'上映14天提前下映，一位喜劇新星，怎麼就扛不起票房呢？'
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
導演林育賢失手，在很大程度上限制了演員的發揮。
艾倫基本上完成了整部電影的笑點以及雞湯製作工作，在煽情上也強行加入了一段和父親的戲，表演在全片中都算合格。
但一直留意艾倫的觀眾一定能發現，這個“艾倫”我們太熟悉！
熟悉到艾倫在飾演一個經歷過坎坷人生的靈魂舞者時，給觀眾的印象卻還是之前以清朗形象為特色的艾倫。
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
導演林育賢失手，在很大程度上限制了演員的發揮。
艾倫基本上完成了整部電影的笑點以及雞湯製作工作，在煽情上也強行加入了一段和父親的戲，表演在全片中都算合格。
但一直留意艾倫的觀眾一定能發現，這個“艾倫”我們太熟悉！
熟悉到艾倫在飾演一個經歷過坎坷人生的靈魂舞者時，給觀眾的印象卻還是之前以清朗形象為特色的艾倫。
看完電影，細細回味，才發覺，哦，艾倫的表演竟然是一成不變的！
“一成不變”讓他根本擔不起一部戲的第一男主。
原因很簡單，一部電影的靈魂人物一定不可能是片面的，一個優秀的演員會根據人物的背景以及過往和未來讓角色活靈活現，但一個普通的演員卻只能根據劇本演那段戲裡的角色，很遺憾，艾倫屬於後者。
著名影視演員梁家輝曾有這麼一段經歷：
當年和劉曉慶配戲嚇了他一跳，“每天在現場把劇本翻開，我的是乾淨的印刷劇本，她的是寫滿字、做滿功課的，我的天！她怎麼寫那麼多東西，密密麻麻的。”從此梁家輝也有了寫人物小傳的習慣。
毋庸置疑，一個劇本不能涵蓋人物的所有生平，這些需要演員自己去體會，可以不“寫”但不能不想。
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
導演林育賢失手，在很大程度上限制了演員的發揮。
艾倫基本上完成了整部電影的笑點以及雞湯製作工作，在煽情上也強行加入了一段和父親的戲，表演在全片中都算合格。
但一直留意艾倫的觀眾一定能發現，這個“艾倫”我們太熟悉！
熟悉到艾倫在飾演一個經歷過坎坷人生的靈魂舞者時，給觀眾的印象卻還是之前以清朗形象為特色的艾倫。
看完電影，細細回味，才發覺，哦，艾倫的表演竟然是一成不變的！
“一成不變”讓他根本擔不起一部戲的第一男主。
原因很簡單，一部電影的靈魂人物一定不可能是片面的，一個優秀的演員會根據人物的背景以及過往和未來讓角色活靈活現，但一個普通的演員卻只能根據劇本演那段戲裡的角色，很遺憾，艾倫屬於後者。
著名影視演員梁家輝曾有這麼一段經歷：
當年和劉曉慶配戲嚇了他一跳，“每天在現場把劇本翻開，我的是乾淨的印刷劇本，她的是寫滿字、做滿功課的，我的天！她怎麼寫那麼多東西，密密麻麻的。”從此梁家輝也有了寫人物小傳的習慣。
毋庸置疑，一個劇本不能涵蓋人物的所有生平，這些需要演員自己去體會，可以不“寫”但不能不想。
故而以梁家輝的故事為例，並不是要求每一個演員在塑造角色時都要去寫小傳，但這至少說明，一個優秀的演員在詮釋角色時絕對不能僅僅停留在劇本里，劇本之外的故事需要自己去揣摩！
二
同為開心麻花團隊成員，艾倫與沈騰、馬麗都在《夏洛特煩惱》中參演，後兩位是絕對主角，但供艾倫發揮的地方也不少。飾演傻傻的大春，是夏洛的哥們。他飾演的大春足夠“傻”也足夠“真”，傻的能讓人笑的毫不遮掩，“真”到一份單純善良融進觀眾的心中。
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
導演林育賢失手，在很大程度上限制了演員的發揮。
艾倫基本上完成了整部電影的笑點以及雞湯製作工作，在煽情上也強行加入了一段和父親的戲，表演在全片中都算合格。
但一直留意艾倫的觀眾一定能發現，這個“艾倫”我們太熟悉！
熟悉到艾倫在飾演一個經歷過坎坷人生的靈魂舞者時，給觀眾的印象卻還是之前以清朗形象為特色的艾倫。
看完電影，細細回味，才發覺，哦，艾倫的表演竟然是一成不變的！
“一成不變”讓他根本擔不起一部戲的第一男主。
原因很簡單，一部電影的靈魂人物一定不可能是片面的，一個優秀的演員會根據人物的背景以及過往和未來讓角色活靈活現，但一個普通的演員卻只能根據劇本演那段戲裡的角色，很遺憾，艾倫屬於後者。
著名影視演員梁家輝曾有這麼一段經歷：
當年和劉曉慶配戲嚇了他一跳，“每天在現場把劇本翻開，我的是乾淨的印刷劇本，她的是寫滿字、做滿功課的，我的天！她怎麼寫那麼多東西，密密麻麻的。”從此梁家輝也有了寫人物小傳的習慣。
毋庸置疑，一個劇本不能涵蓋人物的所有生平，這些需要演員自己去體會，可以不“寫”但不能不想。
故而以梁家輝的故事為例，並不是要求每一個演員在塑造角色時都要去寫小傳，但這至少說明，一個優秀的演員在詮釋角色時絕對不能僅僅停留在劇本里，劇本之外的故事需要自己去揣摩！
二
同為開心麻花團隊成員，艾倫與沈騰、馬麗都在《夏洛特煩惱》中參演，後兩位是絕對主角，但供艾倫發揮的地方也不少。飾演傻傻的大春，是夏洛的哥們。他飾演的大春足夠“傻”也足夠“真”，傻的能讓人笑的毫不遮掩，“真”到一份單純善良融進觀眾的心中。
《羞羞的鐵拳》是艾倫真正意義上的高光時期，在國慶檔一掃同期各大影片，狂收22億票房。在片中與馬麗互換“靈魂”後，艾倫的女性刻畫拿捏的很準，表演風格依舊很清朗，圓滿完成了片中角色的塑造。
但即使沒有出岔子，卻依舊沒能成為“第二個沈騰”，觀眾記住了馬麗魔性的笑聲，記住了沈騰的“無形裝X”，獨獨沒記下艾倫的“反串”出彩在哪裡？反而他“瘦弱”的身體卻成了飾演拳擊手的槽點！
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
導演林育賢失手，在很大程度上限制了演員的發揮。
艾倫基本上完成了整部電影的笑點以及雞湯製作工作，在煽情上也強行加入了一段和父親的戲，表演在全片中都算合格。
但一直留意艾倫的觀眾一定能發現，這個“艾倫”我們太熟悉！
熟悉到艾倫在飾演一個經歷過坎坷人生的靈魂舞者時，給觀眾的印象卻還是之前以清朗形象為特色的艾倫。
看完電影，細細回味，才發覺，哦，艾倫的表演竟然是一成不變的！
“一成不變”讓他根本擔不起一部戲的第一男主。
原因很簡單，一部電影的靈魂人物一定不可能是片面的，一個優秀的演員會根據人物的背景以及過往和未來讓角色活靈活現，但一個普通的演員卻只能根據劇本演那段戲裡的角色，很遺憾，艾倫屬於後者。
著名影視演員梁家輝曾有這麼一段經歷：
當年和劉曉慶配戲嚇了他一跳，“每天在現場把劇本翻開，我的是乾淨的印刷劇本，她的是寫滿字、做滿功課的，我的天！她怎麼寫那麼多東西，密密麻麻的。”從此梁家輝也有了寫人物小傳的習慣。
毋庸置疑，一個劇本不能涵蓋人物的所有生平，這些需要演員自己去體會，可以不“寫”但不能不想。
故而以梁家輝的故事為例，並不是要求每一個演員在塑造角色時都要去寫小傳，但這至少說明，一個優秀的演員在詮釋角色時絕對不能僅僅停留在劇本里，劇本之外的故事需要自己去揣摩！
二
