這些炫技爆棚的熱血動畫片，將真人電影瞬間秒殺！
如今電腦CG技術發展飛速，在大銀幕上觀眾會看到各種各樣令人瞠目結舌的特效場面，只有想不到，沒有做不到。尤其是角色之間的戰鬥，在《超人：鋼鐵之軀》、《復仇者聯盟》等注重角色PK的電影中，簡單的打鬥都會在CG技術的支撐下幻化出更加爆棚的效果，乃是大銀幕上最受觀眾喜愛的視覺大餐。你認為這就夠了嗎？當然不是，當觀眾看膩了真人特效大片，不妨換一下口味，來關注一下動畫電影中，角色是如何對戰的。
曾經傳統的2D手繪動畫如今早已被CG動畫取代，而在這種發展趨勢下，如今CG動畫在美國、日本兩大動畫大國中竟然分裂成兩種完全不同的風格。
美系CG動畫幾乎始終在貫徹卡通電影的角色誇張的肢體語言，突出趣味性特點，而日系CG動畫則是追求逼真的CG角色和連貫的動作，以求更加貼近真人電影。二者的路線是截然相反的。但無論是越來越天馬行空的美系動畫，還是越來越真人化的日系CG，二者所塑造的大量炫目的戰鬥場面，對於真人電影來說，都是不小的挑戰。
儘管CG動畫的後期製作難度不亞於真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加誇張的打鬥效果。
無論是當年的皮克斯的《超人總動員》，還是史克威爾的《最終幻想7：降臨之子》，CG動畫在不同理念不同風格的基礎上，都秉承的高難度炫目的打鬥效果，且帶有極強的炫技特色，似乎在向真人電影說：You Can You Up！
CG動畫打鬥，五光十色火爆異常、360度無死角PK，就這麼任性。而美系CG與日系CG特點和風格又有神馬不同之處？本文舉出各自的幾部代表作一探究竟。
日系風：逼真中炫目的誇張
1、《最終幻想7:降臨之子》
高光場面：召喚獸之戰+最後白刃戰
爆棚等級：★★★★★
作為第一款登陸PS平臺的《最終幻想》系列，《最終幻想7》幾乎影響了遊戲業界的發展（原定N64平臺發售，最後改為PS平臺），是無數主機玩家的經典回憶。《最終幻想7:降臨之子》是講述遊戲結束兩年後的故事，2005年由史克威爾出品，原本是10分鐘的CG短片，最後在玩家的意願下擴充為12分鐘長片。雖然電影的世界觀對於非遊戲玩家來說比較晦澀，但單獨欣賞超讚的CG大戰也是超值。
電影的高潮之處從大戰召喚獸巴哈姆特開始，遊戲中主角克勞德的夥伴們全部登場。電影採取了當年電影拍攝無法，多人圍攻大怪獸場面，以單獨角色為主視角，隨後再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰鬥場面。這種拍攝方式是當時真人電影無法達到的只能用CG完成，多年之後《復仇者聯盟》的超級英雄街頭混戰才重現了類似場面（且全程無剪輯）。最後克勞德在夥伴的幫助下用“借力”的方式升空，在植鬆伸夫的經典而熟悉的背景音樂下激情燃至頂點更有滿滿的情懷。
值得一提的是，電影后30分鐘的連場打鬥效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，克勞德與薩菲羅斯在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰都足以載入史冊，這部2005年的CG電影，如今如《超人：鋼鐵之軀》等真人電影依然沒有做出如此囂張的效果。
如今電腦CG技術發展飛速，在大銀幕上觀眾會看到各種各樣令人瞠目結舌的特效場面，只有想不到，沒有做不到。尤其是角色之間的戰鬥，在《超人：鋼鐵之軀》、《復仇者聯盟》等注重角色PK的電影中，簡單的打鬥都會在CG技術的支撐下幻化出更加爆棚的效果，乃是大銀幕上最受觀眾喜愛的視覺大餐。你認為這就夠了嗎？當然不是，當觀眾看膩了真人特效大片，不妨換一下口味，來關注一下動畫電影中，角色是如何對戰的。
曾經傳統的2D手繪動畫如今早已被CG動畫取代，而在這種發展趨勢下，如今CG動畫在美國、日本兩大動畫大國中竟然分裂成兩種完全不同的風格。
美系CG動畫幾乎始終在貫徹卡通電影的角色誇張的肢體語言，突出趣味性特點，而日系CG動畫則是追求逼真的CG角色和連貫的動作，以求更加貼近真人電影。二者的路線是截然相反的。但無論是越來越天馬行空的美系動畫，還是越來越真人化的日系CG，二者所塑造的大量炫目的戰鬥場面，對於真人電影來說，都是不小的挑戰。
儘管CG動畫的後期製作難度不亞於真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加誇張的打鬥效果。
無論是當年的皮克斯的《超人總動員》，還是史克威爾的《最終幻想7：降臨之子》，CG動畫在不同理念不同風格的基礎上，都秉承的高難度炫目的打鬥效果，且帶有極強的炫技特色，似乎在向真人電影說：You Can You Up！
CG動畫打鬥，五光十色火爆異常、360度無死角PK，就這麼任性。而美系CG與日系CG特點和風格又有神馬不同之處？本文舉出各自的幾部代表作一探究竟。
日系風：逼真中炫目的誇張
1、《最終幻想7:降臨之子》
高光場面：召喚獸之戰+最後白刃戰
爆棚等級：★★★★★
作為第一款登陸PS平臺的《最終幻想》系列，《最終幻想7》幾乎影響了遊戲業界的發展（原定N64平臺發售，最後改為PS平臺），是無數主機玩家的經典回憶。《最終幻想7:降臨之子》是講述遊戲結束兩年後的故事，2005年由史克威爾出品，原本是10分鐘的CG短片，最後在玩家的意願下擴充為12分鐘長片。雖然電影的世界觀對於非遊戲玩家來說比較晦澀，但單獨欣賞超讚的CG大戰也是超值。
電影的高潮之處從大戰召喚獸巴哈姆特開始，遊戲中主角克勞德的夥伴們全部登場。電影採取了當年電影拍攝無法，多人圍攻大怪獸場面，以單獨角色為主視角，隨後再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰鬥場面。這種拍攝方式是當時真人電影無法達到的只能用CG完成，多年之後《復仇者聯盟》的超級英雄街頭混戰才重現了類似場面（且全程無剪輯）。最後克勞德在夥伴的幫助下用“借力”的方式升空，在植鬆伸夫的經典而熟悉的背景音樂下激情燃至頂點更有滿滿的情懷。
值得一提的是，電影后30分鐘的連場打鬥效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，克勞德與薩菲羅斯在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰都足以載入史冊，這部2005年的CG電影，如今如《超人：鋼鐵之軀》等真人電影依然沒有做出如此囂張的效果。
2、《蘋果核戰記2》
高光場面：暴力美學突擊戰
爆棚等級：★★★☆☆
荒牧伸志是國際享有盛譽的CG電影導演，從《蘋果核戰記》到《星河艦隊：入侵》再到《船長哈洛克》，精美的CG影像與火爆的動作場面是其長項，這部2007年出品的《蘋果核戰記2》則是其巔峰代表作。
《蘋果核戰記2》全程CG華麗，結尾機甲陣與寄生蟲的大戰不輸於《黑客帝國3》的錫安保衛戰，但要論最生動之處還在開場。電影採用的是“影描”（rotoscoping）技術（動作捕捉的一種），即將部分真人表演的影像，轉換為動畫畫面，理查德·林克萊特的《夢醒人生》與《黑暗掃描》採用同樣的技術，因此角色肢體運動甚至表情不存在CG動畫中的生硬現象。值得一提的是本片由吳宇森監製，在本片的技術保障下，吳宇森任性的暴力美學達到了真人電影無法完成的高度。慢鏡、雙槍、耍酷，教堂突擊戰華麗程度足以秒殺當時以動作炫技為主的《史密斯夫婦》和《通緝令》。
如今電腦CG技術發展飛速，在大銀幕上觀眾會看到各種各樣令人瞠目結舌的特效場面，只有想不到，沒有做不到。尤其是角色之間的戰鬥，在《超人：鋼鐵之軀》、《復仇者聯盟》等注重角色PK的電影中，簡單的打鬥都會在CG技術的支撐下幻化出更加爆棚的效果，乃是大銀幕上最受觀眾喜愛的視覺大餐。你認為這就夠了嗎？當然不是，當觀眾看膩了真人特效大片，不妨換一下口味，來關注一下動畫電影中，角色是如何對戰的。
曾經傳統的2D手繪動畫如今早已被CG動畫取代，而在這種發展趨勢下，如今CG動畫在美國、日本兩大動畫大國中竟然分裂成兩種完全不同的風格。
美系CG動畫幾乎始終在貫徹卡通電影的角色誇張的肢體語言，突出趣味性特點，而日系CG動畫則是追求逼真的CG角色和連貫的動作，以求更加貼近真人電影。二者的路線是截然相反的。但無論是越來越天馬行空的美系動畫，還是越來越真人化的日系CG，二者所塑造的大量炫目的戰鬥場面，對於真人電影來說，都是不小的挑戰。
儘管CG動畫的後期製作難度不亞於真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加誇張的打鬥效果。
無論是當年的皮克斯的《超人總動員》，還是史克威爾的《最終幻想7：降臨之子》，CG動畫在不同理念不同風格的基礎上，都秉承的高難度炫目的打鬥效果，且帶有極強的炫技特色，似乎在向真人電影說：You Can You Up！
CG動畫打鬥，五光十色火爆異常、360度無死角PK，就這麼任性。而美系CG與日系CG特點和風格又有神馬不同之處？本文舉出各自的幾部代表作一探究竟。
日系風：逼真中炫目的誇張
1、《最終幻想7:降臨之子》
高光場面：召喚獸之戰+最後白刃戰
爆棚等級：★★★★★
作為第一款登陸PS平臺的《最終幻想》系列，《最終幻想7》幾乎影響了遊戲業界的發展（原定N64平臺發售，最後改為PS平臺），是無數主機玩家的經典回憶。《最終幻想7:降臨之子》是講述遊戲結束兩年後的故事，2005年由史克威爾出品，原本是10分鐘的CG短片，最後在玩家的意願下擴充為12分鐘長片。雖然電影的世界觀對於非遊戲玩家來說比較晦澀，但單獨欣賞超讚的CG大戰也是超值。
電影的高潮之處從大戰召喚獸巴哈姆特開始，遊戲中主角克勞德的夥伴們全部登場。電影採取了當年電影拍攝無法，多人圍攻大怪獸場面，以單獨角色為主視角，隨後再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰鬥場面。這種拍攝方式是當時真人電影無法達到的只能用CG完成，多年之後《復仇者聯盟》的超級英雄街頭混戰才重現了類似場面（且全程無剪輯）。最後克勞德在夥伴的幫助下用“借力”的方式升空，在植鬆伸夫的經典而熟悉的背景音樂下激情燃至頂點更有滿滿的情懷。
值得一提的是，電影后30分鐘的連場打鬥效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，克勞德與薩菲羅斯在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰都足以載入史冊，這部2005年的CG電影，如今如《超人：鋼鐵之軀》等真人電影依然沒有做出如此囂張的效果。
2、《蘋果核戰記2》
高光場面：暴力美學突擊戰
爆棚等級：★★★☆☆
荒牧伸志是國際享有盛譽的CG電影導演，從《蘋果核戰記》到《星河艦隊：入侵》再到《船長哈洛克》，精美的CG影像與火爆的動作場面是其長項，這部2007年出品的《蘋果核戰記2》則是其巔峰代表作。
《蘋果核戰記2》全程CG華麗，結尾機甲陣與寄生蟲的大戰不輸於《黑客帝國3》的錫安保衛戰，但要論最生動之處還在開場。電影採用的是“影描”（rotoscoping）技術（動作捕捉的一種），即將部分真人表演的影像，轉換為動畫畫面，理查德·林克萊特的《夢醒人生》與《黑暗掃描》採用同樣的技術，因此角色肢體運動甚至表情不存在CG動畫中的生硬現象。值得一提的是本片由吳宇森監製，在本片的技術保障下，吳宇森任性的暴力美學達到了真人電影無法完成的高度。慢鏡、雙槍、耍酷，教堂突擊戰華麗程度足以秒殺當時以動作炫技為主的《史密斯夫婦》和《通緝令》。
3、《生化危機：詛咒》
高光場面：暴君東斯拉夫廣場大戰
爆棚等級：★★★★☆
儘管根據同名遊戲改編的系列電影《生化危機》在全球取得了極大的商業成功。但對於遊戲粉絲來說，美國人拍的《生化危機》遠不如卡普空公司自己製作的兩部CG電影值得追捧。
《生化危機：詛咒》算是日系CG電影的一個典型代表，高質量CG追求真人電影的質感。而且作為遊戲改編的CG電影，本片的動作場面也要比真人電影更加狂野，這一點在結尾廣場大戰中能夠體現。威力加強版的暴君狂虐舔食者，RPG火箭、T95坦克重擊暴君，這些大場面鏡頭與遊戲boss的效果如出一轍。這些鏡頭想要在《生化危機》真人電影中看到那是不可能的，起碼後者走的是老婆大人耍酷路線，如此強調火爆、怪獸和血腥的動作場面也只有CG裡才能存在。
如今電腦CG技術發展飛速，在大銀幕上觀眾會看到各種各樣令人瞠目結舌的特效場面，只有想不到，沒有做不到。尤其是角色之間的戰鬥，在《超人：鋼鐵之軀》、《復仇者聯盟》等注重角色PK的電影中，簡單的打鬥都會在CG技術的支撐下幻化出更加爆棚的效果，乃是大銀幕上最受觀眾喜愛的視覺大餐。你認為這就夠了嗎？當然不是，當觀眾看膩了真人特效大片，不妨換一下口味，來關注一下動畫電影中，角色是如何對戰的。
曾經傳統的2D手繪動畫如今早已被CG動畫取代，而在這種發展趨勢下，如今CG動畫在美國、日本兩大動畫大國中竟然分裂成兩種完全不同的風格。
美系CG動畫幾乎始終在貫徹卡通電影的角色誇張的肢體語言，突出趣味性特點，而日系CG動畫則是追求逼真的CG角色和連貫的動作，以求更加貼近真人電影。二者的路線是截然相反的。但無論是越來越天馬行空的美系動畫，還是越來越真人化的日系CG，二者所塑造的大量炫目的戰鬥場面，對於真人電影來說，都是不小的挑戰。
儘管CG動畫的後期製作難度不亞於真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加誇張的打鬥效果。
無論是當年的皮克斯的《超人總動員》，還是史克威爾的《最終幻想7：降臨之子》，CG動畫在不同理念不同風格的基礎上，都秉承的高難度炫目的打鬥效果，且帶有極強的炫技特色，似乎在向真人電影說：You Can You Up！
