當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
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先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
世界音樂之都維也納有5座國家劇院、5座私營劇院。奧地利維也納國家歌劇院最為顯赫，由世界第一流的歌劇團演出世界第一流的歌劇，一年300個晚場的節目幾乎沒有一場重複。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
世界音樂之都維也納有5座國家劇院、5座私營劇院。奧地利維也納國家歌劇院最為顯赫，由世界第一流的歌劇團演出世界第一流的歌劇，一年300個晚場的節目幾乎沒有一場重複。
值得一提的是，每場歌劇開場前兩個小時會有站票出售，最低3歐就可以欣賞一場世界一流的歌劇。買好站票要第一時間直奔劇院站票區指定位置“佔座”，通常大家都會用絲巾或者圍巾纏在欄杆上代表這裡已經被佔用。然後就可以去劇院裡美餐一頓了。
美國——大都會歌劇院
著裝：(Business Casual)
非正式的聚會（擴充人脈的party）和一些不錯的餐館都會要求Business Casual，這比Dressy Casual 再隨便一些，但是絕對不能穿牛仔褲。
男士著裝
比較講究一點的便裝，像西裝上衣配休閒褲，襯衣休閒西褲等。
女士著裝
連衣裙，漂亮上衣配褲子，毛衣配裙子等可以自由發揮。
在這裡有著最先進的戲劇製作水平，傳統戲劇也穿上了現代的外衣，更具個性的套裝似乎更符合這裡的現代氣息
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
世界音樂之都維也納有5座國家劇院、5座私營劇院。奧地利維也納國家歌劇院最為顯赫，由世界第一流的歌劇團演出世界第一流的歌劇，一年300個晚場的節目幾乎沒有一場重複。
值得一提的是，每場歌劇開場前兩個小時會有站票出售，最低3歐就可以欣賞一場世界一流的歌劇。買好站票要第一時間直奔劇院站票區指定位置“佔座”，通常大家都會用絲巾或者圍巾纏在欄杆上代表這裡已經被佔用。然後就可以去劇院裡美餐一頓了。
美國——大都會歌劇院
著裝：(Business Casual)
非正式的聚會（擴充人脈的party）和一些不錯的餐館都會要求Business Casual，這比Dressy Casual 再隨便一些，但是絕對不能穿牛仔褲。
男士著裝
比較講究一點的便裝，像西裝上衣配休閒褲，襯衣休閒西褲等。
女士著裝
連衣裙，漂亮上衣配褲子，毛衣配裙子等可以自由發揮。
在這裡有著最先進的戲劇製作水平，傳統戲劇也穿上了現代的外衣，更具個性的套裝似乎更符合這裡的現代氣息
大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
世界音樂之都維也納有5座國家劇院、5座私營劇院。奧地利維也納國家歌劇院最為顯赫，由世界第一流的歌劇團演出世界第一流的歌劇，一年300個晚場的節目幾乎沒有一場重複。
值得一提的是，每場歌劇開場前兩個小時會有站票出售，最低3歐就可以欣賞一場世界一流的歌劇。買好站票要第一時間直奔劇院站票區指定位置“佔座”，通常大家都會用絲巾或者圍巾纏在欄杆上代表這裡已經被佔用。然後就可以去劇院裡美餐一頓了。
美國——大都會歌劇院
著裝：(Business Casual)
非正式的聚會（擴充人脈的party）和一些不錯的餐館都會要求Business Casual，這比Dressy Casual 再隨便一些，但是絕對不能穿牛仔褲。
男士著裝
比較講究一點的便裝，像西裝上衣配休閒褲，襯衣休閒西褲等。
女士著裝
連衣裙，漂亮上衣配褲子，毛衣配裙子等可以自由發揮。
在這裡有著最先進的戲劇製作水平，傳統戲劇也穿上了現代的外衣，更具個性的套裝似乎更符合這裡的現代氣息
大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。
自20世紀80年代以來，已有數位享譽中外的華人歌唱家登臺大都會歌劇院並擔任重要角色。鄧韻，著名旅美女中音歌唱家，是紐約大都會歌劇院的首位簽約華人歌唱家。她先後在大都會歌劇院演出過《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡門》等二十多部經典歌劇。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
世界音樂之都維也納有5座國家劇院、5座私營劇院。奧地利維也納國家歌劇院最為顯赫，由世界第一流的歌劇團演出世界第一流的歌劇，一年300個晚場的節目幾乎沒有一場重複。
值得一提的是，每場歌劇開場前兩個小時會有站票出售，最低3歐就可以欣賞一場世界一流的歌劇。買好站票要第一時間直奔劇院站票區指定位置“佔座”，通常大家都會用絲巾或者圍巾纏在欄杆上代表這裡已經被佔用。然後就可以去劇院裡美餐一頓了。
美國——大都會歌劇院
著裝：(Business Casual)
