油畫的藝術使命，世界經典名畫裡充滿少女情愫的唯美人體油畫賞析
尼德蘭油性調色技法的出現，給了藝術家一個更大的表現空間。在威尼斯畫派的努力下，將弗羅倫薩的造型觀念和尼德蘭的材料技法結合起來，使畫面的空間，構圖，明暗效果和色調等方面都有了很大的改觀。從此以後，油畫這個畫種始終遵循著這樣的規律發展，以表現視覺全因素的空間、色調、構圖等等為目標，形成了我們今天所熟知的油畫藝術。
尼德蘭油性調色技法的出現，給了藝術家一個更大的表現空間。在威尼斯畫派的努力下，將弗羅倫薩的造型觀念和尼德蘭的材料技法結合起來，使畫面的空間，構圖，明暗效果和色調等方面都有了很大的改觀。從此以後，油畫這個畫種始終遵循著這樣的規律發展，以表現視覺全因素的空間、色調、構圖等等為目標，形成了我們今天所熟知的油畫藝術。
在西方，油畫在日後的發展中，不管是應社會人文主義的需要，還是為了迎合統馭社會思想與理念的要求，油畫的藝術使命和易操作性都得到了很好的體現。比如，它可以允許畫家們反覆修改，經過多次修改的部分可以銜接的很自然，色調的變化無窮和豐富的表現力，成為油畫藝術的特點。
尼德蘭油性調色技法的出現，給了藝術家一個更大的表現空間。在威尼斯畫派的努力下，將弗羅倫薩的造型觀念和尼德蘭的材料技法結合起來，使畫面的空間，構圖，明暗效果和色調等方面都有了很大的改觀。從此以後，油畫這個畫種始終遵循著這樣的規律發展，以表現視覺全因素的空間、色調、構圖等等為目標，形成了我們今天所熟知的油畫藝術。
在西方，油畫在日後的發展中，不管是應社會人文主義的需要，還是為了迎合統馭社會思想與理念的要求，油畫的藝術使命和易操作性都得到了很好的體現。比如，它可以允許畫家們反覆修改，經過多次修改的部分可以銜接的很自然，色調的變化無窮和豐富的表現力，成為油畫藝術的特點。
而且，也使創作那些鉅細無遺的宮廷畫、宗教畫、優美繪畫形式有了可能。油畫的不斷演繹和發展又誕生出來各式各樣的藝術風格流派，但油畫作為工具性成為約定俗成不再改變了，創作題材始終如一和創作目的的單一化，使再現性成了理所當然的繪畫形式，也成為歷代藝術家們執著追求的藝術形式。
尼德蘭油性調色技法的出現，給了藝術家一個更大的表現空間。在威尼斯畫派的努力下，將弗羅倫薩的造型觀念和尼德蘭的材料技法結合起來，使畫面的空間，構圖，明暗效果和色調等方面都有了很大的改觀。從此以後，油畫這個畫種始終遵循著這樣的規律發展，以表現視覺全因素的空間、色調、構圖等等為目標，形成了我們今天所熟知的油畫藝術。
在西方，油畫在日後的發展中，不管是應社會人文主義的需要，還是為了迎合統馭社會思想與理念的要求，油畫的藝術使命和易操作性都得到了很好的體現。比如，它可以允許畫家們反覆修改，經過多次修改的部分可以銜接的很自然，色調的變化無窮和豐富的表現力，成為油畫藝術的特點。
而且，也使創作那些鉅細無遺的宮廷畫、宗教畫、優美繪畫形式有了可能。油畫的不斷演繹和發展又誕生出來各式各樣的藝術風格流派，但油畫作為工具性成為約定俗成不再改變了，創作題材始終如一和創作目的的單一化，使再現性成了理所當然的繪畫形式，也成為歷代藝術家們執著追求的藝術形式。
