《亮寶節上的人們》 許海剛 156X150cm 2014
2014年，第十二屆全國美展水彩·水粉畫作品展
許海剛的《亮寶節上的人們》斬獲創作獎金獎。
回憶《亮寶節上的人們》的創作經歷，
許海剛說，這件作品傾注了他4年心血，
“為畫這一幅畫，我3年春節沒有回家”。
西藏當地亮寶節實景
面對採訪時，許海剛說，「我想通過《亮寶節上的人們》，讓大家改變以前很多美術作品中所描繪的有些苦澀和髒兮兮的藏族同胞的印象，看到他們乾淨漂亮，甚至有些貴族氣的一面。而且群像中每一個個體生動神態的細微刻畫和由每個個體構成的高原般的雄渾感，象徵一種精神性。」
西藏當地亮寶節實景
在水彩畫創作中，許海剛一直比較偏愛藏族題材。近年來，無論是自駕旅遊，還是帶學生下鄉，他幾乎每年都多次的深入到西藏，以及甘肅、雲南、四川的藏族同胞聚集區。那裡廣闊、厚重的景物與純樸、虔誠的人們無不打動著他，吸引著他。
西藏當地亮寶節實景
亮寶節每逢正月十四舉行，許海剛連續3年春節遠赴藏區，感受藏區的節日氛圍，觀察藏民的一言一行，與藏民攀談，為創作積累素材。
在亮寶節這一天，藏族同胞會把自己家最值錢的物品和最漂亮的衣服穿出來，相互地欣賞。其間部落巡遊表演，部落之男子人人盛妝，持縛有彩旗木槍，而部落選出的英俊年輕男子則穿皮裝，掛珠寶，持槍佩刀，神采奕奕，邁著大步，領著族人繞寺而行。
待巡遊部落回到大經堂時，廣場上神祕的法舞聞號而起，圍觀者人山人海。這裡的一切民俗、服飾、頭飾、腰帶、珠寶，哪一樣都是難得一見的奇景，每一張畫面都會讓人炫目。
西藏當地亮寶節實景
許海剛為這裡的一切感到震撼，有了創作的衝動，於是他開始了長時間的創作積累。為了準確表現這裡的風土人情，2012-2014年正月，他三進甘南，奔波輾轉，用藝術家路途中的隨筆輔以速寫來記錄藏族地方的風土文化。
農曆新年的西藏，天寒地凍，西倉寺附近沒有旅館，許海剛只能住在遠地方。“住處不供熱水，因為天冷，自來水管都凍住了，洗臉漱口都成了奢望。每次，天還沒亮，我就得起身趕往目的地。”
2013年正月十四清早，大雪封山，許海剛一行的車子無法前行。為了趕上“亮寶節”，他背起相機和畫具，在雪地裡疾步前往，3小時後到達西倉寺。“到達目的地後，我的全身被汗溼透了，冰冷貼身，相當難受，但一切都值得。”
許海剛說，採風過程讓人興奮，甚至會忘記傷痛。“有一次，我在採風時崴了腳，當時一點沒覺得。後來腳踝腫起來，回武漢後還痛了一個星期。”
這幅畫藝術手法難度較高，“首先它是大幅作品，又是表現群體人物和宏大的節日場景。其次，我一點都不用白粉，這意味著不能修改，一筆都不能畫錯。”
許海剛為人質樸本分，平時言語不多，他擅長的語言是繪畫，因此每走到一處感興趣的文化景點，他都會專門用本子記錄這個地方的名稱並繪製圖案表達對這個地方風土人情的感受。
許海剛對藏族文化的實地考察和深入研究構成了其對藝術題材把握的基礎，他在談到第十二屆全國美展獲獎時說道，藝術創作要反映真實生活，從普通人身上找到能打動自己的東西，並全身心投入創作。
許海剛的速寫、筆記手稿數量龐大，
可以說這些是他藝術創作的起點，
其中記錄了藝術家
每次出行不同的心境和點滴感觸，
從前期的簡筆勾勒到後期的略施色彩，
甘南風土、藏域佳節獨特的氛圍
都在隨性的捕捉中躍然紙上，
動靜渾然、一氣呵成。
這些速寫筆觸看似隨性，
實則凝練概括，無不體現出
藝術家對物象的觀察到深刻認識，再到大膽提煉。
可以洞見藝術家學院派的嚴謹作風、
教學課件般的創作步驟
和樸實無華的匠人般的工作方式。
藝術家許海剛以深厚的藝術積累為基礎，
這種積累不僅是源於勤於寫生積累的生活，
更源於藝術家對生活的敏銳感受，
這種感受具體體現為藝術家對對象的情感態度，
體現為創作中作者始終保持的在場感，
作者的在場感決定了作品的現場感。
因此，我們能夠從《亮寶節上的人們》
讀出藏族人民純潔、樸實、善良、
高貴、靜穆、真誠等多種可貴的品質。
