世間再無高倉健，世間再無真由美

作者 | 謹謹

出品 | 壹條電影

第一時間去看了翻拍版《追捕》，和老吳（我爸）一起去的。

看完後，我覺得並不好看，而老吳的話更誇張地不留情面：“和老版差了十萬八千里！”

我聽了在一旁笑，竟覺得老吳憤憤的樣子像一個小孩子。

老吳今年52歲，他不是什麼影迷，就是一個普普通通的觀眾，他說第一次看高倉健版的《追捕》時他才15歲，在座的所有人無不著迷。

老版《追捕》是改革開放後第一部被引進中國的外國電影，根據日本小說家西村壽行撰寫的暢銷小說《渡過憤怒的河》改編。

它講述了一個關於陷害、逃亡和追捕的故事，雖然影片從151分鐘被刪到了111分鐘，但在那個只有樣板戲可看的年代，這樣的作品是前所未有的——

為人清白的檢察官杜丘（高倉健 飾），被誣陷犯下殺人罪，為了尋找真相與自我證明，他一路逃亡、和熊搏鬥、被送入精神病院、還要獨自駕駛飛機飛躍海峽。

事件了結後，一路蒙冤坎坷的杜丘發出了對國家機器的詰問——如果法律本身是不公正的，那麼執法還有什麼意義？

那個年代，人們看的全都是高大全、紅光亮的樣板戲，好的無限好，壞的無限壞，沒人看過好人受冤屈，反戈一擊的電影，更不要提《追捕》中俠客一般的逃亡生活、和那些對法制拷問的觀念，這些對當時的觀眾來講，都是極大的衝擊。

高大帥氣的高倉健，也憑藉冷硬派的精湛演技，成為了一代人的男神。

除了這些，不得不提的還有女主角，由中野良子飾演。

她在中國有一個永恆的名字——真由美（即女主）。

如果高倉健改變了一代女性的擇偶標準，那真由美這個角色一定改變了當時一代女性的穿衣風格和對待愛情的觀念。

影片中，她的每一身套裝都十分洋氣，在我第一次看的時候也驚訝於日本的“西化”，和書本上看到的極具東方韻味的日本大相徑庭。

還有她的做派，身為富家千金，卻對通緝犯義無反顧的援助，當杜丘追問起“你為什麼救我？”時，身佩獵槍、騎著駿馬的真由美說了一句“因為我喜歡你”。

相信在那個談戀愛手都不敢牽的年代，這麼直接的一種表達、這樣奔放的一種對“愛”的姿態，這樣灑脫的真由美，定格在了每一個人的心中。

“我太愛高倉健了，他是我從年輕時到現在一直都非常崇拜的偶像，無論是他的表演、還是形象、以及他內心的感受和那份感情，對我後來的創作都有非常大的影響。”——吳宇森

和所有影迷一樣，這份對偶像的追念，也許就是吳宇森翻拍《追捕》的初心吧。

翻拍確實不易，是否照搬、是否超越，都是很大的壓力，但評價確實不好。

豆瓣評分：4.8，不少觀眾給出了2、3星的低評分。

有人說，是因為：“41年前，我們什麼都沒見過，一切都是新鮮的。41年後，我們已經見過高山，看過大海，不能假裝沒見過。”

有人說：“認為年少時的美好最難忘，是人們的一種心理情結，聽過的那些歌、迷戀過的那些人、愛吃的那一口兒，哪怕以後經歷了大山大海，走過了很遠的路，依然覺得是最好的。”

還有人說：“吳宇森還是那個吳宇森，只是時代變了。”

我想，這些原因都有吧，但是不足以說明《追捕》翻拍的好。

新版《追捕》由張涵予飾演杜丘，戚薇飾演真由美。

福山雅治飾演警探矢村，負責抓捕杜丘，過程中逐漸發現了他的冤屈，從對他的追捕，變成對他的協助，一起揭開了這件製藥廠陰謀案。

老版中，杜丘是一個孤膽英雄，新版則由張涵予和福山雅治聯手對抗案件背後的勾結勢力，上演“雙雄”戲碼，還是吳導熟悉的配方，但卻不是熟悉的味道了。

影片一開始像極了犯罪偵破片，福山雅治一句“凶手是左撇子”猶如神探伽利略上身，然後又迅速變成動作片，劇情不夠、飆車來湊，再加一段兒超現實的打鬥，到了後半段簡直如同科幻片開掛，“服了藥變無敵”的設定讓開場的認真變得十分搞笑，老版中藥品背後的政治隱喻也換成了簡單粗暴的變種神器。

這濃濃的大雜燴之感......我趕緊看了一眼編劇，前前後後7、8個人......