可以看出，自油畫誕生之日起，便擔負起了自然再現的藝術使命。它是應表現空間，質感，色調而生。它的不斷完善也正是以此為目的展開的。我們對油畫藝術這個概念的理解，也同樣是建立在這樣的基礎上的。同理，它的存在自然也應以此為前提。藝術家們握著油彩技法這門得心應手的工具，一用就是數個世紀。但是，經過了印象派的洗禮後，似乎出現了的新的現象，油畫藝術開始不那麼注重再現這個傳統了。
尼德蘭油性調色技法的出現，給了藝術家一個更大的表現空間。在威尼斯畫派的努力下，將弗羅倫薩的造型觀念和尼德蘭的材料技法結合起來，使畫面的空間，構圖，明暗效果和色調等方面都有了很大的改觀。從此以後，油畫這個畫種始終遵循著這樣的規律發展，以表現視覺全因素的空間、色調、構圖等等為目標，形成了我們今天所熟知的油畫藝術。
在西方，油畫在日後的發展中，不管是應社會人文主義的需要，還是為了迎合統馭社會思想與理念的要求，油畫的藝術使命和易操作性都得到了很好的體現。比如，它可以允許畫家們反覆修改，經過多次修改的部分可以銜接的很自然，色調的變化無窮和豐富的表現力，成為油畫藝術的特點。
而且，也使創作那些鉅細無遺的宮廷畫、宗教畫、優美繪畫形式有了可能。油畫的不斷演繹和發展又誕生出來各式各樣的藝術風格流派，但油畫作為工具性成為約定俗成不再改變了，創作題材始終如一和創作目的的單一化，使再現性成了理所當然的繪畫形式，也成為歷代藝術家們執著追求的藝術形式。
可以看出，自油畫誕生之日起，便擔負起了自然再現的藝術使命。它是應表現空間，質感，色調而生。它的不斷完善也正是以此為目的展開的。我們對油畫藝術這個概念的理解，也同樣是建立在這樣的基礎上的。同理，它的存在自然也應以此為前提。藝術家們握著油彩技法這門得心應手的工具，一用就是數個世紀。但是，經過了印象派的洗禮後，似乎出現了的新的現象，油畫藝術開始不那麼注重再現這個傳統了。
例如，塞尚的探索，讓油畫藝術走上了一條陌生之路。隨後，伴隨著畢加索，蒙德里安的出現，更加堅定了這條道路。從他們的作品上，已再難找到過去作為油畫材料本身所特有的東西，取而代之的是思想形式的東西高於一切，意象畫或抽象畫也自然地居於另一主流地位。這時的作品雖然還是叫做油畫，但只是個名詞罷了，沒有了真正的（過去式的）意義。其實換作其他任何繪畫材料，同樣能夠輕易地達到這樣的效果。
尼德蘭油性調色技法的出現，給了藝術家一個更大的表現空間。在威尼斯畫派的努力下，將弗羅倫薩的造型觀念和尼德蘭的材料技法結合起來，使畫面的空間，構圖，明暗效果和色調等方面都有了很大的改觀。從此以後，油畫這個畫種始終遵循著這樣的規律發展，以表現視覺全因素的空間、色調、構圖等等為目標，形成了我們今天所熟知的油畫藝術。
在西方，油畫在日後的發展中，不管是應社會人文主義的需要，還是為了迎合統馭社會思想與理念的要求，油畫的藝術使命和易操作性都得到了很好的體現。比如，它可以允許畫家們反覆修改，經過多次修改的部分可以銜接的很自然，色調的變化無窮和豐富的表現力，成為油畫藝術的特點。
而且，也使創作那些鉅細無遺的宮廷畫、宗教畫、優美繪畫形式有了可能。油畫的不斷演繹和發展又誕生出來各式各樣的藝術風格流派，但油畫作為工具性成為約定俗成不再改變了，創作題材始終如一和創作目的的單一化，使再現性成了理所當然的繪畫形式，也成為歷代藝術家們執著追求的藝術形式。
