世界名著《月亮與六便士》的經典語錄中，最觸動你的是哪一句？為什麼？

啦啦啦，作為看過這本書的讀者，想來回答下這個問題。

雖然一說起這本書，後面跟著的一定是：滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。

但其實這本書裡面並沒有出現這句話，這句話只是作者說的，表達理想與現實的關係。

我印象最深的一句話是，這本書快到結尾部分裡提到的：“上帝的磨盤轉動很慢，但是卻磨得很細”，羅伯特說，頗有些道貌岸然的樣子。

很顯然，作者對那種拋卻世俗的羈絆，勇敢追求精神自由的人，有一種天然的好感。

滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。

理想與現實，是勇敢者的冒險。現實生活中，也不乏在月亮和六便士之間艱難抉擇的人，有的人選擇了六便士，在優渥的環境裡暗暗羨慕敢於追尋夢想的人，有的人選擇了月亮，在貧困中苦苦掙扎堅守著夢想。

與大多數普通人而言，可能用盡了全力，也是過著平凡的一生。畢竟，很少有人有這個魄力，在不惑之年，放棄安穩的工作和幸福的家庭，來到一個避世的小島，過著深居簡出、食不果腹的生活，只是為了那高高在上的“月亮”。

我們不是“怪”人，我們只是社會中的人，是一個普普通通的平凡人。

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“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。”這本書的作者說的這句話觸動人心，也是這本書中的精華。

最開始買這本書的時候被書名打動了，看完之後，明白了«月亮和六便士»書名的意義，我想月亮大概隱喻理想，代表希望，月亮的光在黑暗中愈顯明亮，如同理想在現實中的閃光點，給黑的夜一道光明，曙光即將來臨之際的希望。

«月亮和六便士»是英國小說家、劇作家毛姆的作品。講述了倫敦一位中年證券經紀人斯特里克蘭德，如何突然著了藝術的魔，拋妻棄子，隻身前往巴黎，只為尋找他認為要追尋的理想。

主人公認為一切身外物都不重要，寧可食不果腹的那段日子有機會賺到一些錢就買顏料畫布，然後繼續尋找新世界。看到這裡靈魂隨著他被震撼，特里克蘭德之所以偉大，是因為擺脫了世俗。

他的生命中只有一件事最重要，那就是繪畫，一個追夢人，用生命換取夢想的實現，就這樣猶如曇花一現，卻在畫出曠世之作後，得病離開人世，後半生純粹為藝術活著，這也許是他最好的結局吧！

當今社會，有人為追尋夢想的同時是為了那六個便士，有人為了擁有夢想而放棄金錢，和思特里克蘭德一樣。主人公放棄六個便士是因為他的冷靜和理智，以及對人性的洞察，早就看穿了人性的冷漠，為藝術獻身，為靈魂擺渡黃泉的精神令人起敬。

我們生活在世俗的社會裡，需要冷靜處理髮生的一切事端，給社會一點時間，給自己一點思考，努力做好分內事情，心存善念，感恩藍天白雲下的祥和社會，做好自己。

我印象最深的是這句：女人可以原諒一個傷害她的男人，卻永遠不會原諒一個為了她犧牲自己的男人。請讀者賜教如何解釋。

毛姆的《月亮與六便士》中，我尤其深刻的是主人公斯特里克蘭與幾個女人之間的故事，斯特里克蘭與他的原配太太的感覺好像就是他的太太對一本正經上班，不苟言笑，不善言談的丈夫並沒有特別深厚的感情，她希望他回來也是為了面子居多，這時的主人公好像並沒有什麼特別的魅力。

而一旦當斯特里克蘭拋妻棄子，為了畫家的夢想來到巴黎後，他那並不英俊的面容和邋遢，不休邊幅的形象突然對女性有了莫大的吸引力。

第一段是他和毛姆在酒吧裡，酒吧女郎看著不修邊幅的主人公，就要跟他走，不要錢，而對作者這個年輕英俊的作家毫無興趣。

第二段是蘭琪·斯圖佛，主人公朋友斯圖佛的妻子，可能在主人公看來他並不是朋友，只是

斯圖佛一廂情願當他是朋友。蘭琪·斯圖佛無可救藥地愛上了他，可以拋棄拯救她的斯圖佛的救命之恩，可以不要舒適，受保護的安穩的生活。最後因為他而自殺

第三段就是斯特里克蘭來到了帕皮提島後，他窮困潦倒，年紀也不輕了，然後本地20歲的土著女孩愛上了他，並承擔起了他的生活，為他生子，照顧他直到他死去。

我始終無法明白主人公為了理想，心中有夢想，有藝術後怎麼會突然變得如此有吸引力，並且這種吸引力是致命的，就連作者毛姆都對他念念不忘。

其中有一句話是毛姆問斯特里克蘭為什麼藍琪會為他那麼做並拋棄斯圖佛，他回答的是：女人可以原諒一個傷害她的男人，卻永遠不會原諒一個為了她犧牲自己的男人。這句話太殘忍了，我到現在還無法明白女人的愛情觀是多麼的盲目，各位讀者有沒有能解釋的？？？