同為開心麻花團隊成員，艾倫與沈騰、馬麗都在《夏洛特煩惱》中參演，後兩位是絕對主角，但供艾倫發揮的地方也不少。飾演傻傻的大春，是夏洛的哥們。他飾演的大春足夠“傻”也足夠“真”，傻的能讓人笑的毫不遮掩，“真”到一份單純善良融進觀眾的心中。
《羞羞的鐵拳》是艾倫真正意義上的高光時期，在國慶檔一掃同期各大影片，狂收22億票房。在片中與馬麗互換“靈魂”後，艾倫的女性刻畫拿捏的很準，表演風格依舊很清朗，圓滿完成了片中角色的塑造。
但即使沒有出岔子，卻依舊沒能成為“第二個沈騰”，觀眾記住了馬麗魔性的笑聲，記住了沈騰的“無形裝X”，獨獨沒記下艾倫的“反串”出彩在哪裡？反而他“瘦弱”的身體卻成了飾演拳擊手的槽點！
馬麗的“反串”你能看到作為拳王的艾迪生的野性、力量以及正義，但反過來艾倫“反串”的馬小卻成了一個帶些幽怨的“小女人”，要知道馬小曝光艾迪生“打假拳”的報道在片中多次提及，透露了馬小的文辭犀利以及一絲男性的“嫉惡如仇”，這樣一個女人骨子裡是硬朗沒有在艾倫身上體現出來。
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
導演林育賢失手，在很大程度上限制了演員的發揮。
艾倫基本上完成了整部電影的笑點以及雞湯製作工作，在煽情上也強行加入了一段和父親的戲，表演在全片中都算合格。
但一直留意艾倫的觀眾一定能發現，這個“艾倫”我們太熟悉！
熟悉到艾倫在飾演一個經歷過坎坷人生的靈魂舞者時，給觀眾的印象卻還是之前以清朗形象為特色的艾倫。
看完電影，細細回味，才發覺，哦，艾倫的表演竟然是一成不變的！
“一成不變”讓他根本擔不起一部戲的第一男主。
原因很簡單，一部電影的靈魂人物一定不可能是片面的，一個優秀的演員會根據人物的背景以及過往和未來讓角色活靈活現，但一個普通的演員卻只能根據劇本演那段戲裡的角色，很遺憾，艾倫屬於後者。
著名影視演員梁家輝曾有這麼一段經歷：
當年和劉曉慶配戲嚇了他一跳，“每天在現場把劇本翻開，我的是乾淨的印刷劇本，她的是寫滿字、做滿功課的，我的天！她怎麼寫那麼多東西，密密麻麻的。”從此梁家輝也有了寫人物小傳的習慣。
毋庸置疑，一個劇本不能涵蓋人物的所有生平，這些需要演員自己去體會，可以不“寫”但不能不想。
故而以梁家輝的故事為例，並不是要求每一個演員在塑造角色時都要去寫小傳，但這至少說明，一個優秀的演員在詮釋角色時絕對不能僅僅停留在劇本里，劇本之外的故事需要自己去揣摩！
二
同為開心麻花團隊成員，艾倫與沈騰、馬麗都在《夏洛特煩惱》中參演，後兩位是絕對主角，但供艾倫發揮的地方也不少。飾演傻傻的大春，是夏洛的哥們。他飾演的大春足夠“傻”也足夠“真”，傻的能讓人笑的毫不遮掩，“真”到一份單純善良融進觀眾的心中。
《羞羞的鐵拳》是艾倫真正意義上的高光時期，在國慶檔一掃同期各大影片，狂收22億票房。在片中與馬麗互換“靈魂”後，艾倫的女性刻畫拿捏的很準，表演風格依舊很清朗，圓滿完成了片中角色的塑造。
但即使沒有出岔子，卻依舊沒能成為“第二個沈騰”，觀眾記住了馬麗魔性的笑聲，記住了沈騰的“無形裝X”，獨獨沒記下艾倫的“反串”出彩在哪裡？反而他“瘦弱”的身體卻成了飾演拳擊手的槽點！
馬麗的“反串”你能看到作為拳王的艾迪生的野性、力量以及正義，但反過來艾倫“反串”的馬小卻成了一個帶些幽怨的“小女人”，要知道馬小曝光艾迪生“打假拳”的報道在片中多次提及，透露了馬小的文辭犀利以及一絲男性的“嫉惡如仇”，這樣一個女人骨子裡是硬朗沒有在艾倫身上體現出來。
所以不難理解，“失去”開心麻花的庇護，艾倫在選擇劇本以及塑造角色上完全亂了套。
《人間·喜劇》演員都不賴，給艾倫搭戲的是任達華、金士傑這樣的戲骨，但劇本實在太過“爛”，主題中透露著一個“俗”字，在劇情發展中又是破綻百出，毫無邏輯可言。
艾倫的喜劇天分沒有嗎？還是艾倫的文戲太差了？都不是，他看走眼選錯了一個劇本，這也再次證明艾倫對角色一直停留在已有的劇本中，他只會在既有的或爛或好的劇本里塑造人物，卻不懂得跳出劇本從外面去看看這個劇本到底如何，去想想這個角色到底還有什麼故事！
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
導演林育賢失手，在很大程度上限制了演員的發揮。
艾倫基本上完成了整部電影的笑點以及雞湯製作工作，在煽情上也強行加入了一段和父親的戲，表演在全片中都算合格。
但一直留意艾倫的觀眾一定能發現，這個“艾倫”我們太熟悉！
熟悉到艾倫在飾演一個經歷過坎坷人生的靈魂舞者時，給觀眾的印象卻還是之前以清朗形象為特色的艾倫。
看完電影，細細回味，才發覺，哦，艾倫的表演竟然是一成不變的！
“一成不變”讓他根本擔不起一部戲的第一男主。
原因很簡單，一部電影的靈魂人物一定不可能是片面的，一個優秀的演員會根據人物的背景以及過往和未來讓角色活靈活現，但一個普通的演員卻只能根據劇本演那段戲裡的角色，很遺憾，艾倫屬於後者。
著名影視演員梁家輝曾有這麼一段經歷：
當年和劉曉慶配戲嚇了他一跳，“每天在現場把劇本翻開，我的是乾淨的印刷劇本，她的是寫滿字、做滿功課的，我的天！她怎麼寫那麼多東西，密密麻麻的。”從此梁家輝也有了寫人物小傳的習慣。
毋庸置疑，一個劇本不能涵蓋人物的所有生平，這些需要演員自己去體會，可以不“寫”但不能不想。
故而以梁家輝的故事為例，並不是要求每一個演員在塑造角色時都要去寫小傳，但這至少說明，一個優秀的演員在詮釋角色時絕對不能僅僅停留在劇本里，劇本之外的故事需要自己去揣摩！
二
同為開心麻花團隊成員，艾倫與沈騰、馬麗都在《夏洛特煩惱》中參演，後兩位是絕對主角，但供艾倫發揮的地方也不少。飾演傻傻的大春，是夏洛的哥們。他飾演的大春足夠“傻”也足夠“真”，傻的能讓人笑的毫不遮掩，“真”到一份單純善良融進觀眾的心中。
《羞羞的鐵拳》是艾倫真正意義上的高光時期，在國慶檔一掃同期各大影片，狂收22億票房。在片中與馬麗互換“靈魂”後，艾倫的女性刻畫拿捏的很準，表演風格依舊很清朗，圓滿完成了片中角色的塑造。
但即使沒有出岔子，卻依舊沒能成為“第二個沈騰”，觀眾記住了馬麗魔性的笑聲，記住了沈騰的“無形裝X”，獨獨沒記下艾倫的“反串”出彩在哪裡？反而他“瘦弱”的身體卻成了飾演拳擊手的槽點！
馬麗的“反串”你能看到作為拳王的艾迪生的野性、力量以及正義，但反過來艾倫“反串”的馬小卻成了一個帶些幽怨的“小女人”，要知道馬小曝光艾迪生“打假拳”的報道在片中多次提及，透露了馬小的文辭犀利以及一絲男性的“嫉惡如仇”，這樣一個女人骨子裡是硬朗沒有在艾倫身上體現出來。
所以不難理解，“失去”開心麻花的庇護，艾倫在選擇劇本以及塑造角色上完全亂了套。
《人間·喜劇》演員都不賴，給艾倫搭戲的是任達華、金士傑這樣的戲骨，但劇本實在太過“爛”，主題中透露著一個“俗”字，在劇情發展中又是破綻百出，毫無邏輯可言。
艾倫的喜劇天分沒有嗎？還是艾倫的文戲太差了？都不是，他看走眼選錯了一個劇本，這也再次證明艾倫對角色一直停留在已有的劇本中，他只會在既有的或爛或好的劇本里塑造人物，卻不懂得跳出劇本從外面去看看這個劇本到底如何，去想想這個角色到底還有什麼故事！
幸運的是，無論質疑聲有多少，艾倫始終對喜劇敏感程度很高。
《李茶的姑媽》艾倫給黃才倫搭戲，充斥著銅臭味的劇本主題下，艾倫的角色可有可無，但他的喜劇表演還是能讓觀眾笑出聲來。
