這位天才怪咖導演，被迪士尼炒魷魚後人生簡直開了掛！
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
1999年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了《蝙蝠俠2》，前提是不干涉創作自由，電影同樣取得不俗票房，92年上映時，票房過2億美元。
不過華納卻認為影片內容太過黑暗，換人執導了第三部，而波頓本人也對華納的宣發手段十分噁心：還找麥當勞做什麼開心套餐！
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
1999年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了《蝙蝠俠2》，前提是不干涉創作自由，電影同樣取得不俗票房，92年上映時，票房過2億美元。
不過華納卻認為影片內容太過黑暗，換人執導了第三部，而波頓本人也對華納的宣發手段十分噁心：還找麥當勞做什麼開心套餐！
1990年的《剪刀手愛德華》，波頓化身為“少女殺手”導演，講述了少女和機器人的愛情故事。
波頓請來了當時因《龍虎少年隊》風頭正盛的約翰尼·德普，兩個怪逼一拍即合，從此好基友一生走，兩人之後又合作了八部作品。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
1999年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了《蝙蝠俠2》，前提是不干涉創作自由，電影同樣取得不俗票房，92年上映時，票房過2億美元。
不過華納卻認為影片內容太過黑暗，換人執導了第三部，而波頓本人也對華納的宣發手段十分噁心：還找麥當勞做什麼開心套餐！
1990年的《剪刀手愛德華》，波頓化身為“少女殺手”導演，講述了少女和機器人的愛情故事。
波頓請來了當時因《龍虎少年隊》風頭正盛的約翰尼·德普，兩個怪逼一拍即合，從此好基友一生走，兩人之後又合作了八部作品。
1993年，波頓創作了《聖誕夜驚魂》的故事並擔任製作人，影片由亨利·塞萊特執導，詼諧逗趣和各種恐怖元素相結合，趣味十足。一部定格動畫能夠在當時取得8000萬的票房，可謂是大獲成功，也讓更多的人見識到了偶動畫的魅力。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
1999年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了《蝙蝠俠2》，前提是不干涉創作自由，電影同樣取得不俗票房，92年上映時，票房過2億美元。
不過華納卻認為影片內容太過黑暗，換人執導了第三部，而波頓本人也對華納的宣發手段十分噁心：還找麥當勞做什麼開心套餐！
1990年的《剪刀手愛德華》，波頓化身為“少女殺手”導演，講述了少女和機器人的愛情故事。
波頓請來了當時因《龍虎少年隊》風頭正盛的約翰尼·德普，兩個怪逼一拍即合，從此好基友一生走，兩人之後又合作了八部作品。
1993年，波頓創作了《聖誕夜驚魂》的故事並擔任製作人，影片由亨利·塞萊特執導，詼諧逗趣和各種恐怖元素相結合，趣味十足。一部定格動畫能夠在當時取得8000萬的票房，可謂是大獲成功，也讓更多的人見識到了偶動畫的魅力。
1994年，波頓拍攝了“史上最爛導演”艾德·伍德的傳記電影——《艾德·伍德》，這是一位明知自己沒有才華，卻一部又一部接著爛片的導演，德普出演，將這位導演的故事講述地笑中帶淚，波頓為電影改了結局，讓導演得到了他渴望已久的掌聲，這也是怪咖的格外柔情吧。
這也是波頓電影中，評分最高的一部電影，但是可惜觀眾並不買賬。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
1999年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了《蝙蝠俠2》，前提是不干涉創作自由，電影同樣取得不俗票房，92年上映時，票房過2億美元。
不過華納卻認為影片內容太過黑暗，換人執導了第三部，而波頓本人也對華納的宣發手段十分噁心：還找麥當勞做什麼開心套餐！
