幾十年來，周俊海總是形單影隻，他獨自思考，獨自登山，獨自寫生，獨自快樂與痛苦。然而，周俊海卻能獨自思考，獨自登山，獨自寫生，獨自快樂與痛苦。於是，周俊海猶如一個寂寞的攀爬者，在孤獨中駕馭著心靈的走向，一步步接近了最本真的生命之美。
對周俊海來說，孤獨不代表孤單，思想的陪伴才會使寂寞變得比黃金還珍貴。相對於周俊海的寂寞與孤獨，很多畫家，離開了別人的思想、學說和造法，便完全沒了自己，在現實中，只有軀殼而缺少靈魂的藝術作品比比皆是。然而，周俊海卻在獨自度過了所有的寂寞和孤獨後，在精神的伴隨下，腳踏實地的走出了兩條看似完全不相關聯卻又平行交織的生命軌跡，一條是宇宙與自然之美，而另一條就是生命和精神之美，這是周俊海在所有的“獨自”中，昇華出的天人合一的大美之美。
從周俊海水墨山水畫中，宇宙與自然並不是“被文化”後所賦予的那類山清水秀的傳統景緻，甚至“山窮水盡”的危垂感都躍然紙上。當一個人能夠有幸孤獨一次，思想便會獨立的思考很久，當週俊海願意孤獨地走向大自然，直面自然時，在他的意識中便完全地將藝術和藝術作品區分開來，這是在繁雜而混亂的現實中很難界定清晰的不同現象。正如高爾基在他的作品中描述天空和海燕時，並沒有以藝術作品的原點去表現狂濤駭浪的大海和哀鳴掠過的海燕一樣，卻在自然的精神呈現中，令人感到了巨大的藝術衝擊力一樣，周俊海在作品的創作中，完全地、下意識地將自然界所有的精神現象表現了出來，這時候，觀者再不會去糾纏於其作品的物理形式，如筆墨，如構圖，再如畫法，而直面和關注的是在自然中不容易見到卻相信肯定存在的某種特殊的自然現象。在這些現象中，尤以其獨特的遠山、天光、飛雲、沉石等浩瀚的氣場所產生的誘導效應為甚，使人自覺不自覺地將自己的情感和這些自然現象聯繫在了一起，在客觀上表達宇宙和自然的同時，主觀上實現了精神和情感的爽悅。
周俊海在使用宇宙和自然之美為展現生命和精神之美以實現感動觀者這方面不可謂不是高手。他以“天人合一”的藝術主張來解決和改變山水畫創作中自然景觀的呈現普遍缺乏生命力現實，他用生命和精神之美主張來思考藝術創作中世界觀和方法論的問題。正如美國藝術家沃霍爾將藝術電影和電影藝術完美結合一樣，周俊海將精神藝術和藝術精神統一成了一個整體，他將藝術創作在“生命-精神之美”觀念的整合下，還原了自然和宇宙驚人的宏闊和氣度。他將中國畫藝術的切入點由筆墨關係、構圖關係、明暗關係、色彩關係等傳統創作思想提高到了宇宙、自然和人的關係，提升到了形式和內涵的關係，提升到了宏觀宇宙和微觀生命的關係。而在我們所能見到的所有山水畫中，有視平線以上的山峰，給人以巍峨之感，有視平線以下的群山疊嶂，給人以遙遠和蒼鷺之勢，但在周俊海的山水作品中，我們卻不乏見到了從宇宙俯瞰蒼穹的致遠、致深、致炫的偉大和不簡單。在他這類作品中，山不再是高聳入雲的宏大視覺，而云層也變得緊貼地面不再高遠，平鋪於作品中的山巒和雲層，甚至比大氣層還要遙遠和神祕，這就是孤獨的周俊海在寂寞中思想昇華過後才會閃現出的創作靈光，這時候，周俊海藝術作品的精神現象就不能夠再等同於物質現象而被市場仍來扔去，作品的情感表現形式便再也不等於媒介的物理形式被技術層面所困擾。在第一重意義上，藝術的元素是情感，而藝術作品的元素才是紙質、畫法、流派和師承。在第二重意義上，他的山水畫藝術是具象和抽象的結合體，而他的藝術作品才是具體的，有質料、有重量、可觸措、可衡量的。在周俊海的浩大的山水畫境界中，有重疊著的意象，有衝突著的動機，有矛盾著的趨向以及由這些矛盾和衝突構成的大大小小的自然與宇宙、生命與精神的節奏以及黑白之間所釋放的張力。
