為什麼韓國娛樂圈偶像地位如此低下

黑林錯覺

“ 偶像 ” 與 “ 演員 ”

每當新舊年份交替，就是韓國各大電視臺頒獎禮爭奇鬥豔的日子，在欣賞今年的頒獎典禮前，一起來回顧一下打響2016年KPOP年末頒獎典禮第一炮的Asia Artist Awards吧。

這場號稱是歌手演員總動員的盛會，不知道有多少人像我一樣，期待著歌手和演員的跨界互動，結果整場看下來，卻槽點滿滿。

先是新人組合BLACKPINK作為首位登臺表演的嘉賓，一出場就遭到了嚴重的舞臺事故：舞臺鏡頭切換混亂、麥克風失聲。

長達5秒的迷之煙霧現場

混亂的鏡頭切換

因麥克風失聲感覺快哭出來的BLACKPINK成員Jennie

一位樂壇前輩在參加日本節目時，曾被問道關於在韓國和日本打歌的區別，她的回答讓人至今印象深刻：“在日本的打歌節目，工作人員非常在意歌手的感受，準備的很充分，所以真唱完全不是問題；而韓國由於這樣那樣的限制，歌手沒有辦法表演出完美的真唱現場”。

BLACKPINK這次的遭遇，恰恰印證了前輩的話。這種完全可以提前避免的事故，竟然在開場第一組歌手這裡就出了岔子，真令人懷疑韓國電視從業者對於生放送舞臺的專業性。

然而福兮禍兮，這場事故雖然令粉絲揪心，卻也證明了BLACKPINK作為怪物新人的現場功力，讓之前一些對於假唱的質疑消失殆盡。幾個小姑娘遭遇突發事故並未驚慌失措，而是敬業努力地管理好情緒，一直熱情表演的氣場頗有大將之風，連在電腦屏幕前的我都想為她們點贊。

MAMAMOO作為實力“男團”，四代女團中的“泥石流”，除了通過這場頒獎禮讓觀眾瞭解到這個團驚人的現場表現力和無懈可擊的唱功之外，更令人印象深刻的其實是出場時和前排作為觀眾的演員們的互動。

MAMAMOO與趙震雄尷尬的現場互動

我無法腦補這位戲壇前輩當時的想法，但是被邀請站起來後MAMAMOO成員明顯想要與他互動一下，平時在熒幕上七竅玲瓏的演員這時候卻顯得驚慌失措，轉身向觀眾招手以後恨不得屁股粘在椅子上的表現，實在是讓人錯愕。不知道的可能還以為趙震雄是走錯了會場吧。

然而他也不是唯一一個表現令人失望的演員。除了金裕貞、樸寶劍等小年輕演員跟偶像出身的裴秀智、NANA，其餘演員在觀看歌手們舞臺表演時，表情彷彿不像是來領獎的，而是在參加葬禮。

秀智的慈母微笑

AOA表演時全程跟唱的樸寶劍、金裕貞

東張西望的樸信惠

身邊同僚為表演鼓掌時不知道在做什麼的郭時暘、李正信

李正信，難道你忘了自己也是偶像出身？

樸信惠更是在BLACKPINK演出途中音響出現問題時，甚至翻了一個白眼（當然，也有粉絲為其辯解是角度問題）。

事實上，現場大屏幕與直播畫面同步，不知道演員們看到自己在屏幕中的表情，會作何感想呢？

在這裡，需要重申一次，這並不是專屬於演員的頒獎禮，歌手也不是特邀表演嘉賓，演員只是暫時作為觀眾在臺下欣賞歌手的表演，可以說這個時候臺上的歌手才是主角，演員只需要扮演好觀眾的角色就可以了。作為觀眾，一臉冷漠的表情，是否是對舞臺上表演者的極大不尊重？對比AOA等偶像團體在臺下觀看時的熱情反應，更是讓人疑惑：

“為什麼在韓國娛樂圈，偶像和演員的地位如此懸殊？”

在討論這個問題前，我們一起來看一下關於“偶像”一詞的定義。

何 為 “ 偶 像 ” ？

娛樂圈的“偶像”一詞，起源於日本，寫作“アイドル”，也就是我們俗稱的“愛豆（idol）”。

日本維基百科是這樣解釋“アイドル”的：

由具有「偶像」「被崇拜的人或物」「憧憬的」「擁有狂熱粉絲的人」等意味的英語而來，根據文化而被賦予不同定義的詞語。因此，偶像有著「就是販賣青春和夢想的年輕藝人」的說法。

但與“明星”一詞不同的是，“偶像”更側重於平易近人，沒有距離感。他們是可近距離接觸、可幻想的，因此為了保持粉絲的這種可幻想性，偶像們也有著“戀愛禁止”的條例。總之，作為給粉絲們帶來夢想的職業，偶像的形象必須是健康、積極向上的。

日本的偶像文化從上世紀七十年代年開始發展，而作為日本文化的舶來品的韓國偶像文化，在充分吸取了鄰國的經驗後的九十年代中期迅速成型，這個時期湧現了我們現在熟知的HOT、水晶男孩、S.E.S、Fin.K.L、神話等一系列偶像團體。