1990年的《剪刀手愛德華》，波頓化身為“少女殺手”導演，講述了少女和機器人的愛情故事。
波頓請來了當時因《龍虎少年隊》風頭正盛的約翰尼·德普，兩個怪逼一拍即合，從此好基友一生走，兩人之後又合作了八部作品。
1993年，波頓創作了《聖誕夜驚魂》的故事並擔任製作人，影片由亨利·塞萊特執導，詼諧逗趣和各種恐怖元素相結合，趣味十足。一部定格動畫能夠在當時取得8000萬的票房，可謂是大獲成功，也讓更多的人見識到了偶動畫的魅力。
1994年，波頓拍攝了“史上最爛導演”艾德·伍德的傳記電影——《艾德·伍德》，這是一位明知自己沒有才華，卻一部又一部接著爛片的導演，德普出演，將這位導演的故事講述地笑中帶淚，波頓為電影改了結局，讓導演得到了他渴望已久的掌聲，這也是怪咖的格外柔情吧。
這也是波頓電影中，評分最高的一部電影，但是可惜觀眾並不買賬。
1997年的《火星人玩轉地球》同樣票房撲街；
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
1999年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了《蝙蝠俠2》，前提是不干涉創作自由，電影同樣取得不俗票房，92年上映時，票房過2億美元。
不過華納卻認為影片內容太過黑暗，換人執導了第三部，而波頓本人也對華納的宣發手段十分噁心：還找麥當勞做什麼開心套餐！
1990年的《剪刀手愛德華》，波頓化身為“少女殺手”導演，講述了少女和機器人的愛情故事。
波頓請來了當時因《龍虎少年隊》風頭正盛的約翰尼·德普，兩個怪逼一拍即合，從此好基友一生走，兩人之後又合作了八部作品。
1993年，波頓創作了《聖誕夜驚魂》的故事並擔任製作人，影片由亨利·塞萊特執導，詼諧逗趣和各種恐怖元素相結合，趣味十足。一部定格動畫能夠在當時取得8000萬的票房，可謂是大獲成功，也讓更多的人見識到了偶動畫的魅力。
1994年，波頓拍攝了“史上最爛導演”艾德·伍德的傳記電影——《艾德·伍德》，這是一位明知自己沒有才華，卻一部又一部接著爛片的導演，德普出演，將這位導演的故事講述地笑中帶淚，波頓為電影改了結局，讓導演得到了他渴望已久的掌聲，這也是怪咖的格外柔情吧。
這也是波頓電影中，評分最高的一部電影，但是可惜觀眾並不買賬。
1997年的《火星人玩轉地球》同樣票房撲街；
而1999年的《斷頭谷》波頓將自己喜歡的哥特玩了個遍，沒有什麼深度，就是美，影片輕鬆賺到了2億美元；
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
1999年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了《蝙蝠俠2》，前提是不干涉創作自由，電影同樣取得不俗票房，92年上映時，票房過2億美元。
不過華納卻認為影片內容太過黑暗，換人執導了第三部，而波頓本人也對華納的宣發手段十分噁心：還找麥當勞做什麼開心套餐！
1990年的《剪刀手愛德華》，波頓化身為“少女殺手”導演，講述了少女和機器人的愛情故事。
波頓請來了當時因《龍虎少年隊》風頭正盛的約翰尼·德普，兩個怪逼一拍即合，從此好基友一生走，兩人之後又合作了八部作品。
1993年，波頓創作了《聖誕夜驚魂》的故事並擔任製作人，影片由亨利·塞萊特執導，詼諧逗趣和各種恐怖元素相結合，趣味十足。一部定格動畫能夠在當時取得8000萬的票房，可謂是大獲成功，也讓更多的人見識到了偶動畫的魅力。
1994年，波頓拍攝了“史上最爛導演”艾德·伍德的傳記電影——《艾德·伍德》，這是一位明知自己沒有才華，卻一部又一部接著爛片的導演，德普出演，將這位導演的故事講述地笑中帶淚，波頓為電影改了結局，讓導演得到了他渴望已久的掌聲，這也是怪咖的格外柔情吧。
這也是波頓電影中，評分最高的一部電影，但是可惜觀眾並不買賬。
1997年的《火星人玩轉地球》同樣票房撲街；
而1999年的《斷頭谷》波頓將自己喜歡的哥特玩了個遍，沒有什麼深度，就是美，影片輕鬆賺到了2億美元；
2001年的《決戰猩球》不同於波頓以往的風格，內容也比較商業化套路，但是全球票房達到了3.6億美元，這足以證明波頓導演商業片的實力。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