非正式的聚會（擴充人脈的party）和一些不錯的餐館都會要求Business Casual，這比Dressy Casual 再隨便一些，但是絕對不能穿牛仔褲。
男士著裝
比較講究一點的便裝，像西裝上衣配休閒褲，襯衣休閒西褲等。
女士著裝
連衣裙，漂亮上衣配褲子，毛衣配裙子等可以自由發揮。
在這裡有著最先進的戲劇製作水平，傳統戲劇也穿上了現代的外衣，更具個性的套裝似乎更符合這裡的現代氣息
大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。
自20世紀80年代以來，已有數位享譽中外的華人歌唱家登臺大都會歌劇院並擔任重要角色。鄧韻，著名旅美女中音歌唱家，是紐約大都會歌劇院的首位簽約華人歌唱家。她先後在大都會歌劇院演出過《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡門》等二十多部經典歌劇。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
世界音樂之都維也納有5座國家劇院、5座私營劇院。奧地利維也納國家歌劇院最為顯赫，由世界第一流的歌劇團演出世界第一流的歌劇，一年300個晚場的節目幾乎沒有一場重複。
值得一提的是，每場歌劇開場前兩個小時會有站票出售，最低3歐就可以欣賞一場世界一流的歌劇。買好站票要第一時間直奔劇院站票區指定位置“佔座”，通常大家都會用絲巾或者圍巾纏在欄杆上代表這裡已經被佔用。然後就可以去劇院裡美餐一頓了。
美國——大都會歌劇院
著裝：(Business Casual)
非正式的聚會（擴充人脈的party）和一些不錯的餐館都會要求Business Casual，這比Dressy Casual 再隨便一些，但是絕對不能穿牛仔褲。
男士著裝
比較講究一點的便裝，像西裝上衣配休閒褲，襯衣休閒西褲等。
女士著裝
連衣裙，漂亮上衣配褲子，毛衣配裙子等可以自由發揮。
在這裡有著最先進的戲劇製作水平，傳統戲劇也穿上了現代的外衣，更具個性的套裝似乎更符合這裡的現代氣息
大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。
自20世紀80年代以來，已有數位享譽中外的華人歌唱家登臺大都會歌劇院並擔任重要角色。鄧韻，著名旅美女中音歌唱家，是紐約大都會歌劇院的首位簽約華人歌唱家。她先後在大都會歌劇院演出過《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡門》等二十多部經典歌劇。
同樣一樣東西，美國人永遠懂得如何把它弄得好看，好玩。大都會歌劇院的製作是目前全世界領先的。
作家 Hermann Broch 才提出，“與其說服裝是一種普遍意義上的‘語言’（language），不如描述為一種視覺口語（verbal tongue）般的表達方式，在這層意義上，服裝更接近於音樂、或視覺藝術，而不是指一般常規意義上的語言“。這裡的”視覺口語“指的，是否與張愛玲所謂的”言語“、”袖珍戲劇“概念不謀而合呢？
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
世界音樂之都維也納有5座國家劇院、5座私營劇院。奧地利維也納國家歌劇院最為顯赫，由世界第一流的歌劇團演出世界第一流的歌劇，一年300個晚場的節目幾乎沒有一場重複。
值得一提的是，每場歌劇開場前兩個小時會有站票出售，最低3歐就可以欣賞一場世界一流的歌劇。買好站票要第一時間直奔劇院站票區指定位置“佔座”，通常大家都會用絲巾或者圍巾纏在欄杆上代表這裡已經被佔用。然後就可以去劇院裡美餐一頓了。
美國——大都會歌劇院
著裝：(Business Casual)
非正式的聚會（擴充人脈的party）和一些不錯的餐館都會要求Business Casual，這比Dressy Casual 再隨便一些，但是絕對不能穿牛仔褲。
男士著裝
比較講究一點的便裝，像西裝上衣配休閒褲，襯衣休閒西褲等。
女士著裝
連衣裙，漂亮上衣配褲子，毛衣配裙子等可以自由發揮。
在這裡有著最先進的戲劇製作水平，傳統戲劇也穿上了現代的外衣，更具個性的套裝似乎更符合這裡的現代氣息
大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。
自20世紀80年代以來，已有數位享譽中外的華人歌唱家登臺大都會歌劇院並擔任重要角色。鄧韻，著名旅美女中音歌唱家，是紐約大都會歌劇院的首位簽約華人歌唱家。她先後在大都會歌劇院演出過《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡門》等二十多部經典歌劇。
同樣一樣東西，美國人永遠懂得如何把它弄得好看，好玩。大都會歌劇院的製作是目前全世界領先的。
作家 Hermann Broch 才提出，“與其說服裝是一種普遍意義上的‘語言’（language），不如描述為一種視覺口語（verbal tongue）般的表達方式，在這層意義上，服裝更接近於音樂、或視覺藝術，而不是指一般常規意義上的語言“。這裡的”視覺口語“指的，是否與張愛玲所謂的”言語“、”袖珍戲劇“概念不謀而合呢？
