《鄉情》 2016年 68x139cm
山水名家張際才先生是一位難得的自學成才的畫家，長期工作生活在贛南山區，早年從事美術教育和群眾文化工作，80年代初受嶺南畫派大家關山月、黎雄才的指點和影響，開始專攻中國畫山水創作；90年代中旅居北京，專事創作，得到了古元、劉勃舒等大家的肯定與教誨，並結識了張仃、賈又福、劉大為、陳大章、阿老等名家，吸取各家各派之長，不斷觀摩、交流、學習，技法愈加嫻熟，形成了自己獨特的藝術風格，創作了大量優秀作品。作品多次獲得全國大獎，得到了畫界的肯定與認同，同時也被很多美術館、博物館、機關企事業單位及個人收藏。
先生自幼酷愛繪畫，曾在贛南山區潛心寫生十餘載，後又遊歷中國大江南北，對山水畫情有獨鍾。用他的話說，祖國江山多嬌，變化萬千，動人心魄，多姿多彩，現實的山水比古畫中所描繪的“可遊、可居、可觀”更加鮮活生動。他為人隨和、健談、率真、隨性，平時主要精力都用在創作上，不喜歡宣傳與包裝，極不喜人叫他“大師”。他說，我不是什麼“大師”，只是一位喜歡畫畫的畫家而已，藝術家的名氣是靠作品說話，而不是靠炒作說話，更不能故弄玄虛忽悠大眾。
對於審美取向，張際才有自己的看法：對畫家來說，要善於觀察生活、感受生活，要善於在現實生活中尋找美，從大自然中發現美，來源於生活、高於生活的美才是藝術美，筆墨當隨時代，作品才賦有生氣和精神。他說，中國畫創作不能脫離傳統，筆墨是中國畫的底線，中國畫要發展、要創新，既不能被傳統和畫譜束縛，也不能重複前人，更不能脫離中國畫的底線，按西方的價值和審美標準去創作。在創作中，要立足於中國畫的寫意精神，以神求形，形神兼備，以自己的語言，苦心經營，下筆有物，方能達到情景交融、雅俗共賞的目的。
《鄉情》 2016年 68x139cm
山水名家張際才先生是一位難得的自學成才的畫家，長期工作生活在贛南山區，早年從事美術教育和群眾文化工作，80年代初受嶺南畫派大家關山月、黎雄才的指點和影響，開始專攻中國畫山水創作；90年代中旅居北京，專事創作，得到了古元、劉勃舒等大家的肯定與教誨，並結識了張仃、賈又福、劉大為、陳大章、阿老等名家，吸取各家各派之長，不斷觀摩、交流、學習，技法愈加嫻熟，形成了自己獨特的藝術風格，創作了大量優秀作品。作品多次獲得全國大獎，得到了畫界的肯定與認同，同時也被很多美術館、博物館、機關企事業單位及個人收藏。
先生自幼酷愛繪畫，曾在贛南山區潛心寫生十餘載，後又遊歷中國大江南北，對山水畫情有獨鍾。用他的話說，祖國江山多嬌，變化萬千，動人心魄，多姿多彩，現實的山水比古畫中所描繪的“可遊、可居、可觀”更加鮮活生動。他為人隨和、健談、率真、隨性，平時主要精力都用在創作上，不喜歡宣傳與包裝，極不喜人叫他“大師”。他說，我不是什麼“大師”，只是一位喜歡畫畫的畫家而已，藝術家的名氣是靠作品說話，而不是靠炒作說話，更不能故弄玄虛忽悠大眾。
對於審美取向，張際才有自己的看法：對畫家來說，要善於觀察生活、感受生活，要善於在現實生活中尋找美，從大自然中發現美，來源於生活、高於生活的美才是藝術美，筆墨當隨時代，作品才賦有生氣和精神。他說，中國畫創作不能脫離傳統，筆墨是中國畫的底線，中國畫要發展、要創新，既不能被傳統和畫譜束縛，也不能重複前人，更不能脫離中國畫的底線，按西方的價值和審美標準去創作。在創作中，要立足於中國畫的寫意精神，以神求形，形神兼備，以自己的語言，苦心經營，下筆有物，方能達到情景交融、雅俗共賞的目的。
《西樵印象》 2015年 60x90cm
先生的畫格調高雅，意境幽遠，個性十足，高山流水，一草一木，均富有靈性，這源於他對山水的熱愛。他長期生活在南方五嶺山區，特別鍾情於嶺南山水，對南方山水的秀美、蓊鬱、空靈、生機有一種特別的鐘愛和領悟，北方大山大水的雄奇，又增添他作品的峻拔和大氣，南方的秀麗與北方的雄奇在他的畫中很好地融為一體。中國畫山水非常注重筆墨，張際才先生則在中國畫深厚的筆墨功夫之上，又吸收了西畫的畫法技巧，在明暗、光影、空間、色彩、虛實等關係的處理上都頗有新意。
先生用筆揮灑自如，創作過程中從來不講固定程式，不追求哪家哪派，形成了自己獨特的表現手法。他的畫收放自如，逸趣橫生，流暢灑脫，一氣呵成。無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦；無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，張先生皆能以其嫻熟、瀟灑的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣，勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫南方的幽澗草木、古樹叢林、竹林農舍、流水人家、煙雨漁筏、芭蕉新綠，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其自然穩健，毫無斧鑿之痕；在張際才的山水畫中，給人強烈印象的是畫家情性流露的自然和直率，不矯揉造作，不作故意驚奇之筆，更多是自然之美、寫意之美。
