【HI-FI樂趣】中性精確，寬大宏亮：Accustic Arts MONO II 單聲道後級放大器
諾昌音響
目前音響業絕大多數廠家都是採取“術有專攻”的經營思路，在自家擅長的領域內發展；至於那些能提供所謂“一套西裝”——就是信源、放大器、音箱與配件產品一手包辦的廠家則是少數中的少數。特別是在全世界有能力打造“一套西裝”的品牌，十之八九全都來自德國，為什麼比例會如此高呢？是德國音響廠家研發能力較強？資本較為雄厚？還是其它原因？若要讓人舉例“一套西裝”的德國品牌，相信很少音響發燒友會優先聯想起Accustic Arts。這樣的結果，是Accustic Arts多年來在本地市場的能見度偏低使然，發燒友很難曉得Accustic Arts曾推出過音箱，因為歷來代理商皆未引進，也從未宣傳過。如今Accustic Arts業已停產旗下所有音箱，專心生產信源、放大器與線材等，發燒友更是無緣一親芳澤。無論如何，作為一家曾經擁有“一套西裝”的德國品牌，Accustic Arts的研發能力絕對不容置疑。事實上，Acoustic Arts一直都是定位在金字塔頂層市場，但也因為價格高昂，許多發燒友雖有濃厚興趣，卻不易入手，品牌知名度也不易拓展。
Accustic Arts成立於1997年，母公司SAE（Schunk Audio Engineering）集團是德國當地著名的專業音響零件大廠，創辦人是對兄弟，哥哥Martin Schunk開發產品，弟弟Steffen Schunk負責營銷產品。值得一提，Steffen還有另一個身份是唱片錄音師，其錄音室就位於SAE總部。正因如此，Martin的設計都會參考Steffen的專業意見，使得SAE更能為諸多專業音響廠家的實際需求打造量身定製的產品。專業音響背景使然，當Schunk兄弟在1997年決定成立全新的家用音響品牌時，他們便將Accurate與Acoustic兩個單字，各取前綴與字尾四個字母，拼成Accustic作為商標名稱。言下之意，Accustic Arts的品牌宗旨就是追求聲音精確重放的藝術。不僅是公司的取名，就連旗下產品風格都十分有德國味，Accustic Arts貫徹了包浩斯的現代主義美學，也就是Form Follows Function的概念，強調設計始於人性，以簡約的線條與實用功能相結合，力求真實聲音的呈現。
本次試聽的主角MONO II是Accustic Arts第一款單聲道放大器，也是Accustic Arts首款直立式設計的單聲道放大器，體型上更加精巧不佔空間。兩臺MONO II擺在一起比一臺AMP II還窄一些，機身使用厚實的鋁製外殼，面板中央為鍍鉻拋光鏡面，上面除了Logo外，只有三個指示燈和電源開關鈕，是簡約風格的表現。由於MONO II採A類放大，為了有效抑制其工作溫度，機身兩側由大量的散熱片組成，頂蓋上鏤空切割的MONO II同樣有散熱透氣的作用，精緻的金屬質感結合實用性，十足包浩斯風格。繼承AMP II的優點，MONO II採用12對精選的MOSFET功率晶體，具備500W/4Ω的輸出功率，搭載的1,200VA環形變壓器和高達80,000μf的濾波電容， 為MONO II 提供了穩定且充足的電源，線路上也使用了特殊的保護系統，以防止突波和雜訊的干擾。
試聽時搭配的器材是Accustic Arts TUBE PREAMPII-MK2前級，DriveII轉盤與TUBE DACII-MK3解碼器，與MONO II算是同門， 使用的German physiks PQS-302音箱，這套組合稱得上是一套德國聲“西裝”，試聽場地則是代理商諾昌音響開闊的聆聽室。首先播放鋼琴家Lilya Zilberstein的《Pictures atan Exhibition》獨奏專輯， 立刻令人無法忽略的是MONO II漆黑的背景。如果你的空間夠安靜，就可以充分體會它的好，感受到無暇音場中浮現出純潔的一顆顆音符，無論是多輕微的觸鍵，或是綿延的尾韻堂音，都可以很輕鬆地聽見。我覺得，一套音響系統要把弱的地方表現得和強的地方一樣好並不容易，但MONO II在這方面似乎顯得輕鬆寫意，除了在小音量時就有很好的細節，弱音的樂段也能表現出很好的強弱層次。通過聆聽MONO II還給我另一個感覺，就是像在音樂廳裡聽演奏。同樣是這張《Pictures at an Exhibition》作品，鋼琴音色在清澈與晶瑩中，還帶有很充足的水分，就像是音樂廳中聲音經過適當地反射，變成一種極為自然柔和又細緻的音色，給人輕鬆舒適毫無壓力的聽感。這樣說起來，MONO II應該就是屬於柔美一派，不大強調強悍的性能走向囉？事實不然，像我在聆聽德國大提琴家楊·沃格勒的《Dvorak-Cello Concerto》專輯，其中B大調大提琴協奏曲便顯示出MONO II對大場面的掌握遊刃有餘，音場開放自在富於層次，大音量不壓抑，中、低頻的量感充足，更何況這是一間相當大的聆聽空間，聲音已經夠飽滿，如果移到適當空間，MONO II勢必會有更厚實、更強勁的表現。