可以看出，自油畫誕生之日起，便擔負起了自然再現的藝術使命。它是應表現空間，質感，色調而生。它的不斷完善也正是以此為目的展開的。我們對油畫藝術這個概念的理解，也同樣是建立在這樣的基礎上的。同理，它的存在自然也應以此為前提。藝術家們握著油彩技法這門得心應手的工具，一用就是數個世紀。但是，經過了印象派的洗禮後，似乎出現了的新的現象，油畫藝術開始不那麼注重再現這個傳統了。
例如，塞尚的探索，讓油畫藝術走上了一條陌生之路。隨後，伴隨著畢加索，蒙德里安的出現，更加堅定了這條道路。從他們的作品上，已再難找到過去作為油畫材料本身所特有的東西，取而代之的是思想形式的東西高於一切，意象畫或抽象畫也自然地居於另一主流地位。這時的作品雖然還是叫做油畫，但只是個名詞罷了，沒有了真正的（過去式的）意義。其實換作其他任何繪畫材料，同樣能夠輕易地達到這樣的效果。
油畫材料過去那不可取代的地位受到了嚴峻的挑戰，似乎到了可有可無的境地。但事實果真如此嗎?我看未必。因為我們嘴上稱呼為油畫的東西，它是由顏料加上油作為媒介劑，進行描繪客觀事物的畫種，描繪客觀的現實物體對象是它的優勢。表現其它形式的東西不是它的主要任務，那也不叫做油畫，雖然後來油畫材料的科技進步與應用，但其繪畫在質的形態上還是油畫，油畫材料自身的特性決定了它的存在意義。
尼德蘭油性調色技法的出現，給了藝術家一個更大的表現空間。在威尼斯畫派的努力下，將弗羅倫薩的造型觀念和尼德蘭的材料技法結合起來，使畫面的空間，構圖，明暗效果和色調等方面都有了很大的改觀。從此以後，油畫這個畫種始終遵循著這樣的規律發展，以表現視覺全因素的空間、色調、構圖等等為目標，形成了我們今天所熟知的油畫藝術。
在西方，油畫在日後的發展中，不管是應社會人文主義的需要，還是為了迎合統馭社會思想與理念的要求，油畫的藝術使命和易操作性都得到了很好的體現。比如，它可以允許畫家們反覆修改，經過多次修改的部分可以銜接的很自然，色調的變化無窮和豐富的表現力，成為油畫藝術的特點。
而且，也使創作那些鉅細無遺的宮廷畫、宗教畫、優美繪畫形式有了可能。油畫的不斷演繹和發展又誕生出來各式各樣的藝術風格流派，但油畫作為工具性成為約定俗成不再改變了，創作題材始終如一和創作目的的單一化，使再現性成了理所當然的繪畫形式，也成為歷代藝術家們執著追求的藝術形式。
可以看出，自油畫誕生之日起，便擔負起了自然再現的藝術使命。它是應表現空間，質感，色調而生。它的不斷完善也正是以此為目的展開的。我們對油畫藝術這個概念的理解，也同樣是建立在這樣的基礎上的。同理，它的存在自然也應以此為前提。藝術家們握著油彩技法這門得心應手的工具，一用就是數個世紀。但是，經過了印象派的洗禮後，似乎出現了的新的現象，油畫藝術開始不那麼注重再現這個傳統了。
例如，塞尚的探索，讓油畫藝術走上了一條陌生之路。隨後，伴隨著畢加索，蒙德里安的出現，更加堅定了這條道路。從他們的作品上，已再難找到過去作為油畫材料本身所特有的東西，取而代之的是思想形式的東西高於一切，意象畫或抽象畫也自然地居於另一主流地位。這時的作品雖然還是叫做油畫，但只是個名詞罷了，沒有了真正的（過去式的）意義。其實換作其他任何繪畫材料，同樣能夠輕易地達到這樣的效果。