CG動畫打鬥，五光十色火爆異常、360度無死角PK，就這麼任性。而美系CG與日系CG特點和風格又有神馬不同之處？本文舉出各自的幾部代表作一探究竟。
日系風：逼真中炫目的誇張
1、《最終幻想7:降臨之子》
高光場面：召喚獸之戰+最後白刃戰
爆棚等級：★★★★★
作為第一款登陸PS平臺的《最終幻想》系列，《最終幻想7》幾乎影響了遊戲業界的發展（原定N64平臺發售，最後改為PS平臺），是無數主機玩家的經典回憶。《最終幻想7:降臨之子》是講述遊戲結束兩年後的故事，2005年由史克威爾出品，原本是10分鐘的CG短片，最後在玩家的意願下擴充為12分鐘長片。雖然電影的世界觀對於非遊戲玩家來說比較晦澀，但單獨欣賞超讚的CG大戰也是超值。
電影的高潮之處從大戰召喚獸巴哈姆特開始，遊戲中主角克勞德的夥伴們全部登場。電影採取了當年電影拍攝無法，多人圍攻大怪獸場面，以單獨角色為主視角，隨後再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰鬥場面。這種拍攝方式是當時真人電影無法達到的只能用CG完成，多年之後《復仇者聯盟》的超級英雄街頭混戰才重現了類似場面（且全程無剪輯）。最後克勞德在夥伴的幫助下用“借力”的方式升空，在植鬆伸夫的經典而熟悉的背景音樂下激情燃至頂點更有滿滿的情懷。
值得一提的是，電影后30分鐘的連場打鬥效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，克勞德與薩菲羅斯在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰都足以載入史冊，這部2005年的CG電影，如今如《超人：鋼鐵之軀》等真人電影依然沒有做出如此囂張的效果。
2、《蘋果核戰記2》
高光場面：暴力美學突擊戰
爆棚等級：★★★☆☆
荒牧伸志是國際享有盛譽的CG電影導演，從《蘋果核戰記》到《星河艦隊：入侵》再到《船長哈洛克》，精美的CG影像與火爆的動作場面是其長項，這部2007年出品的《蘋果核戰記2》則是其巔峰代表作。
《蘋果核戰記2》全程CG華麗，結尾機甲陣與寄生蟲的大戰不輸於《黑客帝國3》的錫安保衛戰，但要論最生動之處還在開場。電影採用的是“影描”（rotoscoping）技術（動作捕捉的一種），即將部分真人表演的影像，轉換為動畫畫面，理查德·林克萊特的《夢醒人生》與《黑暗掃描》採用同樣的技術，因此角色肢體運動甚至表情不存在CG動畫中的生硬現象。值得一提的是本片由吳宇森監製，在本片的技術保障下，吳宇森任性的暴力美學達到了真人電影無法完成的高度。慢鏡、雙槍、耍酷，教堂突擊戰華麗程度足以秒殺當時以動作炫技為主的《史密斯夫婦》和《通緝令》。
3、《生化危機：詛咒》
高光場面：暴君東斯拉夫廣場大戰
爆棚等級：★★★★☆
儘管根據同名遊戲改編的系列電影《生化危機》在全球取得了極大的商業成功。但對於遊戲粉絲來說，美國人拍的《生化危機》遠不如卡普空公司自己製作的兩部CG電影值得追捧。
《生化危機：詛咒》算是日系CG電影的一個典型代表，高質量CG追求真人電影的質感。而且作為遊戲改編的CG電影，本片的動作場面也要比真人電影更加狂野，這一點在結尾廣場大戰中能夠體現。威力加強版的暴君狂虐舔食者，RPG火箭、T95坦克重擊暴君，這些大場面鏡頭與遊戲boss的效果如出一轍。這些鏡頭想要在《生化危機》真人電影中看到那是不可能的，起碼後者走的是老婆大人耍酷路線，如此強調火爆、怪獸和血腥的動作場面也只有CG裡才能存在。
4、《聖鬥士星矢：聖域傳說》
高光場面：星矢&黃金聖鬥士VS黑撒加
爆棚等級：★★★★☆
日本動漫真人化改編真人電影一直是一個老大難問題，雖然如今技術足夠過關，但二次元世界標新立異世界觀的表現形式與真人電影還是有很大差異，看看那部真人版《七龍珠》吧，三觀盡毀。而CG電影則是一個不錯的平臺，起碼對於著名《聖鬥士星矢》來說，CG化要比真人化更加靠譜一些。
儘管該片因劇情和造型問題仍遭到原著黨的吐槽，但不可否認的是該片以高質量的CG畫面打造出比卡通世界中更加炫目的效果。以星矢與黑撒加的聖域大戰為例，天馬流星拳VS銀河星爆的質感與3D效果出眾，而一旁打醬油的黃金聖鬥士也紛紛獻藝，直到雙子座升級大怪獸，穿上射手座聖衣的聖衣一箭封神。這些場面無論是聖衣的光芒還是拳法的效果仍然具有卡通二次元的特點，雖然如今真人電影已經打造出如《鋼鐵俠》這樣極具質感的盔甲效果，但短期內《聖鬥士星矢》還是留在ACG領域吧。
如今電腦CG技術發展飛速，在大銀幕上觀眾會看到各種各樣令人瞠目結舌的特效場面，只有想不到，沒有做不到。尤其是角色之間的戰鬥，在《超人：鋼鐵之軀》、《復仇者聯盟》等注重角色PK的電影中，簡單的打鬥都會在CG技術的支撐下幻化出更加爆棚的效果，乃是大銀幕上最受觀眾喜愛的視覺大餐。你認為這就夠了嗎？當然不是，當觀眾看膩了真人特效大片，不妨換一下口味，來關注一下動畫電影中，角色是如何對戰的。
曾經傳統的2D手繪動畫如今早已被CG動畫取代，而在這種發展趨勢下，如今CG動畫在美國、日本兩大動畫大國中竟然分裂成兩種完全不同的風格。
美系CG動畫幾乎始終在貫徹卡通電影的角色誇張的肢體語言，突出趣味性特點，而日系CG動畫則是追求逼真的CG角色和連貫的動作，以求更加貼近真人電影。二者的路線是截然相反的。但無論是越來越天馬行空的美系動畫，還是越來越真人化的日系CG，二者所塑造的大量炫目的戰鬥場面，對於真人電影來說，都是不小的挑戰。
儘管CG動畫的後期製作難度不亞於真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加誇張的打鬥效果。
無論是當年的皮克斯的《超人總動員》，還是史克威爾的《最終幻想7：降臨之子》，CG動畫在不同理念不同風格的基礎上，都秉承的高難度炫目的打鬥效果，且帶有極強的炫技特色，似乎在向真人電影說：You Can You Up！
CG動畫打鬥，五光十色火爆異常、360度無死角PK，就這麼任性。而美系CG與日系CG特點和風格又有神馬不同之處？本文舉出各自的幾部代表作一探究竟。
日系風：逼真中炫目的誇張
1、《最終幻想7:降臨之子》
高光場面：召喚獸之戰+最後白刃戰
爆棚等級：★★★★★
作為第一款登陸PS平臺的《最終幻想》系列，《最終幻想7》幾乎影響了遊戲業界的發展（原定N64平臺發售，最後改為PS平臺），是無數主機玩家的經典回憶。《最終幻想7:降臨之子》是講述遊戲結束兩年後的故事，2005年由史克威爾出品，原本是10分鐘的CG短片，最後在玩家的意願下擴充為12分鐘長片。雖然電影的世界觀對於非遊戲玩家來說比較晦澀，但單獨欣賞超讚的CG大戰也是超值。
電影的高潮之處從大戰召喚獸巴哈姆特開始，遊戲中主角克勞德的夥伴們全部登場。電影採取了當年電影拍攝無法，多人圍攻大怪獸場面，以單獨角色為主視角，隨後再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰鬥場面。這種拍攝方式是當時真人電影無法達到的只能用CG完成，多年之後《復仇者聯盟》的超級英雄街頭混戰才重現了類似場面（且全程無剪輯）。最後克勞德在夥伴的幫助下用“借力”的方式升空，在植鬆伸夫的經典而熟悉的背景音樂下激情燃至頂點更有滿滿的情懷。
值得一提的是，電影后30分鐘的連場打鬥效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，克勞德與薩菲羅斯在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰都足以載入史冊，這部2005年的CG電影，如今如《超人：鋼鐵之軀》等真人電影依然沒有做出如此囂張的效果。
2、《蘋果核戰記2》
高光場面：暴力美學突擊戰
爆棚等級：★★★☆☆
荒牧伸志是國際享有盛譽的CG電影導演，從《蘋果核戰記》到《星河艦隊：入侵》再到《船長哈洛克》，精美的CG影像與火爆的動作場面是其長項，這部2007年出品的《蘋果核戰記2》則是其巔峰代表作。
《蘋果核戰記2》全程CG華麗，結尾機甲陣與寄生蟲的大戰不輸於《黑客帝國3》的錫安保衛戰，但要論最生動之處還在開場。電影採用的是“影描”（rotoscoping）技術（動作捕捉的一種），即將部分真人表演的影像，轉換為動畫畫面，理查德·林克萊特的《夢醒人生》與《黑暗掃描》採用同樣的技術，因此角色肢體運動甚至表情不存在CG動畫中的生硬現象。值得一提的是本片由吳宇森監製，在本片的技術保障下，吳宇森任性的暴力美學達到了真人電影無法完成的高度。慢鏡、雙槍、耍酷，教堂突擊戰華麗程度足以秒殺當時以動作炫技為主的《史密斯夫婦》和《通緝令》。
3、《生化危機：詛咒》
高光場面：暴君東斯拉夫廣場大戰
爆棚等級：★★★★☆
儘管根據同名遊戲改編的系列電影《生化危機》在全球取得了極大的商業成功。但對於遊戲粉絲來說，美國人拍的《生化危機》遠不如卡普空公司自己製作的兩部CG電影值得追捧。
《生化危機：詛咒》算是日系CG電影的一個典型代表，高質量CG追求真人電影的質感。而且作為遊戲改編的CG電影，本片的動作場面也要比真人電影更加狂野，這一點在結尾廣場大戰中能夠體現。威力加強版的暴君狂虐舔食者，RPG火箭、T95坦克重擊暴君，這些大場面鏡頭與遊戲boss的效果如出一轍。這些鏡頭想要在《生化危機》真人電影中看到那是不可能的，起碼後者走的是老婆大人耍酷路線，如此強調火爆、怪獸和血腥的動作場面也只有CG裡才能存在。
4、《聖鬥士星矢：聖域傳說》
高光場面：星矢&黃金聖鬥士VS黑撒加
爆棚等級：★★★★☆
日本動漫真人化改編真人電影一直是一個老大難問題，雖然如今技術足夠過關，但二次元世界標新立異世界觀的表現形式與真人電影還是有很大差異，看看那部真人版《七龍珠》吧，三觀盡毀。而CG電影則是一個不錯的平臺，起碼對於著名《聖鬥士星矢》來說，CG化要比真人化更加靠譜一些。
儘管該片因劇情和造型問題仍遭到原著黨的吐槽，但不可否認的是該片以高質量的CG畫面打造出比卡通世界中更加炫目的效果。以星矢與黑撒加的聖域大戰為例，天馬流星拳VS銀河星爆的質感與3D效果出眾，而一旁打醬油的黃金聖鬥士也紛紛獻藝，直到雙子座升級大怪獸，穿上射手座聖衣的聖衣一箭封神。這些場面無論是聖衣的光芒還是拳法的效果仍然具有卡通二次元的特點，雖然如今真人電影已經打造出如《鋼鐵俠》這樣極具質感的盔甲效果，但短期內《聖鬥士星矢》還是留在ACG領域吧。
5、《鐵拳：血之復仇》
高光場面：三島家族大混戰
爆棚等級：★★★★☆
作為史上最成功的3D格鬥遊戲，《鐵拳》系列向來以多流派追求技巧性的格鬥和誇張的浮空技聞名天下。與《生化危機》CG電影類似，《鐵拳：血之復仇》也是出Nanmco宮自己的製作團隊，也是《鐵拳》唯一一部CG電影，比起那部同名真人版，該片無論從效果還是人設都完爆後者。
電影最炫目的場面出自片尾幾位主角大戰魔化三島平八，不過考慮到原作是格鬥遊戲，電影中最大賣點還是格鬥，凌小雨與艾麗莎的八卦掌對機械拳，連貫的動作和裙底“攝影”極為養眼，最出色的當屬之前三島家族的互毆戰。貫徹整個系列三島祖孫三代（《鐵拳5》中升級為四世同堂）的狗血故事不提了，不過讓粉絲歡呼的是比起遊戲只能單打PK，電影提供了讓三人互相揍的完美平臺。雖然《飛龍猛將》與《東成西就》都出現了三人PK的動作場面，但CG的優勢在於製造了出誇張的效果。電影動作設計非常精彩，角色都以遊戲中的經典招式對決，並且還加入了招牌般的浮空技，而隨後的魔化空中之戰則又突出了日系CG的炫技本色。
如今電腦CG技術發展飛速，在大銀幕上觀眾會看到各種各樣令人瞠目結舌的特效場面，只有想不到，沒有做不到。尤其是角色之間的戰鬥，在《超人：鋼鐵之軀》、《復仇者聯盟》等注重角色PK的電影中，簡單的打鬥都會在CG技術的支撐下幻化出更加爆棚的效果，乃是大銀幕上最受觀眾喜愛的視覺大餐。你認為這就夠了嗎？當然不是，當觀眾看膩了真人特效大片，不妨換一下口味，來關注一下動畫電影中，角色是如何對戰的。
曾經傳統的2D手繪動畫如今早已被CG動畫取代，而在這種發展趨勢下，如今CG動畫在美國、日本兩大動畫大國中竟然分裂成兩種完全不同的風格。
美系CG動畫幾乎始終在貫徹卡通電影的角色誇張的肢體語言，突出趣味性特點，而日系CG動畫則是追求逼真的CG角色和連貫的動作，以求更加貼近真人電影。二者的路線是截然相反的。但無論是越來越天馬行空的美系動畫，還是越來越真人化的日系CG，二者所塑造的大量炫目的戰鬥場面，對於真人電影來說，都是不小的挑戰。
儘管CG動畫的後期製作難度不亞於真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加誇張的打鬥效果。
無論是當年的皮克斯的《超人總動員》，還是史克威爾的《最終幻想7：降臨之子》，CG動畫在不同理念不同風格的基礎上，都秉承的高難度炫目的打鬥效果，且帶有極強的炫技特色，似乎在向真人電影說：You Can You Up！
CG動畫打鬥，五光十色火爆異常、360度無死角PK，就這麼任性。而美系CG與日系CG特點和風格又有神馬不同之處？本文舉出各自的幾部代表作一探究竟。
日系風：逼真中炫目的誇張
1、《最終幻想7:降臨之子》
高光場面：召喚獸之戰+最後白刃戰
爆棚等級：★★★★★
作為第一款登陸PS平臺的《最終幻想》系列，《最終幻想7》幾乎影響了遊戲業界的發展（原定N64平臺發售，最後改為PS平臺），是無數主機玩家的經典回憶。《最終幻想7:降臨之子》是講述遊戲結束兩年後的故事，2005年由史克威爾出品，原本是10分鐘的CG短片，最後在玩家的意願下擴充為12分鐘長片。雖然電影的世界觀對於非遊戲玩家來說比較晦澀，但單獨欣賞超讚的CG大戰也是超值。