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
世界音樂之都維也納有5座國家劇院、5座私營劇院。奧地利維也納國家歌劇院最為顯赫，由世界第一流的歌劇團演出世界第一流的歌劇，一年300個晚場的節目幾乎沒有一場重複。
值得一提的是，每場歌劇開場前兩個小時會有站票出售，最低3歐就可以欣賞一場世界一流的歌劇。買好站票要第一時間直奔劇院站票區指定位置“佔座”，通常大家都會用絲巾或者圍巾纏在欄杆上代表這裡已經被佔用。然後就可以去劇院裡美餐一頓了。
美國——大都會歌劇院
著裝：(Business Casual)
非正式的聚會（擴充人脈的party）和一些不錯的餐館都會要求Business Casual，這比Dressy Casual 再隨便一些，但是絕對不能穿牛仔褲。
男士著裝
比較講究一點的便裝，像西裝上衣配休閒褲，襯衣休閒西褲等。
女士著裝
連衣裙，漂亮上衣配褲子，毛衣配裙子等可以自由發揮。
在這裡有著最先進的戲劇製作水平，傳統戲劇也穿上了現代的外衣，更具個性的套裝似乎更符合這裡的現代氣息
大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。
自20世紀80年代以來，已有數位享譽中外的華人歌唱家登臺大都會歌劇院並擔任重要角色。鄧韻，著名旅美女中音歌唱家，是紐約大都會歌劇院的首位簽約華人歌唱家。她先後在大都會歌劇院演出過《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡門》等二十多部經典歌劇。
同樣一樣東西，美國人永遠懂得如何把它弄得好看，好玩。大都會歌劇院的製作是目前全世界領先的。
作家 Hermann Broch 才提出，“與其說服裝是一種普遍意義上的‘語言’（language），不如描述為一種視覺口語（verbal tongue）般的表達方式，在這層意義上，服裝更接近於音樂、或視覺藝術，而不是指一般常規意義上的語言“。這裡的”視覺口語“指的，是否與張愛玲所謂的”言語“、”袖珍戲劇“概念不謀而合呢？
歌劇院貨倉(DEPOSITIDEL TEATRO DELL'OPERA)
介紹完現代劇院的著裝要求，想要再和你們一起分享一個狐狸菌自己的小祕密。今年生日，我穿著百年曆史的戲服，在法國巴黎也過足了一場“戲精”癮。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
世界音樂之都維也納有5座國家劇院、5座私營劇院。奧地利維也納國家歌劇院最為顯赫，由世界第一流的歌劇團演出世界第一流的歌劇，一年300個晚場的節目幾乎沒有一場重複。
值得一提的是，每場歌劇開場前兩個小時會有站票出售，最低3歐就可以欣賞一場世界一流的歌劇。買好站票要第一時間直奔劇院站票區指定位置“佔座”，通常大家都會用絲巾或者圍巾纏在欄杆上代表這裡已經被佔用。然後就可以去劇院裡美餐一頓了。
美國——大都會歌劇院
著裝：(Business Casual)
非正式的聚會（擴充人脈的party）和一些不錯的餐館都會要求Business Casual，這比Dressy Casual 再隨便一些，但是絕對不能穿牛仔褲。
男士著裝
比較講究一點的便裝，像西裝上衣配休閒褲，襯衣休閒西褲等。
女士著裝
連衣裙，漂亮上衣配褲子，毛衣配裙子等可以自由發揮。
在這裡有著最先進的戲劇製作水平，傳統戲劇也穿上了現代的外衣，更具個性的套裝似乎更符合這裡的現代氣息
大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。
自20世紀80年代以來，已有數位享譽中外的華人歌唱家登臺大都會歌劇院並擔任重要角色。鄧韻，著名旅美女中音歌唱家，是紐約大都會歌劇院的首位簽約華人歌唱家。她先後在大都會歌劇院演出過《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡門》等二十多部經典歌劇。
同樣一樣東西，美國人永遠懂得如何把它弄得好看，好玩。大都會歌劇院的製作是目前全世界領先的。
作家 Hermann Broch 才提出，“與其說服裝是一種普遍意義上的‘語言’（language），不如描述為一種視覺口語（verbal tongue）般的表達方式，在這層意義上，服裝更接近於音樂、或視覺藝術，而不是指一般常規意義上的語言“。這裡的”視覺口語“指的，是否與張愛玲所謂的”言語“、”袖珍戲劇“概念不謀而合呢？
歌劇院貨倉(DEPOSITIDEL TEATRO DELL'OPERA)
介紹完現代劇院的著裝要求，想要再和你們一起分享一個狐狸菌自己的小祕密。今年生日，我穿著百年曆史的戲服，在法國巴黎也過足了一場“戲精”癮。
這真是一次難忘而特別的體驗。穿越過杜麗花園時候，滿耳尖叫的呼聲直叫我們這些平日裡“拋頭露臉”慣了的人也有些害羞
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
