中國風，他認第二，周杰倫都不敢認第一！
如今說起“中國風”歌曲，很多人的第一反應是周杰倫！《東風破》、《菊花臺》、《發如雪》……一首首符合“三古三新”標準的“中國風”歌曲，傳唱著，也讓很多人愛上了古風樂曲。
但，不怕被打臉地說一句，周杰倫至多算是後來者。在“中國風”歌曲的創作之路上，有一個人比他步子邁得早也邁得大。
這個人，叫徐克。
沒錯，就是那個被稱為老怪的徐克。
徐克曾有個相愛相殺的老友叫黃霑，他們一唱一和地為華語影壇和樂壇留下了許多傳唱至今的經典，只能復刻，無法超越!
中國風，他認第二，周杰倫都不敢認第一！
如今說起“中國風”歌曲，很多人的第一反應是周杰倫！《東風破》、《菊花臺》、《發如雪》……一首首符合“三古三新”標準的“中國風”歌曲，傳唱著，也讓很多人愛上了古風樂曲。
但，不怕被打臉地說一句，周杰倫至多算是後來者。在“中國風”歌曲的創作之路上，有一個人比他步子邁得早也邁得大。
這個人，叫徐克。
沒錯，就是那個被稱為老怪的徐克。
徐克曾有個相愛相殺的老友叫黃霑，他們一唱一和地為華語影壇和樂壇留下了許多傳唱至今的經典，只能復刻，無法超越!
(徐克（左）和黃霑（右）)
在結束不久的《奇門遁甲》發佈會上，徐克還談到了黃霑，“一講起這些電影我就想起他這個人，當時他在的時候，我們就覺得就這樣啊，寫音樂就是這樣，他不在的時候，就覺得少了一大塊，我們電影裡面缺少了很多他的魅力和他的力量。”回憶老友不禁令人淚目，只能回顧一下徐克和黃霑一起創造過哪些中國風十足的經典電影歌曲。
豪氣蓋雲天，男兒當自強
中國風，他認第二，周杰倫都不敢認第一！
如今說起“中國風”歌曲，很多人的第一反應是周杰倫！《東風破》、《菊花臺》、《發如雪》……一首首符合“三古三新”標準的“中國風”歌曲，傳唱著，也讓很多人愛上了古風樂曲。
但，不怕被打臉地說一句，周杰倫至多算是後來者。在“中國風”歌曲的創作之路上，有一個人比他步子邁得早也邁得大。
這個人，叫徐克。
沒錯，就是那個被稱為老怪的徐克。
徐克曾有個相愛相殺的老友叫黃霑，他們一唱一和地為華語影壇和樂壇留下了許多傳唱至今的經典，只能復刻，無法超越!
(徐克（左）和黃霑（右）)
在結束不久的《奇門遁甲》發佈會上，徐克還談到了黃霑，“一講起這些電影我就想起他這個人，當時他在的時候，我們就覺得就這樣啊，寫音樂就是這樣，他不在的時候，就覺得少了一大塊，我們電影裡面缺少了很多他的魅力和他的力量。”回憶老友不禁令人淚目，只能回顧一下徐克和黃霑一起創造過哪些中國風十足的經典電影歌曲。
豪氣蓋雲天，男兒當自強
黃霑曾寫過《愛恨徐克》一文，其中談到他與徐克的合作，毫不諱言自己很多巔峰創作都是被徐克磨出來的。
比方說，《黃飛鴻》系列的主題音樂。
我們比較熟悉的是《男兒當自強》。日出東方時分，李連杰飾演的黃飛鴻帶著一眾弟子在海邊迎著潮水練功，背景響起林子祥的《男兒當自強》，忽覺男兒氣概滿屏而來。用今天的話來說，就是滿屏都是律動的荷爾蒙。
其實，徐克當時拍攝這段畫面時，現場錄音機裡放的是《將軍令》，徐克說，拍攝時很冷，但當將軍令的音樂響起，大家在現場都很興奮。
此處的《將軍令》絕非現在能輕易百度出的很多名為《將軍令》的歌曲。正解是——《將軍令》源於唐王朝皇家樂曲, 流傳至今一千多年. 有多種曲譜和演奏形式，樂曲主要表現古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰鬥時的激烈緊張。
後來，徐克要求黃霑把《將軍令》改成《男兒當自強》。
這首如今聽起來熱血澎湃，無論何時，前奏一響就能點燃所有人豪邁之感的曲子，當年差點把黃霑折磨致死。
“寫《將軍令》不容易，普通的三個小時我定可以給你寫成，《將軍令》我寫了兩個多月，逐處取捨，才將流行了這麼多年的舊作，由五百個Ｂar小節撮成百多個，是很辛苦的。”黃霑為了給徐克演示他心目中較為完美的《將軍令》，特意請來當時全香港最好的音樂家用二胡拉給徐克聽，結果不僅等了很久才等到徐克有時間，最終音樂還被徐克否定了，黃霑對此很是生氣。
後來的結果大家都知道了。黃霑把預算20萬花到了25萬，創作了《黃飛鴻》的主題音樂，包括主題曲《男兒當自強》。最後這首歌大賣，版權費收回40多萬。
更重要的是，《男兒當自強》隨著《黃飛鴻》系列流傳至今，即使不再大街小巷，卻是很多人壓箱底的歌單重要曲目。即使後來有再多的中國風再續男兒氣概，但能夠一個音符就讓人油然而生滿滿熱血趕腳的，還得是“傲氣傲笑萬重浪”這一句啊！
江湖恩怨了，滄海一聲笑
中國風，他認第二，周杰倫都不敢認第一！
如今說起“中國風”歌曲，很多人的第一反應是周杰倫！《東風破》、《菊花臺》、《發如雪》……一首首符合“三古三新”標準的“中國風”歌曲，傳唱著，也讓很多人愛上了古風樂曲。
但，不怕被打臉地說一句，周杰倫至多算是後來者。在“中國風”歌曲的創作之路上，有一個人比他步子邁得早也邁得大。
這個人，叫徐克。
沒錯，就是那個被稱為老怪的徐克。
徐克曾有個相愛相殺的老友叫黃霑，他們一唱一和地為華語影壇和樂壇留下了許多傳唱至今的經典，只能復刻，無法超越!