電影的高潮之處從大戰召喚獸巴哈姆特開始，遊戲中主角克勞德的夥伴們全部登場。電影採取了當年電影拍攝無法，多人圍攻大怪獸場面，以單獨角色為主視角，隨後再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰鬥場面。這種拍攝方式是當時真人電影無法達到的只能用CG完成，多年之後《復仇者聯盟》的超級英雄街頭混戰才重現了類似場面（且全程無剪輯）。最後克勞德在夥伴的幫助下用“借力”的方式升空，在植鬆伸夫的經典而熟悉的背景音樂下激情燃至頂點更有滿滿的情懷。
值得一提的是，電影后30分鐘的連場打鬥效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，克勞德與薩菲羅斯在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰都足以載入史冊，這部2005年的CG電影，如今如《超人：鋼鐵之軀》等真人電影依然沒有做出如此囂張的效果。
2、《蘋果核戰記2》
高光場面：暴力美學突擊戰
爆棚等級：★★★☆☆
荒牧伸志是國際享有盛譽的CG電影導演，從《蘋果核戰記》到《星河艦隊：入侵》再到《船長哈洛克》，精美的CG影像與火爆的動作場面是其長項，這部2007年出品的《蘋果核戰記2》則是其巔峰代表作。
《蘋果核戰記2》全程CG華麗，結尾機甲陣與寄生蟲的大戰不輸於《黑客帝國3》的錫安保衛戰，但要論最生動之處還在開場。電影採用的是“影描”（rotoscoping）技術（動作捕捉的一種），即將部分真人表演的影像，轉換為動畫畫面，理查德·林克萊特的《夢醒人生》與《黑暗掃描》採用同樣的技術，因此角色肢體運動甚至表情不存在CG動畫中的生硬現象。值得一提的是本片由吳宇森監製，在本片的技術保障下，吳宇森任性的暴力美學達到了真人電影無法完成的高度。慢鏡、雙槍、耍酷，教堂突擊戰華麗程度足以秒殺當時以動作炫技為主的《史密斯夫婦》和《通緝令》。
3、《生化危機：詛咒》
高光場面：暴君東斯拉夫廣場大戰
爆棚等級：★★★★☆
儘管根據同名遊戲改編的系列電影《生化危機》在全球取得了極大的商業成功。但對於遊戲粉絲來說，美國人拍的《生化危機》遠不如卡普空公司自己製作的兩部CG電影值得追捧。
《生化危機：詛咒》算是日系CG電影的一個典型代表，高質量CG追求真人電影的質感。而且作為遊戲改編的CG電影，本片的動作場面也要比真人電影更加狂野，這一點在結尾廣場大戰中能夠體現。威力加強版的暴君狂虐舔食者，RPG火箭、T95坦克重擊暴君，這些大場面鏡頭與遊戲boss的效果如出一轍。這些鏡頭想要在《生化危機》真人電影中看到那是不可能的，起碼後者走的是老婆大人耍酷路線，如此強調火爆、怪獸和血腥的動作場面也只有CG裡才能存在。
4、《聖鬥士星矢：聖域傳說》
高光場面：星矢&黃金聖鬥士VS黑撒加
爆棚等級：★★★★☆
日本動漫真人化改編真人電影一直是一個老大難問題，雖然如今技術足夠過關，但二次元世界標新立異世界觀的表現形式與真人電影還是有很大差異，看看那部真人版《七龍珠》吧，三觀盡毀。而CG電影則是一個不錯的平臺，起碼對於著名《聖鬥士星矢》來說，CG化要比真人化更加靠譜一些。
儘管該片因劇情和造型問題仍遭到原著黨的吐槽，但不可否認的是該片以高質量的CG畫面打造出比卡通世界中更加炫目的效果。以星矢與黑撒加的聖域大戰為例，天馬流星拳VS銀河星爆的質感與3D效果出眾，而一旁打醬油的黃金聖鬥士也紛紛獻藝，直到雙子座升級大怪獸，穿上射手座聖衣的聖衣一箭封神。這些場面無論是聖衣的光芒還是拳法的效果仍然具有卡通二次元的特點，雖然如今真人電影已經打造出如《鋼鐵俠》這樣極具質感的盔甲效果，但短期內《聖鬥士星矢》還是留在ACG領域吧。
5、《鐵拳：血之復仇》
高光場面：三島家族大混戰
爆棚等級：★★★★☆
作為史上最成功的3D格鬥遊戲，《鐵拳》系列向來以多流派追求技巧性的格鬥和誇張的浮空技聞名天下。與《生化危機》CG電影類似，《鐵拳：血之復仇》也是出Nanmco宮自己的製作團隊，也是《鐵拳》唯一一部CG電影，比起那部同名真人版，該片無論從效果還是人設都完爆後者。
電影最炫目的場面出自片尾幾位主角大戰魔化三島平八，不過考慮到原作是格鬥遊戲，電影中最大賣點還是格鬥，凌小雨與艾麗莎的八卦掌對機械拳，連貫的動作和裙底“攝影”極為養眼，最出色的當屬之前三島家族的互毆戰。貫徹整個系列三島祖孫三代（《鐵拳5》中升級為四世同堂）的狗血故事不提了，不過讓粉絲歡呼的是比起遊戲只能單打PK，電影提供了讓三人互相揍的完美平臺。雖然《飛龍猛將》與《東成西就》都出現了三人PK的動作場面，但CG的優勢在於製造了出誇張的效果。電影動作設計非常精彩，角色都以遊戲中的經典招式對決，並且還加入了招牌般的浮空技，而隨後的魔化空中之戰則又突出了日系CG的炫技本色。
美系：誇張中諧趣的卡通風
1、《功夫熊貓2》
高光場面：窄巷“飆車”
爆棚等級：★★★★★
作為一部純粹的卡通片，《功夫熊貓》系列向來以誇張搞笑的故事情節與傳統的東方功夫作為最大的賣點。對於西方觀眾來說，“功夫”是一個噱頭，真正吸引人的地方是如何將“功夫”的特色運用到一群奇形怪狀的動物角色身上。
這一點在《功夫熊貓2》中的街道追逐大戰體現的尤為突出，熊貓與狼匪從監獄中打到門外，奉獻了最為驚險搞笑飆車大戲。這段場面充分發揮了卡通片在處理動作場面上誇張，一段超長距街道，兩輛黃包車在狹小的街道中左衝右突，上坡下坡之戰，穿越無數障礙，更利用場景道具和動物角色的特點，從兩輪到獨輪，從兩輛到一輛，從地面到天空，讓場面妙趣橫生。《速度與激情》和邁克爾·貝的飆車場面又能怎樣？
如今電腦CG技術發展飛速，在大銀幕上觀眾會看到各種各樣令人瞠目結舌的特效場面，只有想不到，沒有做不到。尤其是角色之間的戰鬥，在《超人：鋼鐵之軀》、《復仇者聯盟》等注重角色PK的電影中，簡單的打鬥都會在CG技術的支撐下幻化出更加爆棚的效果，乃是大銀幕上最受觀眾喜愛的視覺大餐。你認為這就夠了嗎？當然不是，當觀眾看膩了真人特效大片，不妨換一下口味，來關注一下動畫電影中，角色是如何對戰的。
曾經傳統的2D手繪動畫如今早已被CG動畫取代，而在這種發展趨勢下，如今CG動畫在美國、日本兩大動畫大國中竟然分裂成兩種完全不同的風格。
美系CG動畫幾乎始終在貫徹卡通電影的角色誇張的肢體語言，突出趣味性特點，而日系CG動畫則是追求逼真的CG角色和連貫的動作，以求更加貼近真人電影。二者的路線是截然相反的。但無論是越來越天馬行空的美系動畫，還是越來越真人化的日系CG，二者所塑造的大量炫目的戰鬥場面，對於真人電影來說，都是不小的挑戰。
儘管CG動畫的後期製作難度不亞於真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加誇張的打鬥效果。
無論是當年的皮克斯的《超人總動員》，還是史克威爾的《最終幻想7：降臨之子》，CG動畫在不同理念不同風格的基礎上，都秉承的高難度炫目的打鬥效果，且帶有極強的炫技特色，似乎在向真人電影說：You Can You Up！
CG動畫打鬥，五光十色火爆異常、360度無死角PK，就這麼任性。而美系CG與日系CG特點和風格又有神馬不同之處？本文舉出各自的幾部代表作一探究竟。
日系風：逼真中炫目的誇張
1、《最終幻想7:降臨之子》
高光場面：召喚獸之戰+最後白刃戰
爆棚等級：★★★★★
作為第一款登陸PS平臺的《最終幻想》系列，《最終幻想7》幾乎影響了遊戲業界的發展（原定N64平臺發售，最後改為PS平臺），是無數主機玩家的經典回憶。《最終幻想7:降臨之子》是講述遊戲結束兩年後的故事，2005年由史克威爾出品，原本是10分鐘的CG短片，最後在玩家的意願下擴充為12分鐘長片。雖然電影的世界觀對於非遊戲玩家來說比較晦澀，但單獨欣賞超讚的CG大戰也是超值。
電影的高潮之處從大戰召喚獸巴哈姆特開始，遊戲中主角克勞德的夥伴們全部登場。電影採取了當年電影拍攝無法，多人圍攻大怪獸場面，以單獨角色為主視角，隨後再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰鬥場面。這種拍攝方式是當時真人電影無法達到的只能用CG完成，多年之後《復仇者聯盟》的超級英雄街頭混戰才重現了類似場面（且全程無剪輯）。最後克勞德在夥伴的幫助下用“借力”的方式升空，在植鬆伸夫的經典而熟悉的背景音樂下激情燃至頂點更有滿滿的情懷。
值得一提的是，電影后30分鐘的連場打鬥效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，克勞德與薩菲羅斯在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰都足以載入史冊，這部2005年的CG電影，如今如《超人：鋼鐵之軀》等真人電影依然沒有做出如此囂張的效果。
2、《蘋果核戰記2》
高光場面：暴力美學突擊戰
爆棚等級：★★★☆☆
荒牧伸志是國際享有盛譽的CG電影導演，從《蘋果核戰記》到《星河艦隊：入侵》再到《船長哈洛克》，精美的CG影像與火爆的動作場面是其長項，這部2007年出品的《蘋果核戰記2》則是其巔峰代表作。
《蘋果核戰記2》全程CG華麗，結尾機甲陣與寄生蟲的大戰不輸於《黑客帝國3》的錫安保衛戰，但要論最生動之處還在開場。電影採用的是“影描”（rotoscoping）技術（動作捕捉的一種），即將部分真人表演的影像，轉換為動畫畫面，理查德·林克萊特的《夢醒人生》與《黑暗掃描》採用同樣的技術，因此角色肢體運動甚至表情不存在CG動畫中的生硬現象。值得一提的是本片由吳宇森監製，在本片的技術保障下，吳宇森任性的暴力美學達到了真人電影無法完成的高度。慢鏡、雙槍、耍酷，教堂突擊戰華麗程度足以秒殺當時以動作炫技為主的《史密斯夫婦》和《通緝令》。
3、《生化危機：詛咒》
高光場面：暴君東斯拉夫廣場大戰
爆棚等級：★★★★☆
儘管根據同名遊戲改編的系列電影《生化危機》在全球取得了極大的商業成功。但對於遊戲粉絲來說，美國人拍的《生化危機》遠不如卡普空公司自己製作的兩部CG電影值得追捧。
《生化危機：詛咒》算是日系CG電影的一個典型代表，高質量CG追求真人電影的質感。而且作為遊戲改編的CG電影，本片的動作場面也要比真人電影更加狂野，這一點在結尾廣場大戰中能夠體現。威力加強版的暴君狂虐舔食者，RPG火箭、T95坦克重擊暴君，這些大場面鏡頭與遊戲boss的效果如出一轍。這些鏡頭想要在《生化危機》真人電影中看到那是不可能的，起碼後者走的是老婆大人耍酷路線，如此強調火爆、怪獸和血腥的動作場面也只有CG裡才能存在。
4、《聖鬥士星矢：聖域傳說》
高光場面：星矢&黃金聖鬥士VS黑撒加
爆棚等級：★★★★☆
日本動漫真人化改編真人電影一直是一個老大難問題，雖然如今技術足夠過關，但二次元世界標新立異世界觀的表現形式與真人電影還是有很大差異，看看那部真人版《七龍珠》吧，三觀盡毀。而CG電影則是一個不錯的平臺，起碼對於著名《聖鬥士星矢》來說，CG化要比真人化更加靠譜一些。
儘管該片因劇情和造型問題仍遭到原著黨的吐槽，但不可否認的是該片以高質量的CG畫面打造出比卡通世界中更加炫目的效果。以星矢與黑撒加的聖域大戰為例，天馬流星拳VS銀河星爆的質感與3D效果出眾，而一旁打醬油的黃金聖鬥士也紛紛獻藝，直到雙子座升級大怪獸，穿上射手座聖衣的聖衣一箭封神。這些場面無論是聖衣的光芒還是拳法的效果仍然具有卡通二次元的特點，雖然如今真人電影已經打造出如《鋼鐵俠》這樣極具質感的盔甲效果，但短期內《聖鬥士星矢》還是留在ACG領域吧。
5、《鐵拳：血之復仇》
高光場面：三島家族大混戰
爆棚等級：★★★★☆
作為史上最成功的3D格鬥遊戲，《鐵拳》系列向來以多流派追求技巧性的格鬥和誇張的浮空技聞名天下。與《生化危機》CG電影類似，《鐵拳：血之復仇》也是出Nanmco宮自己的製作團隊，也是《鐵拳》唯一一部CG電影，比起那部同名真人版，該片無論從效果還是人設都完爆後者。
電影最炫目的場面出自片尾幾位主角大戰魔化三島平八，不過考慮到原作是格鬥遊戲，電影中最大賣點還是格鬥，凌小雨與艾麗莎的八卦掌對機械拳，連貫的動作和裙底“攝影”極為養眼，最出色的當屬之前三島家族的互毆戰。貫徹整個系列三島祖孫三代（《鐵拳5》中升級為四世同堂）的狗血故事不提了，不過讓粉絲歡呼的是比起遊戲只能單打PK，電影提供了讓三人互相揍的完美平臺。雖然《飛龍猛將》與《東成西就》都出現了三人PK的動作場面，但CG的優勢在於製造了出誇張的效果。電影動作設計非常精彩，角色都以遊戲中的經典招式對決，並且還加入了招牌般的浮空技，而隨後的魔化空中之戰則又突出了日系CG的炫技本色。
美系：誇張中諧趣的卡通風
1、《功夫熊貓2》
高光場面：窄巷“飆車”
爆棚等級：★★★★★
作為一部純粹的卡通片，《功夫熊貓》系列向來以誇張搞笑的故事情節與傳統的東方功夫作為最大的賣點。對於西方觀眾來說，“功夫”是一個噱頭，真正吸引人的地方是如何將“功夫”的特色運用到一群奇形怪狀的動物角色身上。
這一點在《功夫熊貓2》中的街道追逐大戰體現的尤為突出，熊貓與狼匪從監獄中打到門外，奉獻了最為驚險搞笑飆車大戲。這段場面充分發揮了卡通片在處理動作場面上誇張，一段超長距街道，兩輛黃包車在狹小的街道中左衝右突，上坡下坡之戰，穿越無數障礙，更利用場景道具和動物角色的特點，從兩輪到獨輪，從兩輛到一輛，從地面到天空，讓場面妙趣橫生。《速度與激情》和邁克爾·貝的飆車場面又能怎樣？
2、《超人總動員》
高光場面：家庭大作戰
爆棚等級：★★★★☆
如今是超級英雄電影的天下，同樣也少不了卡通片，在這部《超人總動員》出品的年代2004年是超級英雄電影的起勢階段，別看是一部動畫，但對如今超級英雄“大時代”的發展同樣有著重要的影響。