世界音樂之都維也納有5座國家劇院、5座私營劇院。奧地利維也納國家歌劇院最為顯赫，由世界第一流的歌劇團演出世界第一流的歌劇，一年300個晚場的節目幾乎沒有一場重複。
值得一提的是，每場歌劇開場前兩個小時會有站票出售，最低3歐就可以欣賞一場世界一流的歌劇。買好站票要第一時間直奔劇院站票區指定位置“佔座”，通常大家都會用絲巾或者圍巾纏在欄杆上代表這裡已經被佔用。然後就可以去劇院裡美餐一頓了。
美國——大都會歌劇院
著裝：(Business Casual)
非正式的聚會（擴充人脈的party）和一些不錯的餐館都會要求Business Casual，這比Dressy Casual 再隨便一些，但是絕對不能穿牛仔褲。
男士著裝
比較講究一點的便裝，像西裝上衣配休閒褲，襯衣休閒西褲等。
女士著裝
連衣裙，漂亮上衣配褲子，毛衣配裙子等可以自由發揮。
在這裡有著最先進的戲劇製作水平，傳統戲劇也穿上了現代的外衣，更具個性的套裝似乎更符合這裡的現代氣息
大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。
自20世紀80年代以來，已有數位享譽中外的華人歌唱家登臺大都會歌劇院並擔任重要角色。鄧韻，著名旅美女中音歌唱家，是紐約大都會歌劇院的首位簽約華人歌唱家。她先後在大都會歌劇院演出過《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡門》等二十多部經典歌劇。
同樣一樣東西，美國人永遠懂得如何把它弄得好看，好玩。大都會歌劇院的製作是目前全世界領先的。
作家 Hermann Broch 才提出，“與其說服裝是一種普遍意義上的‘語言’（language），不如描述為一種視覺口語（verbal tongue）般的表達方式，在這層意義上，服裝更接近於音樂、或視覺藝術，而不是指一般常規意義上的語言“。這裡的”視覺口語“指的，是否與張愛玲所謂的”言語“、”袖珍戲劇“概念不謀而合呢？
歌劇院貨倉(DEPOSITIDEL TEATRO DELL'OPERA)
介紹完現代劇院的著裝要求，想要再和你們一起分享一個狐狸菌自己的小祕密。今年生日，我穿著百年曆史的戲服，在法國巴黎也過足了一場“戲精”癮。
這真是一次難忘而特別的體驗。穿越過杜麗花園時候，滿耳尖叫的呼聲直叫我們這些平日裡“拋頭露臉”慣了的人也有些害羞
照片發到微博，被髮瘋狂圍觀了一把，那幾天私信的數量簡直爆了棚，最叫人意外是竟有大票旅遊諮詢的姑娘來找我，哈哈哈，都以為這是一場特別的旅遊項目呢。這華麗麗的別緻體驗，全要感謝Roger & Gallet的細緻安排啊。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
世界音樂之都維也納有5座國家劇院、5座私營劇院。奧地利維也納國家歌劇院最為顯赫，由世界第一流的歌劇團演出世界第一流的歌劇，一年300個晚場的節目幾乎沒有一場重複。
值得一提的是，每場歌劇開場前兩個小時會有站票出售，最低3歐就可以欣賞一場世界一流的歌劇。買好站票要第一時間直奔劇院站票區指定位置“佔座”，通常大家都會用絲巾或者圍巾纏在欄杆上代表這裡已經被佔用。然後就可以去劇院裡美餐一頓了。
美國——大都會歌劇院
著裝：(Business Casual)
非正式的聚會（擴充人脈的party）和一些不錯的餐館都會要求Business Casual，這比Dressy Casual 再隨便一些，但是絕對不能穿牛仔褲。
男士著裝
比較講究一點的便裝，像西裝上衣配休閒褲，襯衣休閒西褲等。
女士著裝
連衣裙，漂亮上衣配褲子，毛衣配裙子等可以自由發揮。
在這裡有著最先進的戲劇製作水平，傳統戲劇也穿上了現代的外衣，更具個性的套裝似乎更符合這裡的現代氣息
大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。
自20世紀80年代以來，已有數位享譽中外的華人歌唱家登臺大都會歌劇院並擔任重要角色。鄧韻，著名旅美女中音歌唱家，是紐約大都會歌劇院的首位簽約華人歌唱家。她先後在大都會歌劇院演出過《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡門》等二十多部經典歌劇。
同樣一樣東西，美國人永遠懂得如何把它弄得好看，好玩。大都會歌劇院的製作是目前全世界領先的。
作家 Hermann Broch 才提出，“與其說服裝是一種普遍意義上的‘語言’（language），不如描述為一種視覺口語（verbal tongue）般的表達方式，在這層意義上，服裝更接近於音樂、或視覺藝術，而不是指一般常規意義上的語言“。這裡的”視覺口語“指的，是否與張愛玲所謂的”言語“、”袖珍戲劇“概念不謀而合呢？
歌劇院貨倉(DEPOSITIDEL TEATRO DELL'OPERA)
介紹完現代劇院的著裝要求，想要再和你們一起分享一個狐狸菌自己的小祕密。今年生日，我穿著百年曆史的戲服，在法國巴黎也過足了一場“戲精”癮。
這真是一次難忘而特別的體驗。穿越過杜麗花園時候，滿耳尖叫的呼聲直叫我們這些平日裡“拋頭露臉”慣了的人也有些害羞