(徐克（左）和黃霑（右）)
在結束不久的《奇門遁甲》發佈會上，徐克還談到了黃霑，“一講起這些電影我就想起他這個人，當時他在的時候，我們就覺得就這樣啊，寫音樂就是這樣，他不在的時候，就覺得少了一大塊，我們電影裡面缺少了很多他的魅力和他的力量。”回憶老友不禁令人淚目，只能回顧一下徐克和黃霑一起創造過哪些中國風十足的經典電影歌曲。
豪氣蓋雲天，男兒當自強
黃霑曾寫過《愛恨徐克》一文，其中談到他與徐克的合作，毫不諱言自己很多巔峰創作都是被徐克磨出來的。
比方說，《黃飛鴻》系列的主題音樂。
我們比較熟悉的是《男兒當自強》。日出東方時分，李連杰飾演的黃飛鴻帶著一眾弟子在海邊迎著潮水練功，背景響起林子祥的《男兒當自強》，忽覺男兒氣概滿屏而來。用今天的話來說，就是滿屏都是律動的荷爾蒙。
其實，徐克當時拍攝這段畫面時，現場錄音機裡放的是《將軍令》，徐克說，拍攝時很冷，但當將軍令的音樂響起，大家在現場都很興奮。
此處的《將軍令》絕非現在能輕易百度出的很多名為《將軍令》的歌曲。正解是——《將軍令》源於唐王朝皇家樂曲, 流傳至今一千多年. 有多種曲譜和演奏形式，樂曲主要表現古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰鬥時的激烈緊張。
後來，徐克要求黃霑把《將軍令》改成《男兒當自強》。
這首如今聽起來熱血澎湃，無論何時，前奏一響就能點燃所有人豪邁之感的曲子，當年差點把黃霑折磨致死。
“寫《將軍令》不容易，普通的三個小時我定可以給你寫成，《將軍令》我寫了兩個多月，逐處取捨，才將流行了這麼多年的舊作，由五百個Ｂar小節撮成百多個，是很辛苦的。”黃霑為了給徐克演示他心目中較為完美的《將軍令》，特意請來當時全香港最好的音樂家用二胡拉給徐克聽，結果不僅等了很久才等到徐克有時間，最終音樂還被徐克否定了，黃霑對此很是生氣。
後來的結果大家都知道了。黃霑把預算20萬花到了25萬，創作了《黃飛鴻》的主題音樂，包括主題曲《男兒當自強》。最後這首歌大賣，版權費收回40多萬。
更重要的是，《男兒當自強》隨著《黃飛鴻》系列流傳至今，即使不再大街小巷，卻是很多人壓箱底的歌單重要曲目。即使後來有再多的中國風再續男兒氣概，但能夠一個音符就讓人油然而生滿滿熱血趕腳的，還得是“傲氣傲笑萬重浪”這一句啊！
江湖恩怨了，滄海一聲笑
這首神曲是黃霑為徐克的《笑傲江湖》定製的。根據黃霑的回憶，這首歌曲的創作同樣伴隨著一段友誼的小船隨時說翻就翻的故事。
連續六次，黃霑的創作都被徐克打回了頭。似乎，沒有一首曲子能夠代表徐克要的情境——三個高手在一起，其中兩個即將金盆洗手，而且，這兩個人是死對頭，但他們又因為音律惺惺相惜。
最終，黃霑的從中國音樂最傳統的音階——宮商角徵羽中獲得了靈感。他試著用鋼琴彈奏，不承想，那存在了千年的的音階，可以化成如此旋律。
寫了三句之後，黃霑將第七稿創作的《滄海一聲笑》發給了徐克，並表示這是最後一次，要便要，不要就……
自然，這七易其稿的《滄海一聲笑》，最終不僅被徐克所喜歡，還成為了電影中流傳最廣的一段經典片段。一如金庸在小說裡描繪的，這是知音最後一次神交。江湖恩怨，正邪難分，但在這一曲中，盡皆消解。只剩下兩大高手的音律過招，留給這世間最江湖的放浪不羈愛自由。
必須一提的是，黃霑還在《滄海一聲笑》的音律基礎上創作了另一曲很江湖的輕快小曲《只記今朝笑》。在《東方不敗》中，林青霞彈著琴，喝著酒，灑脫地唱起這一曲，多少人也想騎馬提劍，踏入那個規矩放兩旁，今朝有酒今朝醉的江湖。
人生路無常，道道非常道
小倩和寧採臣的故事可以說是非常本土的鬼故事了。
對比如今很多隻能靠詭異的音效，主角的尖叫純嚇人的所謂驚悚片。徐克的《倩女幽魂》自帶鬼魅氣質，不是完全嚇人的那種，更多是帶著窺探未知世界的緊張與刺激。
而這樣一部電影的音樂，如今想來，真是有些不走尋常路的。主題曲來自張國榮演繹的《倩女幽魂》，“人生路，美夢似路長……”，明明是帶著悲劇意味的故事，音樂卻有勵志的色彩。尤其是間奏中對琵琶的使用，讓整首歌的節奏一直洋溢著向上的輕快，幾乎讓人忘記了看的是一部鬼片。
《倩女幽魂》的另一首非常著名的歌曲是《道》。因為沒能找到林子祥來唱，黃霑就親身上陣了。這首歌是屬於燕赤霞的。那種捉鬼人一身正氣，卻又帶著讓鬼震懾之感的邪氣，因著這一曲特別傳神地表達了出來。
中國風，他認第二，周杰倫都不敢認第一！
如今說起“中國風”歌曲，很多人的第一反應是周杰倫！《東風破》、《菊花臺》、《發如雪》……一首首符合“三古三新”標準的“中國風”歌曲，傳唱著，也讓很多人愛上了古風樂曲。
但，不怕被打臉地說一句，周杰倫至多算是後來者。在“中國風”歌曲的創作之路上，有一個人比他步子邁得早也邁得大。
這個人，叫徐克。
沒錯，就是那個被稱為老怪的徐克。
徐克曾有個相愛相殺的老友叫黃霑，他們一唱一和地為華語影壇和樂壇留下了許多傳唱至今的經典，只能復刻，無法超越!