周俊海的藝術成長之路，正如同他的自然人生一樣，由於思想，他顯得孤獨和寂寞，雖然他可以在你表達觀點和意見時，優雅地表示贊同、庸俗地體現附和、唯心地發出感嘆，但這些絕不代表他的內心如此渾濁而缺乏辨別力。對於山水畫藝術而言，周俊海會這樣思考，他把自然的山水看成是凝固的音樂、他把繪畫技藝看成是紙上點與線的交響詩，他認為，筆墨是在紙上呈現出來的技法，而不是渲染出來的情感，繪畫中山水和人物的活動並不是情感本身的運動，現實的和抽象的、繪畫的和自然的、思想的和物質的種種不同，卻各自創造著不同空間或時間的幻象，從而也就幻化出了自然和宇宙中生命和精神的“天人合一”。
讓周俊海他立足於畫壇的，是由於寂寞的孤獨所產生的形而上的精神追求，不管觀者你是喜歡傳統的繪畫還是當代的流派，周俊海異乎尋常的“於無聲處響驚雷”的磅礴山水畫，就在你面前震撼著你、掠奪者你的思想、侵佔著你的精神、強姦者你的觀感，無論你喜歡還是驀然，無論你鄙視還是迴避，只要你望它一眼，你便無所適從地被他的境界和思想所俘獲。
周俊海孤獨和寂寞的價值就在於他並不孤獨，一路有思想陪伴。
幾十年來，周俊海總是形單影隻，他獨自思考，獨自登山，獨自寫生，獨自快樂與痛苦。然而，周俊海卻能獨自思考，獨自登山，獨自寫生，獨自快樂與痛苦。於是，周俊海猶如一個寂寞的攀爬者，在孤獨中駕馭著心靈的走向，一步步接近了最本真的生命之美。
對周俊海來說，孤獨不代表孤單，思想的陪伴才會使寂寞變得比黃金還珍貴。相對於周俊海的寂寞與孤獨，很多畫家，離開了別人的思想、學說和造法，便完全沒了自己，在現實中，只有軀殼而缺少靈魂的藝術作品比比皆是。然而，周俊海卻在獨自度過了所有的寂寞和孤獨後，在精神的伴隨下，腳踏實地的走出了兩條看似完全不相關聯卻又平行交織的生命軌跡，一條是宇宙與自然之美，而另一條就是生命和精神之美，這是周俊海在所有的“獨自”中，昇華出的天人合一的大美之美。
從周俊海水墨山水畫中，宇宙與自然並不是“被文化”後所賦予的那類山清水秀的傳統景緻，甚至“山窮水盡”的危垂感都躍然紙上。當一個人能夠有幸孤獨一次，思想便會獨立的思考很久，當週俊海願意孤獨地走向大自然，直面自然時，在他的意識中便完全地將藝術和藝術作品區分開來，這是在繁雜而混亂的現實中很難界定清晰的不同現象。正如高爾基在他的作品中描述天空和海燕時，並沒有以藝術作品的原點去表現狂濤駭浪的大海和哀鳴掠過的海燕一樣，卻在自然的精神呈現中，令人感到了巨大的藝術衝擊力一樣，周俊海在作品的創作中，完全地、下意識地將自然界所有的精神現象表現了出來，這時候，觀者再不會去糾纏於其作品的物理形式，如筆墨，如構圖，再如畫法，而直面和關注的是在自然中不容易見到卻相信肯定存在的某種特殊的自然現象。在這些現象中，尤以其獨特的遠山、天光、飛雲、沉石等浩瀚的氣場所產生的誘導效應為甚，使人自覺不自覺地將自己的情感和這些自然現象聯繫在了一起，在客觀上表達宇宙和自然的同時，主觀上實現了精神和情感的爽悅。
周俊海在使用宇宙和自然之美為展現生命和精神之美以實現感動觀者這方面不可謂不是高手。他以“天人合一”的藝術主張來解決和改變山水畫創作中自然景觀的呈現普遍缺乏生命力現實，他用生命和精神之美主張來思考藝術創作中世界觀和方法論的問題。正如美國藝術家沃霍爾將藝術電影和電影藝術完美結合一樣，周俊海將精神藝術和藝術精神統一成了一個整體，他將藝術創作在“生命-精神之美”觀念的整合下，還原了自然和宇宙驚人的宏闊和氣度。他將中國畫藝術的切入點由筆墨關係、構圖關係、明暗關係、色彩關係等傳統創作思想提高到了宇宙、自然和人的關係，提升到了形式和內涵的關係，提升到了宏觀宇宙和微觀生命的關係。而在我們所能見到的所有山水畫中，有視平線以上的山峰，給人以巍峨之感，有視平線以下的群山疊嶂，給人以遙遠和蒼鷺之勢，但在周俊海的山水作品中，我們卻不乏見到了從宇宙俯瞰蒼穹的致遠、致深、致炫的偉大和不簡單。