《鄉情》 2016年 68x139cm
山水名家張際才先生是一位難得的自學成才的畫家，長期工作生活在贛南山區，早年從事美術教育和群眾文化工作，80年代初受嶺南畫派大家關山月、黎雄才的指點和影響，開始專攻中國畫山水創作；90年代中旅居北京，專事創作，得到了古元、劉勃舒等大家的肯定與教誨，並結識了張仃、賈又福、劉大為、陳大章、阿老等名家，吸取各家各派之長，不斷觀摩、交流、學習，技法愈加嫻熟，形成了自己獨特的藝術風格，創作了大量優秀作品。作品多次獲得全國大獎，得到了畫界的肯定與認同，同時也被很多美術館、博物館、機關企事業單位及個人收藏。
先生自幼酷愛繪畫，曾在贛南山區潛心寫生十餘載，後又遊歷中國大江南北，對山水畫情有獨鍾。用他的話說，祖國江山多嬌，變化萬千，動人心魄，多姿多彩，現實的山水比古畫中所描繪的“可遊、可居、可觀”更加鮮活生動。他為人隨和、健談、率真、隨性，平時主要精力都用在創作上，不喜歡宣傳與包裝，極不喜人叫他“大師”。他說，我不是什麼“大師”，只是一位喜歡畫畫的畫家而已，藝術家的名氣是靠作品說話，而不是靠炒作說話，更不能故弄玄虛忽悠大眾。
對於審美取向，張際才有自己的看法：對畫家來說，要善於觀察生活、感受生活，要善於在現實生活中尋找美，從大自然中發現美，來源於生活、高於生活的美才是藝術美，筆墨當隨時代，作品才賦有生氣和精神。他說，中國畫創作不能脫離傳統，筆墨是中國畫的底線，中國畫要發展、要創新，既不能被傳統和畫譜束縛，也不能重複前人，更不能脫離中國畫的底線，按西方的價值和審美標準去創作。在創作中，要立足於中國畫的寫意精神，以神求形，形神兼備，以自己的語言，苦心經營，下筆有物，方能達到情景交融、雅俗共賞的目的。
《西樵印象》 2015年 60x90cm
先生的畫格調高雅，意境幽遠，個性十足，高山流水，一草一木，均富有靈性，這源於他對山水的熱愛。他長期生活在南方五嶺山區，特別鍾情於嶺南山水，對南方山水的秀美、蓊鬱、空靈、生機有一種特別的鐘愛和領悟，北方大山大水的雄奇，又增添他作品的峻拔和大氣，南方的秀麗與北方的雄奇在他的畫中很好地融為一體。中國畫山水非常注重筆墨，張際才先生則在中國畫深厚的筆墨功夫之上，又吸收了西畫的畫法技巧，在明暗、光影、空間、色彩、虛實等關係的處理上都頗有新意。
先生用筆揮灑自如，創作過程中從來不講固定程式，不追求哪家哪派，形成了自己獨特的表現手法。他的畫收放自如，逸趣橫生，流暢灑脫，一氣呵成。無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦；無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，張先生皆能以其嫻熟、瀟灑的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣，勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫南方的幽澗草木、古樹叢林、竹林農舍、流水人家、煙雨漁筏、芭蕉新綠，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其自然穩健，毫無斧鑿之痕；在張際才的山水畫中，給人強烈印象的是畫家情性流露的自然和直率，不矯揉造作，不作故意驚奇之筆，更多是自然之美、寫意之美。
2016年寫生作品 68x68cm
張際才認為，作品的格調與畫家的個人修養密切相關，當你的繪畫技巧達到一定階段時，作品的格調就不再是單純的筆墨技巧，更重要的是文化和精神的體現。書畫同源，中國畫應以書入畫，筆法是骨，墨法是肉，寫意是靈魂，“意”從何來？從大自然中來，從現實生活中來，從文化修為上來，從時代精神上來，“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”，沒有一顆熱愛生活的心，感悟大自然的情懷，是畫不出山水的靈性的。為此，先生不管再忙，也經常不顧年事已高，爬山涉水，或密林深處，或山野人家，創作了大量的寫生作品。
“一定要多寫生！書畫是中國人的精神家園，時代需要中國書畫；中國畫的發展需要傳承，但要突破傳統的樊籬，回到鮮活的現實生活，走出書齋，在寫生中提煉生活的美，抒寫大時代的精神，才能成為一名真正的受老百姓喜歡的藝術家”。張際才先生總是這樣告誡他的學生。
在當今這個浮躁的消費時代，象張先生這種堅守自己藝術家園、在中國畫發展道路上默默前行的藝術家顯得尤其難得，相信張先生的藝術道路將越走越寬