這個優良的傳統保持在了《跳舞吧，大象》中，喜劇效果上艾倫的表演無可挑剔，能在平常中突然以異常的方式製造笑點，拋開劇情設置，這些笑點其實很“舒服”，這是他的在喜劇上的天分。
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
導演林育賢失手，在很大程度上限制了演員的發揮。
艾倫基本上完成了整部電影的笑點以及雞湯製作工作，在煽情上也強行加入了一段和父親的戲，表演在全片中都算合格。
但一直留意艾倫的觀眾一定能發現，這個“艾倫”我們太熟悉！
熟悉到艾倫在飾演一個經歷過坎坷人生的靈魂舞者時，給觀眾的印象卻還是之前以清朗形象為特色的艾倫。
看完電影，細細回味，才發覺，哦，艾倫的表演竟然是一成不變的！
“一成不變”讓他根本擔不起一部戲的第一男主。
原因很簡單，一部電影的靈魂人物一定不可能是片面的，一個優秀的演員會根據人物的背景以及過往和未來讓角色活靈活現，但一個普通的演員卻只能根據劇本演那段戲裡的角色，很遺憾，艾倫屬於後者。
著名影視演員梁家輝曾有這麼一段經歷：
當年和劉曉慶配戲嚇了他一跳，“每天在現場把劇本翻開，我的是乾淨的印刷劇本，她的是寫滿字、做滿功課的，我的天！她怎麼寫那麼多東西，密密麻麻的。”從此梁家輝也有了寫人物小傳的習慣。
毋庸置疑，一個劇本不能涵蓋人物的所有生平，這些需要演員自己去體會，可以不“寫”但不能不想。
故而以梁家輝的故事為例，並不是要求每一個演員在塑造角色時都要去寫小傳，但這至少說明，一個優秀的演員在詮釋角色時絕對不能僅僅停留在劇本里，劇本之外的故事需要自己去揣摩！
二
同為開心麻花團隊成員，艾倫與沈騰、馬麗都在《夏洛特煩惱》中參演，後兩位是絕對主角，但供艾倫發揮的地方也不少。飾演傻傻的大春，是夏洛的哥們。他飾演的大春足夠“傻”也足夠“真”，傻的能讓人笑的毫不遮掩，“真”到一份單純善良融進觀眾的心中。
《羞羞的鐵拳》是艾倫真正意義上的高光時期，在國慶檔一掃同期各大影片，狂收22億票房。在片中與馬麗互換“靈魂”後，艾倫的女性刻畫拿捏的很準，表演風格依舊很清朗，圓滿完成了片中角色的塑造。
但即使沒有出岔子，卻依舊沒能成為“第二個沈騰”，觀眾記住了馬麗魔性的笑聲，記住了沈騰的“無形裝X”，獨獨沒記下艾倫的“反串”出彩在哪裡？反而他“瘦弱”的身體卻成了飾演拳擊手的槽點！
馬麗的“反串”你能看到作為拳王的艾迪生的野性、力量以及正義，但反過來艾倫“反串”的馬小卻成了一個帶些幽怨的“小女人”，要知道馬小曝光艾迪生“打假拳”的報道在片中多次提及，透露了馬小的文辭犀利以及一絲男性的“嫉惡如仇”，這樣一個女人骨子裡是硬朗沒有在艾倫身上體現出來。
所以不難理解，“失去”開心麻花的庇護，艾倫在選擇劇本以及塑造角色上完全亂了套。
《人間·喜劇》演員都不賴，給艾倫搭戲的是任達華、金士傑這樣的戲骨，但劇本實在太過“爛”，主題中透露著一個“俗”字，在劇情發展中又是破綻百出，毫無邏輯可言。
艾倫的喜劇天分沒有嗎？還是艾倫的文戲太差了？都不是，他看走眼選錯了一個劇本，這也再次證明艾倫對角色一直停留在已有的劇本中，他只會在既有的或爛或好的劇本里塑造人物，卻不懂得跳出劇本從外面去看看這個劇本到底如何，去想想這個角色到底還有什麼故事！
幸運的是，無論質疑聲有多少，艾倫始終對喜劇敏感程度很高。
《李茶的姑媽》艾倫給黃才倫搭戲，充斥著銅臭味的劇本主題下，艾倫的角色可有可無，但他的喜劇表演還是能讓觀眾笑出聲來。
這個優良的傳統保持在了《跳舞吧，大象》中，喜劇效果上艾倫的表演無可挑剔，能在平常中突然以異常的方式製造笑點，拋開劇情設置，這些笑點其實很“舒服”，這是他的在喜劇上的天分。
然而他是個合格的“喜劇演員”，但卻不是一個合格的“演員”，兩者的區別顯現於他在小品與電影中的表現。
簡短的小品故事不需要太多的“累贅”，講一個道理博觀眾一笑就是他的目的，艾倫能憑藉自己的喜劇天分迅速融入這種情景中，用變換快速的語調和豐富的表情讓每一個笑點更加高級一點。
到了電影中卻不一樣，嚴格地說每一個人物都不是“單薄”存在的，要塑造好角色就要懂得去挖掘甚至創造角色背後的故事。
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
導演林育賢失手，在很大程度上限制了演員的發揮。
艾倫基本上完成了整部電影的笑點以及雞湯製作工作，在煽情上也強行加入了一段和父親的戲，表演在全片中都算合格。
但一直留意艾倫的觀眾一定能發現，這個“艾倫”我們太熟悉！
熟悉到艾倫在飾演一個經歷過坎坷人生的靈魂舞者時，給觀眾的印象卻還是之前以清朗形象為特色的艾倫。
看完電影，細細回味，才發覺，哦，艾倫的表演竟然是一成不變的！
“一成不變”讓他根本擔不起一部戲的第一男主。
原因很簡單，一部電影的靈魂人物一定不可能是片面的，一個優秀的演員會根據人物的背景以及過往和未來讓角色活靈活現，但一個普通的演員卻只能根據劇本演那段戲裡的角色，很遺憾，艾倫屬於後者。
著名影視演員梁家輝曾有這麼一段經歷：
當年和劉曉慶配戲嚇了他一跳，“每天在現場把劇本翻開，我的是乾淨的印刷劇本，她的是寫滿字、做滿功課的，我的天！她怎麼寫那麼多東西，密密麻麻的。”從此梁家輝也有了寫人物小傳的習慣。
毋庸置疑，一個劇本不能涵蓋人物的所有生平，這些需要演員自己去體會，可以不“寫”但不能不想。
故而以梁家輝的故事為例，並不是要求每一個演員在塑造角色時都要去寫小傳，但這至少說明，一個優秀的演員在詮釋角色時絕對不能僅僅停留在劇本里，劇本之外的故事需要自己去揣摩！
二
同為開心麻花團隊成員，艾倫與沈騰、馬麗都在《夏洛特煩惱》中參演，後兩位是絕對主角，但供艾倫發揮的地方也不少。飾演傻傻的大春，是夏洛的哥們。他飾演的大春足夠“傻”也足夠“真”，傻的能讓人笑的毫不遮掩，“真”到一份單純善良融進觀眾的心中。
《羞羞的鐵拳》是艾倫真正意義上的高光時期，在國慶檔一掃同期各大影片，狂收22億票房。在片中與馬麗互換“靈魂”後，艾倫的女性刻畫拿捏的很準，表演風格依舊很清朗，圓滿完成了片中角色的塑造。
但即使沒有出岔子，卻依舊沒能成為“第二個沈騰”，觀眾記住了馬麗魔性的笑聲，記住了沈騰的“無形裝X”，獨獨沒記下艾倫的“反串”出彩在哪裡？反而他“瘦弱”的身體卻成了飾演拳擊手的槽點！
馬麗的“反串”你能看到作為拳王的艾迪生的野性、力量以及正義，但反過來艾倫“反串”的馬小卻成了一個帶些幽怨的“小女人”，要知道馬小曝光艾迪生“打假拳”的報道在片中多次提及，透露了馬小的文辭犀利以及一絲男性的“嫉惡如仇”，這樣一個女人骨子裡是硬朗沒有在艾倫身上體現出來。
所以不難理解，“失去”開心麻花的庇護，艾倫在選擇劇本以及塑造角色上完全亂了套。
《人間·喜劇》演員都不賴，給艾倫搭戲的是任達華、金士傑這樣的戲骨，但劇本實在太過“爛”，主題中透露著一個“俗”字，在劇情發展中又是破綻百出，毫無邏輯可言。
艾倫的喜劇天分沒有嗎？還是艾倫的文戲太差了？都不是，他看走眼選錯了一個劇本，這也再次證明艾倫對角色一直停留在已有的劇本中，他只會在既有的或爛或好的劇本里塑造人物，卻不懂得跳出劇本從外面去看看這個劇本到底如何，去想想這個角色到底還有什麼故事！