在他這類作品中，山不再是高聳入雲的宏大視覺，而云層也變得緊貼地面不再高遠，平鋪於作品中的山巒和雲層，甚至比大氣層還要遙遠和神祕，這就是孤獨的周俊海在寂寞中思想昇華過後才會閃現出的創作靈光，這時候，周俊海藝術作品的精神現象就不能夠再等同於物質現象而被市場仍來扔去，作品的情感表現形式便再也不等於媒介的物理形式被技術層面所困擾。在第一重意義上，藝術的元素是情感，而藝術作品的元素才是紙質、畫法、流派和師承。在第二重意義上，他的山水畫藝術是具象和抽象的結合體，而他的藝術作品才是具體的，有質料、有重量、可觸措、可衡量的。在周俊海的浩大的山水畫境界中，有重疊著的意象，有衝突著的動機，有矛盾著的趨向以及由這些矛盾和衝突構成的大大小小的自然與宇宙、生命與精神的節奏以及黑白之間所釋放的張力。
周俊海的藝術成長之路，正如同他的自然人生一樣，由於思想，他顯得孤獨和寂寞，雖然他可以在你表達觀點和意見時，優雅地表示贊同、庸俗地體現附和、唯心地發出感嘆，但這些絕不代表他的內心如此渾濁而缺乏辨別力。對於山水畫藝術而言，周俊海會這樣思考，他把自然的山水看成是凝固的音樂、他把繪畫技藝看成是紙上點與線的交響詩，他認為，筆墨是在紙上呈現出來的技法，而不是渲染出來的情感，繪畫中山水和人物的活動並不是情感本身的運動，現實的和抽象的、繪畫的和自然的、思想的和物質的種種不同，卻各自創造著不同空間或時間的幻象，從而也就幻化出了自然和宇宙中生命和精神的“天人合一”。
讓周俊海他立足於畫壇的，是由於寂寞的孤獨所產生的形而上的精神追求，不管觀者你是喜歡傳統的繪畫還是當代的流派，周俊海異乎尋常的“於無聲處響驚雷”的磅礴山水畫，就在你面前震撼著你、掠奪者你的思想、侵佔著你的精神、強姦者你的觀感，無論你喜歡還是驀然，無論你鄙視還是迴避，只要你望它一眼，你便無所適從地被他的境界和思想所俘獲。
周俊海孤獨和寂寞的價值就在於他並不孤獨，一路有思想陪伴。
周俊海：
曾就讀於清華大學美術學院當代藝術（國畫）創作高研班，文化部中外文化交流中心中國山水畫創作院高研班，從事美術教育與創作工作三十餘年。是墨道山水大家雲山姬子的入室弟子，師承賈又福、龍瑞等諸先生，以各位導師創作理念以及當代水墨探索的思維模式開創本人繪畫新圖式——夢幻山水。
周俊海水墨作品
幾十年來，周俊海總是形單影隻，他獨自思考，獨自登山，獨自寫生，獨自快樂與痛苦。然而，周俊海卻能獨自思考，獨自登山，獨自寫生，獨自快樂與痛苦。於是，周俊海猶如一個寂寞的攀爬者，在孤獨中駕馭著心靈的走向，一步步接近了最本真的生命之美。 對周俊海來說，孤獨不代表孤單，思想的陪伴才會使寂寞變得比黃金還珍貴。相對於周俊海的寂寞與孤獨，很多畫家，離開了別人的思想、學說和造法，便完全沒了自己，在現實中，只有軀殼而缺少靈魂的藝術作品比比皆是。然而，周俊海卻在獨自度過了所有的寂寞和孤獨後，在精神的伴隨下，腳踏實地的走出了兩條看似完全不相關聯卻又平行交織的生命軌跡，一條是宇宙與自然之美，而另一條就是生命和精神之美，這是周俊海在所有的“獨自”中，昇華出的天人合一的大美之美。 從周俊海水墨山水畫中，宇宙與自然並不是“被文化”後所賦予的那類山清水秀的傳統景緻，甚至“山窮水盡”的危垂感都躍然紙上。當一個人能夠有幸孤獨一次，思想便會獨立的思考很久，當週俊海願意孤獨地走向大自然，直面自然時，在他的意識中便完全地將藝術和藝術作品區分開來，這是在繁雜而混亂的現實中很難界定清晰的不同現象。正如高爾基在他的作品中描述天空和海燕時，並沒有以藝術作品的原點去表現狂濤駭浪的大海和哀鳴掠過的海燕一樣，卻在自然的精神呈現中，令人感到了巨大的藝術衝擊力一樣，周俊海在作品的創作中，完全地、下意識地將自然界所有的精神現象表現了出來，這時候，觀者再不會去糾纏於其作品的物理形式，如筆墨，如構圖，再如畫法，而直面和關注的是在自然中不容易見到卻相信肯定存在的某種特殊的自然現象。