照片發到微博，被髮瘋狂圍觀了一把，那幾天私信的數量簡直爆了棚，最叫人意外是竟有大票旅遊諮詢的姑娘來找我，哈哈哈，都以為這是一場特別的旅遊項目呢。這華麗麗的別緻體驗，全要感謝Roger & Gallet的細緻安排啊。
是不是毫無違和的穿越感？百年前的法國王室，真的也和我一樣都是Roger & Gallet的粉絲。拿破崙到死戰靴裡都是他家古龍水的小故事，你們也都已經耳熟能詳了吧？
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
世界音樂之都維也納有5座國家劇院、5座私營劇院。奧地利維也納國家歌劇院最為顯赫，由世界第一流的歌劇團演出世界第一流的歌劇，一年300個晚場的節目幾乎沒有一場重複。
值得一提的是，每場歌劇開場前兩個小時會有站票出售，最低3歐就可以欣賞一場世界一流的歌劇。買好站票要第一時間直奔劇院站票區指定位置“佔座”，通常大家都會用絲巾或者圍巾纏在欄杆上代表這裡已經被佔用。然後就可以去劇院裡美餐一頓了。
美國——大都會歌劇院
著裝：(Business Casual)
非正式的聚會（擴充人脈的party）和一些不錯的餐館都會要求Business Casual，這比Dressy Casual 再隨便一些，但是絕對不能穿牛仔褲。
男士著裝
比較講究一點的便裝，像西裝上衣配休閒褲，襯衣休閒西褲等。
女士著裝
連衣裙，漂亮上衣配褲子，毛衣配裙子等可以自由發揮。
在這裡有著最先進的戲劇製作水平，傳統戲劇也穿上了現代的外衣，更具個性的套裝似乎更符合這裡的現代氣息
大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。
自20世紀80年代以來，已有數位享譽中外的華人歌唱家登臺大都會歌劇院並擔任重要角色。鄧韻，著名旅美女中音歌唱家，是紐約大都會歌劇院的首位簽約華人歌唱家。她先後在大都會歌劇院演出過《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡門》等二十多部經典歌劇。
同樣一樣東西，美國人永遠懂得如何把它弄得好看，好玩。大都會歌劇院的製作是目前全世界領先的。
作家 Hermann Broch 才提出，“與其說服裝是一種普遍意義上的‘語言’（language），不如描述為一種視覺口語（verbal tongue）般的表達方式，在這層意義上，服裝更接近於音樂、或視覺藝術，而不是指一般常規意義上的語言“。這裡的”視覺口語“指的，是否與張愛玲所謂的”言語“、”袖珍戲劇“概念不謀而合呢？
歌劇院貨倉(DEPOSITIDEL TEATRO DELL'OPERA)
介紹完現代劇院的著裝要求，想要再和你們一起分享一個狐狸菌自己的小祕密。今年生日，我穿著百年曆史的戲服，在法國巴黎也過足了一場“戲精”癮。
這真是一次難忘而特別的體驗。穿越過杜麗花園時候，滿耳尖叫的呼聲直叫我們這些平日裡“拋頭露臉”慣了的人也有些害羞
照片發到微博，被髮瘋狂圍觀了一把，那幾天私信的數量簡直爆了棚，最叫人意外是竟有大票旅遊諮詢的姑娘來找我，哈哈哈，都以為這是一場特別的旅遊項目呢。這華麗麗的別緻體驗，全要感謝Roger & Gallet的細緻安排啊。
是不是毫無違和的穿越感？百年前的法國王室，真的也和我一樣都是Roger & Gallet的粉絲。拿破崙到死戰靴裡都是他家古龍水的小故事，你們也都已經耳熟能詳了吧？
這次Roger & Gallet香邂格蕾 "白標"純萃古龍系列邀請了5位不同的調香大師一共推出了5支古龍水，喏，就是我手中的這瓶。復古感十足的包裝，也是美出了天際。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
世界音樂之都維也納有5座國家劇院、5座私營劇院。奧地利維也納國家歌劇院最為顯赫，由世界第一流的歌劇團演出世界第一流的歌劇，一年300個晚場的節目幾乎沒有一場重複。
值得一提的是，每場歌劇開場前兩個小時會有站票出售，最低3歐就可以欣賞一場世界一流的歌劇。買好站票要第一時間直奔劇院站票區指定位置“佔座”，通常大家都會用絲巾或者圍巾纏在欄杆上代表這裡已經被佔用。然後就可以去劇院裡美餐一頓了。
美國——大都會歌劇院
著裝：(Business Casual)
非正式的聚會（擴充人脈的party）和一些不錯的餐館都會要求Business Casual，這比Dressy Casual 再隨便一些，但是絕對不能穿牛仔褲。
男士著裝
比較講究一點的便裝，像西裝上衣配休閒褲，襯衣休閒西褲等。
女士著裝
連衣裙，漂亮上衣配褲子，毛衣配裙子等可以自由發揮。
在這裡有著最先進的戲劇製作水平，傳統戲劇也穿上了現代的外衣，更具個性的套裝似乎更符合這裡的現代氣息
大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。
自20世紀80年代以來，已有數位享譽中外的華人歌唱家登臺大都會歌劇院並擔任重要角色。鄧韻，著名旅美女中音歌唱家，是紐約大都會歌劇院的首位簽約華人歌唱家。她先後在大都會歌劇院演出過《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡門》等二十多部經典歌劇。
