秦暉，1969年9月生於桂林市。中國藝術研究院美術學中國畫專業研究生畢業，獲碩士學位；中央美術學院“美術批評的方法與寫作”專題班進修結業。現為文化部、財政部國家藝術基金簽約畫家，二級美術師，中國美術家協會會員，中國水墨畫院畫家、桂林畫院畫家。作品被中國藝術研究院、國家藝術基金等收藏，並曾多次刊於《美術》、《藝術市場》、《文化月刊》、《美術報》、《美術界》、《收藏》、《中國文化報》等專業刊物。
丁 酉
十月初一
文化部核心期刊
《藝術市場》雜誌
“國家青年藝術家扶持項目”
入選畫家
秦暉
秦暉是堅持探索青綠山水當代表現的青年畫家。他認為青綠山水是比水墨山水更為悠遠的色彩的中國繪畫的傳統經典，也必將是最能承載當代審美的文化載體。所以秦暉著力審視青綠山水這個經典樣式並賦予它時代的內美和張力，著力以新的手段昇華它的意蘊和價值，著力把筆墨美內含在色彩意境的主題之中，從而完成色彩從配角到主角的當代轉換。他以創作既貼近生活、反映時代，又有當代審美意趣和學術典範的作品為自己的目標。
秦暉，1969年9月生於桂林市。中國藝術研究院美術學中國畫專業研究生畢業，獲碩士學位；中央美術學院“美術批評的方法與寫作”專題班進修結業。現為文化部、財政部國家藝術基金簽約畫家，二級美術師，中國美術家協會會員，中國水墨畫院畫家、桂林畫院畫家。作品被中國藝術研究院、國家藝術基金等收藏，並曾多次刊於《美術》、《藝術市場》、《文化月刊》、《美術報》、《美術界》、《收藏》、《中國文化報》等專業刊物。
丁 酉
十月初一
文化部核心期刊
《藝術市場》雜誌
“國家青年藝術家扶持項目”
入選畫家
秦暉
秦暉是堅持探索青綠山水當代表現的青年畫家。他認為青綠山水是比水墨山水更為悠遠的色彩的中國繪畫的傳統經典，也必將是最能承載當代審美的文化載體。所以秦暉著力審視青綠山水這個經典樣式並賦予它時代的內美和張力，著力以新的手段昇華它的意蘊和價值，著力把筆墨美內含在色彩意境的主題之中，從而完成色彩從配角到主角的當代轉換。他以創作既貼近生活、反映時代，又有當代審美意趣和學術典範的作品為自己的目標。
▲ 碧波洗雲環丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
因此秦暉的創作著力於以下幾點： 一、學術性。要有新的視角、新的手段、新的處理辦法和新的圖式；二，當代性。不是傳統經典在當代的簡單摹擬和重複，也不是離經叛道地推翻一切另起爐灶。而是傳統經典在當下的個性承接和抒發。三、經典性。講究繪製質量和視覺效果。努力做到精緻、精妙、“近觀有質、遠望有勢”的效果，要耐讀以至不捨、含蓄以至雋永。四、代表性。能獨樹一幟、有所突破。五、觀念性。在常規山水畫中嘗試揉進觀念藝術的思維方式，完善自然關照的人文表述。
秦暉，1969年9月生於桂林市。中國藝術研究院美術學中國畫專業研究生畢業，獲碩士學位；中央美術學院“美術批評的方法與寫作”專題班進修結業。現為文化部、財政部國家藝術基金簽約畫家，二級美術師，中國美術家協會會員，中國水墨畫院畫家、桂林畫院畫家。作品被中國藝術研究院、國家藝術基金等收藏，並曾多次刊於《美術》、《藝術市場》、《文化月刊》、《美術報》、《美術界》、《收藏》、《中國文化報》等專業刊物。
丁 酉
十月初一
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《藝術市場》雜誌
“國家青年藝術家扶持項目”
入選畫家
秦暉
秦暉是堅持探索青綠山水當代表現的青年畫家。他認為青綠山水是比水墨山水更為悠遠的色彩的中國繪畫的傳統經典，也必將是最能承載當代審美的文化載體。所以秦暉著力審視青綠山水這個經典樣式並賦予它時代的內美和張力，著力以新的手段昇華它的意蘊和價值，著力把筆墨美內含在色彩意境的主題之中，從而完成色彩從配角到主角的當代轉換。他以創作既貼近生活、反映時代，又有當代審美意趣和學術典範的作品為自己的目標。
▲ 碧波洗雲環丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
因此秦暉的創作著力於以下幾點： 一、學術性。要有新的視角、新的手段、新的處理辦法和新的圖式；二，當代性。不是傳統經典在當代的簡單摹擬和重複，也不是離經叛道地推翻一切另起爐灶。而是傳統經典在當下的個性承接和抒發。三、經典性。講究繪製質量和視覺效果。努力做到精緻、精妙、“近觀有質、遠望有勢”的效果，要耐讀以至不捨、含蓄以至雋永。四、代表性。能獨樹一幟、有所突破。五、觀念性。在常規山水畫中嘗試揉進觀念藝術的思維方式，完善自然關照的人文表述。