我覺得這個故事，講的其實就是麵包與自由之間的衝突。

每個人都向往著精神世界的自由王國，卻無法擺脫物質世界的世俗桎梏。

對於大多數的人而言，兩者之間，是矛盾和撕裂的。

生而為人，生存是第一位的。

所以，芸芸眾生，雞毛蒜皮，煙火繚繞，苟苟且且，便是絕大多數人生命的常態。

在黑暗的下水道里，在汙泥渾水中，掙扎著活著，就是生命的全部意義。而庸俗麻木，醜陋不堪，就是我們為了生存而付出的代價。

可有人卻偏偏在這個時候，無意中抬起頭仰望到了星空。

那片刻渺茫微弱的光芒，讓他們魔障般地著迷，甚至瘋狂！

於是他們做出了一個倔強的決定，那就是，哪怕粉身碎骨也，絕！不！妥！協！

而等待他們的，必然是命運報復性的，無情的嘲弄和碾壓！

但誰特麼又在乎這些呢？

即使不能變成永遠發光的恆星，我也絕不作一刻只會默默繞行的行星。

因為我看到了光芒，所以我必須燃燒。

哪怕只是一瞬間，哪被黑洞永遠吞噬。

至少，在暗無天日的夜空，

我曾經是那一縷，

不一樣的煙火。

原文中的表述是這樣的，“我們每個人生在世界上都是孤獨的。每個人都被囚禁在一座鐵塔裡，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想；而這些符號並沒有共同價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人，但是他們卻沒有接受這些財富的能力。”

就我個人來看，這句話用於描述主人公是十分恰當的，滿地都是六便士，他卻看到了月亮，個人的思想別人無法理解，無法跟別人交流，他確實是十分孤獨的。但，對於處於社會中的大部分人來說，孤獨確是一種相對的自由，沒有絕對的孤獨，人是有社會屬性的，人與人之間需要交流來滿足精神需求，孤獨是相對自由的獨立人格，每個人在本質上是不可能完全相同的，這也成為每個人的獨特之處，所以當這些地方發生衝突時，人是會感到孤獨的。

在那個時候，有一百個畫家不比莫奈差可同樣賣不掉畫，現在，這些人的畫依舊不值錢。

醍醐灌頂。

我本身就是學畫畫，很多外行的人對你說，別放棄，堅持畫畫，但是你只有家境殷實才能真正去靠畫畫為生。而且書法和畫畫也靠捧，有些畫的特別好，一輩子也賣不了什麼高價。

我也曾覺得自己寫文章很好，以為會有很多粉絲，以為會寫出爆文。後來才越發明白自己的平凡。

並不羨慕主人公從銀行離職去畫畫，對一個家庭來說很不負責任，而且他人品真的很渣。即使把他塑造的再有血有肉，也不為現實社會所接納。

最觸動的話倒是沒有，情節感覺蠻老套的，就是毛姆的語言表達能力真是超強，看起來很生動，毛姆應該是個生活的冷眼觀察者，對人性的觀察入木三分，譏諷起來也毫不留情，看起來很有爽文的感覺。

“美是美妙的，是奇異，藝術家唯有通過靈魂的煎熬，才能從宇宙的混沌中創造出美。”《月亮與六便士深深》中的這句話解答了為什麼人到中年的斯特里克蘭充滿年輕人那種奮不顧身的衝勁，敢拋卻一切去追求夢想。這句話也深深觸動了我。