同樣一樣東西，美國人永遠懂得如何把它弄得好看，好玩。大都會歌劇院的製作是目前全世界領先的。
作家 Hermann Broch 才提出，“與其說服裝是一種普遍意義上的‘語言’（language），不如描述為一種視覺口語（verbal tongue）般的表達方式，在這層意義上，服裝更接近於音樂、或視覺藝術，而不是指一般常規意義上的語言“。這裡的”視覺口語“指的，是否與張愛玲所謂的”言語“、”袖珍戲劇“概念不謀而合呢？
歌劇院貨倉(DEPOSITIDEL TEATRO DELL'OPERA)
介紹完現代劇院的著裝要求，想要再和你們一起分享一個狐狸菌自己的小祕密。今年生日，我穿著百年曆史的戲服，在法國巴黎也過足了一場“戲精”癮。
這真是一次難忘而特別的體驗。穿越過杜麗花園時候，滿耳尖叫的呼聲直叫我們這些平日裡“拋頭露臉”慣了的人也有些害羞
照片發到微博，被髮瘋狂圍觀了一把，那幾天私信的數量簡直爆了棚，最叫人意外是竟有大票旅遊諮詢的姑娘來找我，哈哈哈，都以為這是一場特別的旅遊項目呢。這華麗麗的別緻體驗，全要感謝Roger & Gallet的細緻安排啊。
是不是毫無違和的穿越感？百年前的法國王室，真的也和我一樣都是Roger & Gallet的粉絲。拿破崙到死戰靴裡都是他家古龍水的小故事，你們也都已經耳熟能詳了吧？
這次Roger & Gallet香邂格蕾 "白標"純萃古龍系列邀請了5位不同的調香大師一共推出了5支古龍水，喏，就是我手中的這瓶。復古感十足的包裝，也是美出了天際。
他們在古龍水經典的佛手柑與柑橘（配方）前調中，添加了不同的花香與果香，讓經典的古龍水煥發出一絲與眾不同的獨特審美，橙花是“撩人的夢幻女神”，享樂主義化身"迷戀黑加侖”，熱烈嫵媚的 “荼蘼晚香玉”，清新淨透的“馬鞭草的理想國”，而優雅的“茶之幻想“正是一瓶絕佳的“情侶”香氛。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
世界音樂之都維也納有5座國家劇院、5座私營劇院。奧地利維也納國家歌劇院最為顯赫，由世界第一流的歌劇團演出世界第一流的歌劇，一年300個晚場的節目幾乎沒有一場重複。
值得一提的是，每場歌劇開場前兩個小時會有站票出售，最低3歐就可以欣賞一場世界一流的歌劇。買好站票要第一時間直奔劇院站票區指定位置“佔座”，通常大家都會用絲巾或者圍巾纏在欄杆上代表這裡已經被佔用。然後就可以去劇院裡美餐一頓了。
美國——大都會歌劇院
著裝：(Business Casual)
非正式的聚會（擴充人脈的party）和一些不錯的餐館都會要求Business Casual，這比Dressy Casual 再隨便一些，但是絕對不能穿牛仔褲。
男士著裝
比較講究一點的便裝，像西裝上衣配休閒褲，襯衣休閒西褲等。
女士著裝
連衣裙，漂亮上衣配褲子，毛衣配裙子等可以自由發揮。
在這裡有著最先進的戲劇製作水平，傳統戲劇也穿上了現代的外衣，更具個性的套裝似乎更符合這裡的現代氣息
大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。
自20世紀80年代以來，已有數位享譽中外的華人歌唱家登臺大都會歌劇院並擔任重要角色。鄧韻，著名旅美女中音歌唱家，是紐約大都會歌劇院的首位簽約華人歌唱家。她先後在大都會歌劇院演出過《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡門》等二十多部經典歌劇。
同樣一樣東西，美國人永遠懂得如何把它弄得好看，好玩。大都會歌劇院的製作是目前全世界領先的。
作家 Hermann Broch 才提出，“與其說服裝是一種普遍意義上的‘語言’（language），不如描述為一種視覺口語（verbal tongue）般的表達方式，在這層意義上，服裝更接近於音樂、或視覺藝術，而不是指一般常規意義上的語言“。這裡的”視覺口語“指的，是否與張愛玲所謂的”言語“、”袖珍戲劇“概念不謀而合呢？
歌劇院貨倉(DEPOSITIDEL TEATRO DELL'OPERA)
介紹完現代劇院的著裝要求，想要再和你們一起分享一個狐狸菌自己的小祕密。今年生日，我穿著百年曆史的戲服，在法國巴黎也過足了一場“戲精”癮。
這真是一次難忘而特別的體驗。穿越過杜麗花園時候，滿耳尖叫的呼聲直叫我們這些平日裡“拋頭露臉”慣了的人也有些害羞
照片發到微博，被髮瘋狂圍觀了一把，那幾天私信的數量簡直爆了棚，最叫人意外是竟有大票旅遊諮詢的姑娘來找我，哈哈哈，都以為這是一場特別的旅遊項目呢。這華麗麗的別緻體驗，全要感謝Roger & Gallet的細緻安排啊。
是不是毫無違和的穿越感？百年前的法國王室，真的也和我一樣都是Roger & Gallet的粉絲。拿破崙到死戰靴裡都是他家古龍水的小故事，你們也都已經耳熟能詳了吧？
這次Roger & Gallet香邂格蕾 "白標"純萃古龍系列邀請了5位不同的調香大師一共推出了5支古龍水，喏，就是我手中的這瓶。復古感十足的包裝，也是美出了天際。