《超人總動員》的結尾之戰，不但充分發揮了超人家庭各自成員的超能力特點，更凝聚了家庭的力量，力大無窮的超人父親為中流砥柱，妻子彈力女超人的是丈夫的得力助手，會隱形/製造能量防護的女兒與飛毛腿兒子見證成長可以獨當一面，還有好友寒冰俠作為幫襯。這段場面強調每位角色的功能性，場面如今看了雖不算神級，但的畫面連貫性與角色之間的互動屬於乃是皮克斯巔峰時期的CG手段的看家本領。最重要的是，這部用超級英雄題材包裝的中年危機卡通片，在結尾一役之後昇華了主題，完成了家庭的凝聚。相比之下一年以後登場、同樣偏重家庭/團隊的《神奇四俠》看上去就跟胡鬧一樣。
如今電腦CG技術發展飛速，在大銀幕上觀眾會看到各種各樣令人瞠目結舌的特效場面，只有想不到，沒有做不到。尤其是角色之間的戰鬥，在《超人：鋼鐵之軀》、《復仇者聯盟》等注重角色PK的電影中，簡單的打鬥都會在CG技術的支撐下幻化出更加爆棚的效果，乃是大銀幕上最受觀眾喜愛的視覺大餐。你認為這就夠了嗎？當然不是，當觀眾看膩了真人特效大片，不妨換一下口味，來關注一下動畫電影中，角色是如何對戰的。
曾經傳統的2D手繪動畫如今早已被CG動畫取代，而在這種發展趨勢下，如今CG動畫在美國、日本兩大動畫大國中竟然分裂成兩種完全不同的風格。
美系CG動畫幾乎始終在貫徹卡通電影的角色誇張的肢體語言，突出趣味性特點，而日系CG動畫則是追求逼真的CG角色和連貫的動作，以求更加貼近真人電影。二者的路線是截然相反的。但無論是越來越天馬行空的美系動畫，還是越來越真人化的日系CG，二者所塑造的大量炫目的戰鬥場面，對於真人電影來說，都是不小的挑戰。
儘管CG動畫的後期製作難度不亞於真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加誇張的打鬥效果。
無論是當年的皮克斯的《超人總動員》，還是史克威爾的《最終幻想7：降臨之子》，CG動畫在不同理念不同風格的基礎上，都秉承的高難度炫目的打鬥效果，且帶有極強的炫技特色，似乎在向真人電影說：You Can You Up！
CG動畫打鬥，五光十色火爆異常、360度無死角PK，就這麼任性。而美系CG與日系CG特點和風格又有神馬不同之處？本文舉出各自的幾部代表作一探究竟。
日系風：逼真中炫目的誇張
1、《最終幻想7:降臨之子》
高光場面：召喚獸之戰+最後白刃戰
爆棚等級：★★★★★
作為第一款登陸PS平臺的《最終幻想》系列，《最終幻想7》幾乎影響了遊戲業界的發展（原定N64平臺發售，最後改為PS平臺），是無數主機玩家的經典回憶。《最終幻想7:降臨之子》是講述遊戲結束兩年後的故事，2005年由史克威爾出品，原本是10分鐘的CG短片，最後在玩家的意願下擴充為12分鐘長片。雖然電影的世界觀對於非遊戲玩家來說比較晦澀，但單獨欣賞超讚的CG大戰也是超值。
電影的高潮之處從大戰召喚獸巴哈姆特開始，遊戲中主角克勞德的夥伴們全部登場。電影採取了當年電影拍攝無法，多人圍攻大怪獸場面，以單獨角色為主視角，隨後再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰鬥場面。這種拍攝方式是當時真人電影無法達到的只能用CG完成，多年之後《復仇者聯盟》的超級英雄街頭混戰才重現了類似場面（且全程無剪輯）。最後克勞德在夥伴的幫助下用“借力”的方式升空，在植鬆伸夫的經典而熟悉的背景音樂下激情燃至頂點更有滿滿的情懷。
值得一提的是，電影后30分鐘的連場打鬥效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，克勞德與薩菲羅斯在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰都足以載入史冊，這部2005年的CG電影，如今如《超人：鋼鐵之軀》等真人電影依然沒有做出如此囂張的效果。
2、《蘋果核戰記2》
高光場面：暴力美學突擊戰
爆棚等級：★★★☆☆
荒牧伸志是國際享有盛譽的CG電影導演，從《蘋果核戰記》到《星河艦隊：入侵》再到《船長哈洛克》，精美的CG影像與火爆的動作場面是其長項，這部2007年出品的《蘋果核戰記2》則是其巔峰代表作。
《蘋果核戰記2》全程CG華麗，結尾機甲陣與寄生蟲的大戰不輸於《黑客帝國3》的錫安保衛戰，但要論最生動之處還在開場。電影採用的是“影描”（rotoscoping）技術（動作捕捉的一種），即將部分真人表演的影像，轉換為動畫畫面，理查德·林克萊特的《夢醒人生》與《黑暗掃描》採用同樣的技術，因此角色肢體運動甚至表情不存在CG動畫中的生硬現象。值得一提的是本片由吳宇森監製，在本片的技術保障下，吳宇森任性的暴力美學達到了真人電影無法完成的高度。慢鏡、雙槍、耍酷，教堂突擊戰華麗程度足以秒殺當時以動作炫技為主的《史密斯夫婦》和《通緝令》。
3、《生化危機：詛咒》
高光場面：暴君東斯拉夫廣場大戰
爆棚等級：★★★★☆
儘管根據同名遊戲改編的系列電影《生化危機》在全球取得了極大的商業成功。但對於遊戲粉絲來說，美國人拍的《生化危機》遠不如卡普空公司自己製作的兩部CG電影值得追捧。
《生化危機：詛咒》算是日系CG電影的一個典型代表，高質量CG追求真人電影的質感。而且作為遊戲改編的CG電影，本片的動作場面也要比真人電影更加狂野，這一點在結尾廣場大戰中能夠體現。威力加強版的暴君狂虐舔食者，RPG火箭、T95坦克重擊暴君，這些大場面鏡頭與遊戲boss的效果如出一轍。這些鏡頭想要在《生化危機》真人電影中看到那是不可能的，起碼後者走的是老婆大人耍酷路線，如此強調火爆、怪獸和血腥的動作場面也只有CG裡才能存在。
4、《聖鬥士星矢：聖域傳說》
高光場面：星矢&黃金聖鬥士VS黑撒加
爆棚等級：★★★★☆
日本動漫真人化改編真人電影一直是一個老大難問題，雖然如今技術足夠過關，但二次元世界標新立異世界觀的表現形式與真人電影還是有很大差異，看看那部真人版《七龍珠》吧，三觀盡毀。而CG電影則是一個不錯的平臺，起碼對於著名《聖鬥士星矢》來說，CG化要比真人化更加靠譜一些。
儘管該片因劇情和造型問題仍遭到原著黨的吐槽，但不可否認的是該片以高質量的CG畫面打造出比卡通世界中更加炫目的效果。以星矢與黑撒加的聖域大戰為例，天馬流星拳VS銀河星爆的質感與3D效果出眾，而一旁打醬油的黃金聖鬥士也紛紛獻藝，直到雙子座升級大怪獸，穿上射手座聖衣的聖衣一箭封神。這些場面無論是聖衣的光芒還是拳法的效果仍然具有卡通二次元的特點，雖然如今真人電影已經打造出如《鋼鐵俠》這樣極具質感的盔甲效果，但短期內《聖鬥士星矢》還是留在ACG領域吧。
5、《鐵拳：血之復仇》
高光場面：三島家族大混戰
爆棚等級：★★★★☆
作為史上最成功的3D格鬥遊戲，《鐵拳》系列向來以多流派追求技巧性的格鬥和誇張的浮空技聞名天下。與《生化危機》CG電影類似，《鐵拳：血之復仇》也是出Nanmco宮自己的製作團隊，也是《鐵拳》唯一一部CG電影，比起那部同名真人版，該片無論從效果還是人設都完爆後者。
電影最炫目的場面出自片尾幾位主角大戰魔化三島平八，不過考慮到原作是格鬥遊戲，電影中最大賣點還是格鬥，凌小雨與艾麗莎的八卦掌對機械拳，連貫的動作和裙底“攝影”極為養眼，最出色的當屬之前三島家族的互毆戰。貫徹整個系列三島祖孫三代（《鐵拳5》中升級為四世同堂）的狗血故事不提了，不過讓粉絲歡呼的是比起遊戲只能單打PK，電影提供了讓三人互相揍的完美平臺。雖然《飛龍猛將》與《東成西就》都出現了三人PK的動作場面，但CG的優勢在於製造了出誇張的效果。電影動作設計非常精彩，角色都以遊戲中的經典招式對決，並且還加入了招牌般的浮空技，而隨後的魔化空中之戰則又突出了日系CG的炫技本色。
美系：誇張中諧趣的卡通風
1、《功夫熊貓2》
高光場面：窄巷“飆車”
爆棚等級：★★★★★
作為一部純粹的卡通片，《功夫熊貓》系列向來以誇張搞笑的故事情節與傳統的東方功夫作為最大的賣點。對於西方觀眾來說，“功夫”是一個噱頭，真正吸引人的地方是如何將“功夫”的特色運用到一群奇形怪狀的動物角色身上。
這一點在《功夫熊貓2》中的街道追逐大戰體現的尤為突出，熊貓與狼匪從監獄中打到門外，奉獻了最為驚險搞笑飆車大戲。這段場面充分發揮了卡通片在處理動作場面上誇張，一段超長距街道，兩輛黃包車在狹小的街道中左衝右突，上坡下坡之戰，穿越無數障礙，更利用場景道具和動物角色的特點，從兩輪到獨輪，從兩輛到一輛，從地面到天空，讓場面妙趣橫生。《速度與激情》和邁克爾·貝的飆車場面又能怎樣？
2、《超人總動員》
高光場面：家庭大作戰
爆棚等級：★★★★☆
如今是超級英雄電影的天下，同樣也少不了卡通片，在這部《超人總動員》出品的年代2004年是超級英雄電影的起勢階段，別看是一部動畫，但對如今超級英雄“大時代”的發展同樣有著重要的影響。
《超人總動員》的結尾之戰，不但充分發揮了超人家庭各自成員的超能力特點，更凝聚了家庭的力量，力大無窮的超人父親為中流砥柱，妻子彈力女超人的是丈夫的得力助手，會隱形/製造能量防護的女兒與飛毛腿兒子見證成長可以獨當一面，還有好友寒冰俠作為幫襯。這段場面強調每位角色的功能性，場面如今看了雖不算神級，但的畫面連貫性與角色之間的互動屬於乃是皮克斯巔峰時期的CG手段的看家本領。最重要的是，這部用超級英雄題材包裝的中年危機卡通片，在結尾一役之後昇華了主題，完成了家庭的凝聚。相比之下一年以後登場、同樣偏重家庭/團隊的《神奇四俠》看上去就跟胡鬧一樣。
3、《守護者聯盟》
高光場面：守護者與食蟲人大戰
爆棚等級：★★★☆☆
這部夢工廠在國內相對並不出名，因為幾位角色都是西方傳說和童話故事中的人物，聖誕老人、牙仙、睡魔、復活節兔子還有傑克凍人。作為一部大亂鬥式的作品，好比在我國讓孫悟空、白素貞、姜子牙出現在同一部作品中一樣。
夢工廠動畫向來以眼花繚亂的CG與高調的娛樂為主，該片片尾幾位來自童話故事中的角色組成守護者聯盟邪惡又擅於蠱惑人心的的食蟲人的街道大戰，3D視效和CG魔法大戰的場景非常美觀。而這段場面的觀感卻不強調於技術，而秉承了美式動畫一貫追求誇張與趣味的效果。在奔騰的黑馬、復活節彩蛋、冰霜與金沙等魔法效果，想象一下這些場面如何用真人電影來演繹則會是一部魔幻片，而卡通電影則利用其童趣的優勢，在誇張的角色刻畫下顯得妙趣橫生。
如今電腦CG技術發展飛速，在大銀幕上觀眾會看到各種各樣令人瞠目結舌的特效場面，只有想不到，沒有做不到。尤其是角色之間的戰鬥，在《超人：鋼鐵之軀》、《復仇者聯盟》等注重角色PK的電影中，簡單的打鬥都會在CG技術的支撐下幻化出更加爆棚的效果，乃是大銀幕上最受觀眾喜愛的視覺大餐。你認為這就夠了嗎？當然不是，當觀眾看膩了真人特效大片，不妨換一下口味，來關注一下動畫電影中，角色是如何對戰的。
曾經傳統的2D手繪動畫如今早已被CG動畫取代，而在這種發展趨勢下，如今CG動畫在美國、日本兩大動畫大國中竟然分裂成兩種完全不同的風格。
美系CG動畫幾乎始終在貫徹卡通電影的角色誇張的肢體語言，突出趣味性特點，而日系CG動畫則是追求逼真的CG角色和連貫的動作，以求更加貼近真人電影。二者的路線是截然相反的。但無論是越來越天馬行空的美系動畫，還是越來越真人化的日系CG，二者所塑造的大量炫目的戰鬥場面，對於真人電影來說，都是不小的挑戰。
儘管CG動畫的後期製作難度不亞於真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加誇張的打鬥效果。
無論是當年的皮克斯的《超人總動員》，還是史克威爾的《最終幻想7：降臨之子》，CG動畫在不同理念不同風格的基礎上，都秉承的高難度炫目的打鬥效果，且帶有極強的炫技特色，似乎在向真人電影說：You Can You Up！
CG動畫打鬥，五光十色火爆異常、360度無死角PK，就這麼任性。而美系CG與日系CG特點和風格又有神馬不同之處？本文舉出各自的幾部代表作一探究竟。
日系風：逼真中炫目的誇張
1、《最終幻想7:降臨之子》
高光場面：召喚獸之戰+最後白刃戰
爆棚等級：★★★★★
作為第一款登陸PS平臺的《最終幻想》系列，《最終幻想7》幾乎影響了遊戲業界的發展（原定N64平臺發售，最後改為PS平臺），是無數主機玩家的經典回憶。《最終幻想7:降臨之子》是講述遊戲結束兩年後的故事，2005年由史克威爾出品，原本是10分鐘的CG短片，最後在玩家的意願下擴充為12分鐘長片。雖然電影的世界觀對於非遊戲玩家來說比較晦澀，但單獨欣賞超讚的CG大戰也是超值。
電影的高潮之處從大戰召喚獸巴哈姆特開始，遊戲中主角克勞德的夥伴們全部登場。電影採取了當年電影拍攝無法，多人圍攻大怪獸場面，以單獨角色為主視角，隨後再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰鬥場面。這種拍攝方式是當時真人電影無法達到的只能用CG完成，多年之後《復仇者聯盟》的超級英雄街頭混戰才重現了類似場面（且全程無剪輯）。最後克勞德在夥伴的幫助下用“借力”的方式升空，在植鬆伸夫的經典而熟悉的背景音樂下激情燃至頂點更有滿滿的情懷。
值得一提的是，電影后30分鐘的連場打鬥效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，克勞德與薩菲羅斯在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰都足以載入史冊，這部2005年的CG電影，如今如《超人：鋼鐵之軀》等真人電影依然沒有做出如此囂張的效果。
2、《蘋果核戰記2》
高光場面：暴力美學突擊戰
爆棚等級：★★★☆☆
荒牧伸志是國際享有盛譽的CG電影導演，從《蘋果核戰記》到《星河艦隊：入侵》再到《船長哈洛克》，精美的CG影像與火爆的動作場面是其長項，這部2007年出品的《蘋果核戰記2》則是其巔峰代表作。
《蘋果核戰記2》全程CG華麗，結尾機甲陣與寄生蟲的大戰不輸於《黑客帝國3》的錫安保衛戰，但要論最生動之處還在開場。電影採用的是“影描”（rotoscoping）技術（動作捕捉的一種），即將部分真人表演的影像，轉換為動畫畫面，理查德·林克萊特的《夢醒人生》與《黑暗掃描》採用同樣的技術，因此角色肢體運動甚至表情不存在CG動畫中的生硬現象。值得一提的是本片由吳宇森監製，在本片的技術保障下，吳宇森任性的暴力美學達到了真人電影無法完成的高度。慢鏡、雙槍、耍酷，教堂突擊戰華麗程度足以秒殺當時以動作炫技為主的《史密斯夫婦》和《通緝令》。