幸運的是，無論質疑聲有多少，艾倫始終對喜劇敏感程度很高。
《李茶的姑媽》艾倫給黃才倫搭戲，充斥著銅臭味的劇本主題下，艾倫的角色可有可無，但他的喜劇表演還是能讓觀眾笑出聲來。
這個優良的傳統保持在了《跳舞吧，大象》中，喜劇效果上艾倫的表演無可挑剔，能在平常中突然以異常的方式製造笑點，拋開劇情設置，這些笑點其實很“舒服”，這是他的在喜劇上的天分。
然而他是個合格的“喜劇演員”，但卻不是一個合格的“演員”，兩者的區別顯現於他在小品與電影中的表現。
簡短的小品故事不需要太多的“累贅”，講一個道理博觀眾一笑就是他的目的，艾倫能憑藉自己的喜劇天分迅速融入這種情景中，用變換快速的語調和豐富的表情讓每一個笑點更加高級一點。
到了電影中卻不一樣，嚴格地說每一個人物都不是“單薄”存在的，要塑造好角色就要懂得去挖掘甚至創造角色背後的故事。
《跳舞吧，大象》中艾倫飾演的是一位“靈魂舞者”皮鮑十，基於林育賢對勵志題材的熟悉，皮鮑十這個人物在創造出來後就已經相當豐富——從小熱愛舞蹈卻被父親極力阻撓甚至燒光了他的舞鞋，於是在理想成為一場空夢時，皮鮑十索性破罐子破摔，過的不務正業。
但正如周星馳在《少林足球》中描述的一樣，看似平凡的人心中其實都有“一把火”，皮鮑十就是這樣的。遇見“四小天鵝”就是他這把“火”真正開始燃燒的起點，這樣的皮鮑十一定有很多“故事”。
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
導演林育賢失手，在很大程度上限制了演員的發揮。
艾倫基本上完成了整部電影的笑點以及雞湯製作工作，在煽情上也強行加入了一段和父親的戲，表演在全片中都算合格。
但一直留意艾倫的觀眾一定能發現，這個“艾倫”我們太熟悉！
熟悉到艾倫在飾演一個經歷過坎坷人生的靈魂舞者時，給觀眾的印象卻還是之前以清朗形象為特色的艾倫。
看完電影，細細回味，才發覺，哦，艾倫的表演竟然是一成不變的！
“一成不變”讓他根本擔不起一部戲的第一男主。
原因很簡單，一部電影的靈魂人物一定不可能是片面的，一個優秀的演員會根據人物的背景以及過往和未來讓角色活靈活現，但一個普通的演員卻只能根據劇本演那段戲裡的角色，很遺憾，艾倫屬於後者。
著名影視演員梁家輝曾有這麼一段經歷：
當年和劉曉慶配戲嚇了他一跳，“每天在現場把劇本翻開，我的是乾淨的印刷劇本，她的是寫滿字、做滿功課的，我的天！她怎麼寫那麼多東西，密密麻麻的。”從此梁家輝也有了寫人物小傳的習慣。
毋庸置疑，一個劇本不能涵蓋人物的所有生平，這些需要演員自己去體會，可以不“寫”但不能不想。
故而以梁家輝的故事為例，並不是要求每一個演員在塑造角色時都要去寫小傳，但這至少說明，一個優秀的演員在詮釋角色時絕對不能僅僅停留在劇本里，劇本之外的故事需要自己去揣摩！
二
同為開心麻花團隊成員，艾倫與沈騰、馬麗都在《夏洛特煩惱》中參演，後兩位是絕對主角，但供艾倫發揮的地方也不少。飾演傻傻的大春，是夏洛的哥們。他飾演的大春足夠“傻”也足夠“真”，傻的能讓人笑的毫不遮掩，“真”到一份單純善良融進觀眾的心中。
《羞羞的鐵拳》是艾倫真正意義上的高光時期，在國慶檔一掃同期各大影片，狂收22億票房。在片中與馬麗互換“靈魂”後，艾倫的女性刻畫拿捏的很準，表演風格依舊很清朗，圓滿完成了片中角色的塑造。
但即使沒有出岔子，卻依舊沒能成為“第二個沈騰”，觀眾記住了馬麗魔性的笑聲，記住了沈騰的“無形裝X”，獨獨沒記下艾倫的“反串”出彩在哪裡？反而他“瘦弱”的身體卻成了飾演拳擊手的槽點！
馬麗的“反串”你能看到作為拳王的艾迪生的野性、力量以及正義，但反過來艾倫“反串”的馬小卻成了一個帶些幽怨的“小女人”，要知道馬小曝光艾迪生“打假拳”的報道在片中多次提及，透露了馬小的文辭犀利以及一絲男性的“嫉惡如仇”，這樣一個女人骨子裡是硬朗沒有在艾倫身上體現出來。
所以不難理解，“失去”開心麻花的庇護，艾倫在選擇劇本以及塑造角色上完全亂了套。
《人間·喜劇》演員都不賴，給艾倫搭戲的是任達華、金士傑這樣的戲骨，但劇本實在太過“爛”，主題中透露著一個“俗”字，在劇情發展中又是破綻百出，毫無邏輯可言。
艾倫的喜劇天分沒有嗎？還是艾倫的文戲太差了？都不是，他看走眼選錯了一個劇本，這也再次證明艾倫對角色一直停留在已有的劇本中，他只會在既有的或爛或好的劇本里塑造人物，卻不懂得跳出劇本從外面去看看這個劇本到底如何，去想想這個角色到底還有什麼故事！
幸運的是，無論質疑聲有多少，艾倫始終對喜劇敏感程度很高。
《李茶的姑媽》艾倫給黃才倫搭戲，充斥著銅臭味的劇本主題下，艾倫的角色可有可無，但他的喜劇表演還是能讓觀眾笑出聲來。
這個優良的傳統保持在了《跳舞吧，大象》中，喜劇效果上艾倫的表演無可挑剔，能在平常中突然以異常的方式製造笑點，拋開劇情設置，這些笑點其實很“舒服”，這是他的在喜劇上的天分。
然而他是個合格的“喜劇演員”，但卻不是一個合格的“演員”，兩者的區別顯現於他在小品與電影中的表現。
簡短的小品故事不需要太多的“累贅”，講一個道理博觀眾一笑就是他的目的，艾倫能憑藉自己的喜劇天分迅速融入這種情景中，用變換快速的語調和豐富的表情讓每一個笑點更加高級一點。
到了電影中卻不一樣，嚴格地說每一個人物都不是“單薄”存在的，要塑造好角色就要懂得去挖掘甚至創造角色背後的故事。
《跳舞吧，大象》中艾倫飾演的是一位“靈魂舞者”皮鮑十，基於林育賢對勵志題材的熟悉，皮鮑十這個人物在創造出來後就已經相當豐富——從小熱愛舞蹈卻被父親極力阻撓甚至燒光了他的舞鞋，於是在理想成為一場空夢時，皮鮑十索性破罐子破摔，過的不務正業。
但正如周星馳在《少林足球》中描述的一樣，看似平凡的人心中其實都有“一把火”，皮鮑十就是這樣的。遇見“四小天鵝”就是他這把“火”真正開始燃燒的起點，這樣的皮鮑十一定有很多“故事”。
結果呢，艾倫演繹的皮鮑十有故弄玄虛時的不羈與無賴，有追逐夢想時的真情拼搏，但卻少了一份人物內心的複雜！這個人物要有是在夢想被踐踏之後重拾信心的巨大勇氣，要能扛得住往事重現的打擊，甚至要面對自己那一絲渴望成為“女性”的自我釋放！
誠然艾倫的表演還不夠細膩，簡單拿“哭”來說，幾乎可以用“一成不變”的表情來形容，無論是《羞羞的鐵拳》，還是《跳舞吧，大象》，艾倫“哭”的很認真，卻不“走心”。
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
導演林育賢失手，在很大程度上限制了演員的發揮。
艾倫基本上完成了整部電影的笑點以及雞湯製作工作，在煽情上也強行加入了一段和父親的戲，表演在全片中都算合格。
但一直留意艾倫的觀眾一定能發現，這個“艾倫”我們太熟悉！
熟悉到艾倫在飾演一個經歷過坎坷人生的靈魂舞者時，給觀眾的印象卻還是之前以清朗形象為特色的艾倫。
看完電影，細細回味，才發覺，哦，艾倫的表演竟然是一成不變的！
“一成不變”讓他根本擔不起一部戲的第一男主。
原因很簡單，一部電影的靈魂人物一定不可能是片面的，一個優秀的演員會根據人物的背景以及過往和未來讓角色活靈活現，但一個普通的演員卻只能根據劇本演那段戲裡的角色，很遺憾，艾倫屬於後者。
著名影視演員梁家輝曾有這麼一段經歷：