在這些現象中，尤以其獨特的遠山、天光、飛雲、沉石等浩瀚的氣場所產生的誘導效應為甚，使人自覺不自覺地將自己的情感和這些自然現象聯繫在了一起，在客觀上表達宇宙和自然的同時，主觀上實現了精神和情感的爽悅。 周俊海在使用宇宙和自然之美為展現生命和精神之美以實現感動觀者這方面不可謂不是高手。他以“天人合一”的藝術主張來解決和改變山水畫創作中自然景觀的呈現普遍缺乏生命力現實，他用生命和精神之美主張來思考藝術創作中世界觀和方法論的問題。正如美國藝術家沃霍爾將藝術電影和電影藝術完美結合一樣，周俊海將精神藝術和藝術精神統一成了一個整體，他將藝術創作在“生命-精神之美”觀念的整合下，還原了自然和宇宙驚人的宏闊和氣度。他將中國畫藝術的切入點由筆墨關係、構圖關係、明暗關係、色彩關係等傳統創作思想提高到了宇宙、自然和人的關係，提升到了形式和內涵的關係，提升到了宏觀宇宙和微觀生命的關係。而在我們所能見到的所有山水畫中，有視平線以上的山峰，給人以巍峨之感，有視平線以下的群山疊嶂，給人以遙遠和蒼鷺之勢，但在周俊海的山水作品中，我們卻不乏見到了從宇宙俯瞰蒼穹的致遠、致深、致炫的偉大和不簡單。在他這類作品中，山不再是高聳入雲的宏大視覺，而云層也變得緊貼地面不再高遠，平鋪於作品中的山巒和雲層，甚至比大氣層還要遙遠和神祕，這就是孤獨的周俊海在寂寞中思想昇華過後才會閃現出的創作靈光，這時候，周俊海藝術作品的精神現象就不能夠再等同於物質現象而被市場仍來扔去，作品的情感表現形式便再也不等於媒介的物理形式被技術層面所困擾。在第一重意義上，藝術的元素是情感，而藝術作品的元素才是紙質、畫法、流派和師承。在第二重意義上，他的山水畫藝術是具象和抽象的結合體，而他的藝術作品才是具體的，有質料、有重量、可觸措、可衡量的。在周俊海的浩大的山水畫境界中，有重疊著的意象，有衝突著的動機，有矛盾著的趨向以及由這些矛盾和衝突構成的大大小小的自然與宇宙、生命與精神的節奏以及黑白之間所釋放的張力。 周俊海的藝術成長之路，正如同他的自然人生一樣，由於思想，他顯得孤獨和寂寞，雖然他可以在你表達觀點和意見時，優雅地表示贊同、庸俗地體現附和、唯心地發出感嘆，但這些絕不代表他的內心如此渾濁而缺乏辨別力。對於山水畫藝術而言，周俊海會這樣思考，他把自然的山水看成是凝固的音樂、他把繪畫技藝看成是紙上點與線的交響詩，他認為，筆墨是在紙上呈現出來的技法，而不是渲染出來的情感，繪畫中山水和人物的活動並不是情感本身的運動，現實的和抽象的、繪畫的和自然的、思想的和物質的種種不同，卻各自創造著不同空間或時間的幻象，從而也就幻化出了自然和宇宙中生命和精神的“天人合一”。 讓周俊海他立足於畫壇的，是由於寂寞的孤獨所產生的形而上的精神追求，不管觀者你是喜歡傳統的繪畫還是當代的流派，周俊海異乎尋常的“於無聲處響驚雷”的磅礴山水畫，就在你面前震撼著你、掠奪者你的思想、侵佔著你的精神、強姦者你的觀感，無論你喜歡還是驀然，無論你鄙視還是迴避，只要你望它一眼，你便無所適從地被他的境界和思想所俘獲。 周俊海孤獨和寂寞的價值就在於他並不孤獨，一路有思想陪伴。 周俊海： 曾就讀於清華大學美術學院當代藝術（國畫）創作高研班，文化部中外文化交流中心中國山水畫創作院高研班，從事美術教育與創作工作三十餘年。是墨道山水大家雲山姬子的入室弟子，師承賈又福、龍瑞等諸先生，以各位導師創作理念以及當代水墨探索的思維模式開創本人繪畫新圖式——夢幻山水。 周俊海水墨作品 幾十年來，周俊海總是形單影隻，他獨自思考，獨自登山，獨自寫生，獨自快樂與痛苦。然而，周俊海卻能獨自思考，獨自登山，獨自寫生，獨自快樂與痛苦。