3、《生化危機：詛咒》
高光場面：暴君東斯拉夫廣場大戰
爆棚等級：★★★★☆
儘管根據同名遊戲改編的系列電影《生化危機》在全球取得了極大的商業成功。但對於遊戲粉絲來說，美國人拍的《生化危機》遠不如卡普空公司自己製作的兩部CG電影值得追捧。
《生化危機：詛咒》算是日系CG電影的一個典型代表，高質量CG追求真人電影的質感。而且作為遊戲改編的CG電影，本片的動作場面也要比真人電影更加狂野，這一點在結尾廣場大戰中能夠體現。威力加強版的暴君狂虐舔食者，RPG火箭、T95坦克重擊暴君，這些大場面鏡頭與遊戲boss的效果如出一轍。這些鏡頭想要在《生化危機》真人電影中看到那是不可能的，起碼後者走的是老婆大人耍酷路線，如此強調火爆、怪獸和血腥的動作場面也只有CG裡才能存在。
4、《聖鬥士星矢：聖域傳說》
高光場面：星矢&黃金聖鬥士VS黑撒加
爆棚等級：★★★★☆
日本動漫真人化改編真人電影一直是一個老大難問題，雖然如今技術足夠過關，但二次元世界標新立異世界觀的表現形式與真人電影還是有很大差異，看看那部真人版《七龍珠》吧，三觀盡毀。而CG電影則是一個不錯的平臺，起碼對於著名《聖鬥士星矢》來說，CG化要比真人化更加靠譜一些。
儘管該片因劇情和造型問題仍遭到原著黨的吐槽，但不可否認的是該片以高質量的CG畫面打造出比卡通世界中更加炫目的效果。以星矢與黑撒加的聖域大戰為例，天馬流星拳VS銀河星爆的質感與3D效果出眾，而一旁打醬油的黃金聖鬥士也紛紛獻藝，直到雙子座升級大怪獸，穿上射手座聖衣的聖衣一箭封神。這些場面無論是聖衣的光芒還是拳法的效果仍然具有卡通二次元的特點，雖然如今真人電影已經打造出如《鋼鐵俠》這樣極具質感的盔甲效果，但短期內《聖鬥士星矢》還是留在ACG領域吧。
5、《鐵拳：血之復仇》
高光場面：三島家族大混戰
爆棚等級：★★★★☆
作為史上最成功的3D格鬥遊戲，《鐵拳》系列向來以多流派追求技巧性的格鬥和誇張的浮空技聞名天下。與《生化危機》CG電影類似，《鐵拳：血之復仇》也是出Nanmco宮自己的製作團隊，也是《鐵拳》唯一一部CG電影，比起那部同名真人版，該片無論從效果還是人設都完爆後者。
電影最炫目的場面出自片尾幾位主角大戰魔化三島平八，不過考慮到原作是格鬥遊戲，電影中最大賣點還是格鬥，凌小雨與艾麗莎的八卦掌對機械拳，連貫的動作和裙底“攝影”極為養眼，最出色的當屬之前三島家族的互毆戰。貫徹整個系列三島祖孫三代（《鐵拳5》中升級為四世同堂）的狗血故事不提了，不過讓粉絲歡呼的是比起遊戲只能單打PK，電影提供了讓三人互相揍的完美平臺。雖然《飛龍猛將》與《東成西就》都出現了三人PK的動作場面，但CG的優勢在於製造了出誇張的效果。電影動作設計非常精彩，角色都以遊戲中的經典招式對決，並且還加入了招牌般的浮空技，而隨後的魔化空中之戰則又突出了日系CG的炫技本色。
美系：誇張中諧趣的卡通風
1、《功夫熊貓2》
高光場面：窄巷“飆車”
爆棚等級：★★★★★
作為一部純粹的卡通片，《功夫熊貓》系列向來以誇張搞笑的故事情節與傳統的東方功夫作為最大的賣點。對於西方觀眾來說，“功夫”是一個噱頭，真正吸引人的地方是如何將“功夫”的特色運用到一群奇形怪狀的動物角色身上。
這一點在《功夫熊貓2》中的街道追逐大戰體現的尤為突出，熊貓與狼匪從監獄中打到門外，奉獻了最為驚險搞笑飆車大戲。這段場面充分發揮了卡通片在處理動作場面上誇張，一段超長距街道，兩輛黃包車在狹小的街道中左衝右突，上坡下坡之戰，穿越無數障礙，更利用場景道具和動物角色的特點，從兩輪到獨輪，從兩輛到一輛，從地面到天空，讓場面妙趣橫生。《速度與激情》和邁克爾·貝的飆車場面又能怎樣？
2、《超人總動員》
高光場面：家庭大作戰
爆棚等級：★★★★☆
如今是超級英雄電影的天下，同樣也少不了卡通片，在這部《超人總動員》出品的年代2004年是超級英雄電影的起勢階段，別看是一部動畫，但對如今超級英雄“大時代”的發展同樣有著重要的影響。
《超人總動員》的結尾之戰，不但充分發揮了超人家庭各自成員的超能力特點，更凝聚了家庭的力量，力大無窮的超人父親為中流砥柱，妻子彈力女超人的是丈夫的得力助手，會隱形/製造能量防護的女兒與飛毛腿兒子見證成長可以獨當一面，還有好友寒冰俠作為幫襯。這段場面強調每位角色的功能性，場面如今看了雖不算神級，但的畫面連貫性與角色之間的互動屬於乃是皮克斯巔峰時期的CG手段的看家本領。最重要的是，這部用超級英雄題材包裝的中年危機卡通片，在結尾一役之後昇華了主題，完成了家庭的凝聚。相比之下一年以後登場、同樣偏重家庭/團隊的《神奇四俠》看上去就跟胡鬧一樣。
3、《守護者聯盟》
高光場面：守護者與食蟲人大戰
爆棚等級：★★★☆☆
這部夢工廠在國內相對並不出名，因為幾位角色都是西方傳說和童話故事中的人物，聖誕老人、牙仙、睡魔、復活節兔子還有傑克凍人。作為一部大亂鬥式的作品，好比在我國讓孫悟空、白素貞、姜子牙出現在同一部作品中一樣。
夢工廠動畫向來以眼花繚亂的CG與高調的娛樂為主，該片片尾幾位來自童話故事中的角色組成守護者聯盟邪惡又擅於蠱惑人心的的食蟲人的街道大戰，3D視效和CG魔法大戰的場景非常美觀。而這段場面的觀感卻不強調於技術，而秉承了美式動畫一貫追求誇張與趣味的效果。在奔騰的黑馬、復活節彩蛋、冰霜與金沙等魔法效果，想象一下這些場面如何用真人電影來演繹則會是一部魔幻片，而卡通電影則利用其童趣的優勢，在誇張的角色刻畫下顯得妙趣橫生。
4、《貓頭鷹王國：守衛者傳奇》
高光場面：純種族與守衛者的森林大戰
爆棚等級：★★★★★
要說好萊塢講究畫面的導演不在少數，但要是充分將鏡頭語言無微不至的發揚到電影的每一個角落中，導演扎克施奈德絕對算得上出類拔萃。這部《守衛者傳奇》是這位視覺系導演動畫領域的試金石。
這部以貓頭鷹為主角的卡通片在美式動畫中屬於異類。電影結尾貓頭鷹對立族群之間的大戰，導演嫻熟的鏡頭技巧在這部動畫電影中得到充分體現，飛濺的水珠，慢快鏡的快速切換，在視覺上合成了我們所看到的華美逼真效果，壯麗的場景和令人熱血賁漲的冒險，這段場面在某種程度很像貓頭鷹版的《300勇士》。
如今電腦CG技術發展飛速，在大銀幕上觀眾會看到各種各樣令人瞠目結舌的特效場面，只有想不到，沒有做不到。尤其是角色之間的戰鬥，在《超人：鋼鐵之軀》、《復仇者聯盟》等注重角色PK的電影中，簡單的打鬥都會在CG技術的支撐下幻化出更加爆棚的效果，乃是大銀幕上最受觀眾喜愛的視覺大餐。你認為這就夠了嗎？當然不是，當觀眾看膩了真人特效大片，不妨換一下口味，來關注一下動畫電影中，角色是如何對戰的。
曾經傳統的2D手繪動畫如今早已被CG動畫取代，而在這種發展趨勢下，如今CG動畫在美國、日本兩大動畫大國中竟然分裂成兩種完全不同的風格。
美系CG動畫幾乎始終在貫徹卡通電影的角色誇張的肢體語言，突出趣味性特點，而日系CG動畫則是追求逼真的CG角色和連貫的動作，以求更加貼近真人電影。二者的路線是截然相反的。但無論是越來越天馬行空的美系動畫，還是越來越真人化的日系CG，二者所塑造的大量炫目的戰鬥場面，對於真人電影來說，都是不小的挑戰。
儘管CG動畫的後期製作難度不亞於真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加誇張的打鬥效果。
無論是當年的皮克斯的《超人總動員》，還是史克威爾的《最終幻想7：降臨之子》，CG動畫在不同理念不同風格的基礎上，都秉承的高難度炫目的打鬥效果，且帶有極強的炫技特色，似乎在向真人電影說：You Can You Up！
CG動畫打鬥，五光十色火爆異常、360度無死角PK，就這麼任性。而美系CG與日系CG特點和風格又有神馬不同之處？本文舉出各自的幾部代表作一探究竟。
日系風：逼真中炫目的誇張
1、《最終幻想7:降臨之子》
高光場面：召喚獸之戰+最後白刃戰
爆棚等級：★★★★★
作為第一款登陸PS平臺的《最終幻想》系列，《最終幻想7》幾乎影響了遊戲業界的發展（原定N64平臺發售，最後改為PS平臺），是無數主機玩家的經典回憶。《最終幻想7:降臨之子》是講述遊戲結束兩年後的故事，2005年由史克威爾出品，原本是10分鐘的CG短片，最後在玩家的意願下擴充為12分鐘長片。雖然電影的世界觀對於非遊戲玩家來說比較晦澀，但單獨欣賞超讚的CG大戰也是超值。
電影的高潮之處從大戰召喚獸巴哈姆特開始，遊戲中主角克勞德的夥伴們全部登場。電影採取了當年電影拍攝無法，多人圍攻大怪獸場面，以單獨角色為主視角，隨後再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰鬥場面。這種拍攝方式是當時真人電影無法達到的只能用CG完成，多年之後《復仇者聯盟》的超級英雄街頭混戰才重現了類似場面（且全程無剪輯）。最後克勞德在夥伴的幫助下用“借力”的方式升空，在植鬆伸夫的經典而熟悉的背景音樂下激情燃至頂點更有滿滿的情懷。
值得一提的是，電影后30分鐘的連場打鬥效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，克勞德與薩菲羅斯在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰都足以載入史冊，這部2005年的CG電影，如今如《超人：鋼鐵之軀》等真人電影依然沒有做出如此囂張的效果。
2、《蘋果核戰記2》
高光場面：暴力美學突擊戰
爆棚等級：★★★☆☆
荒牧伸志是國際享有盛譽的CG電影導演，從《蘋果核戰記》到《星河艦隊：入侵》再到《船長哈洛克》，精美的CG影像與火爆的動作場面是其長項，這部2007年出品的《蘋果核戰記2》則是其巔峰代表作。
《蘋果核戰記2》全程CG華麗，結尾機甲陣與寄生蟲的大戰不輸於《黑客帝國3》的錫安保衛戰，但要論最生動之處還在開場。電影採用的是“影描”（rotoscoping）技術（動作捕捉的一種），即將部分真人表演的影像，轉換為動畫畫面，理查德·林克萊特的《夢醒人生》與《黑暗掃描》採用同樣的技術，因此角色肢體運動甚至表情不存在CG動畫中的生硬現象。值得一提的是本片由吳宇森監製，在本片的技術保障下，吳宇森任性的暴力美學達到了真人電影無法完成的高度。慢鏡、雙槍、耍酷，教堂突擊戰華麗程度足以秒殺當時以動作炫技為主的《史密斯夫婦》和《通緝令》。
3、《生化危機：詛咒》
高光場面：暴君東斯拉夫廣場大戰
爆棚等級：★★★★☆
儘管根據同名遊戲改編的系列電影《生化危機》在全球取得了極大的商業成功。但對於遊戲粉絲來說，美國人拍的《生化危機》遠不如卡普空公司自己製作的兩部CG電影值得追捧。
《生化危機：詛咒》算是日系CG電影的一個典型代表，高質量CG追求真人電影的質感。而且作為遊戲改編的CG電影，本片的動作場面也要比真人電影更加狂野，這一點在結尾廣場大戰中能夠體現。威力加強版的暴君狂虐舔食者，RPG火箭、T95坦克重擊暴君，這些大場面鏡頭與遊戲boss的效果如出一轍。這些鏡頭想要在《生化危機》真人電影中看到那是不可能的，起碼後者走的是老婆大人耍酷路線，如此強調火爆、怪獸和血腥的動作場面也只有CG裡才能存在。
4、《聖鬥士星矢：聖域傳說》
高光場面：星矢&黃金聖鬥士VS黑撒加
爆棚等級：★★★★☆
日本動漫真人化改編真人電影一直是一個老大難問題，雖然如今技術足夠過關，但二次元世界標新立異世界觀的表現形式與真人電影還是有很大差異，看看那部真人版《七龍珠》吧，三觀盡毀。而CG電影則是一個不錯的平臺，起碼對於著名《聖鬥士星矢》來說，CG化要比真人化更加靠譜一些。
儘管該片因劇情和造型問題仍遭到原著黨的吐槽，但不可否認的是該片以高質量的CG畫面打造出比卡通世界中更加炫目的效果。以星矢與黑撒加的聖域大戰為例，天馬流星拳VS銀河星爆的質感與3D效果出眾，而一旁打醬油的黃金聖鬥士也紛紛獻藝，直到雙子座升級大怪獸，穿上射手座聖衣的聖衣一箭封神。這些場面無論是聖衣的光芒還是拳法的效果仍然具有卡通二次元的特點，雖然如今真人電影已經打造出如《鋼鐵俠》這樣極具質感的盔甲效果，但短期內《聖鬥士星矢》還是留在ACG領域吧。
5、《鐵拳：血之復仇》
高光場面：三島家族大混戰
爆棚等級：★★★★☆
作為史上最成功的3D格鬥遊戲，《鐵拳》系列向來以多流派追求技巧性的格鬥和誇張的浮空技聞名天下。與《生化危機》CG電影類似，《鐵拳：血之復仇》也是出Nanmco宮自己的製作團隊，也是《鐵拳》唯一一部CG電影，比起那部同名真人版，該片無論從效果還是人設都完爆後者。
電影最炫目的場面出自片尾幾位主角大戰魔化三島平八，不過考慮到原作是格鬥遊戲，電影中最大賣點還是格鬥，凌小雨與艾麗莎的八卦掌對機械拳，連貫的動作和裙底“攝影”極為養眼，最出色的當屬之前三島家族的互毆戰。貫徹整個系列三島祖孫三代（《鐵拳5》中升級為四世同堂）的狗血故事不提了，不過讓粉絲歡呼的是比起遊戲只能單打PK，電影提供了讓三人互相揍的完美平臺。雖然《飛龍猛將》與《東成西就》都出現了三人PK的動作場面，但CG的優勢在於製造了出誇張的效果。電影動作設計非常精彩，角色都以遊戲中的經典招式對決，並且還加入了招牌般的浮空技，而隨後的魔化空中之戰則又突出了日系CG的炫技本色。
美系：誇張中諧趣的卡通風
1、《功夫熊貓2》
高光場面：窄巷“飆車”
爆棚等級：★★★★★
作為一部純粹的卡通片，《功夫熊貓》系列向來以誇張搞笑的故事情節與傳統的東方功夫作為最大的賣點。對於西方觀眾來說，“功夫”是一個噱頭，真正吸引人的地方是如何將“功夫”的特色運用到一群奇形怪狀的動物角色身上。