(徐克（左）和黃霑（右）)
在結束不久的《奇門遁甲》發佈會上，徐克還談到了黃霑，“一講起這些電影我就想起他這個人，當時他在的時候，我們就覺得就這樣啊，寫音樂就是這樣，他不在的時候，就覺得少了一大塊，我們電影裡面缺少了很多他的魅力和他的力量。”回憶老友不禁令人淚目，只能回顧一下徐克和黃霑一起創造過哪些中國風十足的經典電影歌曲。
豪氣蓋雲天，男兒當自強
黃霑曾寫過《愛恨徐克》一文，其中談到他與徐克的合作，毫不諱言自己很多巔峰創作都是被徐克磨出來的。
比方說，《黃飛鴻》系列的主題音樂。
我們比較熟悉的是《男兒當自強》。日出東方時分，李連杰飾演的黃飛鴻帶著一眾弟子在海邊迎著潮水練功，背景響起林子祥的《男兒當自強》，忽覺男兒氣概滿屏而來。用今天的話來說，就是滿屏都是律動的荷爾蒙。
其實，徐克當時拍攝這段畫面時，現場錄音機裡放的是《將軍令》，徐克說，拍攝時很冷，但當將軍令的音樂響起，大家在現場都很興奮。
此處的《將軍令》絕非現在能輕易百度出的很多名為《將軍令》的歌曲。正解是——《將軍令》源於唐王朝皇家樂曲, 流傳至今一千多年. 有多種曲譜和演奏形式，樂曲主要表現古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰鬥時的激烈緊張。
後來，徐克要求黃霑把《將軍令》改成《男兒當自強》。
這首如今聽起來熱血澎湃，無論何時，前奏一響就能點燃所有人豪邁之感的曲子，當年差點把黃霑折磨致死。
“寫《將軍令》不容易，普通的三個小時我定可以給你寫成，《將軍令》我寫了兩個多月，逐處取捨，才將流行了這麼多年的舊作，由五百個Ｂar小節撮成百多個，是很辛苦的。”黃霑為了給徐克演示他心目中較為完美的《將軍令》，特意請來當時全香港最好的音樂家用二胡拉給徐克聽，結果不僅等了很久才等到徐克有時間，最終音樂還被徐克否定了，黃霑對此很是生氣。
後來的結果大家都知道了。黃霑把預算20萬花到了25萬，創作了《黃飛鴻》的主題音樂，包括主題曲《男兒當自強》。最後這首歌大賣，版權費收回40多萬。
更重要的是，《男兒當自強》隨著《黃飛鴻》系列流傳至今，即使不再大街小巷，卻是很多人壓箱底的歌單重要曲目。即使後來有再多的中國風再續男兒氣概，但能夠一個音符就讓人油然而生滿滿熱血趕腳的，還得是“傲氣傲笑萬重浪”這一句啊！
江湖恩怨了，滄海一聲笑
這首神曲是黃霑為徐克的《笑傲江湖》定製的。根據黃霑的回憶，這首歌曲的創作同樣伴隨著一段友誼的小船隨時說翻就翻的故事。
連續六次，黃霑的創作都被徐克打回了頭。似乎，沒有一首曲子能夠代表徐克要的情境——三個高手在一起，其中兩個即將金盆洗手，而且，這兩個人是死對頭，但他們又因為音律惺惺相惜。
最終，黃霑的從中國音樂最傳統的音階——宮商角徵羽中獲得了靈感。他試著用鋼琴彈奏，不承想，那存在了千年的的音階，可以化成如此旋律。
寫了三句之後，黃霑將第七稿創作的《滄海一聲笑》發給了徐克，並表示這是最後一次，要便要，不要就……
自然，這七易其稿的《滄海一聲笑》，最終不僅被徐克所喜歡，還成為了電影中流傳最廣的一段經典片段。一如金庸在小說裡描繪的，這是知音最後一次神交。江湖恩怨，正邪難分，但在這一曲中，盡皆消解。只剩下兩大高手的音律過招，留給這世間最江湖的放浪不羈愛自由。
必須一提的是，黃霑還在《滄海一聲笑》的音律基礎上創作了另一曲很江湖的輕快小曲《只記今朝笑》。在《東方不敗》中，林青霞彈著琴，喝著酒，灑脫地唱起這一曲，多少人也想騎馬提劍，踏入那個規矩放兩旁，今朝有酒今朝醉的江湖。
人生路無常，道道非常道
小倩和寧採臣的故事可以說是非常本土的鬼故事了。
對比如今很多隻能靠詭異的音效，主角的尖叫純嚇人的所謂驚悚片。徐克的《倩女幽魂》自帶鬼魅氣質，不是完全嚇人的那種，更多是帶著窺探未知世界的緊張與刺激。
而這樣一部電影的音樂，如今想來，真是有些不走尋常路的。主題曲來自張國榮演繹的《倩女幽魂》，“人生路，美夢似路長……”，明明是帶著悲劇意味的故事，音樂卻有勵志的色彩。尤其是間奏中對琵琶的使用，讓整首歌的節奏一直洋溢著向上的輕快，幾乎讓人忘記了看的是一部鬼片。
《倩女幽魂》的另一首非常著名的歌曲是《道》。因為沒能找到林子祥來唱，黃霑就親身上陣了。這首歌是屬於燕赤霞的。那種捉鬼人一身正氣，卻又帶著讓鬼震懾之感的邪氣，因著這一曲特別傳神地表達了出來。
據說，這首歌的詞是黃霑和徐克邊喝酒邊一起攢出來的。“黑道白道黃道赤道左道右道，無道地道人道劍道”果然是半醺之際才能有這麼如潑墨畫筆般張揚之感的詞誕生。
新龍門客棧，房頂點蠟燭
除了大開大合的古風音樂，徐克的電影裡也頗多小曲點睛。比如說，《新龍門客棧》裡，張曼玉飾演的金鑲玉與林青霞飾演的莫言一番不走光的脫衣大戰，金鑲玉上到房頂唱了一首“點蠟燭”的小曲。
雖說是一首帶調情意味的小調，但在當時影片的情境中使用，頗添了幾分地道的大漠中的風土人情。
中國風，他認第二，周杰倫都不敢認第一！
如今說起“中國風”歌曲，很多人的第一反應是周杰倫！《東風破》、《菊花臺》、《發如雪》……一首首符合“三古三新”標準的“中國風”歌曲，傳唱著，也讓很多人愛上了古風樂曲。
但，不怕被打臉地說一句，周杰倫至多算是後來者。在“中國風”歌曲的創作之路上，有一個人比他步子邁得早也邁得大。
這個人，叫徐克。
沒錯，就是那個被稱為老怪的徐克。
徐克曾有個相愛相殺的老友叫黃霑，他們一唱一和地為華語影壇和樂壇留下了許多傳唱至今的經典，只能復刻，無法超越!