1999年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了《蝙蝠俠2》，前提是不干涉創作自由，電影同樣取得不俗票房，92年上映時，票房過2億美元。
不過華納卻認為影片內容太過黑暗，換人執導了第三部，而波頓本人也對華納的宣發手段十分噁心：還找麥當勞做什麼開心套餐！
1990年的《剪刀手愛德華》，波頓化身為“少女殺手”導演，講述了少女和機器人的愛情故事。
波頓請來了當時因《龍虎少年隊》風頭正盛的約翰尼·德普，兩個怪逼一拍即合，從此好基友一生走，兩人之後又合作了八部作品。
1993年，波頓創作了《聖誕夜驚魂》的故事並擔任製作人，影片由亨利·塞萊特執導，詼諧逗趣和各種恐怖元素相結合，趣味十足。一部定格動畫能夠在當時取得8000萬的票房，可謂是大獲成功，也讓更多的人見識到了偶動畫的魅力。
1994年，波頓拍攝了“史上最爛導演”艾德·伍德的傳記電影——《艾德·伍德》，這是一位明知自己沒有才華，卻一部又一部接著爛片的導演，德普出演，將這位導演的故事講述地笑中帶淚，波頓為電影改了結局，讓導演得到了他渴望已久的掌聲，這也是怪咖的格外柔情吧。
這也是波頓電影中，評分最高的一部電影，但是可惜觀眾並不買賬。
1997年的《火星人玩轉地球》同樣票房撲街；
而1999年的《斷頭谷》波頓將自己喜歡的哥特玩了個遍，沒有什麼深度，就是美，影片輕鬆賺到了2億美元；
2001年的《決戰猩球》不同於波頓以往的風格，內容也比較商業化套路，但是全球票房達到了3.6億美元，這足以證明波頓導演商業片的實力。
2003年的《大魚》充滿了波頓式的奇思妙想和浪漫主義，讓人有的時候看的不知所以，有的時候滿眼淚水：當一個人反覆地說一個故事，或許他就變成了故事的一部分。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
1999年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了《蝙蝠俠2》，前提是不干涉創作自由，電影同樣取得不俗票房，92年上映時，票房過2億美元。
不過華納卻認為影片內容太過黑暗，換人執導了第三部，而波頓本人也對華納的宣發手段十分噁心：還找麥當勞做什麼開心套餐！
1990年的《剪刀手愛德華》，波頓化身為“少女殺手”導演，講述了少女和機器人的愛情故事。
波頓請來了當時因《龍虎少年隊》風頭正盛的約翰尼·德普，兩個怪逼一拍即合，從此好基友一生走，兩人之後又合作了八部作品。
1993年，波頓創作了《聖誕夜驚魂》的故事並擔任製作人，影片由亨利·塞萊特執導，詼諧逗趣和各種恐怖元素相結合，趣味十足。一部定格動畫能夠在當時取得8000萬的票房，可謂是大獲成功，也讓更多的人見識到了偶動畫的魅力。
1994年，波頓拍攝了“史上最爛導演”艾德·伍德的傳記電影——《艾德·伍德》，這是一位明知自己沒有才華，卻一部又一部接著爛片的導演，德普出演，將這位導演的故事講述地笑中帶淚，波頓為電影改了結局，讓導演得到了他渴望已久的掌聲，這也是怪咖的格外柔情吧。
這也是波頓電影中，評分最高的一部電影，但是可惜觀眾並不買賬。
1997年的《火星人玩轉地球》同樣票房撲街；
而1999年的《斷頭谷》波頓將自己喜歡的哥特玩了個遍，沒有什麼深度，就是美，影片輕鬆賺到了2億美元；
2001年的《決戰猩球》不同於波頓以往的風格，內容也比較商業化套路，但是全球票房達到了3.6億美元，這足以證明波頓導演商業片的實力。
2003年的《大魚》充滿了波頓式的奇思妙想和浪漫主義，讓人有的時候看的不知所以，有的時候滿眼淚水：當一個人反覆地說一個故事，或許他就變成了故事的一部分。
2005年的《查理與巧克力工廠》充滿了童心的奇思妙想，講述了小男孩查理與一座巧克力工廠的奇妙緣分和相處。波頓的異想天開式美學在這部作品達到了巔峰，不管是巧克力的製作和功能，都給人帶來了及其震撼的視覺體驗。
影片不僅拿到了4.7億的票房，還獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎的提名。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