這一點在《功夫熊貓2》中的街道追逐大戰體現的尤為突出，熊貓與狼匪從監獄中打到門外，奉獻了最為驚險搞笑飆車大戲。這段場面充分發揮了卡通片在處理動作場面上誇張，一段超長距街道，兩輛黃包車在狹小的街道中左衝右突，上坡下坡之戰，穿越無數障礙，更利用場景道具和動物角色的特點，從兩輪到獨輪，從兩輛到一輛，從地面到天空，讓場面妙趣橫生。《速度與激情》和邁克爾·貝的飆車場面又能怎樣？
2、《超人總動員》
高光場面：家庭大作戰
爆棚等級：★★★★☆
如今是超級英雄電影的天下，同樣也少不了卡通片，在這部《超人總動員》出品的年代2004年是超級英雄電影的起勢階段，別看是一部動畫，但對如今超級英雄“大時代”的發展同樣有著重要的影響。
《超人總動員》的結尾之戰，不但充分發揮了超人家庭各自成員的超能力特點，更凝聚了家庭的力量，力大無窮的超人父親為中流砥柱，妻子彈力女超人的是丈夫的得力助手，會隱形/製造能量防護的女兒與飛毛腿兒子見證成長可以獨當一面，還有好友寒冰俠作為幫襯。這段場面強調每位角色的功能性，場面如今看了雖不算神級，但的畫面連貫性與角色之間的互動屬於乃是皮克斯巔峰時期的CG手段的看家本領。最重要的是，這部用超級英雄題材包裝的中年危機卡通片，在結尾一役之後昇華了主題，完成了家庭的凝聚。相比之下一年以後登場、同樣偏重家庭/團隊的《神奇四俠》看上去就跟胡鬧一樣。
3、《守護者聯盟》
高光場面：守護者與食蟲人大戰
爆棚等級：★★★☆☆
這部夢工廠在國內相對並不出名，因為幾位角色都是西方傳說和童話故事中的人物，聖誕老人、牙仙、睡魔、復活節兔子還有傑克凍人。作為一部大亂鬥式的作品，好比在我國讓孫悟空、白素貞、姜子牙出現在同一部作品中一樣。
夢工廠動畫向來以眼花繚亂的CG與高調的娛樂為主，該片片尾幾位來自童話故事中的角色組成守護者聯盟邪惡又擅於蠱惑人心的的食蟲人的街道大戰，3D視效和CG魔法大戰的場景非常美觀。而這段場面的觀感卻不強調於技術，而秉承了美式動畫一貫追求誇張與趣味的效果。在奔騰的黑馬、復活節彩蛋、冰霜與金沙等魔法效果，想象一下這些場面如何用真人電影來演繹則會是一部魔幻片，而卡通電影則利用其童趣的優勢，在誇張的角色刻畫下顯得妙趣橫生。
4、《貓頭鷹王國：守衛者傳奇》
高光場面：純種族與守衛者的森林大戰
爆棚等級：★★★★★
要說好萊塢講究畫面的導演不在少數，但要是充分將鏡頭語言無微不至的發揚到電影的每一個角落中，導演扎克施奈德絕對算得上出類拔萃。這部《守衛者傳奇》是這位視覺系導演動畫領域的試金石。
這部以貓頭鷹為主角的卡通片在美式動畫中屬於異類。電影結尾貓頭鷹對立族群之間的大戰，導演嫻熟的鏡頭技巧在這部動畫電影中得到充分體現，飛濺的水珠，慢快鏡的快速切換，在視覺上合成了我們所看到的華美逼真效果，壯麗的場景和令人熱血賁漲的冒險，這段場面在某種程度很像貓頭鷹版的《300勇士》。
5、《貝奧武夫》
高光場面：巨龍之戰
爆棚等級：★★★☆☆
羅伯特·澤米吉斯儘管拍攝了《阿甘正傳》、《荒島餘生》等等大量頗具匠氣的電影，但骨子裡面他是一個不折不扣的技術控，從當年《陷害了兔子羅傑》中就能看出。他深信未來CG技術終將淘汰真人演員，並一度達到走火入魔的地步，這部《貝奧武夫》就是他貫徹該理念的巔峰之作。
寫於公元8世紀的敘事長詩《貝奧武夫》在西方膾炙人口，電影結尾重塑了北歐英雄貝奧武甫與一條長達25米的巨龍之間的肉搏戰。這段場面有大量主視角跟拍鏡頭，從天空到水下的糾纏大戰一氣呵成，這場殊死搏鬥重在動作的連貫性，如今這段場面對真人電影來說並不是不可以依靠綠幕完成，但當年澤米吉斯本著實驗的心理，全部用動作捕捉技術+後期CG渲染完成了這套“真人CG電影”，只為證明CG角色不比真人演員差，可惜他這種超前的意識在幾年後遭遇失敗，如今又老老實實的回到真人電影的行列。
如今電腦CG技術發展飛速，在大銀幕上觀眾會看到各種各樣令人瞠目結舌的特效場面，只有想不到，沒有做不到。尤其是角色之間的戰鬥，在《超人：鋼鐵之軀》、《復仇者聯盟》等注重角色PK的電影中，簡單的打鬥都會在CG技術的支撐下幻化出更加爆棚的效果，乃是大銀幕上最受觀眾喜愛的視覺大餐。你認為這就夠了嗎？當然不是，當觀眾看膩了真人特效大片，不妨換一下口味，來關注一下動畫電影中，角色是如何對戰的。
曾經傳統的2D手繪動畫如今早已被CG動畫取代，而在這種發展趨勢下，如今CG動畫在美國、日本兩大動畫大國中竟然分裂成兩種完全不同的風格。
美系CG動畫幾乎始終在貫徹卡通電影的角色誇張的肢體語言，突出趣味性特點，而日系CG動畫則是追求逼真的CG角色和連貫的動作，以求更加貼近真人電影。二者的路線是截然相反的。但無論是越來越天馬行空的美系動畫，還是越來越真人化的日系CG，二者所塑造的大量炫目的戰鬥場面，對於真人電影來說，都是不小的挑戰。
儘管CG動畫的後期製作難度不亞於真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加誇張的打鬥效果。
無論是當年的皮克斯的《超人總動員》，還是史克威爾的《最終幻想7：降臨之子》，CG動畫在不同理念不同風格的基礎上，都秉承的高難度炫目的打鬥效果，且帶有極強的炫技特色，似乎在向真人電影說：You Can You Up！
CG動畫打鬥，五光十色火爆異常、360度無死角PK，就這麼任性。而美系CG與日系CG特點和風格又有神馬不同之處？本文舉出各自的幾部代表作一探究竟。
日系風：逼真中炫目的誇張
1、《最終幻想7:降臨之子》
高光場面：召喚獸之戰+最後白刃戰
爆棚等級：★★★★★
作為第一款登陸PS平臺的《最終幻想》系列，《最終幻想7》幾乎影響了遊戲業界的發展（原定N64平臺發售，最後改為PS平臺），是無數主機玩家的經典回憶。《最終幻想7:降臨之子》是講述遊戲結束兩年後的故事，2005年由史克威爾出品，原本是10分鐘的CG短片，最後在玩家的意願下擴充為12分鐘長片。雖然電影的世界觀對於非遊戲玩家來說比較晦澀，但單獨欣賞超讚的CG大戰也是超值。
電影的高潮之處從大戰召喚獸巴哈姆特開始，遊戲中主角克勞德的夥伴們全部登場。電影採取了當年電影拍攝無法，多人圍攻大怪獸場面，以單獨角色為主視角，隨後再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰鬥場面。這種拍攝方式是當時真人電影無法達到的只能用CG完成，多年之後《復仇者聯盟》的超級英雄街頭混戰才重現了類似場面（且全程無剪輯）。最後克勞德在夥伴的幫助下用“借力”的方式升空，在植鬆伸夫的經典而熟悉的背景音樂下激情燃至頂點更有滿滿的情懷。
值得一提的是，電影后30分鐘的連場打鬥效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，克勞德與薩菲羅斯在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰都足以載入史冊，這部2005年的CG電影，如今如《超人：鋼鐵之軀》等真人電影依然沒有做出如此囂張的效果。
2、《蘋果核戰記2》
高光場面：暴力美學突擊戰
爆棚等級：★★★☆☆
荒牧伸志是國際享有盛譽的CG電影導演，從《蘋果核戰記》到《星河艦隊：入侵》再到《船長哈洛克》，精美的CG影像與火爆的動作場面是其長項，這部2007年出品的《蘋果核戰記2》則是其巔峰代表作。
《蘋果核戰記2》全程CG華麗，結尾機甲陣與寄生蟲的大戰不輸於《黑客帝國3》的錫安保衛戰，但要論最生動之處還在開場。電影採用的是“影描”（rotoscoping）技術（動作捕捉的一種），即將部分真人表演的影像，轉換為動畫畫面，理查德·林克萊特的《夢醒人生》與《黑暗掃描》採用同樣的技術，因此角色肢體運動甚至表情不存在CG動畫中的生硬現象。值得一提的是本片由吳宇森監製，在本片的技術保障下，吳宇森任性的暴力美學達到了真人電影無法完成的高度。慢鏡、雙槍、耍酷，教堂突擊戰華麗程度足以秒殺當時以動作炫技為主的《史密斯夫婦》和《通緝令》。
3、《生化危機：詛咒》
高光場面：暴君東斯拉夫廣場大戰
爆棚等級：★★★★☆
儘管根據同名遊戲改編的系列電影《生化危機》在全球取得了極大的商業成功。但對於遊戲粉絲來說，美國人拍的《生化危機》遠不如卡普空公司自己製作的兩部CG電影值得追捧。
《生化危機：詛咒》算是日系CG電影的一個典型代表，高質量CG追求真人電影的質感。而且作為遊戲改編的CG電影，本片的動作場面也要比真人電影更加狂野，這一點在結尾廣場大戰中能夠體現。威力加強版的暴君狂虐舔食者，RPG火箭、T95坦克重擊暴君，這些大場面鏡頭與遊戲boss的效果如出一轍。這些鏡頭想要在《生化危機》真人電影中看到那是不可能的，起碼後者走的是老婆大人耍酷路線，如此強調火爆、怪獸和血腥的動作場面也只有CG裡才能存在。
4、《聖鬥士星矢：聖域傳說》
高光場面：星矢&黃金聖鬥士VS黑撒加
爆棚等級：★★★★☆
日本動漫真人化改編真人電影一直是一個老大難問題，雖然如今技術足夠過關，但二次元世界標新立異世界觀的表現形式與真人電影還是有很大差異，看看那部真人版《七龍珠》吧，三觀盡毀。而CG電影則是一個不錯的平臺，起碼對於著名《聖鬥士星矢》來說，CG化要比真人化更加靠譜一些。
儘管該片因劇情和造型問題仍遭到原著黨的吐槽，但不可否認的是該片以高質量的CG畫面打造出比卡通世界中更加炫目的效果。以星矢與黑撒加的聖域大戰為例，天馬流星拳VS銀河星爆的質感與3D效果出眾，而一旁打醬油的黃金聖鬥士也紛紛獻藝，直到雙子座升級大怪獸，穿上射手座聖衣的聖衣一箭封神。這些場面無論是聖衣的光芒還是拳法的效果仍然具有卡通二次元的特點，雖然如今真人電影已經打造出如《鋼鐵俠》這樣極具質感的盔甲效果，但短期內《聖鬥士星矢》還是留在ACG領域吧。
5、《鐵拳：血之復仇》
高光場面：三島家族大混戰
爆棚等級：★★★★☆
作為史上最成功的3D格鬥遊戲，《鐵拳》系列向來以多流派追求技巧性的格鬥和誇張的浮空技聞名天下。與《生化危機》CG電影類似，《鐵拳：血之復仇》也是出Nanmco宮自己的製作團隊，也是《鐵拳》唯一一部CG電影，比起那部同名真人版，該片無論從效果還是人設都完爆後者。
電影最炫目的場面出自片尾幾位主角大戰魔化三島平八，不過考慮到原作是格鬥遊戲，電影中最大賣點還是格鬥，凌小雨與艾麗莎的八卦掌對機械拳，連貫的動作和裙底“攝影”極為養眼，最出色的當屬之前三島家族的互毆戰。貫徹整個系列三島祖孫三代（《鐵拳5》中升級為四世同堂）的狗血故事不提了，不過讓粉絲歡呼的是比起遊戲只能單打PK，電影提供了讓三人互相揍的完美平臺。雖然《飛龍猛將》與《東成西就》都出現了三人PK的動作場面，但CG的優勢在於製造了出誇張的效果。電影動作設計非常精彩，角色都以遊戲中的經典招式對決，並且還加入了招牌般的浮空技，而隨後的魔化空中之戰則又突出了日系CG的炫技本色。
美系：誇張中諧趣的卡通風
1、《功夫熊貓2》
高光場面：窄巷“飆車”
爆棚等級：★★★★★
作為一部純粹的卡通片，《功夫熊貓》系列向來以誇張搞笑的故事情節與傳統的東方功夫作為最大的賣點。對於西方觀眾來說，“功夫”是一個噱頭，真正吸引人的地方是如何將“功夫”的特色運用到一群奇形怪狀的動物角色身上。
這一點在《功夫熊貓2》中的街道追逐大戰體現的尤為突出，熊貓與狼匪從監獄中打到門外，奉獻了最為驚險搞笑飆車大戲。這段場面充分發揮了卡通片在處理動作場面上誇張，一段超長距街道，兩輛黃包車在狹小的街道中左衝右突，上坡下坡之戰，穿越無數障礙，更利用場景道具和動物角色的特點，從兩輪到獨輪，從兩輛到一輛，從地面到天空，讓場面妙趣橫生。《速度與激情》和邁克爾·貝的飆車場面又能怎樣？
2、《超人總動員》
高光場面：家庭大作戰
爆棚等級：★★★★☆
如今是超級英雄電影的天下，同樣也少不了卡通片，在這部《超人總動員》出品的年代2004年是超級英雄電影的起勢階段，別看是一部動畫，但對如今超級英雄“大時代”的發展同樣有著重要的影響。
《超人總動員》的結尾之戰，不但充分發揮了超人家庭各自成員的超能力特點，更凝聚了家庭的力量，力大無窮的超人父親為中流砥柱，妻子彈力女超人的是丈夫的得力助手，會隱形/製造能量防護的女兒與飛毛腿兒子見證成長可以獨當一面，還有好友寒冰俠作為幫襯。這段場面強調每位角色的功能性，場面如今看了雖不算神級，但的畫面連貫性與角色之間的互動屬於乃是皮克斯巔峰時期的CG手段的看家本領。最重要的是，這部用超級英雄題材包裝的中年危機卡通片，在結尾一役之後昇華了主題，完成了家庭的凝聚。相比之下一年以後登場、同樣偏重家庭/團隊的《神奇四俠》看上去就跟胡鬧一樣。
3、《守護者聯盟》
高光場面：守護者與食蟲人大戰
爆棚等級：★★★☆☆
這部夢工廠在國內相對並不出名，因為幾位角色都是西方傳說和童話故事中的人物，聖誕老人、牙仙、睡魔、復活節兔子還有傑克凍人。作為一部大亂鬥式的作品，好比在我國讓孫悟空、白素貞、姜子牙出現在同一部作品中一樣。
夢工廠動畫向來以眼花繚亂的CG與高調的娛樂為主，該片片尾幾位來自童話故事中的角色組成守護者聯盟邪惡又擅於蠱惑人心的的食蟲人的街道大戰，3D視效和CG魔法大戰的場景非常美觀。而這段場面的觀感卻不強調於技術，而秉承了美式動畫一貫追求誇張與趣味的效果。在奔騰的黑馬、復活節彩蛋、冰霜與金沙等魔法效果，想象一下這些場面如何用真人電影來演繹則會是一部魔幻片，而卡通電影則利用其童趣的優勢，在誇張的角色刻畫下顯得妙趣橫生。
4、《貓頭鷹王國：守衛者傳奇》
高光場面：純種族與守衛者的森林大戰
爆棚等級：★★★★★
要說好萊塢講究畫面的導演不在少數，但要是充分將鏡頭語言無微不至的發揚到電影的每一個角落中，導演扎克施奈德絕對算得上出類拔萃。這部《守衛者傳奇》是這位視覺系導演動畫領域的試金石。
這部以貓頭鷹為主角的卡通片在美式動畫中屬於異類。電影結尾貓頭鷹對立族群之間的大戰，導演嫻熟的鏡頭技巧在這部動畫電影中得到充分體現，飛濺的水珠，慢快鏡的快速切換，在視覺上合成了我們所看到的華美逼真效果，壯麗的場景和令人熱血賁漲的冒險，這段場面在某種程度很像貓頭鷹版的《300勇士》。
5、《貝奧武夫》
高光場面：巨龍之戰
