位於瑞士的汝山谷（Vallée de Joux），離日內瓦不到一個小時的車程。
不是時常在遊記中光臨的打卡地點，但其幽雅的自然風貌卻絲毫不遜於那些炒得火熱的“網紅地標”。
汝山谷聞名遐邇的原因還有一個——它是高級鐘錶品牌愛彼的發源地。
在這裡，你可以感知到匠心獨運的氛圍，也能探尋愛彼 140 多年的發展足跡。
前不久，愛彼在世博創意秀場打造了一個沉浸式體驗的新品展廳，而靈感便來自於自己的出生地——汝山谷。
進入展廳前，先會踏過一片“松樹林”，雖由投影幕簾打造而成，但配合著煙霧繚繞的氛圍，卻一點兒也不失生動。
展廳內的三面巨型 LED 屏是沉浸觀感的關鍵所在，畫面在冰雪、松林、岩石的地理風貌中變換，令賓客仿若就置身於汝山谷。
愛彼將主角藏匿在展廳中間一塊巨型的岩石之中，隨著岩石的點亮，環繞其間的腕錶才被揭曉，將瑰麗靜謐的“汝山谷”映照得熠熠生輝。
現場也來了不少愛彼的好朋友——
很久未見的宋佳，當天穿了一襲絲絨黑裙，及地的長度平添幾分優雅知性；
楊祐寧則很“敢”地穿了一身粉色格紋西裝，藉著《都挺好》的餘溫，讓我立刻腦補了一場正裝石老闆嚮明玉求婚的戲碼。
而兩人腕間佩戴的便是這場發佈會的主角——愛彼 CODE 11.59 系列。
愛彼的這一全新系列有不少的頭銜，是品牌重磅推出的一個系列，距離前一個全新系列 Millenary 千禧整整過去了 24 年。
那麼這個系列究竟有怎樣的意義？
“CODE 11.59”名字的背後又有怎樣的含義？
循著愛彼歷史和時代美學，我們或許可以窺探究竟。
人們探討時尚的時候，常常會談到“美學”一詞。
腕錶當然也有美學，它的展現方式更為精巧，更為入微。同時，也與時尚相輔相成。
對愛彼有所瞭解的人大概都知悉，愛彼在造型設計上一向有自己的風格，這種風格是別緻的，同時也是在不斷創新的。
“幾何元素”在愛彼的造型探索過程裡，一直擔當著很重要的角色。愛彼以此為基礎，創作過許多饒有意思的造型——
1961年，愛彼探索幾何搭配，將矩形、圓形組合，創造了一款造型鮮明而獨特的腕錶；
一年後，又進一步拓寬創新的方向，挑戰不對稱設計。讓兩個方向向外延伸的錶殼及互補圖形的錶盤相互呼應，營造出更為豐富的層次。
幾何也常常是時尚品牌的靈感源泉，其分明的建築美感和豐富的組合創意都能帶來不同的美感。
大眾熟知的 Emporio Armani 和FENDI，也都曾用它們各自的品牌哲學展現過幾何之美。
左：Emporio Armani
右：FENDI
這次全新的 CODE 11.59 系列依然體現了這一點。
愛彼在 CODE 11.59 系列的圓形錶殼內裡嵌入了一個八邊形設計，複雜的造型大大加強了設計張力。
這一造型的背後是長達兩年的實驗和測試，為了同時保證美感和靈活度，愛彼研發了一種“半固定焊接”的方式，將鏤空表耳上半部分焊接在纖細的表圈之上，下半部分和表底保留 0.1 毫米的空隙以支持表耳的活動。
採用圓形和八邊形同樣有考據。
八邊形是愛彼首次突破的造型——
1910年代，品牌曾從新藝術運動風潮中吸取靈感，將廣泛應用在建築設計中的八邊形被運用到了腕錶創作中，創作了第一枚八邊形腕錶。
包括愛彼最富盛名的皇家橡樹系列也是八邊形的造型。
在全新系列裡，愛彼依然讓八邊形以一種低調而精巧的方式嵌入其中，既是豐富了造型，也是表現出了獨屬於愛彼的浪漫。
運用圓形則是考慮到了舒適度以及腕錶風格。
圓弧的流線造型提升了佩戴時的舒適度，契合多樣風格的中性造型則造就這一系列成為了愛彼第一個男女皆可佩戴的腕錶系列。
無論是將男女成衣秀場合併發布，抑或屢見不鮮的中性成衣——關注時尚的人就不難發現，在近幾年，打破性別界限已然成為了一種時尚趨勢。
Gucci 2019 F/W
Thom Browne 2018春夏男裝系列壓軸的這套“西裝拼接婚紗”的造型便是一個極為典型的案例。
這些大膽的造型背後蘊含著的“無性別”的概念，實質是包容的，是先鋒的，代表的也是對於多樣個性的尊重。
愛彼將這樣的概念帶入到了自身設計裡，同樣也為整個系列創造了另一層意義。
讓腕錶設計與當代美學掛鉤，是愛彼一直保有的習慣。