當年和劉曉慶配戲嚇了他一跳，“每天在現場把劇本翻開，我的是乾淨的印刷劇本，她的是寫滿字、做滿功課的，我的天！她怎麼寫那麼多東西，密密麻麻的。”從此梁家輝也有了寫人物小傳的習慣。
毋庸置疑，一個劇本不能涵蓋人物的所有生平，這些需要演員自己去體會，可以不“寫”但不能不想。
故而以梁家輝的故事為例，並不是要求每一個演員在塑造角色時都要去寫小傳，但這至少說明，一個優秀的演員在詮釋角色時絕對不能僅僅停留在劇本里，劇本之外的故事需要自己去揣摩！
二
同為開心麻花團隊成員，艾倫與沈騰、馬麗都在《夏洛特煩惱》中參演，後兩位是絕對主角，但供艾倫發揮的地方也不少。飾演傻傻的大春，是夏洛的哥們。他飾演的大春足夠“傻”也足夠“真”，傻的能讓人笑的毫不遮掩，“真”到一份單純善良融進觀眾的心中。
《羞羞的鐵拳》是艾倫真正意義上的高光時期，在國慶檔一掃同期各大影片，狂收22億票房。在片中與馬麗互換“靈魂”後，艾倫的女性刻畫拿捏的很準，表演風格依舊很清朗，圓滿完成了片中角色的塑造。
但即使沒有出岔子，卻依舊沒能成為“第二個沈騰”，觀眾記住了馬麗魔性的笑聲，記住了沈騰的“無形裝X”，獨獨沒記下艾倫的“反串”出彩在哪裡？反而他“瘦弱”的身體卻成了飾演拳擊手的槽點！
馬麗的“反串”你能看到作為拳王的艾迪生的野性、力量以及正義，但反過來艾倫“反串”的馬小卻成了一個帶些幽怨的“小女人”，要知道馬小曝光艾迪生“打假拳”的報道在片中多次提及，透露了馬小的文辭犀利以及一絲男性的“嫉惡如仇”，這樣一個女人骨子裡是硬朗沒有在艾倫身上體現出來。
所以不難理解，“失去”開心麻花的庇護，艾倫在選擇劇本以及塑造角色上完全亂了套。
《人間·喜劇》演員都不賴，給艾倫搭戲的是任達華、金士傑這樣的戲骨，但劇本實在太過“爛”，主題中透露著一個“俗”字，在劇情發展中又是破綻百出，毫無邏輯可言。
艾倫的喜劇天分沒有嗎？還是艾倫的文戲太差了？都不是，他看走眼選錯了一個劇本，這也再次證明艾倫對角色一直停留在已有的劇本中，他只會在既有的或爛或好的劇本里塑造人物，卻不懂得跳出劇本從外面去看看這個劇本到底如何，去想想這個角色到底還有什麼故事！
幸運的是，無論質疑聲有多少，艾倫始終對喜劇敏感程度很高。
《李茶的姑媽》艾倫給黃才倫搭戲，充斥著銅臭味的劇本主題下，艾倫的角色可有可無，但他的喜劇表演還是能讓觀眾笑出聲來。
這個優良的傳統保持在了《跳舞吧，大象》中，喜劇效果上艾倫的表演無可挑剔，能在平常中突然以異常的方式製造笑點，拋開劇情設置，這些笑點其實很“舒服”，這是他的在喜劇上的天分。
然而他是個合格的“喜劇演員”，但卻不是一個合格的“演員”，兩者的區別顯現於他在小品與電影中的表現。
簡短的小品故事不需要太多的“累贅”，講一個道理博觀眾一笑就是他的目的，艾倫能憑藉自己的喜劇天分迅速融入這種情景中，用變換快速的語調和豐富的表情讓每一個笑點更加高級一點。
到了電影中卻不一樣，嚴格地說每一個人物都不是“單薄”存在的，要塑造好角色就要懂得去挖掘甚至創造角色背後的故事。
《跳舞吧，大象》中艾倫飾演的是一位“靈魂舞者”皮鮑十，基於林育賢對勵志題材的熟悉，皮鮑十這個人物在創造出來後就已經相當豐富——從小熱愛舞蹈卻被父親極力阻撓甚至燒光了他的舞鞋，於是在理想成為一場空夢時，皮鮑十索性破罐子破摔，過的不務正業。
但正如周星馳在《少林足球》中描述的一樣，看似平凡的人心中其實都有“一把火”，皮鮑十就是這樣的。遇見“四小天鵝”就是他這把“火”真正開始燃燒的起點，這樣的皮鮑十一定有很多“故事”。
結果呢，艾倫演繹的皮鮑十有故弄玄虛時的不羈與無賴，有追逐夢想時的真情拼搏，但卻少了一份人物內心的複雜！這個人物要有是在夢想被踐踏之後重拾信心的巨大勇氣，要能扛得住往事重現的打擊，甚至要面對自己那一絲渴望成為“女性”的自我釋放！
誠然艾倫的表演還不夠細膩，簡單拿“哭”來說，幾乎可以用“一成不變”的表情來形容，無論是《羞羞的鐵拳》，還是《跳舞吧，大象》，艾倫“哭”的很認真，卻不“走心”。
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
導演林育賢失手，在很大程度上限制了演員的發揮。
艾倫基本上完成了整部電影的笑點以及雞湯製作工作，在煽情上也強行加入了一段和父親的戲，表演在全片中都算合格。
但一直留意艾倫的觀眾一定能發現，這個“艾倫”我們太熟悉！
熟悉到艾倫在飾演一個經歷過坎坷人生的靈魂舞者時，給觀眾的印象卻還是之前以清朗形象為特色的艾倫。
看完電影，細細回味，才發覺，哦，艾倫的表演竟然是一成不變的！
“一成不變”讓他根本擔不起一部戲的第一男主。
原因很簡單，一部電影的靈魂人物一定不可能是片面的，一個優秀的演員會根據人物的背景以及過往和未來讓角色活靈活現，但一個普通的演員卻只能根據劇本演那段戲裡的角色，很遺憾，艾倫屬於後者。
著名影視演員梁家輝曾有這麼一段經歷：
當年和劉曉慶配戲嚇了他一跳，“每天在現場把劇本翻開，我的是乾淨的印刷劇本，她的是寫滿字、做滿功課的，我的天！她怎麼寫那麼多東西，密密麻麻的。”從此梁家輝也有了寫人物小傳的習慣。
毋庸置疑，一個劇本不能涵蓋人物的所有生平，這些需要演員自己去體會，可以不“寫”但不能不想。
故而以梁家輝的故事為例，並不是要求每一個演員在塑造角色時都要去寫小傳，但這至少說明，一個優秀的演員在詮釋角色時絕對不能僅僅停留在劇本里，劇本之外的故事需要自己去揣摩！
二
同為開心麻花團隊成員，艾倫與沈騰、馬麗都在《夏洛特煩惱》中參演，後兩位是絕對主角，但供艾倫發揮的地方也不少。飾演傻傻的大春，是夏洛的哥們。他飾演的大春足夠“傻”也足夠“真”，傻的能讓人笑的毫不遮掩，“真”到一份單純善良融進觀眾的心中。
《羞羞的鐵拳》是艾倫真正意義上的高光時期，在國慶檔一掃同期各大影片，狂收22億票房。在片中與馬麗互換“靈魂”後，艾倫的女性刻畫拿捏的很準，表演風格依舊很清朗，圓滿完成了片中角色的塑造。
但即使沒有出岔子，卻依舊沒能成為“第二個沈騰”，觀眾記住了馬麗魔性的笑聲，記住了沈騰的“無形裝X”，獨獨沒記下艾倫的“反串”出彩在哪裡？反而他“瘦弱”的身體卻成了飾演拳擊手的槽點！
馬麗的“反串”你能看到作為拳王的艾迪生的野性、力量以及正義，但反過來艾倫“反串”的馬小卻成了一個帶些幽怨的“小女人”，要知道馬小曝光艾迪生“打假拳”的報道在片中多次提及，透露了馬小的文辭犀利以及一絲男性的“嫉惡如仇”，這樣一個女人骨子裡是硬朗沒有在艾倫身上體現出來。
所以不難理解，“失去”開心麻花的庇護，艾倫在選擇劇本以及塑造角色上完全亂了套。
《人間·喜劇》演員都不賴，給艾倫搭戲的是任達華、金士傑這樣的戲骨，但劇本實在太過“爛”，主題中透露著一個“俗”字，在劇情發展中又是破綻百出，毫無邏輯可言。
艾倫的喜劇天分沒有嗎？還是艾倫的文戲太差了？都不是，他看走眼選錯了一個劇本，這也再次證明艾倫對角色一直停留在已有的劇本中，他只會在既有的或爛或好的劇本里塑造人物，卻不懂得跳出劇本從外面去看看這個劇本到底如何，去想想這個角色到底還有什麼故事！
幸運的是，無論質疑聲有多少，艾倫始終對喜劇敏感程度很高。