爆棚等級：★★★☆☆
羅伯特·澤米吉斯儘管拍攝了《阿甘正傳》、《荒島餘生》等等大量頗具匠氣的電影，但骨子裡面他是一個不折不扣的技術控，從當年《陷害了兔子羅傑》中就能看出。他深信未來CG技術終將淘汰真人演員，並一度達到走火入魔的地步，這部《貝奧武夫》就是他貫徹該理念的巔峰之作。
寫於公元8世紀的敘事長詩《貝奧武夫》在西方膾炙人口，電影結尾重塑了北歐英雄貝奧武甫與一條長達25米的巨龍之間的肉搏戰。這段場面有大量主視角跟拍鏡頭，從天空到水下的糾纏大戰一氣呵成，這場殊死搏鬥重在動作的連貫性，如今這段場面對真人電影來說並不是不可以依靠綠幕完成，但當年澤米吉斯本著實驗的心理，全部用動作捕捉技術+後期CG渲染完成了這套“真人CG電影”，只為證明CG角色不比真人演員差，可惜他這種超前的意識在幾年後遭遇失敗，如今又老老實實的回到真人電影的行列。
互相叫板:《貓屎一號》VS《黑客帝國動畫版：終極戰役》
開篇提到過，追求卡通效果的美系與強調真人質感日系CG動畫發展的路線是相反的，而在其各自的大環境下，也有一兩部標新立異的產物，除去如羅伯特·澤米基斯這樣的技術狂之外，有兩部作品可以單出拿出來，它們都與各自CG動畫潮流形成鮮明的對比。
《貓屎一號》
《貓屎一號》根據漫畫家漫畫家小林源文的動物戰爭作品《Cat Shit One》改編，這部長達24分鐘的CG短片儘管在技術方面有著典型日系風格，但內容卻與日系CG電影大相徑庭。
本片堪稱動物版的CS，幾隻超萌的兔子大戰駱駝，電影在戰術和槍械方面追求真實化，卻在角色動作和肢體語言方面強調誇張。大耳朵、小短腿的超萌的兔子軍團是搞笑版三角洲特種部隊，儘管槍戰場面盡顯火爆，只因角色超級惹人喜愛始終讓人嚴肅不起來。這部完全由日本打造CG短片以誇張的效果打造典型的美式風格。
如今電腦CG技術發展飛速，在大銀幕上觀眾會看到各種各樣令人瞠目結舌的特效場面，只有想不到，沒有做不到。尤其是角色之間的戰鬥，在《超人：鋼鐵之軀》、《復仇者聯盟》等注重角色PK的電影中，簡單的打鬥都會在CG技術的支撐下幻化出更加爆棚的效果，乃是大銀幕上最受觀眾喜愛的視覺大餐。你認為這就夠了嗎？當然不是，當觀眾看膩了真人特效大片，不妨換一下口味，來關注一下動畫電影中，角色是如何對戰的。
曾經傳統的2D手繪動畫如今早已被CG動畫取代，而在這種發展趨勢下，如今CG動畫在美國、日本兩大動畫大國中竟然分裂成兩種完全不同的風格。
美系CG動畫幾乎始終在貫徹卡通電影的角色誇張的肢體語言，突出趣味性特點，而日系CG動畫則是追求逼真的CG角色和連貫的動作，以求更加貼近真人電影。二者的路線是截然相反的。但無論是越來越天馬行空的美系動畫，還是越來越真人化的日系CG，二者所塑造的大量炫目的戰鬥場面，對於真人電影來說，都是不小的挑戰。
儘管CG動畫的後期製作難度不亞於真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加誇張的打鬥效果。
無論是當年的皮克斯的《超人總動員》，還是史克威爾的《最終幻想7：降臨之子》，CG動畫在不同理念不同風格的基礎上，都秉承的高難度炫目的打鬥效果，且帶有極強的炫技特色，似乎在向真人電影說：You Can You Up！
CG動畫打鬥，五光十色火爆異常、360度無死角PK，就這麼任性。而美系CG與日系CG特點和風格又有神馬不同之處？本文舉出各自的幾部代表作一探究竟。
日系風：逼真中炫目的誇張
1、《最終幻想7:降臨之子》
高光場面：召喚獸之戰+最後白刃戰
爆棚等級：★★★★★
作為第一款登陸PS平臺的《最終幻想》系列，《最終幻想7》幾乎影響了遊戲業界的發展（原定N64平臺發售，最後改為PS平臺），是無數主機玩家的經典回憶。《最終幻想7:降臨之子》是講述遊戲結束兩年後的故事，2005年由史克威爾出品，原本是10分鐘的CG短片，最後在玩家的意願下擴充為12分鐘長片。雖然電影的世界觀對於非遊戲玩家來說比較晦澀，但單獨欣賞超讚的CG大戰也是超值。
電影的高潮之處從大戰召喚獸巴哈姆特開始，遊戲中主角克勞德的夥伴們全部登場。電影採取了當年電影拍攝無法，多人圍攻大怪獸場面，以單獨角色為主視角，隨後再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰鬥場面。這種拍攝方式是當時真人電影無法達到的只能用CG完成，多年之後《復仇者聯盟》的超級英雄街頭混戰才重現了類似場面（且全程無剪輯）。最後克勞德在夥伴的幫助下用“借力”的方式升空，在植鬆伸夫的經典而熟悉的背景音樂下激情燃至頂點更有滿滿的情懷。
值得一提的是，電影后30分鐘的連場打鬥效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，克勞德與薩菲羅斯在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰都足以載入史冊，這部2005年的CG電影，如今如《超人：鋼鐵之軀》等真人電影依然沒有做出如此囂張的效果。
2、《蘋果核戰記2》
高光場面：暴力美學突擊戰
爆棚等級：★★★☆☆
荒牧伸志是國際享有盛譽的CG電影導演，從《蘋果核戰記》到《星河艦隊：入侵》再到《船長哈洛克》，精美的CG影像與火爆的動作場面是其長項，這部2007年出品的《蘋果核戰記2》則是其巔峰代表作。
《蘋果核戰記2》全程CG華麗，結尾機甲陣與寄生蟲的大戰不輸於《黑客帝國3》的錫安保衛戰，但要論最生動之處還在開場。電影採用的是“影描”（rotoscoping）技術（動作捕捉的一種），即將部分真人表演的影像，轉換為動畫畫面，理查德·林克萊特的《夢醒人生》與《黑暗掃描》採用同樣的技術，因此角色肢體運動甚至表情不存在CG動畫中的生硬現象。值得一提的是本片由吳宇森監製，在本片的技術保障下，吳宇森任性的暴力美學達到了真人電影無法完成的高度。慢鏡、雙槍、耍酷，教堂突擊戰華麗程度足以秒殺當時以動作炫技為主的《史密斯夫婦》和《通緝令》。
3、《生化危機：詛咒》
高光場面：暴君東斯拉夫廣場大戰
爆棚等級：★★★★☆
儘管根據同名遊戲改編的系列電影《生化危機》在全球取得了極大的商業成功。但對於遊戲粉絲來說，美國人拍的《生化危機》遠不如卡普空公司自己製作的兩部CG電影值得追捧。
《生化危機：詛咒》算是日系CG電影的一個典型代表，高質量CG追求真人電影的質感。而且作為遊戲改編的CG電影，本片的動作場面也要比真人電影更加狂野，這一點在結尾廣場大戰中能夠體現。威力加強版的暴君狂虐舔食者，RPG火箭、T95坦克重擊暴君，這些大場面鏡頭與遊戲boss的效果如出一轍。這些鏡頭想要在《生化危機》真人電影中看到那是不可能的，起碼後者走的是老婆大人耍酷路線，如此強調火爆、怪獸和血腥的動作場面也只有CG裡才能存在。
4、《聖鬥士星矢：聖域傳說》
高光場面：星矢&黃金聖鬥士VS黑撒加
爆棚等級：★★★★☆
日本動漫真人化改編真人電影一直是一個老大難問題，雖然如今技術足夠過關，但二次元世界標新立異世界觀的表現形式與真人電影還是有很大差異，看看那部真人版《七龍珠》吧，三觀盡毀。而CG電影則是一個不錯的平臺，起碼對於著名《聖鬥士星矢》來說，CG化要比真人化更加靠譜一些。
儘管該片因劇情和造型問題仍遭到原著黨的吐槽，但不可否認的是該片以高質量的CG畫面打造出比卡通世界中更加炫目的效果。以星矢與黑撒加的聖域大戰為例，天馬流星拳VS銀河星爆的質感與3D效果出眾，而一旁打醬油的黃金聖鬥士也紛紛獻藝，直到雙子座升級大怪獸，穿上射手座聖衣的聖衣一箭封神。這些場面無論是聖衣的光芒還是拳法的效果仍然具有卡通二次元的特點，雖然如今真人電影已經打造出如《鋼鐵俠》這樣極具質感的盔甲效果，但短期內《聖鬥士星矢》還是留在ACG領域吧。
5、《鐵拳：血之復仇》
高光場面：三島家族大混戰
爆棚等級：★★★★☆
作為史上最成功的3D格鬥遊戲，《鐵拳》系列向來以多流派追求技巧性的格鬥和誇張的浮空技聞名天下。與《生化危機》CG電影類似，《鐵拳：血之復仇》也是出Nanmco宮自己的製作團隊，也是《鐵拳》唯一一部CG電影，比起那部同名真人版，該片無論從效果還是人設都完爆後者。
電影最炫目的場面出自片尾幾位主角大戰魔化三島平八，不過考慮到原作是格鬥遊戲，電影中最大賣點還是格鬥，凌小雨與艾麗莎的八卦掌對機械拳，連貫的動作和裙底“攝影”極為養眼，最出色的當屬之前三島家族的互毆戰。貫徹整個系列三島祖孫三代（《鐵拳5》中升級為四世同堂）的狗血故事不提了，不過讓粉絲歡呼的是比起遊戲只能單打PK，電影提供了讓三人互相揍的完美平臺。雖然《飛龍猛將》與《東成西就》都出現了三人PK的動作場面，但CG的優勢在於製造了出誇張的效果。電影動作設計非常精彩，角色都以遊戲中的經典招式對決，並且還加入了招牌般的浮空技，而隨後的魔化空中之戰則又突出了日系CG的炫技本色。
美系：誇張中諧趣的卡通風
1、《功夫熊貓2》
高光場面：窄巷“飆車”
爆棚等級：★★★★★
作為一部純粹的卡通片，《功夫熊貓》系列向來以誇張搞笑的故事情節與傳統的東方功夫作為最大的賣點。對於西方觀眾來說，“功夫”是一個噱頭，真正吸引人的地方是如何將“功夫”的特色運用到一群奇形怪狀的動物角色身上。
這一點在《功夫熊貓2》中的街道追逐大戰體現的尤為突出，熊貓與狼匪從監獄中打到門外，奉獻了最為驚險搞笑飆車大戲。這段場面充分發揮了卡通片在處理動作場面上誇張，一段超長距街道，兩輛黃包車在狹小的街道中左衝右突，上坡下坡之戰，穿越無數障礙，更利用場景道具和動物角色的特點，從兩輪到獨輪，從兩輛到一輛，從地面到天空，讓場面妙趣橫生。《速度與激情》和邁克爾·貝的飆車場面又能怎樣？
2、《超人總動員》
高光場面：家庭大作戰
爆棚等級：★★★★☆
如今是超級英雄電影的天下，同樣也少不了卡通片，在這部《超人總動員》出品的年代2004年是超級英雄電影的起勢階段，別看是一部動畫，但對如今超級英雄“大時代”的發展同樣有著重要的影響。
《超人總動員》的結尾之戰，不但充分發揮了超人家庭各自成員的超能力特點，更凝聚了家庭的力量，力大無窮的超人父親為中流砥柱，妻子彈力女超人的是丈夫的得力助手，會隱形/製造能量防護的女兒與飛毛腿兒子見證成長可以獨當一面，還有好友寒冰俠作為幫襯。這段場面強調每位角色的功能性，場面如今看了雖不算神級，但的畫面連貫性與角色之間的互動屬於乃是皮克斯巔峰時期的CG手段的看家本領。最重要的是，這部用超級英雄題材包裝的中年危機卡通片，在結尾一役之後昇華了主題，完成了家庭的凝聚。相比之下一年以後登場、同樣偏重家庭/團隊的《神奇四俠》看上去就跟胡鬧一樣。
3、《守護者聯盟》
高光場面：守護者與食蟲人大戰
爆棚等級：★★★☆☆
這部夢工廠在國內相對並不出名，因為幾位角色都是西方傳說和童話故事中的人物，聖誕老人、牙仙、睡魔、復活節兔子還有傑克凍人。作為一部大亂鬥式的作品，好比在我國讓孫悟空、白素貞、姜子牙出現在同一部作品中一樣。
夢工廠動畫向來以眼花繚亂的CG與高調的娛樂為主，該片片尾幾位來自童話故事中的角色組成守護者聯盟邪惡又擅於蠱惑人心的的食蟲人的街道大戰，3D視效和CG魔法大戰的場景非常美觀。而這段場面的觀感卻不強調於技術，而秉承了美式動畫一貫追求誇張與趣味的效果。在奔騰的黑馬、復活節彩蛋、冰霜與金沙等魔法效果，想象一下這些場面如何用真人電影來演繹則會是一部魔幻片，而卡通電影則利用其童趣的優勢，在誇張的角色刻畫下顯得妙趣橫生。
4、《貓頭鷹王國：守衛者傳奇》
高光場面：純種族與守衛者的森林大戰
爆棚等級：★★★★★
要說好萊塢講究畫面的導演不在少數，但要是充分將鏡頭語言無微不至的發揚到電影的每一個角落中，導演扎克施奈德絕對算得上出類拔萃。這部《守衛者傳奇》是這位視覺系導演動畫領域的試金石。
這部以貓頭鷹為主角的卡通片在美式動畫中屬於異類。電影結尾貓頭鷹對立族群之間的大戰，導演嫻熟的鏡頭技巧在這部動畫電影中得到充分體現，飛濺的水珠，慢快鏡的快速切換，在視覺上合成了我們所看到的華美逼真效果，壯麗的場景和令人熱血賁漲的冒險，這段場面在某種程度很像貓頭鷹版的《300勇士》。
5、《貝奧武夫》
高光場面：巨龍之戰
爆棚等級：★★★☆☆
羅伯特·澤米吉斯儘管拍攝了《阿甘正傳》、《荒島餘生》等等大量頗具匠氣的電影，但骨子裡面他是一個不折不扣的技術控，從當年《陷害了兔子羅傑》中就能看出。他深信未來CG技術終將淘汰真人演員，並一度達到走火入魔的地步，這部《貝奧武夫》就是他貫徹該理念的巔峰之作。
寫於公元8世紀的敘事長詩《貝奧武夫》在西方膾炙人口，電影結尾重塑了北歐英雄貝奧武甫與一條長達25米的巨龍之間的肉搏戰。這段場面有大量主視角跟拍鏡頭，從天空到水下的糾纏大戰一氣呵成，這場殊死搏鬥重在動作的連貫性，如今這段場面對真人電影來說並不是不可以依靠綠幕完成，但當年澤米吉斯本著實驗的心理，全部用動作捕捉技術+後期CG渲染完成了這套“真人CG電影”，只為證明CG角色不比真人演員差，可惜他這種超前的意識在幾年後遭遇失敗，如今又老老實實的回到真人電影的行列。
互相叫板:《貓屎一號》VS《黑客帝國動畫版：終極戰役》
開篇提到過，追求卡通效果的美系與強調真人質感日系CG動畫發展的路線是相反的，而在其各自的大環境下，也有一兩部標新立異的產物，除去如羅伯特·澤米基斯這樣的技術狂之外，有兩部作品可以單出拿出來，它們都與各自CG動畫潮流形成鮮明的對比。
《貓屎一號》
《貓屎一號》根據漫畫家漫畫家小林源文的動物戰爭作品《Cat Shit One》改編，這部長達24分鐘的CG短片儘管在技術方面有著典型日系風格，但內容卻與日系CG電影大相徑庭。
本片堪稱動物版的CS，幾隻超萌的兔子大戰駱駝，電影在戰術和槍械方面追求真實化，卻在角色動作和肢體語言方面強調誇張。大耳朵、小短腿的超萌的兔子軍團是搞笑版三角洲特種部隊，儘管槍戰場面盡顯火爆，只因角色超級惹人喜愛始終讓人嚴肅不起來。這部完全由日本打造CG短片以誇張的效果打造典型的美式風格。