▲ 碧虛坐忘圖丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉還注重通過色彩的布陳來對畫面空間做新的營構，他的“隨勢賦彩”觀體現了一個當代畫家獨特的視野和視角，不但是一個全新的學術思考，也為山水畫在當代新的拓展提供了理論設想和生髮途徑。他的論文《隨勢賦彩與山水畫的空間表現》因此獲評中國藝術研究院優秀論文。對畫面空間的關注反映了他在筆墨、意境、色彩、氣韻、形神等傳統要素之外而進行的新的當代的思考和踐行。他對空間的營構不但體現在線結構、筆墨結構上，更體現在色彩結構和佈設上。
秦暉，1969年9月生於桂林市。中國藝術研究院美術學中國畫專業研究生畢業，獲碩士學位；中央美術學院“美術批評的方法與寫作”專題班進修結業。現為文化部、財政部國家藝術基金簽約畫家，二級美術師，中國美術家協會會員，中國水墨畫院畫家、桂林畫院畫家。作品被中國藝術研究院、國家藝術基金等收藏，並曾多次刊於《美術》、《藝術市場》、《文化月刊》、《美術報》、《美術界》、《收藏》、《中國文化報》等專業刊物。
丁 酉
十月初一
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“國家青年藝術家扶持項目”
入選畫家
秦暉
秦暉是堅持探索青綠山水當代表現的青年畫家。他認為青綠山水是比水墨山水更為悠遠的色彩的中國繪畫的傳統經典，也必將是最能承載當代審美的文化載體。所以秦暉著力審視青綠山水這個經典樣式並賦予它時代的內美和張力，著力以新的手段昇華它的意蘊和價值，著力把筆墨美內含在色彩意境的主題之中，從而完成色彩從配角到主角的當代轉換。他以創作既貼近生活、反映時代，又有當代審美意趣和學術典範的作品為自己的目標。
▲ 碧波洗雲環丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
因此秦暉的創作著力於以下幾點： 一、學術性。要有新的視角、新的手段、新的處理辦法和新的圖式；二，當代性。不是傳統經典在當代的簡單摹擬和重複，也不是離經叛道地推翻一切另起爐灶。而是傳統經典在當下的個性承接和抒發。三、經典性。講究繪製質量和視覺效果。努力做到精緻、精妙、“近觀有質、遠望有勢”的效果，要耐讀以至不捨、含蓄以至雋永。四、代表性。能獨樹一幟、有所突破。五、觀念性。在常規山水畫中嘗試揉進觀念藝術的思維方式，完善自然關照的人文表述。
▲ 碧虛坐忘圖丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉還注重通過色彩的布陳來對畫面空間做新的營構，他的“隨勢賦彩”觀體現了一個當代畫家獨特的視野和視角，不但是一個全新的學術思考，也為山水畫在當代新的拓展提供了理論設想和生髮途徑。他的論文《隨勢賦彩與山水畫的空間表現》因此獲評中國藝術研究院優秀論文。對畫面空間的關注反映了他在筆墨、意境、色彩、氣韻、形神等傳統要素之外而進行的新的當代的思考和踐行。他對空間的營構不但體現在線結構、筆墨結構上，更體現在色彩結構和佈設上。
▲ 到此不知還丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉的山水畫創作以富有個性的筆線勾勒和青綠設色見長，其面貌頗具當代典型意義。他的創作擅於從生活中提取美的形式而不拘泥於生活的現實，基於深厚的傳統但不滿足於傳統形態的簡單再現，這是他在思想源頭便勝出當代許多畫家的可貴之處。
秦暉，1969年9月生於桂林市。中國藝術研究院美術學中國畫專業研究生畢業，獲碩士學位；中央美術學院“美術批評的方法與寫作”專題班進修結業。現為文化部、財政部國家藝術基金簽約畫家，二級美術師，中國美術家協會會員，中國水墨畫院畫家、桂林畫院畫家。作品被中國藝術研究院、國家藝術基金等收藏，並曾多次刊於《美術》、《藝術市場》、《文化月刊》、《美術報》、《美術界》、《收藏》、《中國文化報》等專業刊物。
丁 酉
十月初一
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入選畫家
秦暉
秦暉是堅持探索青綠山水當代表現的青年畫家。他認為青綠山水是比水墨山水更為悠遠的色彩的中國繪畫的傳統經典，也必將是最能承載當代審美的文化載體。所以秦暉著力審視青綠山水這個經典樣式並賦予它時代的內美和張力，著力以新的手段昇華它的意蘊和價值，著力把筆墨美內含在色彩意境的主題之中，從而完成色彩從配角到主角的當代轉換。他以創作既貼近生活、反映時代，又有當代審美意趣和學術典範的作品為自己的目標。