1999年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了《蝙蝠俠2》，前提是不干涉創作自由，電影同樣取得不俗票房，92年上映時，票房過2億美元。
不過華納卻認為影片內容太過黑暗，換人執導了第三部，而波頓本人也對華納的宣發手段十分噁心：還找麥當勞做什麼開心套餐！
1990年的《剪刀手愛德華》，波頓化身為“少女殺手”導演，講述了少女和機器人的愛情故事。
波頓請來了當時因《龍虎少年隊》風頭正盛的約翰尼·德普，兩個怪逼一拍即合，從此好基友一生走，兩人之後又合作了八部作品。
1993年，波頓創作了《聖誕夜驚魂》的故事並擔任製作人，影片由亨利·塞萊特執導，詼諧逗趣和各種恐怖元素相結合，趣味十足。一部定格動畫能夠在當時取得8000萬的票房，可謂是大獲成功，也讓更多的人見識到了偶動畫的魅力。
1994年，波頓拍攝了“史上最爛導演”艾德·伍德的傳記電影——《艾德·伍德》，這是一位明知自己沒有才華，卻一部又一部接著爛片的導演，德普出演，將這位導演的故事講述地笑中帶淚，波頓為電影改了結局，讓導演得到了他渴望已久的掌聲，這也是怪咖的格外柔情吧。
這也是波頓電影中，評分最高的一部電影，但是可惜觀眾並不買賬。
1997年的《火星人玩轉地球》同樣票房撲街；
而1999年的《斷頭谷》波頓將自己喜歡的哥特玩了個遍，沒有什麼深度，就是美，影片輕鬆賺到了2億美元；
2001年的《決戰猩球》不同於波頓以往的風格，內容也比較商業化套路，但是全球票房達到了3.6億美元，這足以證明波頓導演商業片的實力。
2003年的《大魚》充滿了波頓式的奇思妙想和浪漫主義，讓人有的時候看的不知所以，有的時候滿眼淚水：當一個人反覆地說一個故事，或許他就變成了故事的一部分。
2005年的《查理與巧克力工廠》充滿了童心的奇思妙想，講述了小男孩查理與一座巧克力工廠的奇妙緣分和相處。波頓的異想天開式美學在這部作品達到了巔峰，不管是巧克力的製作和功能，都給人帶來了及其震撼的視覺體驗。
影片不僅拿到了4.7億的票房，還獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎的提名。
同年的《殭屍新娘》是伯頓執導的第一部定格動畫長篇，兜兜轉轉了許多年，47歲的他終於又幹回了老本行，影片票房超過一億美元，也拿到了奧斯卡最佳長片動畫的提名。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
1999年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了《蝙蝠俠2》，前提是不干涉創作自由，電影同樣取得不俗票房，92年上映時，票房過2億美元。
不過華納卻認為影片內容太過黑暗，換人執導了第三部，而波頓本人也對華納的宣發手段十分噁心：還找麥當勞做什麼開心套餐！
1990年的《剪刀手愛德華》，波頓化身為“少女殺手”導演，講述了少女和機器人的愛情故事。
波頓請來了當時因《龍虎少年隊》風頭正盛的約翰尼·德普，兩個怪逼一拍即合，從此好基友一生走，兩人之後又合作了八部作品。
1993年，波頓創作了《聖誕夜驚魂》的故事並擔任製作人，影片由亨利·塞萊特執導，詼諧逗趣和各種恐怖元素相結合，趣味十足。一部定格動畫能夠在當時取得8000萬的票房，可謂是大獲成功，也讓更多的人見識到了偶動畫的魅力。
1994年，波頓拍攝了“史上最爛導演”艾德·伍德的傳記電影——《艾德·伍德》，這是一位明知自己沒有才華，卻一部又一部接著爛片的導演，德普出演，將這位導演的故事講述地笑中帶淚，波頓為電影改了結局，讓導演得到了他渴望已久的掌聲，這也是怪咖的格外柔情吧。
這也是波頓電影中，評分最高的一部電影，但是可惜觀眾並不買賬。
1997年的《火星人玩轉地球》同樣票房撲街；
而1999年的《斷頭谷》波頓將自己喜歡的哥特玩了個遍，沒有什麼深度，就是美，影片輕鬆賺到了2億美元；
2001年的《決戰猩球》不同於波頓以往的風格，內容也比較商業化套路，但是全球票房達到了3.6億美元，這足以證明波頓導演商業片的實力。