(徐克（左）和黃霑（右）)
在結束不久的《奇門遁甲》發佈會上，徐克還談到了黃霑，“一講起這些電影我就想起他這個人，當時他在的時候，我們就覺得就這樣啊，寫音樂就是這樣，他不在的時候，就覺得少了一大塊，我們電影裡面缺少了很多他的魅力和他的力量。”回憶老友不禁令人淚目，只能回顧一下徐克和黃霑一起創造過哪些中國風十足的經典電影歌曲。
豪氣蓋雲天，男兒當自強
黃霑曾寫過《愛恨徐克》一文，其中談到他與徐克的合作，毫不諱言自己很多巔峰創作都是被徐克磨出來的。
比方說，《黃飛鴻》系列的主題音樂。
我們比較熟悉的是《男兒當自強》。日出東方時分，李連杰飾演的黃飛鴻帶著一眾弟子在海邊迎著潮水練功，背景響起林子祥的《男兒當自強》，忽覺男兒氣概滿屏而來。用今天的話來說，就是滿屏都是律動的荷爾蒙。
其實，徐克當時拍攝這段畫面時，現場錄音機裡放的是《將軍令》，徐克說，拍攝時很冷，但當將軍令的音樂響起，大家在現場都很興奮。
此處的《將軍令》絕非現在能輕易百度出的很多名為《將軍令》的歌曲。正解是——《將軍令》源於唐王朝皇家樂曲, 流傳至今一千多年. 有多種曲譜和演奏形式，樂曲主要表現古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰鬥時的激烈緊張。
後來，徐克要求黃霑把《將軍令》改成《男兒當自強》。
這首如今聽起來熱血澎湃，無論何時，前奏一響就能點燃所有人豪邁之感的曲子，當年差點把黃霑折磨致死。
“寫《將軍令》不容易，普通的三個小時我定可以給你寫成，《將軍令》我寫了兩個多月，逐處取捨，才將流行了這麼多年的舊作，由五百個Ｂar小節撮成百多個，是很辛苦的。”黃霑為了給徐克演示他心目中較為完美的《將軍令》，特意請來當時全香港最好的音樂家用二胡拉給徐克聽，結果不僅等了很久才等到徐克有時間，最終音樂還被徐克否定了，黃霑對此很是生氣。
後來的結果大家都知道了。黃霑把預算20萬花到了25萬，創作了《黃飛鴻》的主題音樂，包括主題曲《男兒當自強》。最後這首歌大賣，版權費收回40多萬。
更重要的是，《男兒當自強》隨著《黃飛鴻》系列流傳至今，即使不再大街小巷，卻是很多人壓箱底的歌單重要曲目。即使後來有再多的中國風再續男兒氣概，但能夠一個音符就讓人油然而生滿滿熱血趕腳的，還得是“傲氣傲笑萬重浪”這一句啊！
江湖恩怨了，滄海一聲笑
這首神曲是黃霑為徐克的《笑傲江湖》定製的。根據黃霑的回憶，這首歌曲的創作同樣伴隨著一段友誼的小船隨時說翻就翻的故事。
連續六次，黃霑的創作都被徐克打回了頭。似乎，沒有一首曲子能夠代表徐克要的情境——三個高手在一起，其中兩個即將金盆洗手，而且，這兩個人是死對頭，但他們又因為音律惺惺相惜。
最終，黃霑的從中國音樂最傳統的音階——宮商角徵羽中獲得了靈感。他試著用鋼琴彈奏，不承想，那存在了千年的的音階，可以化成如此旋律。
寫了三句之後，黃霑將第七稿創作的《滄海一聲笑》發給了徐克，並表示這是最後一次，要便要，不要就……
自然，這七易其稿的《滄海一聲笑》，最終不僅被徐克所喜歡，還成為了電影中流傳最廣的一段經典片段。一如金庸在小說裡描繪的，這是知音最後一次神交。江湖恩怨，正邪難分，但在這一曲中，盡皆消解。只剩下兩大高手的音律過招，留給這世間最江湖的放浪不羈愛自由。
必須一提的是，黃霑還在《滄海一聲笑》的音律基礎上創作了另一曲很江湖的輕快小曲《只記今朝笑》。在《東方不敗》中，林青霞彈著琴，喝著酒，灑脫地唱起這一曲，多少人也想騎馬提劍，踏入那個規矩放兩旁，今朝有酒今朝醉的江湖。
人生路無常，道道非常道
小倩和寧採臣的故事可以說是非常本土的鬼故事了。
對比如今很多隻能靠詭異的音效，主角的尖叫純嚇人的所謂驚悚片。徐克的《倩女幽魂》自帶鬼魅氣質，不是完全嚇人的那種，更多是帶著窺探未知世界的緊張與刺激。
而這樣一部電影的音樂，如今想來，真是有些不走尋常路的。主題曲來自張國榮演繹的《倩女幽魂》，“人生路，美夢似路長……”，明明是帶著悲劇意味的故事，音樂卻有勵志的色彩。尤其是間奏中對琵琶的使用，讓整首歌的節奏一直洋溢著向上的輕快，幾乎讓人忘記了看的是一部鬼片。
《倩女幽魂》的另一首非常著名的歌曲是《道》。因為沒能找到林子祥來唱，黃霑就親身上陣了。這首歌是屬於燕赤霞的。那種捉鬼人一身正氣，卻又帶著讓鬼震懾之感的邪氣，因著這一曲特別傳神地表達了出來。
據說，這首歌的詞是黃霑和徐克邊喝酒邊一起攢出來的。“黑道白道黃道赤道左道右道，無道地道人道劍道”果然是半醺之際才能有這麼如潑墨畫筆般張揚之感的詞誕生。
新龍門客棧，房頂點蠟燭
除了大開大合的古風音樂，徐克的電影裡也頗多小曲點睛。比如說，《新龍門客棧》裡，張曼玉飾演的金鑲玉與林青霞飾演的莫言一番不走光的脫衣大戰，金鑲玉上到房頂唱了一首“點蠟燭”的小曲。
雖說是一首帶調情意味的小調，但在當時影片的情境中使用，頗添了幾分地道的大漠中的風土人情。
神祕霧隱門，江湖誰老大
在中國風題材道路上不斷探索可能性的徐克，在2017年歲末要玩一把大的。這次他帶著老友伍佰回來了！兩人曾在2000年合作過被法國電影手冊評選為2000年世界十大佳片之一的《順流逆流》；2003年，伍佰和徐克聯手填詞，為徐克編劇兼監製的電影《散打》創作了熱唱至今的主題曲《突然的自我》；這一次他們再度合作，拍了一部叫《奇門遁甲》的電影，講述一箇中國古代奇俠大戰外星來客的奇幻故事！伍佰在其中飾演掌握奇門遁甲祕術的門派霧隱門的老大，率領眾位身懷絕技的大俠大戰天外來妖！
中國風，他認第二，周杰倫都不敢認第一！
如今說起“中國風”歌曲，很多人的第一反應是周杰倫！《東風破》、《菊花臺》、《發如雪》……一首首符合“三古三新”標準的“中國風”歌曲，傳唱著，也讓很多人愛上了古風樂曲。
但，不怕被打臉地說一句，周杰倫至多算是後來者。在“中國風”歌曲的創作之路上，有一個人比他步子邁得早也邁得大。
這個人，叫徐克。
沒錯，就是那個被稱為老怪的徐克。
徐克曾有個相愛相殺的老友叫黃霑，他們一唱一和地為華語影壇和樂壇留下了許多傳唱至今的經典，只能復刻，無法超越!