▲ 碧波洗雲環丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
因此秦暉的創作著力於以下幾點： 一、學術性。要有新的視角、新的手段、新的處理辦法和新的圖式；二，當代性。不是傳統經典在當代的簡單摹擬和重複，也不是離經叛道地推翻一切另起爐灶。而是傳統經典在當下的個性承接和抒發。三、經典性。講究繪製質量和視覺效果。努力做到精緻、精妙、“近觀有質、遠望有勢”的效果，要耐讀以至不捨、含蓄以至雋永。四、代表性。能獨樹一幟、有所突破。五、觀念性。在常規山水畫中嘗試揉進觀念藝術的思維方式，完善自然關照的人文表述。
▲ 碧虛坐忘圖丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉還注重通過色彩的布陳來對畫面空間做新的營構，他的“隨勢賦彩”觀體現了一個當代畫家獨特的視野和視角，不但是一個全新的學術思考，也為山水畫在當代新的拓展提供了理論設想和生髮途徑。他的論文《隨勢賦彩與山水畫的空間表現》因此獲評中國藝術研究院優秀論文。對畫面空間的關注反映了他在筆墨、意境、色彩、氣韻、形神等傳統要素之外而進行的新的當代的思考和踐行。他對空間的營構不但體現在線結構、筆墨結構上，更體現在色彩結構和佈設上。
▲ 到此不知還丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉的山水畫創作以富有個性的筆線勾勒和青綠設色見長，其面貌頗具當代典型意義。他的創作擅於從生活中提取美的形式而不拘泥於生活的現實，基於深厚的傳統但不滿足於傳統形態的簡單再現，這是他在思想源頭便勝出當代許多畫家的可貴之處。
▲ 千峰直上天丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
他的這個創作思路，一方面深入生活、把生活做為藝術的唯一源泉。另一方面，讓他的作品超越了生活、避免了簡單的場景重複而落入俗套。所以他的創作是藝術美的昇華、是思想和修為的凝縮。
秦暉，1969年9月生於桂林市。中國藝術研究院美術學中國畫專業研究生畢業，獲碩士學位；中央美術學院“美術批評的方法與寫作”專題班進修結業。現為文化部、財政部國家藝術基金簽約畫家，二級美術師，中國美術家協會會員，中國水墨畫院畫家、桂林畫院畫家。作品被中國藝術研究院、國家藝術基金等收藏，並曾多次刊於《美術》、《藝術市場》、《文化月刊》、《美術報》、《美術界》、《收藏》、《中國文化報》等專業刊物。
丁 酉
十月初一
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“國家青年藝術家扶持項目”
入選畫家
秦暉
秦暉是堅持探索青綠山水當代表現的青年畫家。他認為青綠山水是比水墨山水更為悠遠的色彩的中國繪畫的傳統經典，也必將是最能承載當代審美的文化載體。所以秦暉著力審視青綠山水這個經典樣式並賦予它時代的內美和張力，著力以新的手段昇華它的意蘊和價值，著力把筆墨美內含在色彩意境的主題之中，從而完成色彩從配角到主角的當代轉換。他以創作既貼近生活、反映時代，又有當代審美意趣和學術典範的作品為自己的目標。
▲ 碧波洗雲環丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
因此秦暉的創作著力於以下幾點： 一、學術性。要有新的視角、新的手段、新的處理辦法和新的圖式；二，當代性。不是傳統經典在當代的簡單摹擬和重複，也不是離經叛道地推翻一切另起爐灶。而是傳統經典在當下的個性承接和抒發。三、經典性。講究繪製質量和視覺效果。努力做到精緻、精妙、“近觀有質、遠望有勢”的效果，要耐讀以至不捨、含蓄以至雋永。四、代表性。能獨樹一幟、有所突破。五、觀念性。在常規山水畫中嘗試揉進觀念藝術的思維方式，完善自然關照的人文表述。
▲ 碧虛坐忘圖丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉還注重通過色彩的布陳來對畫面空間做新的營構，他的“隨勢賦彩”觀體現了一個當代畫家獨特的視野和視角，不但是一個全新的學術思考，也為山水畫在當代新的拓展提供了理論設想和生髮途徑。他的論文《隨勢賦彩與山水畫的空間表現》因此獲評中國藝術研究院優秀論文。對畫面空間的關注反映了他在筆墨、意境、色彩、氣韻、形神等傳統要素之外而進行的新的當代的思考和踐行。他對空間的營構不但體現在線結構、筆墨結構上，更體現在色彩結構和佈設上。