《李茶的姑媽》艾倫給黃才倫搭戲，充斥著銅臭味的劇本主題下，艾倫的角色可有可無，但他的喜劇表演還是能讓觀眾笑出聲來。
這個優良的傳統保持在了《跳舞吧，大象》中，喜劇效果上艾倫的表演無可挑剔，能在平常中突然以異常的方式製造笑點，拋開劇情設置，這些笑點其實很“舒服”，這是他的在喜劇上的天分。
然而他是個合格的“喜劇演員”，但卻不是一個合格的“演員”，兩者的區別顯現於他在小品與電影中的表現。
簡短的小品故事不需要太多的“累贅”，講一個道理博觀眾一笑就是他的目的，艾倫能憑藉自己的喜劇天分迅速融入這種情景中，用變換快速的語調和豐富的表情讓每一個笑點更加高級一點。
到了電影中卻不一樣，嚴格地說每一個人物都不是“單薄”存在的，要塑造好角色就要懂得去挖掘甚至創造角色背後的故事。
《跳舞吧，大象》中艾倫飾演的是一位“靈魂舞者”皮鮑十，基於林育賢對勵志題材的熟悉，皮鮑十這個人物在創造出來後就已經相當豐富——從小熱愛舞蹈卻被父親極力阻撓甚至燒光了他的舞鞋，於是在理想成為一場空夢時，皮鮑十索性破罐子破摔，過的不務正業。
但正如周星馳在《少林足球》中描述的一樣，看似平凡的人心中其實都有“一把火”，皮鮑十就是這樣的。遇見“四小天鵝”就是他這把“火”真正開始燃燒的起點，這樣的皮鮑十一定有很多“故事”。
結果呢，艾倫演繹的皮鮑十有故弄玄虛時的不羈與無賴，有追逐夢想時的真情拼搏，但卻少了一份人物內心的複雜！這個人物要有是在夢想被踐踏之後重拾信心的巨大勇氣，要能扛得住往事重現的打擊，甚至要面對自己那一絲渴望成為“女性”的自我釋放！
誠然艾倫的表演還不夠細膩，簡單拿“哭”來說，幾乎可以用“一成不變”的表情來形容，無論是《羞羞的鐵拳》，還是《跳舞吧，大象》，艾倫“哭”的很認真，卻不“走心”。
這裡又不得不提及周星馳在《喜劇之王》開始時的那段“表情包”，難過有無數種，哭也一樣！
遺憾的是，在成為一部電影真正支柱的路上，艾倫還需要多加摸索。
三
一部電影的失敗，一定不能全部怪在演員身上。
就好比當前的《上海堡壘》，即使觀眾對鹿晗再不喜歡，對他塑造的角色再失望，很多觀眾都還能理性地判斷，電影劇本也出了極大的問題。
同樣地，細節上艾倫塑造角色不到位，其實並沒有把《跳舞吧，大象》推倒上映兩週就搖身一變成為“網大”的地步，故而艾倫在自我的表演方式上的毫無突破其實是觀眾對演員的失望！
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
導演林育賢失手，在很大程度上限制了演員的發揮。
艾倫基本上完成了整部電影的笑點以及雞湯製作工作，在煽情上也強行加入了一段和父親的戲，表演在全片中都算合格。
但一直留意艾倫的觀眾一定能發現，這個“艾倫”我們太熟悉！
熟悉到艾倫在飾演一個經歷過坎坷人生的靈魂舞者時，給觀眾的印象卻還是之前以清朗形象為特色的艾倫。
看完電影，細細回味，才發覺，哦，艾倫的表演竟然是一成不變的！
“一成不變”讓他根本擔不起一部戲的第一男主。
原因很簡單，一部電影的靈魂人物一定不可能是片面的，一個優秀的演員會根據人物的背景以及過往和未來讓角色活靈活現，但一個普通的演員卻只能根據劇本演那段戲裡的角色，很遺憾，艾倫屬於後者。
著名影視演員梁家輝曾有這麼一段經歷：
當年和劉曉慶配戲嚇了他一跳，“每天在現場把劇本翻開，我的是乾淨的印刷劇本，她的是寫滿字、做滿功課的，我的天！她怎麼寫那麼多東西，密密麻麻的。”從此梁家輝也有了寫人物小傳的習慣。
毋庸置疑，一個劇本不能涵蓋人物的所有生平，這些需要演員自己去體會，可以不“寫”但不能不想。
故而以梁家輝的故事為例，並不是要求每一個演員在塑造角色時都要去寫小傳，但這至少說明，一個優秀的演員在詮釋角色時絕對不能僅僅停留在劇本里，劇本之外的故事需要自己去揣摩！
二
同為開心麻花團隊成員，艾倫與沈騰、馬麗都在《夏洛特煩惱》中參演，後兩位是絕對主角，但供艾倫發揮的地方也不少。飾演傻傻的大春，是夏洛的哥們。他飾演的大春足夠“傻”也足夠“真”，傻的能讓人笑的毫不遮掩，“真”到一份單純善良融進觀眾的心中。
《羞羞的鐵拳》是艾倫真正意義上的高光時期，在國慶檔一掃同期各大影片，狂收22億票房。在片中與馬麗互換“靈魂”後，艾倫的女性刻畫拿捏的很準，表演風格依舊很清朗，圓滿完成了片中角色的塑造。
但即使沒有出岔子，卻依舊沒能成為“第二個沈騰”，觀眾記住了馬麗魔性的笑聲，記住了沈騰的“無形裝X”，獨獨沒記下艾倫的“反串”出彩在哪裡？反而他“瘦弱”的身體卻成了飾演拳擊手的槽點！
馬麗的“反串”你能看到作為拳王的艾迪生的野性、力量以及正義，但反過來艾倫“反串”的馬小卻成了一個帶些幽怨的“小女人”，要知道馬小曝光艾迪生“打假拳”的報道在片中多次提及，透露了馬小的文辭犀利以及一絲男性的“嫉惡如仇”，這樣一個女人骨子裡是硬朗沒有在艾倫身上體現出來。
所以不難理解，“失去”開心麻花的庇護，艾倫在選擇劇本以及塑造角色上完全亂了套。
《人間·喜劇》演員都不賴，給艾倫搭戲的是任達華、金士傑這樣的戲骨，但劇本實在太過“爛”，主題中透露著一個“俗”字，在劇情發展中又是破綻百出，毫無邏輯可言。
艾倫的喜劇天分沒有嗎？還是艾倫的文戲太差了？都不是，他看走眼選錯了一個劇本，這也再次證明艾倫對角色一直停留在已有的劇本中，他只會在既有的或爛或好的劇本里塑造人物，卻不懂得跳出劇本從外面去看看這個劇本到底如何，去想想這個角色到底還有什麼故事！
幸運的是，無論質疑聲有多少，艾倫始終對喜劇敏感程度很高。
《李茶的姑媽》艾倫給黃才倫搭戲，充斥著銅臭味的劇本主題下，艾倫的角色可有可無，但他的喜劇表演還是能讓觀眾笑出聲來。
這個優良的傳統保持在了《跳舞吧，大象》中，喜劇效果上艾倫的表演無可挑剔，能在平常中突然以異常的方式製造笑點，拋開劇情設置，這些笑點其實很“舒服”，這是他的在喜劇上的天分。
然而他是個合格的“喜劇演員”，但卻不是一個合格的“演員”，兩者的區別顯現於他在小品與電影中的表現。
簡短的小品故事不需要太多的“累贅”，講一個道理博觀眾一笑就是他的目的，艾倫能憑藉自己的喜劇天分迅速融入這種情景中，用變換快速的語調和豐富的表情讓每一個笑點更加高級一點。
到了電影中卻不一樣，嚴格地說每一個人物都不是“單薄”存在的，要塑造好角色就要懂得去挖掘甚至創造角色背後的故事。
《跳舞吧，大象》中艾倫飾演的是一位“靈魂舞者”皮鮑十，基於林育賢對勵志題材的熟悉，皮鮑十這個人物在創造出來後就已經相當豐富——從小熱愛舞蹈卻被父親極力阻撓甚至燒光了他的舞鞋，於是在理想成為一場空夢時，皮鮑十索性破罐子破摔，過的不務正業。
但正如周星馳在《少林足球》中描述的一樣，看似平凡的人心中其實都有“一把火”，皮鮑十就是這樣的。遇見“四小天鵝”就是他這把“火”真正開始燃燒的起點，這樣的皮鮑十一定有很多“故事”。
結果呢，艾倫演繹的皮鮑十有故弄玄虛時的不羈與無賴，有追逐夢想時的真情拼搏，但卻少了一份人物內心的複雜！這個人物要有是在夢想被踐踏之後重拾信心的巨大勇氣，要能扛得住往事重現的打擊，甚至要面對自己那一絲渴望成為“女性”的自我釋放！
誠然艾倫的表演還不夠細膩，簡單拿“哭”來說，幾乎可以用“一成不變”的表情來形容，無論是《羞羞的鐵拳》，還是《跳舞吧，大象》，艾倫“哭”的很認真，卻不“走心”。