(徐克（左）和黃霑（右）)
在結束不久的《奇門遁甲》發佈會上，徐克還談到了黃霑，“一講起這些電影我就想起他這個人，當時他在的時候，我們就覺得就這樣啊，寫音樂就是這樣，他不在的時候，就覺得少了一大塊，我們電影裡面缺少了很多他的魅力和他的力量。”回憶老友不禁令人淚目，只能回顧一下徐克和黃霑一起創造過哪些中國風十足的經典電影歌曲。
豪氣蓋雲天，男兒當自強
黃霑曾寫過《愛恨徐克》一文，其中談到他與徐克的合作，毫不諱言自己很多巔峰創作都是被徐克磨出來的。
比方說，《黃飛鴻》系列的主題音樂。
我們比較熟悉的是《男兒當自強》。日出東方時分，李連杰飾演的黃飛鴻帶著一眾弟子在海邊迎著潮水練功，背景響起林子祥的《男兒當自強》，忽覺男兒氣概滿屏而來。用今天的話來說，就是滿屏都是律動的荷爾蒙。
其實，徐克當時拍攝這段畫面時，現場錄音機裡放的是《將軍令》，徐克說，拍攝時很冷，但當將軍令的音樂響起，大家在現場都很興奮。
此處的《將軍令》絕非現在能輕易百度出的很多名為《將軍令》的歌曲。正解是——《將軍令》源於唐王朝皇家樂曲, 流傳至今一千多年. 有多種曲譜和演奏形式，樂曲主要表現古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰鬥時的激烈緊張。
後來，徐克要求黃霑把《將軍令》改成《男兒當自強》。
這首如今聽起來熱血澎湃，無論何時，前奏一響就能點燃所有人豪邁之感的曲子，當年差點把黃霑折磨致死。
“寫《將軍令》不容易，普通的三個小時我定可以給你寫成，《將軍令》我寫了兩個多月，逐處取捨，才將流行了這麼多年的舊作，由五百個Ｂar小節撮成百多個，是很辛苦的。”黃霑為了給徐克演示他心目中較為完美的《將軍令》，特意請來當時全香港最好的音樂家用二胡拉給徐克聽，結果不僅等了很久才等到徐克有時間，最終音樂還被徐克否定了，黃霑對此很是生氣。
後來的結果大家都知道了。黃霑把預算20萬花到了25萬，創作了《黃飛鴻》的主題音樂，包括主題曲《男兒當自強》。最後這首歌大賣，版權費收回40多萬。
更重要的是，《男兒當自強》隨著《黃飛鴻》系列流傳至今，即使不再大街小巷，卻是很多人壓箱底的歌單重要曲目。即使後來有再多的中國風再續男兒氣概，但能夠一個音符就讓人油然而生滿滿熱血趕腳的，還得是“傲氣傲笑萬重浪”這一句啊！
江湖恩怨了，滄海一聲笑
這首神曲是黃霑為徐克的《笑傲江湖》定製的。根據黃霑的回憶，這首歌曲的創作同樣伴隨著一段友誼的小船隨時說翻就翻的故事。
連續六次，黃霑的創作都被徐克打回了頭。似乎，沒有一首曲子能夠代表徐克要的情境——三個高手在一起，其中兩個即將金盆洗手，而且，這兩個人是死對頭，但他們又因為音律惺惺相惜。
最終，黃霑的從中國音樂最傳統的音階——宮商角徵羽中獲得了靈感。他試著用鋼琴彈奏，不承想，那存在了千年的的音階，可以化成如此旋律。
寫了三句之後，黃霑將第七稿創作的《滄海一聲笑》發給了徐克，並表示這是最後一次，要便要，不要就……
自然，這七易其稿的《滄海一聲笑》，最終不僅被徐克所喜歡，還成為了電影中流傳最廣的一段經典片段。一如金庸在小說裡描繪的，這是知音最後一次神交。江湖恩怨，正邪難分，但在這一曲中，盡皆消解。只剩下兩大高手的音律過招，留給這世間最江湖的放浪不羈愛自由。
必須一提的是，黃霑還在《滄海一聲笑》的音律基礎上創作了另一曲很江湖的輕快小曲《只記今朝笑》。在《東方不敗》中，林青霞彈著琴，喝著酒，灑脫地唱起這一曲，多少人也想騎馬提劍，踏入那個規矩放兩旁，今朝有酒今朝醉的江湖。
人生路無常，道道非常道
小倩和寧採臣的故事可以說是非常本土的鬼故事了。
對比如今很多隻能靠詭異的音效，主角的尖叫純嚇人的所謂驚悚片。徐克的《倩女幽魂》自帶鬼魅氣質，不是完全嚇人的那種，更多是帶著窺探未知世界的緊張與刺激。
而這樣一部電影的音樂，如今想來，真是有些不走尋常路的。主題曲來自張國榮演繹的《倩女幽魂》，“人生路，美夢似路長……”，明明是帶著悲劇意味的故事，音樂卻有勵志的色彩。尤其是間奏中對琵琶的使用，讓整首歌的節奏一直洋溢著向上的輕快，幾乎讓人忘記了看的是一部鬼片。
《倩女幽魂》的另一首非常著名的歌曲是《道》。因為沒能找到林子祥來唱，黃霑就親身上陣了。這首歌是屬於燕赤霞的。那種捉鬼人一身正氣，卻又帶著讓鬼震懾之感的邪氣，因著這一曲特別傳神地表達了出來。
據說，這首歌的詞是黃霑和徐克邊喝酒邊一起攢出來的。“黑道白道黃道赤道左道右道，無道地道人道劍道”果然是半醺之際才能有這麼如潑墨畫筆般張揚之感的詞誕生。
新龍門客棧，房頂點蠟燭
除了大開大合的古風音樂，徐克的電影裡也頗多小曲點睛。比如說，《新龍門客棧》裡，張曼玉飾演的金鑲玉與林青霞飾演的莫言一番不走光的脫衣大戰，金鑲玉上到房頂唱了一首“點蠟燭”的小曲。
雖說是一首帶調情意味的小調，但在當時影片的情境中使用，頗添了幾分地道的大漠中的風土人情。
神祕霧隱門，江湖誰老大
在中國風題材道路上不斷探索可能性的徐克，在2017年歲末要玩一把大的。這次他帶著老友伍佰回來了！兩人曾在2000年合作過被法國電影手冊評選為2000年世界十大佳片之一的《順流逆流》；2003年，伍佰和徐克聯手填詞，為徐克編劇兼監製的電影《散打》創作了熱唱至今的主題曲《突然的自我》；這一次他們再度合作，拍了一部叫《奇門遁甲》的電影，講述一箇中國古代奇俠大戰外星來客的奇幻故事！伍佰在其中飾演掌握奇門遁甲祕術的門派霧隱門的老大，率領眾位身懷絕技的大俠大戰天外來妖！
伍佰來都來了，唱首主題曲也就是個順手的事兒了。於是電影還沒上映，充滿江湖搖滾風的《誰是老大》已經率先問世了。
《誰是老大》的誕生過程，據說也充滿了瀟灑的“江湖風”：
某一天拍完收工，徐克看著收拾現場的人群不經意地對伍佰說：“寫一首老大的歌吧！”伍佰也貌似不經意地輕輕點頭應了下來。
後來，伍佰用半天時間就寫出了“老大三部曲”——《我是老大》、《誰是老大》、《唯我獨大》，可是等了好久徐克導演都沒再提起這事兒，正好伍佰的專輯要出了，於是他把《我是老大》放在了閩南語專輯《釘子花》中。而《誰是老大》、《唯我獨大》後來被徐克雙雙收入電影中。
主題曲有了，是不是要拍個MV？伍佰問徐克要怎麼拍？徐導演又貌似不經意地說了一句：“三個人一起唱吧！”於是一起主演《奇門遁甲》的李治廷、大鵬都拿起了吉他，跟著老大伍佰走進了菜市場……
第一版MV出來後，伍佰發給徐克問意見，徐克這次更酷，只回了兩個字：黑光。伍佰一開始是懵的：黑光？什麼是黑光？
嗯，我們也是看了MV才知道啥是黑光——徐克希望用“黑光”這種特殊手段表現出“大隱隱於市”的中國哲學，同時呼應《奇門遁甲》的奇幻武俠風——一個不起眼的菜市場裡也可能臥虎藏龍，“就是要奔踏千里揚出那風沙”！
中國風，他認第二，周杰倫都不敢認第一！
如今說起“中國風”歌曲，很多人的第一反應是周杰倫！《東風破》、《菊花臺》、《發如雪》……一首首符合“三古三新”標準的“中國風”歌曲，傳唱著，也讓很多人愛上了古風樂曲。
但，不怕被打臉地說一句，周杰倫至多算是後來者。在“中國風”歌曲的創作之路上，有一個人比他步子邁得早也邁得大。
這個人，叫徐克。
沒錯，就是那個被稱為老怪的徐克。
徐克曾有個相愛相殺的老友叫黃霑，他們一唱一和地為華語影壇和樂壇留下了許多傳唱至今的經典，只能復刻，無法超越!