斯特里克蘭原本是收入豐厚的證券交易員，有一雙健康端莊、有教養的兒女和美麗優雅、談吐得體的太太。以當時英國主流社會價值觀來判斷，他的家庭生活幸福美滿。可是他在四十歲時卻做出驚人之舉：他丟下妻兒，離家出走，去追尋夢想。這不由讓人想起同時代的中國的李叔同。這位生活優渥的翩翩佳公子、世間難見的大才子，精通詩書、篆刻、中西繪畫、作詞作曲等等，是中國多項藝術的開創者，卻在三十九歲時告別塵世中的一切，包括他溫柔的日本妻子，遁入空門，法號弘一。多年前看完弘一法師的傳記後，我十分不解，他為什麼放棄鮮花著錦的美好生活去當苦行僧。讀完這本小說，我間接明白弘一法師的心境了。斯特里克蘭和弘一法師，一位是小說裡的人物，一位是現實中的人物，都為了理想，放棄人人稱羨的生活，只能說實現理想是他們的人生使命，弘一法師的理想是弘揚佛法，斯特里克蘭的則是繪畫。

文學作品中的空間，除了景觀描寫，還涉及到空間的社會屬性和文化屬性，比如《紅樓夢》中賈母所居住的房屋院落（空間）就代表賈府的最高權威（社會屬性）。斯特里克蘭在離家出走之前和妻兒居住在英國倫敦。小說裡描寫十九世紀的倫敦，文人藝術家們經常舉辦文藝沙龍，而且會邀請有較高社會地位的人，如皇家法律顧問、政府官員，他們談論“政治、高爾夫、孩子和新戲，談論皇家藝術學院展出的畫、天氣度假計劃”。斯特里克蘭的夫人熱衷於參加社交聚會，但斯特里克蘭明顯不適應這種場合。他相貌平凡、他舉止拘束、不善辭令，可以想象，他不是社交界寵兒，

他表現冷漠淡然，但其實卻心潮洶湧澎湃，他在蓄積能量，準備衝破這個令他厭煩表象。在他看來，文化沙龍、美滿生活、收入穩定……這一切太過虛偽、膚淺，太浪費生命，他需要靈魂深處的振動。於是，毫無預兆地，他離開倫敦來到巴黎。

巴黎是藝術家的匯聚地，斯特里克蘭的繪畫技藝在這裡受到浸潤、滋養。但他的日子很不好過，三餐不繼、窮困潦倒，幸好得到友人幫助才度過難關。後來輾轉到南太平洋上的塔希提島（大溪地）落腳，他發現，終於找到他的心靈家園了。塔希提島沒有受到歐洲資本主義經濟擴張的染指，島民民風淳樸。在這裡，斯特里特蘭盡情釋放他對繪畫的熱情。

在中轉站巴黎，斯特里克蘭非常幸運地碰到一位伯樂——斯特洛夫。他也是畫家，雖然畫得不算好，但對藝術卻有著極其敏銳的觸覺，就是他發現了斯特里克蘭的繪畫天分，並無私地幫助他。

有人向斯特洛夫購畫，他沒有拿出自己的，而是推薦斯特里克蘭的畫。這讓他妻子很生氣。接下來，斯特洛夫激動地講述對美的見解，也是整部小說中，這個一直被人瞧不起的人物講出最精彩的藝術評論：

“為什麼你認為美——這世上最寶貴的東西，會像沙灘上的卵石，一個漫不經心的路人，隨隨便便就能撿到？美是美妙，是奇異，藝術家唯有通過靈魂的煎熬，才能從宇宙的混沌中創造出美。而當美出現，它並非為了讓每個人都認出它自己。要認識它，你必須重複和藝術家一樣的奇異之旅。這是一支他唱給你的旋律，要想再次用心聆聽，就需要智慧、感覺以及豐富的想象力。”

這番話也暗示了斯特里克蘭在追求夢想的路途中必定遭遇重重困難，藝術的光彩能否被世人發現需要有慧眼的人。

可以說，斯特洛夫造就了斯特里克蘭，沒有他，就沒有斯特里克蘭後來的藝術成就。

“人往往不是自己渴望成為的人，而是不得不成為的人”。

不得不道出了生活的無奈和掙扎，殘酷的現實根本不允許你做自己想做的事，過你想過的生活，都是在被逼著向前衝，向錢看，完全顧忌不了封存在內心深處那最初的渴望和夢想，最終還是變成了曾經自己不想成為，甚至厭惡的人，但是，這又有什麼辦法呢！生活如此而已！你我皆是這樣……

『這段描寫非常好。』

塔希提是一個綠意盎然的島嶼，巍峨高聳，深綠色的深深凹地是寂靜的山谷。山谷裡光線幽暗，神祕莫測，谷中有水流汨汨的清涼溪流，在那裡樹蔭幽幽的地方，你會感到，遠古時代的生命正以古老的方式存活至今。（《月亮與六便士》第四十五章，南海出版社版第228頁。）