這裡又不得不提及周星馳在《喜劇之王》開始時的那段“表情包”，難過有無數種，哭也一樣！
遺憾的是，在成為一部電影真正支柱的路上，艾倫還需要多加摸索。
三
一部電影的失敗，一定不能全部怪在演員身上。
就好比當前的《上海堡壘》，即使觀眾對鹿晗再不喜歡，對他塑造的角色再失望，很多觀眾都還能理性地判斷，電影劇本也出了極大的問題。
同樣地，細節上艾倫塑造角色不到位，其實並沒有把《跳舞吧，大象》推倒上映兩週就搖身一變成為“網大”的地步，故而艾倫在自我的表演方式上的毫無突破其實是觀眾對演員的失望！
艾倫接下來的作品有兩部——一部是喜劇科幻電影《數字奇譚》，一部是合作成龍大哥的動作片《急先鋒》。
前者就劇情而言，扣上“科幻”二字有些“假大空”，故事以“一個夢”的環境為主，類似於《夏洛特煩惱》的夢境，主人公將在夢裡解決生活中存在的困擾，看上去有點復刻《夏洛特煩惱》。
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
導演林育賢失手，在很大程度上限制了演員的發揮。
艾倫基本上完成了整部電影的笑點以及雞湯製作工作，在煽情上也強行加入了一段和父親的戲，表演在全片中都算合格。
但一直留意艾倫的觀眾一定能發現，這個“艾倫”我們太熟悉！
熟悉到艾倫在飾演一個經歷過坎坷人生的靈魂舞者時，給觀眾的印象卻還是之前以清朗形象為特色的艾倫。
看完電影，細細回味，才發覺，哦，艾倫的表演竟然是一成不變的！
“一成不變”讓他根本擔不起一部戲的第一男主。
原因很簡單，一部電影的靈魂人物一定不可能是片面的，一個優秀的演員會根據人物的背景以及過往和未來讓角色活靈活現，但一個普通的演員卻只能根據劇本演那段戲裡的角色，很遺憾，艾倫屬於後者。
著名影視演員梁家輝曾有這麼一段經歷：
當年和劉曉慶配戲嚇了他一跳，“每天在現場把劇本翻開，我的是乾淨的印刷劇本，她的是寫滿字、做滿功課的，我的天！她怎麼寫那麼多東西，密密麻麻的。”從此梁家輝也有了寫人物小傳的習慣。
毋庸置疑，一個劇本不能涵蓋人物的所有生平，這些需要演員自己去體會，可以不“寫”但不能不想。
故而以梁家輝的故事為例，並不是要求每一個演員在塑造角色時都要去寫小傳，但這至少說明，一個優秀的演員在詮釋角色時絕對不能僅僅停留在劇本里，劇本之外的故事需要自己去揣摩！
二
同為開心麻花團隊成員，艾倫與沈騰、馬麗都在《夏洛特煩惱》中參演，後兩位是絕對主角，但供艾倫發揮的地方也不少。飾演傻傻的大春，是夏洛的哥們。他飾演的大春足夠“傻”也足夠“真”，傻的能讓人笑的毫不遮掩，“真”到一份單純善良融進觀眾的心中。
《羞羞的鐵拳》是艾倫真正意義上的高光時期，在國慶檔一掃同期各大影片，狂收22億票房。在片中與馬麗互換“靈魂”後，艾倫的女性刻畫拿捏的很準，表演風格依舊很清朗，圓滿完成了片中角色的塑造。
但即使沒有出岔子，卻依舊沒能成為“第二個沈騰”，觀眾記住了馬麗魔性的笑聲，記住了沈騰的“無形裝X”，獨獨沒記下艾倫的“反串”出彩在哪裡？反而他“瘦弱”的身體卻成了飾演拳擊手的槽點！
馬麗的“反串”你能看到作為拳王的艾迪生的野性、力量以及正義，但反過來艾倫“反串”的馬小卻成了一個帶些幽怨的“小女人”，要知道馬小曝光艾迪生“打假拳”的報道在片中多次提及，透露了馬小的文辭犀利以及一絲男性的“嫉惡如仇”，這樣一個女人骨子裡是硬朗沒有在艾倫身上體現出來。
所以不難理解，“失去”開心麻花的庇護，艾倫在選擇劇本以及塑造角色上完全亂了套。
《人間·喜劇》演員都不賴，給艾倫搭戲的是任達華、金士傑這樣的戲骨，但劇本實在太過“爛”，主題中透露著一個“俗”字，在劇情發展中又是破綻百出，毫無邏輯可言。
艾倫的喜劇天分沒有嗎？還是艾倫的文戲太差了？都不是，他看走眼選錯了一個劇本，這也再次證明艾倫對角色一直停留在已有的劇本中，他只會在既有的或爛或好的劇本里塑造人物，卻不懂得跳出劇本從外面去看看這個劇本到底如何，去想想這個角色到底還有什麼故事！
幸運的是，無論質疑聲有多少，艾倫始終對喜劇敏感程度很高。
《李茶的姑媽》艾倫給黃才倫搭戲，充斥著銅臭味的劇本主題下，艾倫的角色可有可無，但他的喜劇表演還是能讓觀眾笑出聲來。
這個優良的傳統保持在了《跳舞吧，大象》中，喜劇效果上艾倫的表演無可挑剔，能在平常中突然以異常的方式製造笑點，拋開劇情設置，這些笑點其實很“舒服”，這是他的在喜劇上的天分。
然而他是個合格的“喜劇演員”，但卻不是一個合格的“演員”，兩者的區別顯現於他在小品與電影中的表現。
簡短的小品故事不需要太多的“累贅”，講一個道理博觀眾一笑就是他的目的，艾倫能憑藉自己的喜劇天分迅速融入這種情景中，用變換快速的語調和豐富的表情讓每一個笑點更加高級一點。
到了電影中卻不一樣，嚴格地說每一個人物都不是“單薄”存在的，要塑造好角色就要懂得去挖掘甚至創造角色背後的故事。
《跳舞吧，大象》中艾倫飾演的是一位“靈魂舞者”皮鮑十，基於林育賢對勵志題材的熟悉，皮鮑十這個人物在創造出來後就已經相當豐富——從小熱愛舞蹈卻被父親極力阻撓甚至燒光了他的舞鞋，於是在理想成為一場空夢時，皮鮑十索性破罐子破摔，過的不務正業。
但正如周星馳在《少林足球》中描述的一樣，看似平凡的人心中其實都有“一把火”，皮鮑十就是這樣的。遇見“四小天鵝”就是他這把“火”真正開始燃燒的起點，這樣的皮鮑十一定有很多“故事”。
結果呢，艾倫演繹的皮鮑十有故弄玄虛時的不羈與無賴，有追逐夢想時的真情拼搏，但卻少了一份人物內心的複雜！這個人物要有是在夢想被踐踏之後重拾信心的巨大勇氣，要能扛得住往事重現的打擊，甚至要面對自己那一絲渴望成為“女性”的自我釋放！
誠然艾倫的表演還不夠細膩，簡單拿“哭”來說，幾乎可以用“一成不變”的表情來形容，無論是《羞羞的鐵拳》，還是《跳舞吧，大象》，艾倫“哭”的很認真，卻不“走心”。
這裡又不得不提及周星馳在《喜劇之王》開始時的那段“表情包”，難過有無數種，哭也一樣！
遺憾的是，在成為一部電影真正支柱的路上，艾倫還需要多加摸索。
三
一部電影的失敗，一定不能全部怪在演員身上。
就好比當前的《上海堡壘》，即使觀眾對鹿晗再不喜歡，對他塑造的角色再失望，很多觀眾都還能理性地判斷，電影劇本也出了極大的問題。
同樣地，細節上艾倫塑造角色不到位，其實並沒有把《跳舞吧，大象》推倒上映兩週就搖身一變成為“網大”的地步，故而艾倫在自我的表演方式上的毫無突破其實是觀眾對演員的失望！
艾倫接下來的作品有兩部——一部是喜劇科幻電影《數字奇譚》，一部是合作成龍大哥的動作片《急先鋒》。
前者就劇情而言，扣上“科幻”二字有些“假大空”，故事以“一個夢”的環境為主，類似於《夏洛特煩惱》的夢境，主人公將在夢裡解決生活中存在的困擾，看上去有點復刻《夏洛特煩惱》。
後者是一部動作片，照舊是成龍這些年最喜歡的“帶小年輕”搭配，楊洋加盟，艾倫也在其中，楊洋要隨大哥的腳步挑戰動作，艾倫的形象卻不適合，預告中那“一頭”也幾乎暴露了他的角色任務——承擔笑點，這是他最擅長的。
暑期檔到中期，《哪吒》平地一聲雷，讓暑期檔徹底燃了起來！
期間有不少電影淪為炮灰。
最近才上映的《上海堡壘》更是在口碑全面崩盤後，沒有絲毫的競爭力迅速成為炮灰。
流量明星再次被觀眾遺棄。