▲ 到此不知還丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉的山水畫創作以富有個性的筆線勾勒和青綠設色見長，其面貌頗具當代典型意義。他的創作擅於從生活中提取美的形式而不拘泥於生活的現實，基於深厚的傳統但不滿足於傳統形態的簡單再現，這是他在思想源頭便勝出當代許多畫家的可貴之處。
▲ 千峰直上天丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
他的這個創作思路，一方面深入生活、把生活做為藝術的唯一源泉。另一方面，讓他的作品超越了生活、避免了簡單的場景重複而落入俗套。所以他的創作是藝術美的昇華、是思想和修為的凝縮。
▲ 秋風溪上寒丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉的勤奮、睿智、執著、沉靜、思辨，使他的創作在較為浮噪環境裡顯得尤為難得。近年來，他的創作穩步推進，成就喜人，正逐步引起學術界的重視。特別是2014年他入選了國家文化部、財政部的國家藝術基金資助項目，成為國家藝術基金首批資助的21名國畫家之一，從而進入了受國家級收藏資金所關注的青年國畫家序列。
秦暉，1969年9月生於桂林市。中國藝術研究院美術學中國畫專業研究生畢業，獲碩士學位；中央美術學院“美術批評的方法與寫作”專題班進修結業。現為文化部、財政部國家藝術基金簽約畫家，二級美術師，中國美術家協會會員，中國水墨畫院畫家、桂林畫院畫家。作品被中國藝術研究院、國家藝術基金等收藏，並曾多次刊於《美術》、《藝術市場》、《文化月刊》、《美術報》、《美術界》、《收藏》、《中國文化報》等專業刊物。
丁 酉
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秦暉
秦暉是堅持探索青綠山水當代表現的青年畫家。他認為青綠山水是比水墨山水更為悠遠的色彩的中國繪畫的傳統經典，也必將是最能承載當代審美的文化載體。所以秦暉著力審視青綠山水這個經典樣式並賦予它時代的內美和張力，著力以新的手段昇華它的意蘊和價值，著力把筆墨美內含在色彩意境的主題之中，從而完成色彩從配角到主角的當代轉換。他以創作既貼近生活、反映時代，又有當代審美意趣和學術典範的作品為自己的目標。
▲ 碧波洗雲環丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
因此秦暉的創作著力於以下幾點： 一、學術性。要有新的視角、新的手段、新的處理辦法和新的圖式；二，當代性。不是傳統經典在當代的簡單摹擬和重複，也不是離經叛道地推翻一切另起爐灶。而是傳統經典在當下的個性承接和抒發。三、經典性。講究繪製質量和視覺效果。努力做到精緻、精妙、“近觀有質、遠望有勢”的效果，要耐讀以至不捨、含蓄以至雋永。四、代表性。能獨樹一幟、有所突破。五、觀念性。在常規山水畫中嘗試揉進觀念藝術的思維方式，完善自然關照的人文表述。
▲ 碧虛坐忘圖丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉還注重通過色彩的布陳來對畫面空間做新的營構，他的“隨勢賦彩”觀體現了一個當代畫家獨特的視野和視角，不但是一個全新的學術思考，也為山水畫在當代新的拓展提供了理論設想和生髮途徑。他的論文《隨勢賦彩與山水畫的空間表現》因此獲評中國藝術研究院優秀論文。對畫面空間的關注反映了他在筆墨、意境、色彩、氣韻、形神等傳統要素之外而進行的新的當代的思考和踐行。他對空間的營構不但體現在線結構、筆墨結構上，更體現在色彩結構和佈設上。
▲ 到此不知還丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉的山水畫創作以富有個性的筆線勾勒和青綠設色見長，其面貌頗具當代典型意義。他的創作擅於從生活中提取美的形式而不拘泥於生活的現實，基於深厚的傳統但不滿足於傳統形態的簡單再現，這是他在思想源頭便勝出當代許多畫家的可貴之處。
▲ 千峰直上天丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
他的這個創作思路，一方面深入生活、把生活做為藝術的唯一源泉。另一方面，讓他的作品超越了生活、避免了簡單的場景重複而落入俗套。所以他的創作是藝術美的昇華、是思想和修為的凝縮。