2003年的《大魚》充滿了波頓式的奇思妙想和浪漫主義，讓人有的時候看的不知所以，有的時候滿眼淚水：當一個人反覆地說一個故事，或許他就變成了故事的一部分。
2005年的《查理與巧克力工廠》充滿了童心的奇思妙想，講述了小男孩查理與一座巧克力工廠的奇妙緣分和相處。波頓的異想天開式美學在這部作品達到了巔峰，不管是巧克力的製作和功能，都給人帶來了及其震撼的視覺體驗。
影片不僅拿到了4.7億的票房，還獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎的提名。
同年的《殭屍新娘》是伯頓執導的第一部定格動畫長篇，兜兜轉轉了許多年，47歲的他終於又幹回了老本行，影片票房超過一億美元，也拿到了奧斯卡最佳長片動畫的提名。
2007年的《理髮師陶德》，一半恐怖一半喜劇，票房同樣大賣。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
1999年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了《蝙蝠俠2》，前提是不干涉創作自由，電影同樣取得不俗票房，92年上映時，票房過2億美元。
不過華納卻認為影片內容太過黑暗，換人執導了第三部，而波頓本人也對華納的宣發手段十分噁心：還找麥當勞做什麼開心套餐！
1990年的《剪刀手愛德華》，波頓化身為“少女殺手”導演，講述了少女和機器人的愛情故事。
波頓請來了當時因《龍虎少年隊》風頭正盛的約翰尼·德普，兩個怪逼一拍即合，從此好基友一生走，兩人之後又合作了八部作品。
1993年，波頓創作了《聖誕夜驚魂》的故事並擔任製作人，影片由亨利·塞萊特執導，詼諧逗趣和各種恐怖元素相結合，趣味十足。一部定格動畫能夠在當時取得8000萬的票房，可謂是大獲成功，也讓更多的人見識到了偶動畫的魅力。
1994年，波頓拍攝了“史上最爛導演”艾德·伍德的傳記電影——《艾德·伍德》，這是一位明知自己沒有才華，卻一部又一部接著爛片的導演，德普出演，將這位導演的故事講述地笑中帶淚，波頓為電影改了結局，讓導演得到了他渴望已久的掌聲，這也是怪咖的格外柔情吧。
這也是波頓電影中，評分最高的一部電影，但是可惜觀眾並不買賬。
1997年的《火星人玩轉地球》同樣票房撲街；
而1999年的《斷頭谷》波頓將自己喜歡的哥特玩了個遍，沒有什麼深度，就是美，影片輕鬆賺到了2億美元；
2001年的《決戰猩球》不同於波頓以往的風格，內容也比較商業化套路，但是全球票房達到了3.6億美元，這足以證明波頓導演商業片的實力。
2003年的《大魚》充滿了波頓式的奇思妙想和浪漫主義，讓人有的時候看的不知所以，有的時候滿眼淚水：當一個人反覆地說一個故事，或許他就變成了故事的一部分。
2005年的《查理與巧克力工廠》充滿了童心的奇思妙想，講述了小男孩查理與一座巧克力工廠的奇妙緣分和相處。波頓的異想天開式美學在這部作品達到了巔峰，不管是巧克力的製作和功能，都給人帶來了及其震撼的視覺體驗。
影片不僅拿到了4.7億的票房，還獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎的提名。
同年的《殭屍新娘》是伯頓執導的第一部定格動畫長篇，兜兜轉轉了許多年，47歲的他終於又幹回了老本行，影片票房超過一億美元，也拿到了奧斯卡最佳長片動畫的提名。
2007年的《理髮師陶德》，一半恐怖一半喜劇，票房同樣大賣。
2010年德普揚眉吐氣回到老東家迪士尼，接手《愛麗斯夢遊仙境》，將老故事翻出了新花樣，演繹了另類的哥特式童話，全球票房超10億元。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
1999年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了《蝙蝠俠2》，前提是不干涉創作自由，電影同樣取得不俗票房，92年上映時，票房過2億美元。
不過華納卻認為影片內容太過黑暗，換人執導了第三部，而波頓本人也對華納的宣發手段十分噁心：還找麥當勞做什麼開心套餐！
1990年的《剪刀手愛德華》，波頓化身為“少女殺手”導演，講述了少女和機器人的愛情故事。
波頓請來了當時因《龍虎少年隊》風頭正盛的約翰尼·德普，兩個怪逼一拍即合，從此好基友一生走，兩人之後又合作了八部作品。