喂喂，請你們先商量好是拍偵破片、動作片還是喪失片好嗎？

除了影片類型模糊不清，劇情和人物的編排也不合邏輯。

藥廠社長的兒子小酒井，開始時被設定為一個殺了人的狠角色，然而中間被檢舉時竟然驚慌失措到兩腿發軟，最後還非要“以身試藥”證明自己的價值觀，不免讓人一臉懵逼。

再說男女主角的感情戲，更是讓人莫名其妙，戚薇飾演的真由美怎麼就愛上張涵予飾演的杜丘了呢？沒有任何化學反應啊！

關於這一點，吳導是這樣說的：

——您是怎麼處理劇中的感情的？

——點到為止，如果真正愛上一個人，是不需要跟他說的，愛是無需用言語去講。

道理我都懂吳導，但是，真的完全沒有get到愛情的發生啊......

還有最後張涵予被打藥的情節，老版中杜丘之所以沒有被藥物控制，是因為他每次都假裝服從吃藥，等監督人走後立刻催吐吐出來，在反派不知情的情況下結局更增添了反轉的力度。

而在新版中，被打了藥的張涵予前一秒還在瘋狂毆打福山雅治，後一秒就被福山雅治幾句話“喚醒”了，顯得生硬胡謅。

一部經典的作品，固然有時代性和情懷等加分項，但最最基本的故事邏輯和人設都是立得住的，在此之上再談其他，畢竟有那麼多經典的影片無論拿到哪個時代看，都是好看的，觀眾也並不傻。

演員方面，影片還有韓國話題大作《哭聲》中引起熱議的國村隼；

老戲骨倉田保昭、竹中直人、池內博之、河智苑、吳導女兒吳飛霞等人加入。

但中、日、韓三國演員對起話來魚龍混雜，一會兒日語一會兒英語，簡直不像在一個次元，效果各種違和。

《追捕》是一個天生就具有動作元素的故事，老版《追捕》並不以動作見長，而是著重刻畫追捕者與被追者之間的道德困境。新版中的動作戲多而密集，赤身肉搏、追車、火拼、甚至汽艇大戰一樣不少，卻沒能帶來應有的緊張感。反而給人文武戲銜接生硬、為了安排動作戲而安排的刻意感覺。

吳宇森導演的強項是那套動作戲的視聽語言，他那標籤式的槍戰、慢鏡頭、白鴿、兄弟情義......新版《追捕》裡也都有出現，但整體看來，更像是強行加入。

種種問題、剪輯、劇情的全面下線，怕是什麼情懷、老梗都補救不了......

31年前，一部《英雄本色》橫空出世，火爆的槍戰場面、唯美的慢鏡頭、用美鈔點菸的小馬哥、帶著火焰飛出的子彈、如煙花般綻放的血花，以及舞蹈般的打鬥場景，眩暈了整個世界，生逢其時，前後拍了三部，從此奠定吳導暴力美學的電影風格。

只可惜，吳導近年來的作品口碑票房都不佳，《赤壁》、《太平輪》任用的都是知名演員，也沒能扭轉影片的悲慘命運。

這次，迴歸到自己最擅長的槍戰題材，依然很不樂觀。

這個月月初，導演丁晟宣佈將要翻拍吳宇森的《英雄本色》，說起拍攝的初衷，他表示是向前輩吳宇森致敬。

別人翻拍吳宇森的《英雄本色》，他自己卻翻拍了別人的電影。

其實，越來越多的“翻拍”和“重映”都在無聲無息地說明著一個問題。

時間都走了，那些拍電影的、演電影的、一輩一輩......

也許，高倉健版《追捕》、發哥版《英雄本色》現在看來也沒有那麼那麼好，但是啊

你說，高倉健的杜丘、中野良子的真由美、發哥的小馬哥、哥哥的阿杰，誰能替代得了呢。

都不能。

就像每一個時代，都不能被替代那樣。

寫到最後，又想起昨天52歲的老吳憤憤地說“和老版相差十萬八千里啊”。

是的，和他15歲的珍貴觀影體驗相差十萬八千里。

而翻拍《追捕》的吳宇森今年也已經71歲了。

文章來源微信公眾號：壹條電影（ID：ytmovie666）

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