於是，周俊海猶如一個寂寞的攀爬者，在孤獨中駕馭著心靈的走向，一步步接近了最本真的生命之美。 對周俊海來說，孤獨不代表孤單，思想的陪伴才會使寂寞變得比黃金還珍貴。相對於周俊海的寂寞與孤獨，很多畫家，離開了別人的思想、學說和造法，便完全沒了自己，在現實中，只有軀殼而缺少靈魂的藝術作品比比皆是。然而，周俊海卻在獨自度過了所有的寂寞和孤獨後，在精神的伴隨下，腳踏實地的走出了兩條看似完全不相關聯卻又平行交織的生命軌跡，一條是宇宙與自然之美，而另一條就是生命和精神之美，這是周俊海在所有的“獨自”中，昇華出的天人合一的大美之美。 從周俊海水墨山水畫中，宇宙與自然並不是“被文化”後所賦予的那類山清水秀的傳統景緻，甚至“山窮水盡”的危垂感都躍然紙上。當一個人能夠有幸孤獨一次，思想便會獨立的思考很久，當週俊海願意孤獨地走向大自然，直面自然時，在他的意識中便完全地將藝術和藝術作品區分開來，這是在繁雜而混亂的現實中很難界定清晰的不同現象。正如高爾基在他的作品中描述天空和海燕時，並沒有以藝術作品的原點去表現狂濤駭浪的大海和哀鳴掠過的海燕一樣，卻在自然的精神呈現中，令人感到了巨大的藝術衝擊力一樣，周俊海在作品的創作中，完全地、下意識地將自然界所有的精神現象表現了出來，這時候，觀者再不會去糾纏於其作品的物理形式，如筆墨，如構圖，再如畫法，而直面和關注的是在自然中不容易見到卻相信肯定存在的某種特殊的自然現象。在這些現象中，尤以其獨特的遠山、天光、飛雲、沉石等浩瀚的氣場所產生的誘導效應為甚，使人自覺不自覺地將自己的情感和這些自然現象聯繫在了一起，在客觀上表達宇宙和自然的同時，主觀上實現了精神和情感的爽悅。 周俊海在使用宇宙和自然之美為展現生命和精神之美以實現感動觀者這方面不可謂不是高手。他以“天人合一”的藝術主張來解決和改變山水畫創作中自然景觀的呈現普遍缺乏生命力現實，他用生命和精神之美主張來思考藝術創作中世界觀和方法論的問題。正如美國藝術家沃霍爾將藝術電影和電影藝術完美結合一樣，周俊海將精神藝術和藝術精神統一成了一個整體，他將藝術創作在“生命-精神之美”觀念的整合下，還原了自然和宇宙驚人的宏闊和氣度。他將中國畫藝術的切入點由筆墨關係、構圖關係、明暗關係、色彩關係等傳統創作思想提高到了宇宙、自然和人的關係，提升到了形式和內涵的關係，提升到了宏觀宇宙和微觀生命的關係。而在我們所能見到的所有山水畫中，有視平線以上的山峰，給人以巍峨之感，有視平線以下的群山疊嶂，給人以遙遠和蒼鷺之勢，但在周俊海的山水作品中，我們卻不乏見到了從宇宙俯瞰蒼穹的致遠、致深、致炫的偉大和不簡單。在他這類作品中，山不再是高聳入雲的宏大視覺，而云層也變得緊貼地面不再高遠，平鋪於作品中的山巒和雲層，甚至比大氣層還要遙遠和神祕，這就是孤獨的周俊海在寂寞中思想昇華過後才會閃現出的創作靈光，這時候，周俊海藝術作品的精神現象就不能夠再等同於物質現象而被市場仍來扔去，作品的情感表現形式便再也不等於媒介的物理形式被技術層面所困擾。在第一重意義上，藝術的元素是情感，而藝術作品的元素才是紙質、畫法、流派和師承。在第二重意義上，他的山水畫藝術是具象和抽象的結合體，而他的藝術作品才是具體的，有質料、有重量、可觸措、可衡量的。在周俊海的浩大的山水畫境界中，有重疊著的意象，有衝突著的動機，有矛盾著的趨向以及由這些矛盾和衝突構成的大大小小的自然與宇宙、生命與精神的節奏以及黑白之間所釋放的張力。 周俊海的藝術成長之路，正如同他的自然人生一樣，由於思想，他顯得孤獨和寂寞，雖然他可以在你表達觀點和意見時，優雅地表示贊同、庸俗地體現附和、唯心地發出感嘆，但這些絕不代表他的內心如此渾濁而缺乏辨別力。