他們在古龍水經典的佛手柑與柑橘（配方）前調中，添加了不同的花香與果香，讓經典的古龍水煥發出一絲與眾不同的獨特審美，橙花是“撩人的夢幻女神”，享樂主義化身"迷戀黑加侖”，熱烈嫵媚的 “荼蘼晚香玉”，清新淨透的“馬鞭草的理想國”，而優雅的“茶之幻想“正是一瓶絕佳的“情侶”香氛。
你看，對於美好事物的追求，時光從來是不可被侷限的設置，穿越了百年之美，眼睛，鼻子，觸覺。早已融合為一體，那就是對極致浪漫的追尋。
當你買好票準備好去看一場歌劇的時候，
你有沒有想過要穿什麼衣服踏進劇院呢？
先來一張劇透，耐心的看到最後，
會有驚喜。
張愛玲曾說，”衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇“。集音樂、舞蹈、服裝、劇本於一身的西方歌劇，是高等藝術之大成，服裝上的蕾絲、寶石、珍珠，一針一線交織在錦緞上的別緻，彷彿在角色開口前，臺上的一步一履，就已譜成了詩。
是的，在歌劇舞臺上演員的戲服也是歌劇的一個重要部分，好像無聲的旁白一遍又一遍的敘述著角色的潛臺詞。而觀看一場歌劇的你，作為一名合格的觀眾也同樣需要鄭重其事的盤髮梳妝，再精挑細選一身得體的衣服。這樣才不負坐在歌劇院天鵝絨包裹的座位裡，才不負與歌劇中的表演融洽相處，才不負一場傳承百年的藝術細語。
意大利——斯卡拉歌劇院
著裝：
(Black Tie) 或正式 (Formal)
這是最常見的正規著裝要求。
男士著裝
男士要穿晚禮服（Tuxedo），前襟領子是黑緞面的，配白襯衫、黑領結、黑腰帶、黑襪子和黑鞋。
女士著裝
女士穿晚禮服（Evening gown），長至腳踝或及膝的晚禮服，相配的小包和高跟鞋。項鍊、耳環等首飾的要閃亮，戴手鐲而不是手錶。
穿搭：
當女生準備去一場Black tie的晚宴，你起碼需要這些單品：美美的曳地長裙、三件套珠寶、同色系的高跟鞋和手包。
男士要穿的晚禮服前襟領子是黑緞面的，配白襯衫，其餘部分：領結、腰帶、襪子和皮鞋都要是黑色。
總之，你需要這些單品：
黑緞面領的西裝，白襯衫，領結、腰帶、黑襪子、黑皮鞋
《了不起的蓋茨比》劇照中男女主角均為非常經典的Black tie裝扮，女士也可以佩戴華麗的珠寶作為裝飾。
斯卡拉作為歐洲最嚴肅的歌劇院，著裝上也要嚴格一點，Black Tie是對傳統歌劇最大的尊重了。
斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）位於意大利米蘭，是世界上最負盛名的歌劇院之一。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象徵，甚至更是意大利音樂的象徵，被譽為“歌劇之麥加”。
斯卡拉歌劇院的前身是公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸在1776年的一場火災中化為灰燼。同年，由建築設計師硃色佩·皮爾馬利尼（Giuseppe Piermarini）主導開始重新興建。由於興建在已拆除的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌劇院。1778年8月3日，劇場正式啟用，其聲學效果令人稱道，建築師也因此得到了極高的美譽。
這裡一年四季都要演出第一流的節目，包括歌劇、芭蕾舞、音樂會等等。許多意大利音樂史上佔有重要地位的音樂家都與這座歌劇院的名字相關聯，因此它被西方許多音樂家和歌舞演員視為歌劇聖地，以能在此獻藝為榮。
在這裡看歌劇需要提前幾個月預定，據說每場演出開始前半小時會有200張站票對外開售。6歐能進歌劇院博物館，展出的都是歌劇院歷史上的戲服、道具、書籍。
因此如果你想看最最傳統的歌劇，包括，如果你是一名音樂工作者，想學習某一部歌劇，看斯卡拉的版本基本總沒錯的。
法國——巴黎歌劇院
著裝：(Black Tie Optional) 或 (Creative Black Tie）
Black Tie Optional或是 Creative Black Tie的時候也適合於正式場合。在傳統禮服的基礎上，可以根據場合適當展現個人風格。
男士著裝
男士可以穿晚禮服或正式的深色圓擺西裝，可以不打領結換成打領帶，襯衫最好是白色的。
女士著裝
女士可以是晚禮服、不拖地的四分之三長禮服或者是考究的晚宴兩件套（Dressy Separates），配備參考Formal。
這裡的恢宏華麗，似乎你不穿一套禮服去，就對不起這裡幾百年來的金碧輝煌
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的，是折衷主義登峰造極的作品，其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細緻，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。