1993年，波頓創作了《聖誕夜驚魂》的故事並擔任製作人，影片由亨利·塞萊特執導，詼諧逗趣和各種恐怖元素相結合，趣味十足。一部定格動畫能夠在當時取得8000萬的票房，可謂是大獲成功，也讓更多的人見識到了偶動畫的魅力。
1994年，波頓拍攝了“史上最爛導演”艾德·伍德的傳記電影——《艾德·伍德》，這是一位明知自己沒有才華，卻一部又一部接著爛片的導演，德普出演，將這位導演的故事講述地笑中帶淚，波頓為電影改了結局，讓導演得到了他渴望已久的掌聲，這也是怪咖的格外柔情吧。
這也是波頓電影中，評分最高的一部電影，但是可惜觀眾並不買賬。
1997年的《火星人玩轉地球》同樣票房撲街；
而1999年的《斷頭谷》波頓將自己喜歡的哥特玩了個遍，沒有什麼深度，就是美，影片輕鬆賺到了2億美元；
2001年的《決戰猩球》不同於波頓以往的風格，內容也比較商業化套路，但是全球票房達到了3.6億美元，這足以證明波頓導演商業片的實力。
2003年的《大魚》充滿了波頓式的奇思妙想和浪漫主義，讓人有的時候看的不知所以，有的時候滿眼淚水：當一個人反覆地說一個故事，或許他就變成了故事的一部分。
2005年的《查理與巧克力工廠》充滿了童心的奇思妙想，講述了小男孩查理與一座巧克力工廠的奇妙緣分和相處。波頓的異想天開式美學在這部作品達到了巔峰，不管是巧克力的製作和功能，都給人帶來了及其震撼的視覺體驗。
影片不僅拿到了4.7億的票房，還獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎的提名。
同年的《殭屍新娘》是伯頓執導的第一部定格動畫長篇，兜兜轉轉了許多年，47歲的他終於又幹回了老本行，影片票房超過一億美元，也拿到了奧斯卡最佳長片動畫的提名。
2007年的《理髮師陶德》，一半恐怖一半喜劇，票房同樣大賣。
2010年德普揚眉吐氣回到老東家迪士尼，接手《愛麗斯夢遊仙境》，將老故事翻出了新花樣，演繹了另類的哥特式童話，全球票房超10億元。
去年的《愛麗斯夢遊仙境2》和《佩小姐的奇幻城堡》評價票房同樣不俗，用人生贏家來形容蒂姆·伯頓一點都不過分，他喜歡用調侃的口吻講故事，但從來不故作高深；他不愛改變，但若他改變了，一定不是別人讓他改變。
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
1999年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了《蝙蝠俠2》，前提是不干涉創作自由，電影同樣取得不俗票房，92年上映時，票房過2億美元。
不過華納卻認為影片內容太過黑暗，換人執導了第三部，而波頓本人也對華納的宣發手段十分噁心：還找麥當勞做什麼開心套餐！
1990年的《剪刀手愛德華》，波頓化身為“少女殺手”導演，講述了少女和機器人的愛情故事。
波頓請來了當時因《龍虎少年隊》風頭正盛的約翰尼·德普，兩個怪逼一拍即合，從此好基友一生走，兩人之後又合作了八部作品。
1993年，波頓創作了《聖誕夜驚魂》的故事並擔任製作人，影片由亨利·塞萊特執導，詼諧逗趣和各種恐怖元素相結合，趣味十足。一部定格動畫能夠在當時取得8000萬的票房，可謂是大獲成功，也讓更多的人見識到了偶動畫的魅力。
1994年，波頓拍攝了“史上最爛導演”艾德·伍德的傳記電影——《艾德·伍德》，這是一位明知自己沒有才華，卻一部又一部接著爛片的導演，德普出演，將這位導演的故事講述地笑中帶淚，波頓為電影改了結局，讓導演得到了他渴望已久的掌聲，這也是怪咖的格外柔情吧。
這也是波頓電影中，評分最高的一部電影，但是可惜觀眾並不買賬。
1997年的《火星人玩轉地球》同樣票房撲街；
而1999年的《斷頭谷》波頓將自己喜歡的哥特玩了個遍，沒有什麼深度，就是美，影片輕鬆賺到了2億美元；
2001年的《決戰猩球》不同於波頓以往的風格，內容也比較商業化套路，但是全球票房達到了3.6億美元，這足以證明波頓導演商業片的實力。
2003年的《大魚》充滿了波頓式的奇思妙想和浪漫主義，讓人有的時候看的不知所以，有的時候滿眼淚水：當一個人反覆地說一個故事，或許他就變成了故事的一部分。