對於山水畫藝術而言，周俊海會這樣思考，他把自然的山水看成是凝固的音樂、他把繪畫技藝看成是紙上點與線的交響詩，他認為，筆墨是在紙上呈現出來的技法，而不是渲染出來的情感，繪畫中山水和人物的活動並不是情感本身的運動，現實的和抽象的、繪畫的和自然的、思想的和物質的種種不同，卻各自創造著不同空間或時間的幻象，從而也就幻化出了自然和宇宙中生命和精神的“天人合一”。 讓周俊海他立足於畫壇的，是由於寂寞的孤獨所產生的形而上的精神追求，不管觀者你是喜歡傳統的繪畫還是當代的流派，周俊海異乎尋常的“於無聲處響驚雷”的磅礴山水畫，就在你面前震撼著你、掠奪者你的思想、侵佔著你的精神、強姦者你的觀感，無論你喜歡還是驀然，無論你鄙視還是迴避，只要你望它一眼，你便無所適從地被他的境界和思想所俘獲。 周俊海孤獨和寂寞的價值就在於他並不孤獨，一路有思想陪伴。 周俊海： 曾就讀於清華大學美術學院當代藝術（國畫）創作高研班，文化部中外文化交流中心中國山水畫創作院高研班，從事美術教育與創作工作三十餘年。是墨道山水大家雲山姬子的入室弟子，師承賈又福、龍瑞等諸先生，以各位導師創作理念以及當代水墨探索的思維模式開創本人繪畫新圖式——夢幻山水。 周俊海水墨作品 幾十年來，周俊海總是形單影隻，他獨自思考，獨自登山，獨自寫生，獨自快樂與痛苦。然而，周俊海卻能獨自思考，獨自登山，獨自寫生，獨自快樂與痛苦。於是，周俊海猶如一個寂寞的攀爬者，在孤獨中駕馭著心靈的走向，一步步接近了最本真的生命之美。 對周俊海來說，孤獨不代表孤單，思想的陪伴才會使寂寞變得比黃金還珍貴。相對於周俊海的寂寞與孤獨，很多畫家，離開了別人的思想、學說和造法，便完全沒了自己，在現實中，只有軀殼而缺少靈魂的藝術作品比比皆是。然而，周俊海卻在獨自度過了所有的寂寞和孤獨後，在精神的伴隨下，腳踏實地的走出了兩條看似完全不相關聯卻又平行交織的生命軌跡，一條是宇宙與自然之美，而另一條就是生命和精神之美，這是周俊海在所有的“獨自”中，昇華出的天人合一的大美之美。 從周俊海水墨山水畫中，宇宙與自然並不是“被文化”後所賦予的那類山清水秀的傳統景緻，甚至“山窮水盡”的危垂感都躍然紙上。當一個人能夠有幸孤獨一次，思想便會獨立的思考很久，當週俊海願意孤獨地走向大自然，直面自然時，在他的意識中便完全地將藝術和藝術作品區分開來，這是在繁雜而混亂的現實中很難界定清晰的不同現象。正如高爾基在他的作品中描述天空和海燕時，並沒有以藝術作品的原點去表現狂濤駭浪的大海和哀鳴掠過的海燕一樣，卻在自然的精神呈現中，令人感到了巨大的藝術衝擊力一樣，周俊海在作品的創作中，完全地、下意識地將自然界所有的精神現象表現了出來，這時候，觀者再不會去糾纏於其作品的物理形式，如筆墨，如構圖，再如畫法，而直面和關注的是在自然中不容易見到卻相信肯定存在的某種特殊的自然現象。在這些現象中，尤以其獨特的遠山、天光、飛雲、沉石等浩瀚的氣場所產生的誘導效應為甚，使人自覺不自覺地將自己的情感和這些自然現象聯繫在了一起，在客觀上表達宇宙和自然的同時，主觀上實現了精神和情感的爽悅。 周俊海在使用宇宙和自然之美為展現生命和精神之美以實現感動觀者這方面不可謂不是高手。他以“天人合一”的藝術主張來解決和改變山水畫創作中自然景觀的呈現普遍缺乏生命力現實，他用生命和精神之美主張來思考藝術創作中世界觀和方法論的問題。正如美國藝術家沃霍爾將藝術電影和電影藝術完美結合一樣，周俊海將精神藝術和藝術精神統一成了一個整體，他將藝術創作在“生命-精神之美”觀念的整合下，還原了自然和宇宙驚人的宏闊和氣度。他將中國畫藝術的切入點由筆墨關係、構圖關係、明暗關係、色彩關係等傳統創作思想提高到了宇宙、自然和人的關係，提升到了形式和內涵的關係，提升到了宏觀宇宙和微觀生命的關係。