走進歌劇院坐在座位上靜靜欣賞四周華麗精緻的歐洲情調，古老的歌劇院面目依稀如昨，場內的每一張椅子都是一樣大小，座位之間除了與舞臺的距離不同，其他並無差異。時隔百年，你坐在這裡依然能親身體驗到小仲馬在《茶花女》中所描述的世界著名藝術殿堂宏偉壯觀的建築風格。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團，其演藝人員總共近1100人。
奧地利——維也納歌劇院
著裝：半正式 (Semi-Formal)
這種是介於正式和非正式之間的一種著裝要求。著裝可較為自由，但是並不是隨便的休閒裝。
男士著裝
男士：深色西服。
女士著裝
女士：短禮服、考究的套裝。
男士著裝要求不是很嚴格，穿深色系的西服就可以，可以依照情況而定選擇色彩明亮的領帶出席。
女生則需要這些:膝蓋長度的禮服、高跟鞋、手包、首飾
這是世界上最具盛名的歌劇院，慕名而來的人太多太多，一套不失風度的套裝會讓你比前來觀看的很多人顯得專業。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象徵。這座新文藝復興風格的歌劇院是由愛德華範德努爾和奧古斯特—西卡爾德—馮西卡斯堡共同設計的，在第二次世界大戰的轟炸幾乎將其摧毀，1955年修復工作才算結束。
這裡培養出了大批的優秀歌劇演員，還有大批的兒童音樂家。
莫扎特的《後宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《女人心》均在此首演。
貝多芬的《費德里奧》、《第九交響樂》也首演於此。
維也納歌劇院有輝煌的歷史，但對待新音樂和炫耀的演唱持比較保守的態度。
世界音樂之都維也納有5座國家劇院、5座私營劇院。奧地利維也納國家歌劇院最為顯赫，由世界第一流的歌劇團演出世界第一流的歌劇，一年300個晚場的節目幾乎沒有一場重複。
值得一提的是，每場歌劇開場前兩個小時會有站票出售，最低3歐就可以欣賞一場世界一流的歌劇。買好站票要第一時間直奔劇院站票區指定位置“佔座”，通常大家都會用絲巾或者圍巾纏在欄杆上代表這裡已經被佔用。然後就可以去劇院裡美餐一頓了。
美國——大都會歌劇院
著裝：(Business Casual)
非正式的聚會（擴充人脈的party）和一些不錯的餐館都會要求Business Casual，這比Dressy Casual 再隨便一些，但是絕對不能穿牛仔褲。
男士著裝
比較講究一點的便裝，像西裝上衣配休閒褲，襯衣休閒西褲等。
女士著裝
連衣裙，漂亮上衣配褲子，毛衣配裙子等可以自由發揮。
在這裡有著最先進的戲劇製作水平，傳統戲劇也穿上了現代的外衣，更具個性的套裝似乎更符合這裡的現代氣息
大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。
自20世紀80年代以來，已有數位享譽中外的華人歌唱家登臺大都會歌劇院並擔任重要角色。鄧韻，著名旅美女中音歌唱家，是紐約大都會歌劇院的首位簽約華人歌唱家。她先後在大都會歌劇院演出過《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡門》等二十多部經典歌劇。
同樣一樣東西，美國人永遠懂得如何把它弄得好看，好玩。大都會歌劇院的製作是目前全世界領先的。
作家 Hermann Broch 才提出，“與其說服裝是一種普遍意義上的‘語言’（language），不如描述為一種視覺口語（verbal tongue）般的表達方式，在這層意義上，服裝更接近於音樂、或視覺藝術，而不是指一般常規意義上的語言“。這裡的”視覺口語“指的，是否與張愛玲所謂的”言語“、”袖珍戲劇“概念不謀而合呢？
歌劇院貨倉(DEPOSITIDEL TEATRO DELL'OPERA)
介紹完現代劇院的著裝要求，想要再和你們一起分享一個狐狸菌自己的小祕密。今年生日，我穿著百年曆史的戲服，在法國巴黎也過足了一場“戲精”癮。
這真是一次難忘而特別的體驗。穿越過杜麗花園時候，滿耳尖叫的呼聲直叫我們這些平日裡“拋頭露臉”慣了的人也有些害羞
照片發到微博，被髮瘋狂圍觀了一把，那幾天私信的數量簡直爆了棚，最叫人意外是竟有大票旅遊諮詢的姑娘來找我，哈哈哈，都以為這是一場特別的旅遊項目呢。這華麗麗的別緻體驗，全要感謝Roger & Gallet的細緻安排啊。
是不是毫無違和的穿越感？百年前的法國王室，真的也和我一樣都是Roger & Gallet的粉絲。拿破崙到死戰靴裡都是他家古龍水的小故事，你們也都已經耳熟能詳了吧？
這次Roger & Gallet香邂格蕾 "白標"純萃古龍系列邀請了5位不同的調香大師一共推出了5支古龍水，喏，就是我手中的這瓶。復古感十足的包裝，也是美出了天際。
他們在古龍水經典的佛手柑與柑橘（配方）前調中，添加了不同的花香與果香，讓經典的古龍水煥發出一絲與眾不同的獨特審美，橙花是“撩人的夢幻女神”，享樂主義化身"迷戀黑加侖”，熱烈嫵媚的 “荼蘼晚香玉”，清新淨透的“馬鞭草的理想國”，而優雅的“茶之幻想“正是一瓶絕佳的“情侶”香氛。
你看，對於美好事物的追求，時光從來是不可被侷限的設置，穿越了百年之美，眼睛，鼻子，觸覺。早已融合為一體，那就是對極致浪漫的追尋。
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