通過楊·沃格勒的琴聲，我仍舊感受到MONO II細緻柔美，甚至傾向美聲派的一面，但不可否認大提琴的音色仍然充滿變化，顯示楊·沃格勒對弓法的精確掌握。旋律線條在流暢中仍帶有細微的摩擦質地，以及清晰的明暗對比，也表現出MONO II精準的一面。播放《Vienna New Year'sConcert 2011》則展現出MONO II光彩亮麗的鮮活一面，我聽到毫不刺耳，絕不尖澀，卻又充滿光澤的高頻，無論是銅鈸、短笛還是絃樂，都散發出繽紛光輝，是新年燦爛喧鬧氣氛的最好批註。第一首是進行曲，第二首為圓舞曲，由抖擻的奔放精神轉換為蓬勃的輕快韻律，顯示出MONO II的低頻不僅飽滿，更充滿活生的彈性與明快節奏感。
Ashkenazy指揮Phiharmonic Orchestra在日本Shandori錄製的《Shostakovich Symphony No.5》，聽第四樂章，狂風暴雨一般的開場，銅管群與木管群呼嘯著飆出野性十足的音符，維持在1 點鐘方向的音量，覺得還有點意猶未盡，再把音量加大，我跟著Shostakovich狂暴的音符，快速地向前衝，Ashkenazy在日本的演出，有點High過頭，速度越來越快，一路到最高點，音樂衝到8:58秒，終於轉入大調，緊繃的心情一下子舒緩下來。MONO II帶有暖色調的音色，讓銅管更顯渾厚飽滿，音樂更有撫慰人心的效果，勝利的音符響起，銅管火力全開，用光明燦爛的熱力結束狂暴的交響曲。MONO II 的低頻表現，比起對它的體積要更好，我換上《馬克奧康納熱搖擺三重奏》，第一首“蓬勃高漲”熱力十足地播送，MONOII 的高頻延伸有著活潑的表情，可是尾韻並不會銳利刺激，而是帶著圓潤滑順的延伸，音樂表情稍微有些柔化，但這樣大聲聽感覺更為輕鬆，即便“蓬勃高漲”是快速熱鬧的爵士搖擺，吉它快速彈奏合弦，對比小提琴熱力十足的演奏，搖擺的氣氛依然輕鬆自在。這張專輯的第二首“金銀花”，加入了融合古典與爵士的現代大師溫頓·馬薩利斯的小號與珍夢海的歌聲，MONO II發揮了漂亮的音場定位，小提琴中央偏右，吉它略為偏左，溫頓·馬薩利斯的小號則位居中央，隨後加入的珍夢海唱起歌來，馬上佔據了中央位置，MONO II的音像呈現帶著健康的龐大感，但不會顯得過胖，而是略大的形體刻畫，而珍夢海一唱歌就佔據中央位置，所以接下來溫頓·馬薩利斯的小號出來，位置就稍微偏右。雖然我知道這些樂器、歌手的相對位置，有許多是後製混音、母帶重製所營造出來的效果，可是在MONO II上面惟妙惟肖地呈現，這正是賞玩音響的樂趣所在。
溫暖中帶著柔和清亮的音色，是我對整套系統聆聽一段時間下來的整體印象。MONO II來聽小提琴獨奏，世界著名指揮家丹尼爾·哈丁指揮Swedish Radio Symphony Orchestra的《Tchaikovsky Violin Concertos》，直接聽活潑愉快的第三樂章，我忍不住把TUBE PREAMPII-MK2前級的音量從12點再往上扭到1點鐘方向，把樂團強奏開始的份量加得更重，隨後是一段有如華彩裝飾奏的小提琴獨奏，MONO II的音符顆粒分明，音像形體略大，就算催到1點鐘方向的大音量，音樂依然維持著輕鬆的面貌。活潑的輪旋曲音符又快又急，MONO II展現了漂亮的音樂彈性，小提琴獨奏時的細微音符表情變化，時而舒展，時而緊湊，快速拉奏的樂句之後再加上突如其來的撥奏，簡直就像跑車在山路間蜿蜒殺彎，小提琴的演奏技巧極好，而MONO II把困難的音符用輕鬆的表情呈現出來，讓人聽得大呼過癮。
目前要找到標榜全機德國製造的放大器應該不容易了，而Accustic Arts正是這樣的廠家。大家都知道德國的人工成本很高，但並不代表他們就犧牲了質量；相對的，百分之百德國製造更表示你所買到的不只是精純的工藝品，更是聲音表現的最佳保證。這臺Accustic Arts MONO II單聲道放大器無論從設計、外觀、做工、完成度到聲音表現，都足以稱為德國工藝的極品。Accustic Arts MONOII單聲道放大器從電路設計到聲音呈現，處處可見專業音響出身者追求精確的堅持，也可看出德國人對於任何細節都不放過的挑剔。與許多專業音響品牌旗下產品相比，MONO II 的聲音風格顯然更為清新，更有氣質，還帶著一絲絲甜度，一點點暖味，讓人越聽心情越是愉快。再從外觀造型來看，MONO II完全沒有專業器材不解風情的枯燥呆板，反而散發出沉穩內斂的貴族氣質，讓人一見就喜歡。真心認為Accustic Arts的知名度與支持度應該要更高，而不是繼續被低估才對。
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