1999年9月22日。
布萊恩·辛格執導的《X戰警》在美國開機。
一年後，影片公映後取得成功，票房累計2.95億美元。
從此，一個新的超級英雄紀元開啟。
轉眼20年間，“X戰警”系列上映了12部電影，包括7部正傳，5部番外（金剛狼+死侍）。
當福克斯打著“20年終章，完美謝幕”的旗號，想要再收割一波粉絲的情懷和錢包時，我們才發現：
原來屬於《X戰警》最精彩的故事，就像那些我們逝去的年華一樣，已經不會再回來。
作為一部原本意欲新三部曲的開篇之作，後來在迪士尼併購案後強行改為最終章。
其間，《黑鳳凰》經歷了大規模的重拍和多次改檔。
我們現在能夠看到的版本，似乎是這部殘缺品能夠呈現的最好面貌。
但作為一名敬業的影評人，我還是要對本片進行認真的剖析和嚴肅的批評，用以告慰那些“電影票錢們”的在天之靈。
1、“傻女阿鳳”
我們先來數一數《黑鳳凰》有幾條線索：
X教授陣營、萬磁王陣營、鳳凰女、美國政府、女boss希蘭德拉。
5條。
那麼片長呢？
114分鐘。
這遠遠低於《第一戰》的132分鐘，《逆轉未來》的131分鐘，以及《天啟》的144分鐘。
如此短的時間內，要讓各條線索發生交叉和演化，對於首次執導的西蒙·金伯格來說，是一項不小的挑戰。
很明顯，他的挑戰失敗了。
導演西蒙·金伯格
《X戰警：黑鳳凰》的核心人物，是鳳凰女琴·葛蕾。
也正是她串聯起了全片的各條線索，我們來看看導演是怎麼做的：
琴因為聽從X教授的命令，意外吸收了太空粒子中的宇宙能量，並吸引了利蘭德拉的接近；
後來琴意外殺死了魔形女，牽扯出了萬磁王的仇視和敵意；
並同時意外破壞了社區，引來美國政府的軍事管制。
注意到了嗎？我說了三個“意外”。
這也就是說，琴的所有行為都是被動產生的，並非來自自我主動的意識。
影片一直在刻意塑造琴的“無辜感”，缺少對其黑化的真正描寫，比如內心分裂的對話，或者體現真正個人意志的行為。
在X教授和利蘭德拉，兩位傳銷金牌講師的洗腦攻勢下。
有那麼一瞬間，琴彷彿是那個迷戀喬弗裡王子的珊莎附體。
所以，琴作為本片的核心人物，其實就是一個別人吹吹耳邊風，立場就隨之晃動搖擺的力量傀儡。
智商和能力嚴重脫節的人物，有何魅力可言？
難道是想要觀眾因為她的愚蠢和天真，而產生憐憫或同情？
影片為了解釋琴的力量黑化，放大了她的童年陰影情節。
很好，但是發力不足。
媽媽為什麼就不能給自己的孩子換首歌呢？
爸爸為什麼經此一事就如此恐懼琴，以至於直接想要放棄她？
影片完全可以利用一些意識閃回的鏡頭，用更多細節表現家庭更深層次的矛盾，這樣人物動機將更加充足。
可惜，它並沒有這樣做。
事實上，《黑鳳凰》最大的問題，就是每組人物的動機都偏弱。
在琴殺了魔形女之後，X教授這條線索消失了，他只是打開收音機聽了聽政府的動向。
萬磁王在本片中淪為功能性角色，就連復仇的動機看起來都是那麼機械。
因為本片對此完全無鋪墊，全靠觀眾自行腦補前作的人物關係。
最重要的是，對於女boss利蘭德拉的塑造，簡單粗暴到不像是《X戰警》的風格。
線索多，動機弱，時長短。
加在一起，就導致了《黑鳳凰》情感空泛、劇情平庸。
而這一切問題的根源，就是對核心人物“傻女阿鳳”的塑造。
