逃跑計劃在歌手連續墊底被淘汰 中國還剩幾個拿得出手的樂隊

如果你和我一樣也是一名樂隊愛好者，可能已經知道了，逃跑計劃參加了第六季歌手，並且已經慘遭淘汰。逃跑計劃真的這麼不堪一擊嘛。當然不是。你得聽我跟你好好講一講道理。

（寫完後的update，沒想到最後寫成了中國樂隊簡要回顧）

逃跑計劃作為樂隊上《歌手》節目太吃虧。一個樂隊的綜合實力在於多個方面，比如詞曲原創能力，編曲風格，樂手現場控制力，主唱唱功，隊員默契，武功顏值（啊？）……等等。由於《歌手》這個節目的特性，樂隊的優勢無法發揮，不得不讓主唱毛川獨自承擔鏡頭前的大部分壓力。

這就像整個足球隊參加短跑比賽。個個跑的都挺快，可就算世界冠軍球隊到田徑錦標賽中單純比百米衝刺，絕對沒有任何勝算。

主唱毛川的嗓音在獨立樂隊中可算上乘，但如果真的要單槍匹馬和職業歌手比拼演唱功底，可能基本沒有還手之力。這麼說並不是貶低毛川。事實上，Beyond鼎盛時期的黃家駒，Beatles鼎盛時期的約翰列儂，單獨出來參加節目，恐怕也得灰頭土臉，鎩羽而歸。

儘管第一期排名已經墊底，在第二期的演出中看得出，逃跑計劃已放下一切包袱，並沒有選擇被傳唱最多的金曲《夜空中最亮的星》來博得分數，而放鬆地演了一場自己想唱的歌。這次在《歌手》上的表現讓人驕傲。

畢竟啊，觀眾可不看這首歌是不是你寫的，也不看有什麼文化價值觀的輸出。記得網上有句話 —— 畫得真相！唱得真高！彈得真快！是目前大部分觀眾對待藝術的評判標準。這點我倒是沒那麼糾結，本來就是文無第一，武無第二，一定要把唱歌當做武術來比賽的話，可不就很容易變成臺上炫技，賺臺下吆喝麼。既然來參加這樣的節目，就得接受這種方式的“失敗”。

印象中，零點樂隊的周曉鷗代表個人參加過第一季的《歌手》（當時還叫《我是歌手》），成績還不錯。最近去卡拉OK，我還會點唱他在節目中唱的《愛情宣言+九個太陽》雙拼套餐。

（突發奇想，唐朝鼎盛時期的丁武是不是能來。腦中突然想起菊花古劍和酒……）

想多了，想多了，趕緊回來。看了兩期《歌手》，逃跑計劃雖然面對了一些尷尬的場景，墊底的排名，但也保持了自己的表達、禮貌和有節制的客套，很高水平的演繹了自己的作品，而又沒顯出上節目的那種油膩。絕對沒有丟臉。

在節目中明星們根本不認得逃跑計劃，一度十分尷尬

洪濤老師，應該也是老一輩無產階級文藝青年，文藝啟蒙從九十年代來，似乎是對樂隊文化有一些執念。在歌手節目中，不斷的夾帶私貨，摻進一些樂隊文化基因。據他所說，歌手一共六季，已經邀請了逃跑計劃五次。可以說是威逼利誘了。哈哈。

如毛川所說，人家都這樣了，名利擺在面前，對參加節目給予最大的自由度，對樂隊的創作做到最大的尊重，不強迫唱熱門金曲，也不強迫假笑。再不參加只有一個理由，那就是膽怯了。

看完節目，我無意討論逃跑計劃的音樂，也不想說歌手這個節目。對於面向大眾的娛樂節目，去探討他的文化審美價值顯得有點兒滑稽。但我對這個節目在兼顧到大眾娛樂的同時，還會去推介樂隊文化，心有敬意。