▲ 秋風溪上寒丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉的勤奮、睿智、執著、沉靜、思辨，使他的創作在較為浮噪環境裡顯得尤為難得。近年來，他的創作穩步推進，成就喜人，正逐步引起學術界的重視。特別是2014年他入選了國家文化部、財政部的國家藝術基金資助項目，成為國家藝術基金首批資助的21名國畫家之一，從而進入了受國家級收藏資金所關注的青年國畫家序列。
▲ 山色翠浮空丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
他正處於逐步摸索到新的創作門道而又遠未固化的狀態，其可塑性和開發空間常之大。而他給自己規劃、實施的多個系列的主題創作計劃，則是他踏實創作、充實的保證，也是一個美術工作者不懈努力、文化自覺的例證。
秦暉，1969年9月生於桂林市。中國藝術研究院美術學中國畫專業研究生畢業，獲碩士學位；中央美術學院“美術批評的方法與寫作”專題班進修結業。現為文化部、財政部國家藝術基金簽約畫家，二級美術師，中國美術家協會會員，中國水墨畫院畫家、桂林畫院畫家。作品被中國藝術研究院、國家藝術基金等收藏，並曾多次刊於《美術》、《藝術市場》、《文化月刊》、《美術報》、《美術界》、《收藏》、《中國文化報》等專業刊物。
丁 酉
十月初一
文化部核心期刊
《藝術市場》雜誌
“國家青年藝術家扶持項目”
入選畫家
秦暉
秦暉是堅持探索青綠山水當代表現的青年畫家。他認為青綠山水是比水墨山水更為悠遠的色彩的中國繪畫的傳統經典，也必將是最能承載當代審美的文化載體。所以秦暉著力審視青綠山水這個經典樣式並賦予它時代的內美和張力，著力以新的手段昇華它的意蘊和價值，著力把筆墨美內含在色彩意境的主題之中，從而完成色彩從配角到主角的當代轉換。他以創作既貼近生活、反映時代，又有當代審美意趣和學術典範的作品為自己的目標。
▲ 碧波洗雲環丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
因此秦暉的創作著力於以下幾點： 一、學術性。要有新的視角、新的手段、新的處理辦法和新的圖式；二，當代性。不是傳統經典在當代的簡單摹擬和重複，也不是離經叛道地推翻一切另起爐灶。而是傳統經典在當下的個性承接和抒發。三、經典性。講究繪製質量和視覺效果。努力做到精緻、精妙、“近觀有質、遠望有勢”的效果，要耐讀以至不捨、含蓄以至雋永。四、代表性。能獨樹一幟、有所突破。五、觀念性。在常規山水畫中嘗試揉進觀念藝術的思維方式，完善自然關照的人文表述。
▲ 碧虛坐忘圖丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉還注重通過色彩的布陳來對畫面空間做新的營構，他的“隨勢賦彩”觀體現了一個當代畫家獨特的視野和視角，不但是一個全新的學術思考，也為山水畫在當代新的拓展提供了理論設想和生髮途徑。他的論文《隨勢賦彩與山水畫的空間表現》因此獲評中國藝術研究院優秀論文。對畫面空間的關注反映了他在筆墨、意境、色彩、氣韻、形神等傳統要素之外而進行的新的當代的思考和踐行。他對空間的營構不但體現在線結構、筆墨結構上，更體現在色彩結構和佈設上。
▲ 到此不知還丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉的山水畫創作以富有個性的筆線勾勒和青綠設色見長，其面貌頗具當代典型意義。他的創作擅於從生活中提取美的形式而不拘泥於生活的現實，基於深厚的傳統但不滿足於傳統形態的簡單再現，這是他在思想源頭便勝出當代許多畫家的可貴之處。
▲ 千峰直上天丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
他的這個創作思路，一方面深入生活、把生活做為藝術的唯一源泉。另一方面，讓他的作品超越了生活、避免了簡單的場景重複而落入俗套。所以他的創作是藝術美的昇華、是思想和修為的凝縮。
▲ 秋風溪上寒丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉的勤奮、睿智、執著、沉靜、思辨，使他的創作在較為浮噪環境裡顯得尤為難得。近年來，他的創作穩步推進，成就喜人，正逐步引起學術界的重視。特別是2014年他入選了國家文化部、財政部的國家藝術基金資助項目，成為國家藝術基金首批資助的21名國畫家之一，從而進入了受國家級收藏資金所關注的青年國畫家序列。
▲ 山色翠浮空丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
