不續簽的可能性很大，有可能復聯四就是現階段漫威電影的最終回了，所以復聯四有可能會讓幾個英雄“隱退”。

復聯三中，最終滅霸打響了響指，一眾英雄也灰飛煙滅，滅霸也付出了相應的代價，復聯四毫無疑問的是，剩下的英雄會不遺餘力的去把結局逆轉回來，而能做到這一點的，無非幾個元素，時間倒流，神明出場，蟻人二中量子領域概念，滅霸良心發現以及更大反派出場，第一個可能性基本排除，因為在電影宇宙可以時間倒流的也就時間寶石可以做到，但現在時間寶石在滅霸手中，但也不排除各種原因，滅霸為了修復無限手套時間倒流，順便復活一眾英雄的可能。第二種可能性也是有的，畢竟在銀河護衛隊中出現了觀察者的彩蛋，鬼知道漫威還會不會引入生命法庭和其他創世神的設定。第三種可能性是必然存在的，不然也不至於在蟻人二中費力鋪墊，但如何解釋還得聽官方解釋。第四種可能性可能性比較小，但也不是不可能，因為有大神通過計算髮現了滅霸的理論是錯誤的，有興趣的朋友可以去查一下，而且還基於滅霸對卡魔拉另類的愛，也有可能是滅霸反悔的原因。第四種可能性也是存在的，畢竟時間寶石和奇異博士都不在了，多瑪姆也會無所顧忌的，還有可能是漫威最有名的被虐反派——吞叔！！！這個設定如果被引入，漫威下個階段的電影宇宙就不愁了啊，哈哈哈哈哈。

以上就是我對題主的全部回答了，完全手打，喜歡的小夥伴可以點贊，評論，關注走一波，謝謝大家啦。

始於窘迫，走向輝煌！

復仇者聯盟系列又稱漫威宇宙。

第一部是08年《鋼鐵俠》，復仇者聯盟的第一部，之前的漫威電影都還沒算如復仇者聯盟系列。

當時漫威最窘迫的一年，手中握著很多的空版權。當時想要拍攝《鋼鐵俠》來翻身，找過一線明星，卻被拒絕，最終找了“癮君子”。

如今的漫威可謂是相當的輝煌。票房早已超過一百億。並且在科幻電影與DC平分天下。

《復仇者聯盟4》我覺得是於DC拉開距離的第一步，大家覺得呢？