至少很多從來不看音樂節，不聽樂隊的人知道了，還有樂隊這樣一種存在。

今天趁這個機會來回溯下，中國改革開放春風吹滿地之後出現的樂隊。對我等行業內人士來說，樂隊數目眾多，因此在這裡只能以偏概全，寥寥數語帶過。旨在給平時不太關心樂隊文化的看官們一點點線索。

不怕丟人，本人的童年對樂隊的第一印象，確實如下圖所示

然後就是港臺來的小虎隊、草蜢等……

說到草蜢，去年秋天我還在上海簡單生活節看到他們戶外演出，真看不出年紀啊

等一下？小虎隊是樂隊，那TF Boys也是了嘛？這個牽涉到什麼是樂隊的問題。今天我當然不認為他們是樂隊了。探討什麼是樂隊，不妨先說說，什麼不是我們所說的樂隊。

小虎隊，不會演奏，不算樂隊，淘汰！

縫紉機樂隊，虛構的，不算樂隊，負分滾粗！

羽泉，人太少了，不算樂隊。不合格！

彩虹，人太多了，不算樂隊。下一個！

管絃樂隊，不知道為什麼就是覺得不對，淘汰！

那到底什麼是樂隊，或者說是現代樂隊呢？這裡有權威解釋。

劍橋英語字典上，對於band（樂隊）的解釋是，一群一起演奏/唱現代音樂的音樂家，並舉例Bealtes作為典型。

Beatles確實是一個現代樂隊的模板，幾十年前樂隊文化被大眾接受時，吉他貝斯鼓鍵盤，甚至髮型成為了大多數樂隊的標配。樂隊作為一個舶來品，順理成章的在中國開花結果。我記得很清楚，Beatles當年有一個譯名叫作披頭四，現在好像不太用了。翻譯的特別好，4人為單位，都是長髮青年。可不就是批頭四嘛。他們頭髮批下來基本看不到臉，這導致了早期的樂隊們不留個長頭髮都不覺得自己是搞樂隊的。

於是……

早期長髮飄飄的唐朝樂隊，鼎盛一時，九十年代由於張炬的去世一蹶不振

早期長髮飄飄的黑豹樂隊和Beyond樂隊合影，中間二位正是九十年代離隊的竇唯，和去世的黃家駒。沒了主心骨的兩個樂隊，後來都沒有發展太好。

早期長髮飄飄的鮑家街43號樂隊，樂隊名字來自於中央音樂學院地址，由於汪峰的離隊而解散。後來的汪峰變成了音帝和音樂節目的導師。

早期長髮但不飄飄的殺馬特樂隊花兒由於大張偉單飛解散。大張偉在抄襲和反抄襲中存活至今，搖身一變也成為了導師。

九十年代樂隊眾多，那應該是中國樂隊高速發展的最初階段，寫著寫著突然感覺有那麼些傷感，當年那麼多樂隊可以說發表了很多的優秀作品，但能持續時間很長的樂隊少之又少。

進入二十一世紀，已經有樂隊的商業價值被國際唱片公司看中。比如說我喜歡的達達樂隊，出了兩張專輯，是中國第一支簽約海外唱片公司的樂隊，各方面的能力都可圈可點。也不知道發生了什麼，很快就曇花一現，消失在大眾視野裡。

只知道彭坦還在做音樂，近幾年偶爾還演出。

我嚴肅地回憶了下，以前時候中國樂隊的發展似乎總是伴隨著短命的魔咒，要不就是某一位成員單飛，要不就是成員之間不和睦。如果一定說堅持時間最長，一直出新作品，保持活躍和票房的樂隊，滿足以上條件的，好像就是這支臺灣樂隊了。

成團二十年，至今一直堅挺的臺灣樂隊五月天

除了人員的變故，限制樂隊發展的另一大瓶頸是如何商業化。好吧，商業化這個詞說起來似乎有點兒勢利，我們不妨把它作為一箇中性詞來理解 —— 如何讓樂隊更多的接觸到市場，把他們符合商業規律的大眾收聽者的面前。