然而，在諸多電影中，觀眾也遺棄了一位喜劇新星——艾倫和他的《跳舞吧，大象》。
一
上映一週後，電影排片下降到近乎於無，口碑不佳，題材老舊，在《哪吒》面前，電影幾無翻身之地。
於是在持續一週的“近零排片”後，電影在上映第15天基本全面退出院線，票房榜上再也看不到它的身影，票房定格在3919萬元。
片方為了止損，也立即將電影全網上映。
導演林育賢的作品並不多，但全部都是“勵志”類，所以他應該是無比熟悉這個題材的。
然而正是因為這份“熟悉”，讓他的“套路”毫無新鮮感，他自信地以為在勵志中加上喜劇元素會更具看點，能讓觀眾在輕鬆快樂中感動於面對生活不易的執著與拼搏精神。
事實卻是，林育賢完全沒有掌握喜劇與勵志結合的技巧。
電影不缺笑點，電影也有不少感人的煽情和激情的奮鬥，但這些連成一個整體卻顯得很不倫不類，讓笑點變的很低級，讓煽情也很廉價。
其實勵志類喜劇一定不能刻意去製作笑點，本身就是要發人深省激勵觀眾的東西，容不得絲毫去“懈怠”，所以勵志中的笑點應該是在勵志故事中的“笑與淚”、“苦與甜”以及對生活的反思。
導演林育賢失手，在很大程度上限制了演員的發揮。
艾倫基本上完成了整部電影的笑點以及雞湯製作工作，在煽情上也強行加入了一段和父親的戲，表演在全片中都算合格。
但一直留意艾倫的觀眾一定能發現，這個“艾倫”我們太熟悉！
熟悉到艾倫在飾演一個經歷過坎坷人生的靈魂舞者時，給觀眾的印象卻還是之前以清朗形象為特色的艾倫。
看完電影，細細回味，才發覺，哦，艾倫的表演竟然是一成不變的！
“一成不變”讓他根本擔不起一部戲的第一男主。
原因很簡單，一部電影的靈魂人物一定不可能是片面的，一個優秀的演員會根據人物的背景以及過往和未來讓角色活靈活現，但一個普通的演員卻只能根據劇本演那段戲裡的角色，很遺憾，艾倫屬於後者。
著名影視演員梁家輝曾有這麼一段經歷：
當年和劉曉慶配戲嚇了他一跳，“每天在現場把劇本翻開，我的是乾淨的印刷劇本，她的是寫滿字、做滿功課的，我的天！她怎麼寫那麼多東西，密密麻麻的。”從此梁家輝也有了寫人物小傳的習慣。
毋庸置疑，一個劇本不能涵蓋人物的所有生平，這些需要演員自己去體會，可以不“寫”但不能不想。
故而以梁家輝的故事為例，並不是要求每一個演員在塑造角色時都要去寫小傳，但這至少說明，一個優秀的演員在詮釋角色時絕對不能僅僅停留在劇本里，劇本之外的故事需要自己去揣摩！
二
同為開心麻花團隊成員，艾倫與沈騰、馬麗都在《夏洛特煩惱》中參演，後兩位是絕對主角，但供艾倫發揮的地方也不少。飾演傻傻的大春，是夏洛的哥們。他飾演的大春足夠“傻”也足夠“真”，傻的能讓人笑的毫不遮掩，“真”到一份單純善良融進觀眾的心中。
《羞羞的鐵拳》是艾倫真正意義上的高光時期，在國慶檔一掃同期各大影片，狂收22億票房。在片中與馬麗互換“靈魂”後，艾倫的女性刻畫拿捏的很準，表演風格依舊很清朗，圓滿完成了片中角色的塑造。
但即使沒有出岔子，卻依舊沒能成為“第二個沈騰”，觀眾記住了馬麗魔性的笑聲，記住了沈騰的“無形裝X”，獨獨沒記下艾倫的“反串”出彩在哪裡？反而他“瘦弱”的身體卻成了飾演拳擊手的槽點！
馬麗的“反串”你能看到作為拳王的艾迪生的野性、力量以及正義，但反過來艾倫“反串”的馬小卻成了一個帶些幽怨的“小女人”，要知道馬小曝光艾迪生“打假拳”的報道在片中多次提及，透露了馬小的文辭犀利以及一絲男性的“嫉惡如仇”，這樣一個女人骨子裡是硬朗沒有在艾倫身上體現出來。
所以不難理解，“失去”開心麻花的庇護，艾倫在選擇劇本以及塑造角色上完全亂了套。
《人間·喜劇》演員都不賴，給艾倫搭戲的是任達華、金士傑這樣的戲骨，但劇本實在太過“爛”，主題中透露著一個“俗”字，在劇情發展中又是破綻百出，毫無邏輯可言。
艾倫的喜劇天分沒有嗎？還是艾倫的文戲太差了？都不是，他看走眼選錯了一個劇本，這也再次證明艾倫對角色一直停留在已有的劇本中，他只會在既有的或爛或好的劇本里塑造人物，卻不懂得跳出劇本從外面去看看這個劇本到底如何，去想想這個角色到底還有什麼故事！
幸運的是，無論質疑聲有多少，艾倫始終對喜劇敏感程度很高。
《李茶的姑媽》艾倫給黃才倫搭戲，充斥著銅臭味的劇本主題下，艾倫的角色可有可無，但他的喜劇表演還是能讓觀眾笑出聲來。
這個優良的傳統保持在了《跳舞吧，大象》中，喜劇效果上艾倫的表演無可挑剔，能在平常中突然以異常的方式製造笑點，拋開劇情設置，這些笑點其實很“舒服”，這是他的在喜劇上的天分。
然而他是個合格的“喜劇演員”，但卻不是一個合格的“演員”，兩者的區別顯現於他在小品與電影中的表現。
簡短的小品故事不需要太多的“累贅”，講一個道理博觀眾一笑就是他的目的，艾倫能憑藉自己的喜劇天分迅速融入這種情景中，用變換快速的語調和豐富的表情讓每一個笑點更加高級一點。
到了電影中卻不一樣，嚴格地說每一個人物都不是“單薄”存在的，要塑造好角色就要懂得去挖掘甚至創造角色背後的故事。
《跳舞吧，大象》中艾倫飾演的是一位“靈魂舞者”皮鮑十，基於林育賢對勵志題材的熟悉，皮鮑十這個人物在創造出來後就已經相當豐富——從小熱愛舞蹈卻被父親極力阻撓甚至燒光了他的舞鞋，於是在理想成為一場空夢時，皮鮑十索性破罐子破摔，過的不務正業。
但正如周星馳在《少林足球》中描述的一樣，看似平凡的人心中其實都有“一把火”，皮鮑十就是這樣的。遇見“四小天鵝”就是他這把“火”真正開始燃燒的起點，這樣的皮鮑十一定有很多“故事”。
結果呢，艾倫演繹的皮鮑十有故弄玄虛時的不羈與無賴，有追逐夢想時的真情拼搏，但卻少了一份人物內心的複雜！這個人物要有是在夢想被踐踏之後重拾信心的巨大勇氣，要能扛得住往事重現的打擊，甚至要面對自己那一絲渴望成為“女性”的自我釋放！
誠然艾倫的表演還不夠細膩，簡單拿“哭”來說，幾乎可以用“一成不變”的表情來形容，無論是《羞羞的鐵拳》，還是《跳舞吧，大象》，艾倫“哭”的很認真，卻不“走心”。
這裡又不得不提及周星馳在《喜劇之王》開始時的那段“表情包”，難過有無數種，哭也一樣！
遺憾的是，在成為一部電影真正支柱的路上，艾倫還需要多加摸索。
三
一部電影的失敗，一定不能全部怪在演員身上。
就好比當前的《上海堡壘》，即使觀眾對鹿晗再不喜歡，對他塑造的角色再失望，很多觀眾都還能理性地判斷，電影劇本也出了極大的問題。
同樣地，細節上艾倫塑造角色不到位，其實並沒有把《跳舞吧，大象》推倒上映兩週就搖身一變成為“網大”的地步，故而艾倫在自我的表演方式上的毫無突破其實是觀眾對演員的失望！
艾倫接下來的作品有兩部——一部是喜劇科幻電影《數字奇譚》，一部是合作成龍大哥的動作片《急先鋒》。
前者就劇情而言，扣上“科幻”二字有些“假大空”，故事以“一個夢”的環境為主，類似於《夏洛特煩惱》的夢境，主人公將在夢裡解決生活中存在的困擾，看上去有點復刻《夏洛特煩惱》。
後者是一部動作片，照舊是成龍這些年最喜歡的“帶小年輕”搭配，楊洋加盟，艾倫也在其中，楊洋要隨大哥的腳步挑戰動作，艾倫的形象卻不適合，預告中那“一頭”也幾乎暴露了他的角色任務——承擔笑點，這是他最擅長的。
艾倫的兩部新片，是完全不同風格的電影，不知道在經歷了“單飛”後數部電影遭遇滑鐵盧後，艾倫能否從中真正體會出演員的真諦，找到自己在表演中的瓶頸，併成功地突破它呢？