(徐克（左）和黃霑（右）)
在結束不久的《奇門遁甲》發佈會上，徐克還談到了黃霑，“一講起這些電影我就想起他這個人，當時他在的時候，我們就覺得就這樣啊，寫音樂就是這樣，他不在的時候，就覺得少了一大塊，我們電影裡面缺少了很多他的魅力和他的力量。”回憶老友不禁令人淚目，只能回顧一下徐克和黃霑一起創造過哪些中國風十足的經典電影歌曲。
豪氣蓋雲天，男兒當自強
黃霑曾寫過《愛恨徐克》一文，其中談到他與徐克的合作，毫不諱言自己很多巔峰創作都是被徐克磨出來的。
比方說，《黃飛鴻》系列的主題音樂。
我們比較熟悉的是《男兒當自強》。日出東方時分，李連杰飾演的黃飛鴻帶著一眾弟子在海邊迎著潮水練功，背景響起林子祥的《男兒當自強》，忽覺男兒氣概滿屏而來。用今天的話來說，就是滿屏都是律動的荷爾蒙。
其實，徐克當時拍攝這段畫面時，現場錄音機裡放的是《將軍令》，徐克說，拍攝時很冷，但當將軍令的音樂響起，大家在現場都很興奮。
此處的《將軍令》絕非現在能輕易百度出的很多名為《將軍令》的歌曲。正解是——《將軍令》源於唐王朝皇家樂曲, 流傳至今一千多年. 有多種曲譜和演奏形式，樂曲主要表現古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰鬥時的激烈緊張。
後來，徐克要求黃霑把《將軍令》改成《男兒當自強》。
這首如今聽起來熱血澎湃，無論何時，前奏一響就能點燃所有人豪邁之感的曲子，當年差點把黃霑折磨致死。
“寫《將軍令》不容易，普通的三個小時我定可以給你寫成，《將軍令》我寫了兩個多月，逐處取捨，才將流行了這麼多年的舊作，由五百個Ｂar小節撮成百多個，是很辛苦的。”黃霑為了給徐克演示他心目中較為完美的《將軍令》，特意請來當時全香港最好的音樂家用二胡拉給徐克聽，結果不僅等了很久才等到徐克有時間，最終音樂還被徐克否定了，黃霑對此很是生氣。
後來的結果大家都知道了。黃霑把預算20萬花到了25萬，創作了《黃飛鴻》的主題音樂，包括主題曲《男兒當自強》。最後這首歌大賣，版權費收回40多萬。
更重要的是，《男兒當自強》隨著《黃飛鴻》系列流傳至今，即使不再大街小巷，卻是很多人壓箱底的歌單重要曲目。即使後來有再多的中國風再續男兒氣概，但能夠一個音符就讓人油然而生滿滿熱血趕腳的，還得是“傲氣傲笑萬重浪”這一句啊！
江湖恩怨了，滄海一聲笑
這首神曲是黃霑為徐克的《笑傲江湖》定製的。根據黃霑的回憶，這首歌曲的創作同樣伴隨著一段友誼的小船隨時說翻就翻的故事。
連續六次，黃霑的創作都被徐克打回了頭。似乎，沒有一首曲子能夠代表徐克要的情境——三個高手在一起，其中兩個即將金盆洗手，而且，這兩個人是死對頭，但他們又因為音律惺惺相惜。
最終，黃霑的從中國音樂最傳統的音階——宮商角徵羽中獲得了靈感。他試著用鋼琴彈奏，不承想，那存在了千年的的音階，可以化成如此旋律。
寫了三句之後，黃霑將第七稿創作的《滄海一聲笑》發給了徐克，並表示這是最後一次，要便要，不要就……
自然，這七易其稿的《滄海一聲笑》，最終不僅被徐克所喜歡，還成為了電影中流傳最廣的一段經典片段。一如金庸在小說裡描繪的，這是知音最後一次神交。江湖恩怨，正邪難分，但在這一曲中，盡皆消解。只剩下兩大高手的音律過招，留給這世間最江湖的放浪不羈愛自由。
必須一提的是，黃霑還在《滄海一聲笑》的音律基礎上創作了另一曲很江湖的輕快小曲《只記今朝笑》。在《東方不敗》中，林青霞彈著琴，喝著酒，灑脫地唱起這一曲，多少人也想騎馬提劍，踏入那個規矩放兩旁，今朝有酒今朝醉的江湖。
人生路無常，道道非常道
小倩和寧採臣的故事可以說是非常本土的鬼故事了。
對比如今很多隻能靠詭異的音效，主角的尖叫純嚇人的所謂驚悚片。徐克的《倩女幽魂》自帶鬼魅氣質，不是完全嚇人的那種，更多是帶著窺探未知世界的緊張與刺激。
而這樣一部電影的音樂，如今想來，真是有些不走尋常路的。主題曲來自張國榮演繹的《倩女幽魂》，“人生路，美夢似路長……”，明明是帶著悲劇意味的故事，音樂卻有勵志的色彩。尤其是間奏中對琵琶的使用，讓整首歌的節奏一直洋溢著向上的輕快，幾乎讓人忘記了看的是一部鬼片。
《倩女幽魂》的另一首非常著名的歌曲是《道》。因為沒能找到林子祥來唱，黃霑就親身上陣了。這首歌是屬於燕赤霞的。那種捉鬼人一身正氣，卻又帶著讓鬼震懾之感的邪氣，因著這一曲特別傳神地表達了出來。
據說，這首歌的詞是黃霑和徐克邊喝酒邊一起攢出來的。“黑道白道黃道赤道左道右道，無道地道人道劍道”果然是半醺之際才能有這麼如潑墨畫筆般張揚之感的詞誕生。
新龍門客棧，房頂點蠟燭
除了大開大合的古風音樂，徐克的電影裡也頗多小曲點睛。比如說，《新龍門客棧》裡，張曼玉飾演的金鑲玉與林青霞飾演的莫言一番不走光的脫衣大戰，金鑲玉上到房頂唱了一首“點蠟燭”的小曲。
雖說是一首帶調情意味的小調，但在當時影片的情境中使用，頗添了幾分地道的大漠中的風土人情。
神祕霧隱門，江湖誰老大