但兩國的偶像文化，看似相同，卻有著本質的差別。

我們在網上搜索了網友們對“韓國偶像地位低下”現象的意見，就此問題，在這裡進行討論。

● 日本偶像跟韓國偶像一樣，在娛樂圈裡地位都是低下的

如同上文所說，兩國的偶像文化看似相同，但是有著本質的差別。以日本壟斷男性偶像市場的傑尼斯事務所進行舉例，多數傑尼斯旗下藝人，都要以偶像組合形式發唱片作為正式出道，之後再在主持、電視、電影等各個領域發揮自己的特長得到認可。人氣積累到一定程度時，作為旬團成員更是可以出演黃金時段的電視劇（幾乎所有旬團TOP都出演過月九）。而韓國偶像團體出身的成員，哪怕人氣再高，無論之前是否有出演過電視電影作品，是否有展現過演技才能，一旦發佈新聞要出演某部電視劇，即使只是在選角階段，也會遭遇大量的惡評。這種先入為主，戴著有色眼鏡看人的普遍現象，縱觀全世界的吃瓜群眾，都是獨一無二的奇葩現象。

其實，演技本身就是一個客觀中帶有主觀色彩的東西，多數時候有些演員只是缺少一個好的劇本，好的角色，好的人設，好的導演，甚至是好的剪輯。

以今年兩部歌手出身主演的電視劇為例，IU因為之前歌詞事件遭到網民的厭惡，風評一直不佳，《步步驚心：麗》開播後也被狂噴演技，吐槽偶像不該去演戲；而林允兒主演的《THE K2》播出後，風向竟然悄悄改變了，《THE K2》DC直播貼裡，經常可見觀眾對於兩人演技的對比，說IU比允兒演技好太多，真是分分鐘打臉的節奏啊~

所以韓國網友，請你們下次先統一口徑好嗎？

還有美顏盛世的泡菜寵兒秀智，也免不了遭遇觀眾“ 只看臉的話沒話說，但是演技爛。秀智啊，這樣下去可不行 ”的評價。但令人驚訝的是，業內似乎也認同這種評價，連導演選角的時候都清楚說明選擇愛豆是因為考慮海外市場的人氣，而不是愛豆本身的資質。這也是為什麼在韓國演藝圈，偶像遲遲無法打入演員圈子的原因之一。

● 韓國偶像都是流水線生產，愛豆氾濫，所以地位低下

韓國固然是小，但日本也是島國，兩國偶像生產程序相差無幾，為什麼日本卻沒有因為流水式生產偶像多導致明星的地位低下？所以題中的說法並不成立。

● 偶像們感覺根本沒有什麼實力，反正公司包裝一下組合出道就能賺錢

公司確實包裝了偶像的外表，但在練習生爭破頭出道的韓國，能夠出道並大紅大紫的其實屈指可數。韓國大眾認為偶像是經過包裝以後，唱著別人寫的歌，跳著別人編的舞，穿著華麗的衣服在舞臺上販賣青春，就可以拿著高額的收入。我們在前面曾提到“偶像的賣點是自身魅力和親切感”，因此即使是唱歌跳舞有所缺陷，但作為賣點的個人魅力，也是偶像們實力的一部分，大眾們所討論的偶像的實力大多指歌舞，往往忽視了個人魅力這一點，這也是他們對“偶像”這個職業的偏見和誤解。

● 偶像明星的學歷水平低，所以被其他圈子看不起

韓國人對於天然美和學歷謎之執著，造成了金泰熙、宋慧喬型高智商和純天然的美人們被熱捧至今。

韓國有著專業的戲劇院校，為演員圈輸入新鮮血液（日本並沒有專門的演藝學校，因此演員們學習的途徑多是公司的演技課程，這是兩國的差異之一），而歌手沒有對口的高等院校，大多通過“選秀 – 練習生 – 公司包裝出道”的模式進行出品，因此在民眾眼中看來，偶像們大都是上學時不務正業，只會唱歌跳舞的“不良學生”。

即使現在越來越多的公司已經開始重視藝人的學歷，但由於演藝活動導致的低出勤率，以及由於行程常常推遲升學，仍被民眾詬病，致使偶像的學歷含金量受到質疑。

縱觀韓流發展史，在21世紀初韓國開始注重文化輸出的第一階段，韓劇是韓流風靡海外的主力軍，那段時期湧現了一大批韓國演員，以裴勇俊、李英愛、宋慧喬、宋承憲等演員為代表人物。作為有著強烈的民族榮譽感和國家自尊心的韓國人，這些為文化輸出做出貢獻的演員就是民眾心中的韓流TOPSTAR，而當時中日關係遇冷，中韓交往日益密切，也使韓劇產生逐漸取代日劇成為中國人最愛看的國外劇集類型。

隨著以H.O.T為代表的一批韓流偶像團體的崛起，在科技網絡愈來愈發達的今天，韓流的受眾已經從30- 50代的主婦人群轉變為了10代 - 20代的青少年群體。青少年人群更關注偶像自身成長的過程，更喜歡追逐偶像的最新動態，而能滿足他們對於夢想追逐的職業恰好是舞臺上唱歌跳舞光鮮亮麗的偶像們。

經過近20年的發展，Kpop已經逐漸取代了韓劇的韓流輸出主力軍地位，但韓國人提到“韓流”，第一反應依舊是韓劇，這種陳舊印象一時半會無法改變，也是導致偶像雖然收入和資源日漸增長，而主流地位卻遲遲未能攀升的歷史原因。

當然也不排除韓流的狂熱輸出，許多並無遠見的小型企劃社為了賺取快錢熱錢而匆匆將沒有認真篩選包裝的練習生推出市場，妄圖撈錢，卻被市場迅速淘汰。因此每年雖然有數十組偶像團體出道，但生存下來的卻寥寥無幾，能夠堅持5年以上不解散的組合，更是屈指可數。快消商品的銷售形態，也是偶像地位低下的原因之一。

希望未來韓國娛樂圈的偶像們，能獲得跟其他演藝人士一樣的尊重，畢竟，這才是韓流正確的打開方式。

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