2005年的《查理與巧克力工廠》充滿了童心的奇思妙想，講述了小男孩查理與一座巧克力工廠的奇妙緣分和相處。波頓的異想天開式美學在這部作品達到了巔峰，不管是巧克力的製作和功能，都給人帶來了及其震撼的視覺體驗。
影片不僅拿到了4.7億的票房，還獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎的提名。
同年的《殭屍新娘》是伯頓執導的第一部定格動畫長篇，兜兜轉轉了許多年，47歲的他終於又幹回了老本行，影片票房超過一億美元，也拿到了奧斯卡最佳長片動畫的提名。
2007年的《理髮師陶德》，一半恐怖一半喜劇，票房同樣大賣。
2010年德普揚眉吐氣回到老東家迪士尼，接手《愛麗斯夢遊仙境》，將老故事翻出了新花樣，演繹了另類的哥特式童話，全球票房超10億元。
去年的《愛麗斯夢遊仙境2》和《佩小姐的奇幻城堡》評價票房同樣不俗，用人生贏家來形容蒂姆·伯頓一點都不過分，他喜歡用調侃的口吻講故事，但從來不故作高深；他不愛改變，但若他改變了，一定不是別人讓他改變。
一個人的孤獨是常態，但是用他的話來說那就是：
“一個人的瘋狂，是另一個人的日常。”
他導演的電影全球票房超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位；
他是傑克船長“約翰尼·德普”的好基友，也是“紅皇后”海倫娜的前男友，三人都以“怪”著稱，同框畫面總是蜜汁和諧；
他總是一副病懨懨的樣子，少言寡語，但是有時候卻會手舞足蹈，稱他是“最怪的導演”也不為過；
他導演的作品，角色都是“怪人”：
有想把聖誕節過成萬聖節的骷髏
有瘋瘋癲癲用剪刀充當手的機器人
有戴著誇張牙套的小男孩
有因為悲傷仇恨而形容枯槁的理髮師
他有著獨具一格的浮誇視覺風格，也讓他的作品帶上了哥特，怪異，恐怖，異想天開的標籤
具有超級有辨識度的個人風格，甚至衍生了一個叫做“波頓風”的形容詞，很多人紛紛效仿。
是的，他就是導演蒂姆·波頓。
蒂姆伯頓版本復仇者聯盟與迪士尼公主
這個一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是與史蒂夫·斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·諾蘭這些大導演並駕齊驅的好萊塢一線導演，這個畫風新奇卻深受喜愛的怪胎導演，從小就是一個奇葩。
蒂姆·波頓出生於美國加州，媽媽是貓主題店店主，爸爸是退役的棒球隊員。也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，爸爸媽媽將家裡釘滿木條，只留下窄窄的縫隙，讓波頓眺望外面的世界。
這樣的童年讓波頓變得孤僻內向，為此，後來他搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但是拒絕提起父母。
上中學時候的波頓，外貌普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，醉心於畫畫和電影，尤其喜歡恐怖題材的B級怪獸片。
雖然學校功課不行，但是在動畫方面的天賦，非常早就顯露了出來。
現存最早的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格尚未成型，但已經初見端倪）
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓逐步發展處自己獨特的畫風。在無所顧忌的繪畫中，他解放天性找到了真正的自己。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，培養過皮克斯和迪士尼的多名頂尖動畫人。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進去了迪士尼工作室，成為一名實習畫師，為多部影片創作故事版和概念設定圖。
當時的迪士尼正處於迷茫轉型期，也嘗試過走黑暗路線，比如1982年的《黑鍋神傳奇》，可是波頓給《黑鍋神傳奇》設計的概念圖，一個都沒有被採用。
因為迪士尼的成片是這樣的：
波頓的設計圖是這樣的：
因為風格相差太遠，波頓在實習期間只能為《狐狸與狗》繪製刻板經典的迪士尼形象：