沒有人物的成長，只有生硬的轉折，以及流於表面的愛恨情仇。
2、糟糕的告別
《黑鳳凰》22%的爛番茄新鮮度，豆瓣6.0分的評分，創系列新低。
雖然福克斯稱本片20年《X戰警》的最終章，但這部質量平平，毫無亮點的影片，將很快被人們忘記。
《黑鳳凰》在敘事上，有著較為明顯的割裂感。
影片開始時，X教授醉心於功名，與魔形女意見不合，有些許黑化的傾向，但這些思路在後面都被攔腰斬斷。
試想想，如果最開始堅持要去救人的是琴自己呢？
這樣的設定會讓琴的角色立刻變得鮮活，也就擺脫了X教授與魔形女，後面無意義的矛盾分化，讓主題開始向鳳凰女本身傾斜。
與此同時，魔形女的“猝死”，也代表著本片放棄了戲劇轉折上的一個可能性。
我們都知道，魔形女的超能力，往往可以改變劇情的走向，讓局面變得撲朔迷離，然而本片似乎對此並不感興趣。
在動作場面上，《黑鳳凰》也讓我見識了想象力匱乏時的可怕。
沒有了狼叔的X戰警，缺少了充滿力量感的打鬥戲。
剩下的，就只是演員對著空氣，張開雙手，做出極度猙獰的表情。
目睹滿屏特效時的我：……
即便如此，我還想對本片，提出兩點表揚：
一是漢斯·季默的配樂，時而高亢華麗，時而低迴婉轉，頗有崑山玉碎鳳凰叫的意境。
二是影片較短的時長，尚且緊湊的節奏，可以讓觀眾少受折磨。
3、再會！X戰警
有的人說，他的《X戰警》系列，終結於《背水一戰》。
有的人說，他的《X戰警》系列，終結於《逆轉未來》。
也有的人說，他的《X戰警》系列，終結於《金剛狼3》。
人們總希望，將結局定格在最難忘的瞬間上。
福克斯的《X戰警》系列不同於索尼的《蜘蛛俠》，或漫威超英電影狂歡化的娛樂氣質。
其自誕生之日起，就帶著濃重的政治意味和嚴肅的哲學思考。
《X戰警2》
無論是《X戰警2》中，史崔克將軍用X主腦攻擊變種人。
亦或是《X戰警3》中，解除變種基因的“抑制劑”，都有著根植於人類社會的精神暗喻。
從《第一戰》開始，《X戰警》系列電影開始強調錶現人物的命運，各種人物的成長線索，甚至是個人獨立電影遍地開花。
福克斯眼睜睜看著漫威電影宇宙的風潮逐漸席捲全球，自然會禁不住誘惑開始動搖。
所以，後來開發出《死侍》這樣與《X戰警》風格大相徑庭，徹徹底底的解構主義超英片，也就變得不足為奇。
當《X戰警》失去了馬修·沃恩和布萊恩·辛格的把控，加上外部因素的干擾，最終制造出《黑鳳凰》這樣平淡的作品，似乎也是情理之中。
影片丟失了自身的特色，但也沒拉得下臉，去模仿當下流行的那一套模式。
屬於福克斯《X戰警》的紀元，就這樣徹底結束了。
很多年後，迪士尼一定還會開發出許多的《X戰警》系列。
但角色會變，主題會變，風格也會變。
而風行20年的《X戰警》系列，也許會被後來者奉上“古典主義”的高臺。
很落寞，因為又要說那句爛大街的話：一個時代結束了。
很慶幸，我們也曾與這個黃金年代，一起同行。
或許很多年後，孩子們從家中翻出一張泛黃的《X戰警》碟片，央求著滿頭白髮的你，講講這裡面的故事。
伴著暮色與細風，念及往昔，你說起了這段陌生又熟悉的情節：
在很久以前，有一個叫羅根·豪利特的狼人，手上可以長出三條鋼爪，一次偶然的機會，他……
再會了！X戰警。