他正處於逐步摸索到新的創作門道而又遠未固化的狀態，其可塑性和開發空間常之大。而他給自己規劃、實施的多個系列的主題創作計劃，則是他踏實創作、充實的保證，也是一個美術工作者不懈努力、文化自覺的例證。
▲ 上到青林杪丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉，1969年9月生於桂林市。中國藝術研究院美術學中國畫專業研究生畢業，獲碩士學位；中央美術學院“美術批評的方法與寫作”專題班進修結業。現為文化部、財政部國家藝術基金簽約畫家，二級美術師，中國美術家協會會員，中國水墨畫院畫家、桂林畫院畫家。作品被中國藝術研究院、國家藝術基金等收藏，並曾多次刊於《美術》、《藝術市場》、《文化月刊》、《美術報》、《美術界》、《收藏》、《中國文化報》等專業刊物。
丁 酉
十月初一
文化部核心期刊
《藝術市場》雜誌
“國家青年藝術家扶持項目”
入選畫家
秦暉
秦暉是堅持探索青綠山水當代表現的青年畫家。他認為青綠山水是比水墨山水更為悠遠的色彩的中國繪畫的傳統經典，也必將是最能承載當代審美的文化載體。所以秦暉著力審視青綠山水這個經典樣式並賦予它時代的內美和張力，著力以新的手段昇華它的意蘊和價值，著力把筆墨美內含在色彩意境的主題之中，從而完成色彩從配角到主角的當代轉換。他以創作既貼近生活、反映時代，又有當代審美意趣和學術典範的作品為自己的目標。
▲ 碧波洗雲環丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
因此秦暉的創作著力於以下幾點： 一、學術性。要有新的視角、新的手段、新的處理辦法和新的圖式；二，當代性。不是傳統經典在當代的簡單摹擬和重複，也不是離經叛道地推翻一切另起爐灶。而是傳統經典在當下的個性承接和抒發。三、經典性。講究繪製質量和視覺效果。努力做到精緻、精妙、“近觀有質、遠望有勢”的效果，要耐讀以至不捨、含蓄以至雋永。四、代表性。能獨樹一幟、有所突破。五、觀念性。在常規山水畫中嘗試揉進觀念藝術的思維方式，完善自然關照的人文表述。
▲ 碧虛坐忘圖丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉還注重通過色彩的布陳來對畫面空間做新的營構，他的“隨勢賦彩”觀體現了一個當代畫家獨特的視野和視角，不但是一個全新的學術思考，也為山水畫在當代新的拓展提供了理論設想和生髮途徑。他的論文《隨勢賦彩與山水畫的空間表現》因此獲評中國藝術研究院優秀論文。對畫面空間的關注反映了他在筆墨、意境、色彩、氣韻、形神等傳統要素之外而進行的新的當代的思考和踐行。他對空間的營構不但體現在線結構、筆墨結構上，更體現在色彩結構和佈設上。
▲ 到此不知還丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉的山水畫創作以富有個性的筆線勾勒和青綠設色見長，其面貌頗具當代典型意義。他的創作擅於從生活中提取美的形式而不拘泥於生活的現實，基於深厚的傳統但不滿足於傳統形態的簡單再現，這是他在思想源頭便勝出當代許多畫家的可貴之處。
▲ 千峰直上天丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
他的這個創作思路，一方面深入生活、把生活做為藝術的唯一源泉。另一方面，讓他的作品超越了生活、避免了簡單的場景重複而落入俗套。所以他的創作是藝術美的昇華、是思想和修為的凝縮。
▲ 秋風溪上寒丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉的勤奮、睿智、執著、沉靜、思辨，使他的創作在較為浮噪環境裡顯得尤為難得。近年來，他的創作穩步推進，成就喜人，正逐步引起學術界的重視。特別是2014年他入選了國家文化部、財政部的國家藝術基金資助項目，成為國家藝術基金首批資助的21名國畫家之一，從而進入了受國家級收藏資金所關注的青年國畫家序列。
▲ 山色翠浮空丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
他正處於逐步摸索到新的創作門道而又遠未固化的狀態，其可塑性和開發空間常之大。而他給自己規劃、實施的多個系列的主題創作計劃，則是他踏實創作、充實的保證，也是一個美術工作者不懈努力、文化自覺的例證。
▲ 上到青林杪丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