這種以寫生的方式
從日常生活中發現和提煉主題以及聚焦情感做法，
達到了目擊道存的效果，
有力的反駁了藝術創作中自我虛置，
用相機替代眼睛，用製作代替
創作的觀光客態度和投機心理。
作品得以超越主題、題材、流派、
風格、手法、材料的限制，
使藝術回到藝術的出發地。
因為作品中處處有我在，有我的情感態度，
作品的內在力量才顯現了出來，
觀者才因此被感動。
反覆提煉修改的創作過程
（部分展示）
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許海剛
中國美術家協會會員
湖北美術學院副教授
作品獲第七屆、八屆全國水彩粉畫展覽最高獎
第十一屆、十二屆湖北美術作品展覽金獎
第十二屆全國美術作品展覽中國美術獎.創作獎金獎
《帕米爾的早晨》70 x 92cm 2007年
第八屆全國水彩粉畫展中國美術獎提名作品獎
提起這位獲全國美展金獎的許海剛老師
學生們都親切的稱之為"海師傅“
海師傅其人其作品都如名字一般
心如止水、安靜、澄清，
一種淨化心靈、安撫心緒的人格魅力
一身布衣、一杯茶
簡單如水，亦是堅韌如水
《晨》53 x 72cm
《今天有暴風雪》98 x 138cm
海師傅的從藝之路似無波瀾
用“自1986年畢業於湖北美術學院師範系
並留校任教至今”一句就可總結
但靜水深流，三十年如一日
一畫30年，雖無波瀾，其中定有艱辛
30年得一張《亮寶節上的人們》
可謂天道酬勤、眾望所歸
《塔公草原》53 x 72cm
寫生在水彩畫中佔有很大的比重。能在有限的時間和各種條件下完成一張高水平的寫生作品，是一個畫家各方面能力的集中體現。我的寫生作品無論是在色彩上，還是在筆觸上都是更多的講究一些寫意性。多是依當時的情緒，隨性而走，保持一種充滿激情，一氣呵成的狀態，以期引起觀者的共鳴。
《牧歸》70 x 92cm
水彩畫創作看似簡單，但因其材料的特殊性，如不宜覆蓋、難以修改等，若不是胸有成竹，控制力極強，是很難達到揮灑自如的。所以要完成一張滿意的水彩畫作品，肯定是要經過千錘百煉的積累過程。
至於水彩在我心裡和生活中佔據的位置，我想這麼多年了，自己也無其他專長，只是一門心思的畫水彩。可以說水彩是我生活的一部分，我離不開它。
《走進香巴拉》 53 x 72cm
由於生長於水鄉的緣故，許海剛自幼便與水彩和寫生結下不解之緣。三十年來，從東北伊春到海南三亞，從南疆塔什庫爾幹到福建的崇武，不論是帶學生下鄉寫生，還是自駕出行，面對高山大海、小橋流水，許海剛隨時隨地可以鋪開畫紙、拿起畫筆，用寫生的方式記錄沿途風景。
《融雪時節》70 x 92cm
寧靜優美，舒暢自然，水彩的表達就像輕音樂，讓人的心緒平靜恬淡，舒緩優雅。誕生於15世紀末的水彩畫，正是由於19世紀中期英國風景畫取得的輝煌成就後，才成為一門獨立的畫種登上了藝術的殿堂。
《香巴拉之秋》70 x 92cm
《郊外》70 x 92cm 2005年
第七屆全國水彩粉畫展銀獎
三十年間累積500餘幅寫生畫作，許海剛一直在他的作品中追求著寧靜致遠、富有詩意的水彩之美，迴歸19世紀英國田園牧歌式水彩風景畫的傳統。
在不斷的寫生中，許海剛鍛煉出對構圖、色彩調配和線條筆觸精準的控制力。無論是綿延雪山、青青牧場還是江南煙雨，在其畫筆之下恰似抒情詩般寧靜、細膩、靈動。
《餘暉》53 x 72cm
《草地上》 138 x 150cm 2009年
第十一屆湖北省美術作品展金獎
《大山深處》 53 x 72cm
《歸途》 53 x 72cm
《留守兒童--小芳》 53 x 72cm
《今天有暴風雪》 98 x 138cm
《留守兒童--小強》 53 x 72cm
《牧歸》 70 x 92cm
《留守兒童--招弟與小寶》 53 x 72cm
《秋》 70 x 92cm
《意大利鄉村》 53 x 72cm
《鐘聲》 53 x 72cm