在中國風題材道路上不斷探索可能性的徐克，在2017年歲末要玩一把大的。這次他帶著老友伍佰回來了！兩人曾在2000年合作過被法國電影手冊評選為2000年世界十大佳片之一的《順流逆流》；2003年，伍佰和徐克聯手填詞，為徐克編劇兼監製的電影《散打》創作了熱唱至今的主題曲《突然的自我》；這一次他們再度合作，拍了一部叫《奇門遁甲》的電影，講述一箇中國古代奇俠大戰外星來客的奇幻故事！伍佰在其中飾演掌握奇門遁甲祕術的門派霧隱門的老大，率領眾位身懷絕技的大俠大戰天外來妖！
伍佰來都來了，唱首主題曲也就是個順手的事兒了。於是電影還沒上映，充滿江湖搖滾風的《誰是老大》已經率先問世了。
《誰是老大》的誕生過程，據說也充滿了瀟灑的“江湖風”：
某一天拍完收工，徐克看著收拾現場的人群不經意地對伍佰說：“寫一首老大的歌吧！”伍佰也貌似不經意地輕輕點頭應了下來。
後來，伍佰用半天時間就寫出了“老大三部曲”——《我是老大》、《誰是老大》、《唯我獨大》，可是等了好久徐克導演都沒再提起這事兒，正好伍佰的專輯要出了，於是他把《我是老大》放在了閩南語專輯《釘子花》中。而《誰是老大》、《唯我獨大》後來被徐克雙雙收入電影中。
主題曲有了，是不是要拍個MV？伍佰問徐克要怎麼拍？徐導演又貌似不經意地說了一句：“三個人一起唱吧！”於是一起主演《奇門遁甲》的李治廷、大鵬都拿起了吉他，跟著老大伍佰走進了菜市場……
第一版MV出來後，伍佰發給徐克問意見，徐克這次更酷，只回了兩個字：黑光。伍佰一開始是懵的：黑光？什麼是黑光？
嗯，我們也是看了MV才知道啥是黑光——徐克希望用“黑光”這種特殊手段表現出“大隱隱於市”的中國哲學，同時呼應《奇門遁甲》的奇幻武俠風——一個不起眼的菜市場裡也可能臥虎藏龍，“就是要奔踏千里揚出那風沙”！
徐克帶著他的中國風殺入賀歲檔，伍佰創作的主題曲也洋溢著濃烈的古風氣質，曲風到詞風都瀟灑快意，令人一下穿越到那個令人嚮往的久遠江湖。
“人生路，漫天塵飛揚，豪情震四方，是情、是膽、是光。”
如此陽剛豪邁的唱詞，真的是，久違了！
中國風，他認第二，周杰倫都不敢認第一！
如今說起“中國風”歌曲，很多人的第一反應是周杰倫！《東風破》、《菊花臺》、《發如雪》……一首首符合“三古三新”標準的“中國風”歌曲，傳唱著，也讓很多人愛上了古風樂曲。
但，不怕被打臉地說一句，周杰倫至多算是後來者。在“中國風”歌曲的創作之路上，有一個人比他步子邁得早也邁得大。
這個人，叫徐克。
沒錯，就是那個被稱為老怪的徐克。
徐克曾有個相愛相殺的老友叫黃霑，他們一唱一和地為華語影壇和樂壇留下了許多傳唱至今的經典，只能復刻，無法超越!
(徐克（左）和黃霑（右）)
在結束不久的《奇門遁甲》發佈會上，徐克還談到了黃霑，“一講起這些電影我就想起他這個人，當時他在的時候，我們就覺得就這樣啊，寫音樂就是這樣，他不在的時候，就覺得少了一大塊，我們電影裡面缺少了很多他的魅力和他的力量。”回憶老友不禁令人淚目，只能回顧一下徐克和黃霑一起創造過哪些中國風十足的經典電影歌曲。
豪氣蓋雲天，男兒當自強
黃霑曾寫過《愛恨徐克》一文，其中談到他與徐克的合作，毫不諱言自己很多巔峰創作都是被徐克磨出來的。
比方說，《黃飛鴻》系列的主題音樂。
我們比較熟悉的是《男兒當自強》。日出東方時分，李連杰飾演的黃飛鴻帶著一眾弟子在海邊迎著潮水練功，背景響起林子祥的《男兒當自強》，忽覺男兒氣概滿屏而來。用今天的話來說，就是滿屏都是律動的荷爾蒙。
其實，徐克當時拍攝這段畫面時，現場錄音機裡放的是《將軍令》，徐克說，拍攝時很冷，但當將軍令的音樂響起，大家在現場都很興奮。
此處的《將軍令》絕非現在能輕易百度出的很多名為《將軍令》的歌曲。正解是——《將軍令》源於唐王朝皇家樂曲, 流傳至今一千多年. 有多種曲譜和演奏形式，樂曲主要表現古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰鬥時的激烈緊張。
後來，徐克要求黃霑把《將軍令》改成《男兒當自強》。
這首如今聽起來熱血澎湃，無論何時，前奏一響就能點燃所有人豪邁之感的曲子，當年差點把黃霑折磨致死。
“寫《將軍令》不容易，普通的三個小時我定可以給你寫成，《將軍令》我寫了兩個多月，逐處取捨，才將流行了這麼多年的舊作，由五百個Ｂar小節撮成百多個，是很辛苦的。”黃霑為了給徐克演示他心目中較為完美的《將軍令》，特意請來當時全香港最好的音樂家用二胡拉給徐克聽，結果不僅等了很久才等到徐克有時間，最終音樂還被徐克否定了，黃霑對此很是生氣。
後來的結果大家都知道了。黃霑把預算20萬花到了25萬，創作了《黃飛鴻》的主題音樂，包括主題曲《男兒當自強》。最後這首歌大賣，版權費收回40多萬。
更重要的是，《男兒當自強》隨著《黃飛鴻》系列流傳至今，即使不再大街小巷，卻是很多人壓箱底的歌單重要曲目。即使後來有再多的中國風再續男兒氣概，但能夠一個音符就讓人油然而生滿滿熱血趕腳的，還得是“傲氣傲笑萬重浪”這一句啊！