很早就有人動這個主意了。Look，

大概十年前，某國際運動品牌意識到這種中國萌動的青年文化，邀請了北京的樂隊後海大鯊魚和P.K.14作為青年文化和樂隊的代表，做了一次公路巡演和記錄長片《愛噪音》，這一波廣告4A公司帶起來的營銷在小眾文化裡很有影響力，但是大眾市場似乎並沒有很買單。可能就是因為樂隊文化並沒有通過主流的媒體渠道影響到大部分人口。於是，後來鮮有品牌效仿。

儘管逃跑計劃作為樂隊不太適合上《歌手》這樣的節目。現實中情況並沒有那麼悲觀。樂隊還是可以用各種方式出現在主流媒體上的。比如說，主打民族牌的山人樂隊和杭蓋樂隊，另闢蹊徑，帶著奇門兵器分別在中國好歌曲的節目中奪冠，從此變成了海外音樂節的香饃饃，儼然中國出生，放之四海而皆準的“世界音樂”類別的代表。還蠻拿得出手的。

山人樂隊宣傳照片

杭蓋樂隊宣傳照片

當崔健在做《中國之星》節目的時候，曾經邀請了痛仰樂隊和舌頭樂隊參加節目。但據說因為樂隊和節目的基因不合，你懂的，刪刪減減，幾乎沒有造成任何影響力。儘管沒有在節目上出效果，這兩支樂隊也一直在巡演當中。他們湊巧又都屬於摩登天空旗下，都發布過的巡演紀錄片，有興趣的可以去關注一下。

演出中的舌頭樂隊，去年推出巡演紀錄片《時光機器》

痛仰樂隊“今日青年”百城巡演還未結束，這是他們16年的紀錄片《不期而至》

除了這些節目，關注樂隊文化的人也不要氣餒，其實還有些其他選擇。《中國樂隊》第一季錄製的時候，本人作為陳偉倫的臨時經紀人，跑去參加了幾次。即使是現場參與的人，除了成都的火鍋沒留下什麼印象。必須得說最後出來的節目效果非常糟糕，感覺甚至不能說是一個完整的節目。

如果中國樂隊是去年最尷尬的音樂節目，你可能都不知道這個節目尷尬在哪裡，因為根本沒聽說過。有人跟我說他們要拍第二季了，改了名字叫《我們是樂隊》。可靠消息說，節目還會堅持一貫的氣質，做中國最尷尬的一檔音樂節目。希望大家在週末的晚上準時打開電梯收看。

最近露出宣傳的還有另外一檔節目叫樂隊的夏天。也在上海的碳素片場緊鑼密鼓的拍攝當中。聽說錄製現場啊，簡直是沒有更尷尬只有最尷尬。

都沒給我宣傳費，我就不多說了。衷心祝願這兩檔節目能摸索出一條成功的路徑，點燃中國的樂隊文化。有興趣的朋友自行關注吧。相信不久就會看得到。

如果要我說啊，除了逃跑計劃，我還希望看到腰樂隊，萬年青年旅店，聲音玩具，聲音碎片，野孩子，（重組的）木馬，這些樂隊紛紛走入到大眾視野中來。其實我們的身邊能拿得出手的樂隊數量不少。我真的有想象過，樂隊們和101少女，偶像練習生們其樂融融一起演出的 場景 幻覺。

如果大家不介意的話，我也會在公眾號裡多推薦一些關於樂隊的消息。只要樂隊文化被大眾認可，被商業需要，那麼我們愛好者們才能聽到更多的樂隊作品。

也懇請大家吐槽歸吐槽，辱罵歸辱罵，順手也多支持那幾個勇於關注樂隊文化的節目，無論嘍不嘍，無論尷尬不尷尬，關注一下再說。不要讓中國幾百支逃跑計劃這樣的樂隊埋沒了。