油畫材料過去那不可取代的地位受到了嚴峻的挑戰，似乎到了可有可無的境地。但事實果真如此嗎?我看未必。因為我們嘴上稱呼為油畫的東西，它是由顏料加上油作為媒介劑，進行描繪客觀事物的畫種，描繪客觀的現實物體對象是它的優勢。表現其它形式的東西不是它的主要任務，那也不叫做油畫，雖然後來油畫材料的科技進步與應用，但其繪畫在質的形態上還是油畫，油畫材料自身的特性決定了它的存在意義。
現代藝術最大的缺失不在於別的，而在於它丟掉的正是與普通公眾之間的共鳴。自己高高在上的精英姿態與大眾的距離已經越來越遠。寫實性的藝術正是拉近這種關係最有效的方式。
尼德蘭油性調色技法的出現，給了藝術家一個更大的表現空間。在威尼斯畫派的努力下，將弗羅倫薩的造型觀念和尼德蘭的材料技法結合起來，使畫面的空間，構圖，明暗效果和色調等方面都有了很大的改觀。從此以後，油畫這個畫種始終遵循著這樣的規律發展，以表現視覺全因素的空間、色調、構圖等等為目標，形成了我們今天所熟知的油畫藝術。
在西方，油畫在日後的發展中，不管是應社會人文主義的需要，還是為了迎合統馭社會思想與理念的要求，油畫的藝術使命和易操作性都得到了很好的體現。比如，它可以允許畫家們反覆修改，經過多次修改的部分可以銜接的很自然，色調的變化無窮和豐富的表現力，成為油畫藝術的特點。
而且，也使創作那些鉅細無遺的宮廷畫、宗教畫、優美繪畫形式有了可能。油畫的不斷演繹和發展又誕生出來各式各樣的藝術風格流派，但油畫作為工具性成為約定俗成不再改變了，創作題材始終如一和創作目的的單一化，使再現性成了理所當然的繪畫形式，也成為歷代藝術家們執著追求的藝術形式。
可以看出，自油畫誕生之日起，便擔負起了自然再現的藝術使命。它是應表現空間，質感，色調而生。它的不斷完善也正是以此為目的展開的。我們對油畫藝術這個概念的理解，也同樣是建立在這樣的基礎上的。同理，它的存在自然也應以此為前提。藝術家們握著油彩技法這門得心應手的工具，一用就是數個世紀。但是，經過了印象派的洗禮後，似乎出現了的新的現象，油畫藝術開始不那麼注重再現這個傳統了。
例如，塞尚的探索，讓油畫藝術走上了一條陌生之路。隨後，伴隨著畢加索，蒙德里安的出現，更加堅定了這條道路。從他們的作品上，已再難找到過去作為油畫材料本身所特有的東西，取而代之的是思想形式的東西高於一切，意象畫或抽象畫也自然地居於另一主流地位。這時的作品雖然還是叫做油畫，但只是個名詞罷了，沒有了真正的（過去式的）意義。其實換作其他任何繪畫材料，同樣能夠輕易地達到這樣的效果。
油畫材料過去那不可取代的地位受到了嚴峻的挑戰，似乎到了可有可無的境地。但事實果真如此嗎?我看未必。因為我們嘴上稱呼為油畫的東西，它是由顏料加上油作為媒介劑，進行描繪客觀事物的畫種，描繪客觀的現實物體對象是它的優勢。表現其它形式的東西不是它的主要任務，那也不叫做油畫，雖然後來油畫材料的科技進步與應用，但其繪畫在質的形態上還是油畫，油畫材料自身的特性決定了它的存在意義。
現代藝術最大的缺失不在於別的，而在於它丟掉的正是與普通公眾之間的共鳴。自己高高在上的精英姿態與大眾的距離已經越來越遠。寫實性的藝術正是拉近這種關係最有效的方式。