江湖恩怨了，滄海一聲笑
這首神曲是黃霑為徐克的《笑傲江湖》定製的。根據黃霑的回憶，這首歌曲的創作同樣伴隨著一段友誼的小船隨時說翻就翻的故事。
連續六次，黃霑的創作都被徐克打回了頭。似乎，沒有一首曲子能夠代表徐克要的情境——三個高手在一起，其中兩個即將金盆洗手，而且，這兩個人是死對頭，但他們又因為音律惺惺相惜。
最終，黃霑的從中國音樂最傳統的音階——宮商角徵羽中獲得了靈感。他試著用鋼琴彈奏，不承想，那存在了千年的的音階，可以化成如此旋律。
寫了三句之後，黃霑將第七稿創作的《滄海一聲笑》發給了徐克，並表示這是最後一次，要便要，不要就……
自然，這七易其稿的《滄海一聲笑》，最終不僅被徐克所喜歡，還成為了電影中流傳最廣的一段經典片段。一如金庸在小說裡描繪的，這是知音最後一次神交。江湖恩怨，正邪難分，但在這一曲中，盡皆消解。只剩下兩大高手的音律過招，留給這世間最江湖的放浪不羈愛自由。
必須一提的是，黃霑還在《滄海一聲笑》的音律基礎上創作了另一曲很江湖的輕快小曲《只記今朝笑》。在《東方不敗》中，林青霞彈著琴，喝著酒，灑脫地唱起這一曲，多少人也想騎馬提劍，踏入那個規矩放兩旁，今朝有酒今朝醉的江湖。
人生路無常，道道非常道
小倩和寧採臣的故事可以說是非常本土的鬼故事了。
對比如今很多隻能靠詭異的音效，主角的尖叫純嚇人的所謂驚悚片。徐克的《倩女幽魂》自帶鬼魅氣質，不是完全嚇人的那種，更多是帶著窺探未知世界的緊張與刺激。
而這樣一部電影的音樂，如今想來，真是有些不走尋常路的。主題曲來自張國榮演繹的《倩女幽魂》，“人生路，美夢似路長……”，明明是帶著悲劇意味的故事，音樂卻有勵志的色彩。尤其是間奏中對琵琶的使用，讓整首歌的節奏一直洋溢著向上的輕快，幾乎讓人忘記了看的是一部鬼片。
《倩女幽魂》的另一首非常著名的歌曲是《道》。因為沒能找到林子祥來唱，黃霑就親身上陣了。這首歌是屬於燕赤霞的。那種捉鬼人一身正氣，卻又帶著讓鬼震懾之感的邪氣，因著這一曲特別傳神地表達了出來。
據說，這首歌的詞是黃霑和徐克邊喝酒邊一起攢出來的。“黑道白道黃道赤道左道右道，無道地道人道劍道”果然是半醺之際才能有這麼如潑墨畫筆般張揚之感的詞誕生。
新龍門客棧，房頂點蠟燭
除了大開大合的古風音樂，徐克的電影裡也頗多小曲點睛。比如說，《新龍門客棧》裡，張曼玉飾演的金鑲玉與林青霞飾演的莫言一番不走光的脫衣大戰，金鑲玉上到房頂唱了一首“點蠟燭”的小曲。
雖說是一首帶調情意味的小調，但在當時影片的情境中使用，頗添了幾分地道的大漠中的風土人情。
神祕霧隱門，江湖誰老大
在中國風題材道路上不斷探索可能性的徐克，在2017年歲末要玩一把大的。這次他帶著老友伍佰回來了！兩人曾在2000年合作過被法國電影手冊評選為2000年世界十大佳片之一的《順流逆流》；2003年，伍佰和徐克聯手填詞，為徐克編劇兼監製的電影《散打》創作了熱唱至今的主題曲《突然的自我》；這一次他們再度合作，拍了一部叫《奇門遁甲》的電影，講述一箇中國古代奇俠大戰外星來客的奇幻故事！伍佰在其中飾演掌握奇門遁甲祕術的門派霧隱門的老大，率領眾位身懷絕技的大俠大戰天外來妖！
伍佰來都來了，唱首主題曲也就是個順手的事兒了。於是電影還沒上映，充滿江湖搖滾風的《誰是老大》已經率先問世了。
《誰是老大》的誕生過程，據說也充滿了瀟灑的“江湖風”：
某一天拍完收工，徐克看著收拾現場的人群不經意地對伍佰說：“寫一首老大的歌吧！”伍佰也貌似不經意地輕輕點頭應了下來。
後來，伍佰用半天時間就寫出了“老大三部曲”——《我是老大》、《誰是老大》、《唯我獨大》，可是等了好久徐克導演都沒再提起這事兒，正好伍佰的專輯要出了，於是他把《我是老大》放在了閩南語專輯《釘子花》中。而《誰是老大》、《唯我獨大》後來被徐克雙雙收入電影中。
主題曲有了，是不是要拍個MV？伍佰問徐克要怎麼拍？徐導演又貌似不經意地說了一句：“三個人一起唱吧！”於是一起主演《奇門遁甲》的李治廷、大鵬都拿起了吉他，跟著老大伍佰走進了菜市場……
第一版MV出來後，伍佰發給徐克問意見，徐克這次更酷，只回了兩個字：黑光。伍佰一開始是懵的：黑光？什麼是黑光？
嗯，我們也是看了MV才知道啥是黑光——徐克希望用“黑光”這種特殊手段表現出“大隱隱於市”的中國哲學，同時呼應《奇門遁甲》的奇幻武俠風——一個不起眼的菜市場裡也可能臥虎藏龍，“就是要奔踏千里揚出那風沙”！
徐克帶著他的中國風殺入賀歲檔，伍佰創作的主題曲也洋溢著濃烈的古風氣質，曲風到詞風都瀟灑快意，令人一下穿越到那個令人嚮往的久遠江湖。
“人生路，漫天塵飛揚，豪情震四方，是情、是膽、是光。”
如此陽剛豪邁的唱詞，真的是，久違了！
《奇門遁甲》到底講什麼？神祕的霧隱門到底憑什麼拯救地球？還得12月15日看電影才知道。這首酷酷噠《誰是老大》先聽為快啦~
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