而在我們所能見到的所有山水畫中，有視平線以上的山峰，給人以巍峨之感，有視平線以下的群山疊嶂，給人以遙遠和蒼鷺之勢，但在周俊海的山水作品中，我們卻不乏見到了從宇宙俯瞰蒼穹的致遠、致深、致炫的偉大和不簡單。在他這類作品中，山不再是高聳入雲的宏大視覺，而云層也變得緊貼地面不再高遠，平鋪於作品中的山巒和雲層，甚至比大氣層還要遙遠和神祕，這就是孤獨的周俊海在寂寞中思想昇華過後才會閃現出的創作靈光，這時候，周俊海藝術作品的精神現象就不能夠再等同於物質現象而被市場仍來扔去，作品的情感表現形式便再也不等於媒介的物理形式被技術層面所困擾。在第一重意義上，藝術的元素是情感，而藝術作品的元素才是紙質、畫法、流派和師承。在第二重意義上，他的山水畫藝術是具象和抽象的結合體，而他的藝術作品才是具體的，有質料、有重量、可觸措、可衡量的。在周俊海的浩大的山水畫境界中，有重疊著的意象，有衝突著的動機，有矛盾著的趨向以及由這些矛盾和衝突構成的大大小小的自然與宇宙、生命與精神的節奏以及黑白之間所釋放的張力。 周俊海的藝術成長之路，正如同他的自然人生一樣，由於思想，他顯得孤獨和寂寞，雖然他可以在你表達觀點和意見時，優雅地表示贊同、庸俗地體現附和、唯心地發出感嘆，但這些絕不代表他的內心如此渾濁而缺乏辨別力。對於山水畫藝術而言，周俊海會這樣思考，他把自然的山水看成是凝固的音樂、他把繪畫技藝看成是紙上點與線的交響詩，他認為，筆墨是在紙上呈現出來的技法，而不是渲染出來的情感，繪畫中山水和人物的活動並不是情感本身的運動，現實的和抽象的、繪畫的和自然的、思想的和物質的種種不同，卻各自創造著不同空間或時間的幻象，從而也就幻化出了自然和宇宙中生命和精神的“天人合一”。 讓周俊海他立足於畫壇的，是由於寂寞的孤獨所產生的形而上的精神追求，不管觀者你是喜歡傳統的繪畫還是當代的流派，周俊海異乎尋常的“於無聲處響驚雷”的磅礴山水畫，就在你面前震撼著你、掠奪者你的思想、侵佔著你的精神、強姦者你的觀感，無論你喜歡還是驀然，無論你鄙視還是迴避，只要你望它一眼，你便無所適從地被他的境界和思想所俘獲。 周俊海孤獨和寂寞的價值就在於他並不孤獨，一路有思想陪伴。 周俊海： 曾就讀於清華大學美術學院當代藝術（國畫）創作高研班，文化部中外文化交流中心中國山水畫創作院高研班，從事美術教育與創作工作三十餘年。是墨道山水大家雲山姬子的入室弟子，師承賈又福、龍瑞等諸先生，以各位導師創作理念以及當代水墨探索的思維模式開創本人繪畫新圖式——夢幻山水。 周俊海水墨作品 幾十年來，周俊海總是形單影隻，他獨自思考，獨自登山，獨自寫生，獨自快樂與痛苦。然而，周俊海卻能獨自思考，獨自登山，獨自寫生，獨自快樂與痛苦。於是，周俊海猶如一個寂寞的攀爬者，在孤獨中駕馭著心靈的走向，一步步接近了最本真的生命之美。 對周俊海來說，孤獨不代表孤單，思想的陪伴才會使寂寞變得比黃金還珍貴。相對於周俊海的寂寞與孤獨，很多畫家，離開了別人的思想、學說和造法，便完全沒了自己，在現實中，只有軀殼而缺少靈魂的藝術作品比比皆是。然而，周俊海卻在獨自度過了所有的寂寞和孤獨後，在精神的伴隨下，腳踏實地的走出了兩條看似完全不相關聯卻又平行交織的生命軌跡，一條是宇宙與自然之美，而另一條就是生命和精神之美，這是周俊海在所有的“獨自”中，昇華出的天人合一的大美之美。 從周俊海水墨山水畫中，宇宙與自然並不是“被文化”後所賦予的那類山清水秀的傳統景緻，甚至“山窮水盡”的危垂感都躍然紙上。當一個人能夠有幸孤獨一次，思想便會獨立的思考很久，當週俊海願意孤獨地走向大自然，直面自然時，在他的意識中便完全地將藝術和藝術作品區分開來，這是在繁雜而混亂的現實中很難界定清晰的不同現象。