▲ 水流月不去丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉，1969年9月生於桂林市。中國藝術研究院美術學中國畫專業研究生畢業，獲碩士學位；中央美術學院“美術批評的方法與寫作”專題班進修結業。現為文化部、財政部國家藝術基金簽約畫家，二級美術師，中國美術家協會會員，中國水墨畫院畫家、桂林畫院畫家。作品被中國藝術研究院、國家藝術基金等收藏，並曾多次刊於《美術》、《藝術市場》、《文化月刊》、《美術報》、《美術界》、《收藏》、《中國文化報》等專業刊物。
丁 酉
十月初一
文化部核心期刊
《藝術市場》雜誌
“國家青年藝術家扶持項目”
入選畫家
秦暉
秦暉是堅持探索青綠山水當代表現的青年畫家。他認為青綠山水是比水墨山水更為悠遠的色彩的中國繪畫的傳統經典，也必將是最能承載當代審美的文化載體。所以秦暉著力審視青綠山水這個經典樣式並賦予它時代的內美和張力，著力以新的手段昇華它的意蘊和價值，著力把筆墨美內含在色彩意境的主題之中，從而完成色彩從配角到主角的當代轉換。他以創作既貼近生活、反映時代，又有當代審美意趣和學術典範的作品為自己的目標。
▲ 碧波洗雲環丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
因此秦暉的創作著力於以下幾點： 一、學術性。要有新的視角、新的手段、新的處理辦法和新的圖式；二，當代性。不是傳統經典在當代的簡單摹擬和重複，也不是離經叛道地推翻一切另起爐灶。而是傳統經典在當下的個性承接和抒發。三、經典性。講究繪製質量和視覺效果。努力做到精緻、精妙、“近觀有質、遠望有勢”的效果，要耐讀以至不捨、含蓄以至雋永。四、代表性。能獨樹一幟、有所突破。五、觀念性。在常規山水畫中嘗試揉進觀念藝術的思維方式，完善自然關照的人文表述。
▲ 碧虛坐忘圖丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉還注重通過色彩的布陳來對畫面空間做新的營構，他的“隨勢賦彩”觀體現了一個當代畫家獨特的視野和視角，不但是一個全新的學術思考，也為山水畫在當代新的拓展提供了理論設想和生髮途徑。他的論文《隨勢賦彩與山水畫的空間表現》因此獲評中國藝術研究院優秀論文。對畫面空間的關注反映了他在筆墨、意境、色彩、氣韻、形神等傳統要素之外而進行的新的當代的思考和踐行。他對空間的營構不但體現在線結構、筆墨結構上，更體現在色彩結構和佈設上。
▲ 到此不知還丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉的山水畫創作以富有個性的筆線勾勒和青綠設色見長，其面貌頗具當代典型意義。他的創作擅於從生活中提取美的形式而不拘泥於生活的現實，基於深厚的傳統但不滿足於傳統形態的簡單再現，這是他在思想源頭便勝出當代許多畫家的可貴之處。
▲ 千峰直上天丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
他的這個創作思路，一方面深入生活、把生活做為藝術的唯一源泉。另一方面，讓他的作品超越了生活、避免了簡單的場景重複而落入俗套。所以他的創作是藝術美的昇華、是思想和修為的凝縮。
▲ 秋風溪上寒丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉的勤奮、睿智、執著、沉靜、思辨，使他的創作在較為浮噪環境裡顯得尤為難得。近年來，他的創作穩步推進，成就喜人，正逐步引起學術界的重視。特別是2014年他入選了國家文化部、財政部的國家藝術基金資助項目，成為國家藝術基金首批資助的21名國畫家之一，從而進入了受國家級收藏資金所關注的青年國畫家序列。
▲ 山色翠浮空丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
他正處於逐步摸索到新的創作門道而又遠未固化的狀態，其可塑性和開發空間常之大。而他給自己規劃、實施的多個系列的主題創作計劃，則是他踏實創作、充實的保證，也是一個美術工作者不懈努力、文化自覺的例證。
▲ 上到青林杪丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
▲ 水流月不去丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