《黑客帝國動畫版：終極戰役》
《黑客帝國》動畫版匯聚了來自美、日、韓三地的動畫精英，其中第一個故事《終極戰役》引起逼真的CG打鬥，讓很多人認為是出自日本團隊之手，其實該短片乃是如假包換的美國製造。
該片複雜動畫製作的是《最終幻想》的公司史克威爾，導演是安迪·瓊斯。這位當年曾參與2001年《最終幻想》CG電影的製作，後者的失敗意味著真人化CG在美國遭遇“此路不通”。因此安迪·瓊斯在這部短片中過足了戲癮，人物面部生動性、皮膚皺紋和紋理在當時的效果極為驚豔，同時角色強調皮膚紋理的特色也明顯區別於日系CG電影（日本CG向來對皺紋無愛），頗具挑逗性的矇眼格鬥更讓人大呼過癮。這部短片的風格與技術在美系CG電影裡十足另類，也是算是一次技術驗證，似乎在向日本CG叫板：我們不是不會拍，而是不想拍而已。
如今電腦CG技術發展飛速，在大銀幕上觀眾會看到各種各樣令人瞠目結舌的特效場面，只有想不到，沒有做不到。尤其是角色之間的戰鬥，在《超人：鋼鐵之軀》、《復仇者聯盟》等注重角色PK的電影中，簡單的打鬥都會在CG技術的支撐下幻化出更加爆棚的效果，乃是大銀幕上最受觀眾喜愛的視覺大餐。你認為這就夠了嗎？當然不是，當觀眾看膩了真人特效大片，不妨換一下口味，來關注一下動畫電影中，角色是如何對戰的。
曾經傳統的2D手繪動畫如今早已被CG動畫取代，而在這種發展趨勢下，如今CG動畫在美國、日本兩大動畫大國中竟然分裂成兩種完全不同的風格。
美系CG動畫幾乎始終在貫徹卡通電影的角色誇張的肢體語言，突出趣味性特點，而日系CG動畫則是追求逼真的CG角色和連貫的動作，以求更加貼近真人電影。二者的路線是截然相反的。但無論是越來越天馬行空的美系動畫，還是越來越真人化的日系CG，二者所塑造的大量炫目的戰鬥場面，對於真人電影來說，都是不小的挑戰。
儘管CG動畫的後期製作難度不亞於真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加誇張的打鬥效果。
無論是當年的皮克斯的《超人總動員》，還是史克威爾的《最終幻想7：降臨之子》，CG動畫在不同理念不同風格的基礎上，都秉承的高難度炫目的打鬥效果，且帶有極強的炫技特色，似乎在向真人電影說：You Can You Up！
CG動畫打鬥，五光十色火爆異常、360度無死角PK，就這麼任性。而美系CG與日系CG特點和風格又有神馬不同之處？本文舉出各自的幾部代表作一探究竟。
日系風：逼真中炫目的誇張
1、《最終幻想7:降臨之子》
高光場面：召喚獸之戰+最後白刃戰
爆棚等級：★★★★★
作為第一款登陸PS平臺的《最終幻想》系列，《最終幻想7》幾乎影響了遊戲業界的發展（原定N64平臺發售，最後改為PS平臺），是無數主機玩家的經典回憶。《最終幻想7:降臨之子》是講述遊戲結束兩年後的故事，2005年由史克威爾出品，原本是10分鐘的CG短片，最後在玩家的意願下擴充為12分鐘長片。雖然電影的世界觀對於非遊戲玩家來說比較晦澀，但單獨欣賞超讚的CG大戰也是超值。
電影的高潮之處從大戰召喚獸巴哈姆特開始，遊戲中主角克勞德的夥伴們全部登場。電影採取了當年電影拍攝無法，多人圍攻大怪獸場面，以單獨角色為主視角，隨後再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰鬥場面。這種拍攝方式是當時真人電影無法達到的只能用CG完成，多年之後《復仇者聯盟》的超級英雄街頭混戰才重現了類似場面（且全程無剪輯）。最後克勞德在夥伴的幫助下用“借力”的方式升空，在植鬆伸夫的經典而熟悉的背景音樂下激情燃至頂點更有滿滿的情懷。
值得一提的是，電影后30分鐘的連場打鬥效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，克勞德與薩菲羅斯在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰都足以載入史冊，這部2005年的CG電影，如今如《超人：鋼鐵之軀》等真人電影依然沒有做出如此囂張的效果。
2、《蘋果核戰記2》
高光場面：暴力美學突擊戰
爆棚等級：★★★☆☆
荒牧伸志是國際享有盛譽的CG電影導演，從《蘋果核戰記》到《星河艦隊：入侵》再到《船長哈洛克》，精美的CG影像與火爆的動作場面是其長項，這部2007年出品的《蘋果核戰記2》則是其巔峰代表作。
《蘋果核戰記2》全程CG華麗，結尾機甲陣與寄生蟲的大戰不輸於《黑客帝國3》的錫安保衛戰，但要論最生動之處還在開場。電影採用的是“影描”（rotoscoping）技術（動作捕捉的一種），即將部分真人表演的影像，轉換為動畫畫面，理查德·林克萊特的《夢醒人生》與《黑暗掃描》採用同樣的技術，因此角色肢體運動甚至表情不存在CG動畫中的生硬現象。值得一提的是本片由吳宇森監製，在本片的技術保障下，吳宇森任性的暴力美學達到了真人電影無法完成的高度。慢鏡、雙槍、耍酷，教堂突擊戰華麗程度足以秒殺當時以動作炫技為主的《史密斯夫婦》和《通緝令》。
3、《生化危機：詛咒》
高光場面：暴君東斯拉夫廣場大戰
爆棚等級：★★★★☆
儘管根據同名遊戲改編的系列電影《生化危機》在全球取得了極大的商業成功。但對於遊戲粉絲來說，美國人拍的《生化危機》遠不如卡普空公司自己製作的兩部CG電影值得追捧。
《生化危機：詛咒》算是日系CG電影的一個典型代表，高質量CG追求真人電影的質感。而且作為遊戲改編的CG電影，本片的動作場面也要比真人電影更加狂野，這一點在結尾廣場大戰中能夠體現。威力加強版的暴君狂虐舔食者，RPG火箭、T95坦克重擊暴君，這些大場面鏡頭與遊戲boss的效果如出一轍。這些鏡頭想要在《生化危機》真人電影中看到那是不可能的，起碼後者走的是老婆大人耍酷路線，如此強調火爆、怪獸和血腥的動作場面也只有CG裡才能存在。
4、《聖鬥士星矢：聖域傳說》
高光場面：星矢&黃金聖鬥士VS黑撒加
爆棚等級：★★★★☆
日本動漫真人化改編真人電影一直是一個老大難問題，雖然如今技術足夠過關，但二次元世界標新立異世界觀的表現形式與真人電影還是有很大差異，看看那部真人版《七龍珠》吧，三觀盡毀。而CG電影則是一個不錯的平臺，起碼對於著名《聖鬥士星矢》來說，CG化要比真人化更加靠譜一些。
儘管該片因劇情和造型問題仍遭到原著黨的吐槽，但不可否認的是該片以高質量的CG畫面打造出比卡通世界中更加炫目的效果。以星矢與黑撒加的聖域大戰為例，天馬流星拳VS銀河星爆的質感與3D效果出眾，而一旁打醬油的黃金聖鬥士也紛紛獻藝，直到雙子座升級大怪獸，穿上射手座聖衣的聖衣一箭封神。這些場面無論是聖衣的光芒還是拳法的效果仍然具有卡通二次元的特點，雖然如今真人電影已經打造出如《鋼鐵俠》這樣極具質感的盔甲效果，但短期內《聖鬥士星矢》還是留在ACG領域吧。
5、《鐵拳：血之復仇》
高光場面：三島家族大混戰
爆棚等級：★★★★☆
作為史上最成功的3D格鬥遊戲，《鐵拳》系列向來以多流派追求技巧性的格鬥和誇張的浮空技聞名天下。與《生化危機》CG電影類似，《鐵拳：血之復仇》也是出Nanmco宮自己的製作團隊，也是《鐵拳》唯一一部CG電影，比起那部同名真人版，該片無論從效果還是人設都完爆後者。
電影最炫目的場面出自片尾幾位主角大戰魔化三島平八，不過考慮到原作是格鬥遊戲，電影中最大賣點還是格鬥，凌小雨與艾麗莎的八卦掌對機械拳，連貫的動作和裙底“攝影”極為養眼，最出色的當屬之前三島家族的互毆戰。貫徹整個系列三島祖孫三代（《鐵拳5》中升級為四世同堂）的狗血故事不提了，不過讓粉絲歡呼的是比起遊戲只能單打PK，電影提供了讓三人互相揍的完美平臺。雖然《飛龍猛將》與《東成西就》都出現了三人PK的動作場面，但CG的優勢在於製造了出誇張的效果。電影動作設計非常精彩，角色都以遊戲中的經典招式對決，並且還加入了招牌般的浮空技，而隨後的魔化空中之戰則又突出了日系CG的炫技本色。
美系：誇張中諧趣的卡通風
1、《功夫熊貓2》
高光場面：窄巷“飆車”
爆棚等級：★★★★★
作為一部純粹的卡通片，《功夫熊貓》系列向來以誇張搞笑的故事情節與傳統的東方功夫作為最大的賣點。對於西方觀眾來說，“功夫”是一個噱頭，真正吸引人的地方是如何將“功夫”的特色運用到一群奇形怪狀的動物角色身上。
這一點在《功夫熊貓2》中的街道追逐大戰體現的尤為突出，熊貓與狼匪從監獄中打到門外，奉獻了最為驚險搞笑飆車大戲。這段場面充分發揮了卡通片在處理動作場面上誇張，一段超長距街道，兩輛黃包車在狹小的街道中左衝右突，上坡下坡之戰，穿越無數障礙，更利用場景道具和動物角色的特點，從兩輪到獨輪，從兩輛到一輛，從地面到天空，讓場面妙趣橫生。《速度與激情》和邁克爾·貝的飆車場面又能怎樣？
2、《超人總動員》
高光場面：家庭大作戰
爆棚等級：★★★★☆
如今是超級英雄電影的天下，同樣也少不了卡通片，在這部《超人總動員》出品的年代2004年是超級英雄電影的起勢階段，別看是一部動畫，但對如今超級英雄“大時代”的發展同樣有著重要的影響。
《超人總動員》的結尾之戰，不但充分發揮了超人家庭各自成員的超能力特點，更凝聚了家庭的力量，力大無窮的超人父親為中流砥柱，妻子彈力女超人的是丈夫的得力助手，會隱形/製造能量防護的女兒與飛毛腿兒子見證成長可以獨當一面，還有好友寒冰俠作為幫襯。這段場面強調每位角色的功能性，場面如今看了雖不算神級，但的畫面連貫性與角色之間的互動屬於乃是皮克斯巔峰時期的CG手段的看家本領。最重要的是，這部用超級英雄題材包裝的中年危機卡通片，在結尾一役之後昇華了主題，完成了家庭的凝聚。相比之下一年以後登場、同樣偏重家庭/團隊的《神奇四俠》看上去就跟胡鬧一樣。
3、《守護者聯盟》
高光場面：守護者與食蟲人大戰
爆棚等級：★★★☆☆
這部夢工廠在國內相對並不出名，因為幾位角色都是西方傳說和童話故事中的人物，聖誕老人、牙仙、睡魔、復活節兔子還有傑克凍人。作為一部大亂鬥式的作品，好比在我國讓孫悟空、白素貞、姜子牙出現在同一部作品中一樣。
夢工廠動畫向來以眼花繚亂的CG與高調的娛樂為主，該片片尾幾位來自童話故事中的角色組成守護者聯盟邪惡又擅於蠱惑人心的的食蟲人的街道大戰，3D視效和CG魔法大戰的場景非常美觀。而這段場面的觀感卻不強調於技術，而秉承了美式動畫一貫追求誇張與趣味的效果。在奔騰的黑馬、復活節彩蛋、冰霜與金沙等魔法效果，想象一下這些場面如何用真人電影來演繹則會是一部魔幻片，而卡通電影則利用其童趣的優勢，在誇張的角色刻畫下顯得妙趣橫生。
4、《貓頭鷹王國：守衛者傳奇》
高光場面：純種族與守衛者的森林大戰
爆棚等級：★★★★★
要說好萊塢講究畫面的導演不在少數，但要是充分將鏡頭語言無微不至的發揚到電影的每一個角落中，導演扎克施奈德絕對算得上出類拔萃。這部《守衛者傳奇》是這位視覺系導演動畫領域的試金石。
這部以貓頭鷹為主角的卡通片在美式動畫中屬於異類。電影結尾貓頭鷹對立族群之間的大戰，導演嫻熟的鏡頭技巧在這部動畫電影中得到充分體現，飛濺的水珠，慢快鏡的快速切換，在視覺上合成了我們所看到的華美逼真效果，壯麗的場景和令人熱血賁漲的冒險，這段場面在某種程度很像貓頭鷹版的《300勇士》。
5、《貝奧武夫》
高光場面：巨龍之戰
爆棚等級：★★★☆☆
羅伯特·澤米吉斯儘管拍攝了《阿甘正傳》、《荒島餘生》等等大量頗具匠氣的電影，但骨子裡面他是一個不折不扣的技術控，從當年《陷害了兔子羅傑》中就能看出。他深信未來CG技術終將淘汰真人演員，並一度達到走火入魔的地步，這部《貝奧武夫》就是他貫徹該理念的巔峰之作。
寫於公元8世紀的敘事長詩《貝奧武夫》在西方膾炙人口，電影結尾重塑了北歐英雄貝奧武甫與一條長達25米的巨龍之間的肉搏戰。這段場面有大量主視角跟拍鏡頭，從天空到水下的糾纏大戰一氣呵成，這場殊死搏鬥重在動作的連貫性，如今這段場面對真人電影來說並不是不可以依靠綠幕完成，但當年澤米吉斯本著實驗的心理，全部用動作捕捉技術+後期CG渲染完成了這套“真人CG電影”，只為證明CG角色不比真人演員差，可惜他這種超前的意識在幾年後遭遇失敗，如今又老老實實的回到真人電影的行列。
互相叫板:《貓屎一號》VS《黑客帝國動畫版：終極戰役》
開篇提到過，追求卡通效果的美系與強調真人質感日系CG動畫發展的路線是相反的，而在其各自的大環境下，也有一兩部標新立異的產物，除去如羅伯特·澤米基斯這樣的技術狂之外，有兩部作品可以單出拿出來，它們都與各自CG動畫潮流形成鮮明的對比。
《貓屎一號》
《貓屎一號》根據漫畫家漫畫家小林源文的動物戰爭作品《Cat Shit One》改編，這部長達24分鐘的CG短片儘管在技術方面有著典型日系風格，但內容卻與日系CG電影大相徑庭。
本片堪稱動物版的CS，幾隻超萌的兔子大戰駱駝，電影在戰術和槍械方面追求真實化，卻在角色動作和肢體語言方面強調誇張。大耳朵、小短腿的超萌的兔子軍團是搞笑版三角洲特種部隊，儘管槍戰場面盡顯火爆，只因角色超級惹人喜愛始終讓人嚴肅不起來。這部完全由日本打造CG短片以誇張的效果打造典型的美式風格。
《黑客帝國動畫版：終極戰役》
《黑客帝國》動畫版匯聚了來自美、日、韓三地的動畫精英，其中第一個故事《終極戰役》引起逼真的CG打鬥，讓很多人認為是出自日本團隊之手，其實該短片乃是如假包換的美國製造。
該片複雜動畫製作的是《最終幻想》的公司史克威爾，導演是安迪·瓊斯。這位當年曾參與2001年《最終幻想》CG電影的製作，後者的失敗意味著真人化CG在美國遭遇“此路不通”。因此安迪·瓊斯在這部短片中過足了戲癮，人物面部生動性、皮膚皺紋和紋理在當時的效果極為驚豔，同時角色強調皮膚紋理的特色也明顯區別於日系CG電影（日本CG向來對皺紋無愛），頗具挑逗性的矇眼格鬥更讓人大呼過癮。這部短片的風格與技術在美系CG電影裡十足另類，也是算是一次技術驗證，似乎在向日本CG叫板：我們不是不會拍，而是不想拍而已。
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