作為當代的寫實與自然寫真，並不是講就得墨守成規，將古人研究了上千年的東西再拿過來繼續維護，那樣做的話無疑是把油畫當作了“活古董”。對現代油畫寫實的理解，我們要做的應是用傳統的技法加入現代人的思維模式，揉入當代審美文化理念，融入時代思想情感加以發揮其藝術性的東西，以構築藝術家與大眾之間的人文文化與藝術文化的雙向溝通與認知。
尼德蘭油性調色技法的出現，給了藝術家一個更大的表現空間。在威尼斯畫派的努力下，將弗羅倫薩的造型觀念和尼德蘭的材料技法結合起來，使畫面的空間，構圖，明暗效果和色調等方面都有了很大的改觀。從此以後，油畫這個畫種始終遵循著這樣的規律發展，以表現視覺全因素的空間、色調、構圖等等為目標，形成了我們今天所熟知的油畫藝術。
在西方，油畫在日後的發展中，不管是應社會人文主義的需要，還是為了迎合統馭社會思想與理念的要求，油畫的藝術使命和易操作性都得到了很好的體現。比如，它可以允許畫家們反覆修改，經過多次修改的部分可以銜接的很自然，色調的變化無窮和豐富的表現力，成為油畫藝術的特點。
而且，也使創作那些鉅細無遺的宮廷畫、宗教畫、優美繪畫形式有了可能。油畫的不斷演繹和發展又誕生出來各式各樣的藝術風格流派，但油畫作為工具性成為約定俗成不再改變了，創作題材始終如一和創作目的的單一化，使再現性成了理所當然的繪畫形式，也成為歷代藝術家們執著追求的藝術形式。
可以看出，自油畫誕生之日起，便擔負起了自然再現的藝術使命。它是應表現空間，質感，色調而生。它的不斷完善也正是以此為目的展開的。我們對油畫藝術這個概念的理解，也同樣是建立在這樣的基礎上的。同理，它的存在自然也應以此為前提。藝術家們握著油彩技法這門得心應手的工具，一用就是數個世紀。但是，經過了印象派的洗禮後，似乎出現了的新的現象，油畫藝術開始不那麼注重再現這個傳統了。
例如，塞尚的探索，讓油畫藝術走上了一條陌生之路。隨後，伴隨著畢加索，蒙德里安的出現，更加堅定了這條道路。從他們的作品上，已再難找到過去作為油畫材料本身所特有的東西，取而代之的是思想形式的東西高於一切，意象畫或抽象畫也自然地居於另一主流地位。這時的作品雖然還是叫做油畫，但只是個名詞罷了，沒有了真正的（過去式的）意義。其實換作其他任何繪畫材料，同樣能夠輕易地達到這樣的效果。
油畫材料過去那不可取代的地位受到了嚴峻的挑戰，似乎到了可有可無的境地。但事實果真如此嗎?我看未必。因為我們嘴上稱呼為油畫的東西，它是由顏料加上油作為媒介劑，進行描繪客觀事物的畫種，描繪客觀的現實物體對象是它的優勢。表現其它形式的東西不是它的主要任務，那也不叫做油畫，雖然後來油畫材料的科技進步與應用，但其繪畫在質的形態上還是油畫，油畫材料自身的特性決定了它的存在意義。
現代藝術最大的缺失不在於別的，而在於它丟掉的正是與普通公眾之間的共鳴。自己高高在上的精英姿態與大眾的距離已經越來越遠。寫實性的藝術正是拉近這種關係最有效的方式。
作為當代的寫實與自然寫真，並不是講就得墨守成規，將古人研究了上千年的東西再拿過來繼續維護，那樣做的話無疑是把油畫當作了“活古董”。對現代油畫寫實的理解，我們要做的應是用傳統的技法加入現代人的思維模式，揉入當代審美文化理念，融入時代思想情感加以發揮其藝術性的東西，以構築藝術家與大眾之間的人文文化與藝術文化的雙向溝通與認知。