對於他們而言，腕錶不僅只是時計工具，更加是一個藝術品。
翻尋愛彼的檔案——
無論是1920年，鮮明有力的枕形和矩形造型、
抑或是 1930 至 1940 年代捲土重來的圓形錶盤，皆是符合當下審美，並攜帶上了自我風格的設計。
CODE 11.59系列也有它和時代脈搏相連的地方，那便是愛彼設計的“無邊表圈”。
這和近兩年 3C 行業引領的全屏時代是有所呼應的。
當你第一次看到 CODE 11.59 系列時，率先印入眼簾的大抵就會是它的全屏表鏡，細窄的邊緣外圈，不湊近的話甚至都不會留意到。
促成“全屏”視覺效果的關鍵還不僅僅在於“變細”的外圈，愛彼在表鏡上下的功夫才是重中之重。
愛彼特別研發了一種雙曲面防眩目藍寶石水晶玻璃表鏡，從6點到12點方向看錶鏡是彎曲的拱形，從3點到9點方向看則是扁平造型。雙曲面的設計巧妙地運用光線效果，無論從哪個角度望過去都能將錶盤細節一展無遺。
因為體積的限制，作為一枚腕間藝術，其精妙所在，恰巧便在於一些細節的呈現上。
這次，愛彼也用了一連串的數字展示了 CODE 11.59 系列的精妙——
表耳、錶殼等外部件的啞光和拋光打磨需要花費2.5小時，包括50道工序，單獨組裝一個錶殼需要30分鐘；
漆面錶盤的盤底為黃銅，製作一塊漆面錶盤需要 3 小時，琺琅錶盤的盤底為實金，製作一塊琺琅錶盤的則長達 20 小時；
錶盤的 logo 採用 24K 純金製作，使用了類似 3D 打印的化學沉積處理，對手工拋光的精準度要求極高。愛彼一共用了 3 年研發，最後才實現了 logo 的製作和完美的固定方案。
3D打印在時尚圈也有一席之地，一直表現得獨樹一幟的 Iris van Herpen 便一直都用 3D 打印來創作成衣。
在 2018 秋冬高定系列裡，模特的臉上也成了 3D 打印的“試驗品”，從每個角度看都是一張完整的臉，詭異又科幻。
通常，高級腕錶品牌推出新系列，為了保持神祕感以促進銷量或是根據市場反饋對後續腕錶及時進行調整，往往不會一次性釋出所有腕錶。
但愛彼這次卻另闢蹊徑，從自動上鍊大三針、計時碼錶，到4款複雜功能時計，將 13 個型號一次性釋出。涵蓋之廣堪稱品牌之最。
雖然都是相同的造型和尺寸，但腕錶呈現出的風格卻截然不同。
那麼想要入手的話，究竟要怎麼選呢？
平常的穿著風格偏向休閒日常的話，自動上鍊腕錶是一個經典好搭的選擇。
四款顏色各有風格，價錢也最為友好，對於剛入坑的人來說，是一個很不錯的選擇；
若是追求更多的功能性，可以根據需求選擇自動上鍊浮動式陀飛輪腕錶、自動上鍊計時碼錶、超級報時三問腕錶或是萬年曆腕錶。
在發佈會現場的時候，磅礴一眼就看中了這款萬年曆腕錶，藍色砂金石錶盤營造出了一種星空的視覺效果，搭配 18K 玫瑰金錶殼，更添幾分質感。
另外如果你喜歡鏤空的設計，還千萬不可錯過保留了鏤空設計的鏤空陀飛輪腕錶。可以親眼看到機芯轉動，其獨特的 3D 立體效果更是具有強烈的視覺衝擊。
回頭來看，愛彼其實是通過“CODE 11.59”這個系列，為自己 140 多年的製表歷史做了一次回顧。
“CODE”來自於四個單詞的首字母組合：Challenge（挑戰）、Own（獨有）、Dare（無畏）以及Evolve（演進）——而這四個詞也正好是愛彼延續至今的品牌DNA。
愛彼一直維持著家族的經營模式，也以此完好地保留著自身獨有的底蘊。但同時，這個百年老牌又從未停滯不前，在不同時代，它們都推出過挑戰製表工藝，且符合時代潮流的作品。
接在CODE後面的“11.59”是全新一天到來的前一分鐘，同時背後也帶有“ahead of the game”的寓意。
時刻保持領先者的姿態，即便最後一刻也不能懈怠，這或許便是愛彼一直保持鮮活的原因所在。
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本期文字助理：Lily
作者系網易新聞·網易號“各有態度”簽約作者
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