終於，他得到了獨立導演一部動畫短片的機會——黑白定格動畫短片《文森特》，還在芝加哥的影展上得了一個獎，這讓波頓得到了導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
文森特
之後，波頓又導演了真人短片《科學怪狗》，講述一個小男孩試圖救活自己死去的狗狗的故事。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼老大踢走了，原因是迪士尼認為波頓導演的作品都太過黑暗，不適合兒童觀看。
被迪士尼炒魷魚的波頓，從此人生開了掛。
1985年，喜劇演員保羅·魯本斯請他執導《荒唐小混蛋奇遇記》，花費了800萬美元的成本，拿到了4000萬美元的票房，新人導演一炮成名；
1988年，蒂姆·波頓執導的荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》在北美上映，不僅拿到了奧斯卡最佳化妝獎，該作品也被改編為動畫；
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導；
1999年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了《蝙蝠俠2》，前提是不干涉創作自由，電影同樣取得不俗票房，92年上映時，票房過2億美元。
不過華納卻認為影片內容太過黑暗，換人執導了第三部，而波頓本人也對華納的宣發手段十分噁心：還找麥當勞做什麼開心套餐！
1990年的《剪刀手愛德華》，波頓化身為“少女殺手”導演，講述了少女和機器人的愛情故事。
波頓請來了當時因《龍虎少年隊》風頭正盛的約翰尼·德普，兩個怪逼一拍即合，從此好基友一生走，兩人之後又合作了八部作品。
1993年，波頓創作了《聖誕夜驚魂》的故事並擔任製作人，影片由亨利·塞萊特執導，詼諧逗趣和各種恐怖元素相結合，趣味十足。一部定格動畫能夠在當時取得8000萬的票房，可謂是大獲成功，也讓更多的人見識到了偶動畫的魅力。
1994年，波頓拍攝了“史上最爛導演”艾德·伍德的傳記電影——《艾德·伍德》，這是一位明知自己沒有才華，卻一部又一部接著爛片的導演，德普出演，將這位導演的故事講述地笑中帶淚，波頓為電影改了結局，讓導演得到了他渴望已久的掌聲，這也是怪咖的格外柔情吧。
這也是波頓電影中，評分最高的一部電影，但是可惜觀眾並不買賬。
1997年的《火星人玩轉地球》同樣票房撲街；
而1999年的《斷頭谷》波頓將自己喜歡的哥特玩了個遍，沒有什麼深度，就是美，影片輕鬆賺到了2億美元；
2001年的《決戰猩球》不同於波頓以往的風格，內容也比較商業化套路，但是全球票房達到了3.6億美元，這足以證明波頓導演商業片的實力。
2003年的《大魚》充滿了波頓式的奇思妙想和浪漫主義，讓人有的時候看的不知所以，有的時候滿眼淚水：當一個人反覆地說一個故事，或許他就變成了故事的一部分。
2005年的《查理與巧克力工廠》充滿了童心的奇思妙想，講述了小男孩查理與一座巧克力工廠的奇妙緣分和相處。波頓的異想天開式美學在這部作品達到了巔峰，不管是巧克力的製作和功能，都給人帶來了及其震撼的視覺體驗。
影片不僅拿到了4.7億的票房，還獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎的提名。
同年的《殭屍新娘》是伯頓執導的第一部定格動畫長篇，兜兜轉轉了許多年，47歲的他終於又幹回了老本行，影片票房超過一億美元，也拿到了奧斯卡最佳長片動畫的提名。
2007年的《理髮師陶德》，一半恐怖一半喜劇，票房同樣大賣。
2010年德普揚眉吐氣回到老東家迪士尼，接手《愛麗斯夢遊仙境》，將老故事翻出了新花樣，演繹了另類的哥特式童話，全球票房超10億元。
去年的《愛麗斯夢遊仙境2》和《佩小姐的奇幻城堡》評價票房同樣不俗，用人生贏家來形容蒂姆·伯頓一點都不過分，他喜歡用調侃的口吻講故事，但從來不故作高深；他不愛改變，但若他改變了，一定不是別人讓他改變。
一個人的孤獨是常態，但是用他的話來說那就是：
“一個人的瘋狂，是另一個人的日常。”
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