▲ 雪飛不過古來雲丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉，1969年9月生於桂林市。中國藝術研究院美術學中國畫專業研究生畢業，獲碩士學位；中央美術學院“美術批評的方法與寫作”專題班進修結業。現為文化部、財政部國家藝術基金簽約畫家，二級美術師，中國美術家協會會員，中國水墨畫院畫家、桂林畫院畫家。作品被中國藝術研究院、國家藝術基金等收藏，並曾多次刊於《美術》、《藝術市場》、《文化月刊》、《美術報》、《美術界》、《收藏》、《中國文化報》等專業刊物。
丁 酉
十月初一
文化部核心期刊
《藝術市場》雜誌
“國家青年藝術家扶持項目”
入選畫家
秦暉
秦暉是堅持探索青綠山水當代表現的青年畫家。他認為青綠山水是比水墨山水更為悠遠的色彩的中國繪畫的傳統經典，也必將是最能承載當代審美的文化載體。所以秦暉著力審視青綠山水這個經典樣式並賦予它時代的內美和張力，著力以新的手段昇華它的意蘊和價值，著力把筆墨美內含在色彩意境的主題之中，從而完成色彩從配角到主角的當代轉換。他以創作既貼近生活、反映時代，又有當代審美意趣和學術典範的作品為自己的目標。
▲ 碧波洗雲環丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
因此秦暉的創作著力於以下幾點： 一、學術性。要有新的視角、新的手段、新的處理辦法和新的圖式；二，當代性。不是傳統經典在當代的簡單摹擬和重複，也不是離經叛道地推翻一切另起爐灶。而是傳統經典在當下的個性承接和抒發。三、經典性。講究繪製質量和視覺效果。努力做到精緻、精妙、“近觀有質、遠望有勢”的效果，要耐讀以至不捨、含蓄以至雋永。四、代表性。能獨樹一幟、有所突破。五、觀念性。在常規山水畫中嘗試揉進觀念藝術的思維方式，完善自然關照的人文表述。
▲ 碧虛坐忘圖丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉還注重通過色彩的布陳來對畫面空間做新的營構，他的“隨勢賦彩”觀體現了一個當代畫家獨特的視野和視角，不但是一個全新的學術思考，也為山水畫在當代新的拓展提供了理論設想和生髮途徑。他的論文《隨勢賦彩與山水畫的空間表現》因此獲評中國藝術研究院優秀論文。對畫面空間的關注反映了他在筆墨、意境、色彩、氣韻、形神等傳統要素之外而進行的新的當代的思考和踐行。他對空間的營構不但體現在線結構、筆墨結構上，更體現在色彩結構和佈設上。
▲ 到此不知還丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉的山水畫創作以富有個性的筆線勾勒和青綠設色見長，其面貌頗具當代典型意義。他的創作擅於從生活中提取美的形式而不拘泥於生活的現實，基於深厚的傳統但不滿足於傳統形態的簡單再現，這是他在思想源頭便勝出當代許多畫家的可貴之處。
▲ 千峰直上天丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
他的這個創作思路，一方面深入生活、把生活做為藝術的唯一源泉。另一方面，讓他的作品超越了生活、避免了簡單的場景重複而落入俗套。所以他的創作是藝術美的昇華、是思想和修為的凝縮。
▲ 秋風溪上寒丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
秦暉的勤奮、睿智、執著、沉靜、思辨，使他的創作在較為浮噪環境裡顯得尤為難得。近年來，他的創作穩步推進，成就喜人，正逐步引起學術界的重視。特別是2014年他入選了國家文化部、財政部的國家藝術基金資助項目，成為國家藝術基金首批資助的21名國畫家之一，從而進入了受國家級收藏資金所關注的青年國畫家序列。
▲ 山色翠浮空丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
他正處於逐步摸索到新的創作門道而又遠未固化的狀態，其可塑性和開發空間常之大。而他給自己規劃、實施的多個系列的主題創作計劃，則是他踏實創作、充實的保證，也是一個美術工作者不懈努力、文化自覺的例證。
▲ 上到青林杪丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
▲ 水流月不去丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
▲ 雪飛不過古來雲丨138x70cm丨紙本設色丨2017年
▲ 煙藏水府宮丨138x70cm丨紙本設色丨2017年