正如高爾基在他的作品中描述天空和海燕時，並沒有以藝術作品的原點去表現狂濤駭浪的大海和哀鳴掠過的海燕一樣，卻在自然的精神呈現中，令人感到了巨大的藝術衝擊力一樣，周俊海在作品的創作中，完全地、下意識地將自然界所有的精神現象表現了出來，這時候，觀者再不會去糾纏於其作品的物理形式，如筆墨，如構圖，再如畫法，而直面和關注的是在自然中不容易見到卻相信肯定存在的某種特殊的自然現象。在這些現象中，尤以其獨特的遠山、天光、飛雲、沉石等浩瀚的氣場所產生的誘導效應為甚，使人自覺不自覺地將自己的情感和這些自然現象聯繫在了一起，在客觀上表達宇宙和自然的同時，主觀上實現了精神和情感的爽悅。 周俊海在使用宇宙和自然之美為展現生命和精神之美以實現感動觀者這方面不可謂不是高手。他以“天人合一”的藝術主張來解決和改變山水畫創作中自然景觀的呈現普遍缺乏生命力現實，他用生命和精神之美主張來思考藝術創作中世界觀和方法論的問題。正如美國藝術家沃霍爾將藝術電影和電影藝術完美結合一樣，周俊海將精神藝術和藝術精神統一成了一個整體，他將藝術創作在“生命-精神之美”觀念的整合下，還原了自然和宇宙驚人的宏闊和氣度。他將中國畫藝術的切入點由筆墨關係、構圖關係、明暗關係、色彩關係等傳統創作思想提高到了宇宙、自然和人的關係，提升到了形式和內涵的關係，提升到了宏觀宇宙和微觀生命的關係。而在我們所能見到的所有山水畫中，有視平線以上的山峰，給人以巍峨之感，有視平線以下的群山疊嶂，給人以遙遠和蒼鷺之勢，但在周俊海的山水作品中，我們卻不乏見到了從宇宙俯瞰蒼穹的致遠、致深、致炫的偉大和不簡單。在他這類作品中，山不再是高聳入雲的宏大視覺，而云層也變得緊貼地面不再高遠，平鋪於作品中的山巒和雲層，甚至比大氣層還要遙遠和神祕，這就是孤獨的周俊海在寂寞中思想昇華過後才會閃現出的創作靈光，這時候，周俊海藝術作品的精神現象就不能夠再等同於物質現象而被市場仍來扔去，作品的情感表現形式便再也不等於媒介的物理形式被技術層面所困擾。在第一重意義上，藝術的元素是情感，而藝術作品的元素才是紙質、畫法、流派和師承。在第二重意義上，他的山水畫藝術是具象和抽象的結合體，而他的藝術作品才是具體的，有質料、有重量、可觸措、可衡量的。在周俊海的浩大的山水畫境界中，有重疊著的意象，有衝突著的動機，有矛盾著的趨向以及由這些矛盾和衝突構成的大大小小的自然與宇宙、生命與精神的節奏以及黑白之間所釋放的張力。 周俊海的藝術成長之路，正如同他的自然人生一樣，由於思想，他顯得孤獨和寂寞，雖然他可以在你表達觀點和意見時，優雅地表示贊同、庸俗地體現附和、唯心地發出感嘆，但這些絕不代表他的內心如此渾濁而缺乏辨別力。對於山水畫藝術而言，周俊海會這樣思考，他把自然的山水看成是凝固的音樂、他把繪畫技藝看成是紙上點與線的交響詩，他認為，筆墨是在紙上呈現出來的技法，而不是渲染出來的情感，繪畫中山水和人物的活動並不是情感本身的運動，現實的和抽象的、繪畫的和自然的、思想的和物質的種種不同，卻各自創造著不同空間或時間的幻象，從而也就幻化出了自然和宇宙中生命和精神的“天人合一”。 讓周俊海他立足於畫壇的，是由於寂寞的孤獨所產生的形而上的精神追求，不管觀者你是喜歡傳統的繪畫還是當代的流派，周俊海異乎尋常的“於無聲處響驚雷”的磅礴山水畫，就在你面前震撼著你、掠奪者你的思想、侵佔著你的精神、強姦者你的觀感，無論你喜歡還是驀然，無論你鄙視還是迴避，只要你望它一眼，你便無所適從地被他的境界和思想所俘獲。 周俊海孤獨和寂寞的價值就在於他並不孤獨，一路有思想陪伴。 周俊海： 曾就讀於清華大學美術學院當代藝術（國畫）創作高研班，文化部中外文化交流中心中國山水畫創作院高研班，從事美術教育與創作工作三十餘年。是墨道山水大家雲山姬子的入室弟子，師承賈又福、龍瑞等諸先生，以各位導師創作理念以及當代水墨探索的思維模式開創本人繪畫新圖式——夢幻山水。 周俊海水墨作品