——品林伯墀的花鳥世界
馬和林
19世紀末葉，在新文化思潮的影響下，在中國南方誕生了以“折衷中西，融匯古今”為宗旨的嶺南畫派，以高劍父、高奇峰、陳樹人三傑為核心的留學東洋人士成為嶺南畫派的開山鼻祖，他們通過借鑑西洋及日本繪畫以拓展傳統中國畫的表現領域，在保持傳統中國畫的筆墨基礎上，注重寫生，創造具有時代精神、氣氛酣暢、筆墨豪縱、色彩鮮豔、水分淋漓、暈染柔和的現代繪畫新格局，成就了中華民族繪畫史上的一個重要民族繪畫流派，其影響從珠江流域擴展到長江流域。繼承三傑衣缽的弟子們如方人定、黃少強、趙少昂、關山月、黎雄才等人薪火相傳，為一度頹廢彷徨的中國畫創新發展開僻了一條成功之路。正如嶺南畫派創始人高劍父所言“合爐而治，折而衷之，以我國之古筆，寫西洋之新意”，嶺南畫派所主張“折衷中西”的特徵正是中國近代西學東漸在繪畫領域的重要體現。
——品林伯墀的花鳥世界
馬和林
19世紀末葉，在新文化思潮的影響下，在中國南方誕生了以“折衷中西，融匯古今”為宗旨的嶺南畫派，以高劍父、高奇峰、陳樹人三傑為核心的留學東洋人士成為嶺南畫派的開山鼻祖，他們通過借鑑西洋及日本繪畫以拓展傳統中國畫的表現領域，在保持傳統中國畫的筆墨基礎上，注重寫生，創造具有時代精神、氣氛酣暢、筆墨豪縱、色彩鮮豔、水分淋漓、暈染柔和的現代繪畫新格局，成就了中華民族繪畫史上的一個重要民族繪畫流派，其影響從珠江流域擴展到長江流域。繼承三傑衣缽的弟子們如方人定、黃少強、趙少昂、關山月、黎雄才等人薪火相傳，為一度頹廢彷徨的中國畫創新發展開僻了一條成功之路。正如嶺南畫派創始人高劍父所言“合爐而治，折而衷之，以我國之古筆，寫西洋之新意”，嶺南畫派所主張“折衷中西”的特徵正是中國近代西學東漸在繪畫領域的重要體現。
趙少昂（1905～1998 ）系嶺南畫派卓有成就的代表人物，其高足林伯墀是第三代嶺南畫派傑出傳人，亦屬當今海外嶺南畫派中翹楚。林伯墀出生于越南西貢，南亞的奇花異草深深影印銘刻其心中，總角之年于越南堤岸隨樑少航（1909-1975）習畫，弱冠之年拜師趙少昂門下，與趙氏時有魚雁往還，時獲親聆面命，深獲裨益，如是者有年。半個世紀以來，林伯墀潛心研習、創作中國書畫，在承襲嶺南先師的基礎上銳意進取，不斷創新，不守一家一隅城池，廣攝博取，以自然為師，以草木、動物為造化，以林氏的花鳥作品著稱於世。
——品林伯墀的花鳥世界
馬和林
19世紀末葉，在新文化思潮的影響下，在中國南方誕生了以“折衷中西，融匯古今”為宗旨的嶺南畫派，以高劍父、高奇峰、陳樹人三傑為核心的留學東洋人士成為嶺南畫派的開山鼻祖，他們通過借鑑西洋及日本繪畫以拓展傳統中國畫的表現領域，在保持傳統中國畫的筆墨基礎上，注重寫生，創造具有時代精神、氣氛酣暢、筆墨豪縱、色彩鮮豔、水分淋漓、暈染柔和的現代繪畫新格局，成就了中華民族繪畫史上的一個重要民族繪畫流派，其影響從珠江流域擴展到長江流域。繼承三傑衣缽的弟子們如方人定、黃少強、趙少昂、關山月、黎雄才等人薪火相傳，為一度頹廢彷徨的中國畫創新發展開僻了一條成功之路。正如嶺南畫派創始人高劍父所言“合爐而治，折而衷之，以我國之古筆，寫西洋之新意”，嶺南畫派所主張“折衷中西”的特徵正是中國近代西學東漸在繪畫領域的重要體現。
趙少昂（1905～1998 ）系嶺南畫派卓有成就的代表人物，其高足林伯墀是第三代嶺南畫派傑出傳人，亦屬當今海外嶺南畫派中翹楚。林伯墀出生于越南西貢，南亞的奇花異草深深影印銘刻其心中，總角之年于越南堤岸隨樑少航（1909-1975）習畫，弱冠之年拜師趙少昂門下，與趙氏時有魚雁往還，時獲親聆面命，深獲裨益，如是者有年。半個世紀以來，林伯墀潛心研習、創作中國書畫，在承襲嶺南先師的基礎上銳意進取，不斷創新，不守一家一隅城池，廣攝博取，以自然為師，以草木、動物為造化，以林氏的花鳥作品著稱於世。
林伯墀的花鳥世界代表了林氏的詩意情懷和獨特的生活烙印。熱愛古典詩詞是林伯墀內心深處恆定的美學追求，他喜歡李白的清新飄逸與豪邁：“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，性情高古，古道柔情；情篤陸遊的雄渾豪放，尤愛“何方可化身千億，一樹梅花一放翁”，足見林氏雖移民澳洲幾十載，始終保持昂揚的東方華夏文明情素。
在南國生長的植物，天生有著水一般的晶瑩剔透，秀逸溫婉，各種植物富於鮮豔的色澤與純淨清新的秉性，滿目青翠，空氣中瀰漫著誘人的芬芳。在回憶孩提時代時，林氏饒有意味地講道：春節期間，家中都擺有桃花、洋芍藥、萬壽菊及水仙花等花卉，那時便對各種花卉留意觀察、諳熟於心、瞭然心間，這種認識和熱愛源自生活中的點點滴滴。一方面，嶺南地域的風土人情和大自然的千姿百態饋贈給畫家林伯墀，而畫家秉持著亞熱帶地區人的審美，審視著他眼前的奼紫千紅，並將這種熱愛帶到他筆下，經過深思熟慮，重新妍展這美好的世界。另一方面，他年青時曾臨摹過故宮出版的名畫300餘幅，可見用功極深，宗有淵源。林伯墀師從趙少昂，得趙氏真髓，得其運筆疾速、筆法遒勁、設色豐富、撞色靈動，尤其將水與墨、水與色的融合把控得十分巧妙，可謂天衣無縫，花卉的妍麗細膩在畫家控制細微的色差之下如汩汩清泉流淌而出，毫無滯塞，顏色冷暖相間，植物顏料與礦物顏料的交相運用融合得體，豔而不俗，寥寥幾筆便將禽類寫入眼簾，家雀、喜鵲作為尋常入畫的生靈活力四射，極富魅力，通過畫家精湛的筆墨功力表現出濃郁的生活氣息。在近乎四十年的旅居澳洲生活裡，異域國度的風情與田園豐富了林伯墀的生活底蘊，無論早年中國式的“魚遊淡花影，竹萌雨後時”，還是移居澳洲後的“蒼茫卷大地，四海博驚濤”，在他生命裡永遠固守著炎黃子孫的文化符號，恪守著中國畫家的筆墨情操，堅定地作為嶺南畫派的守望者而矢志不渝地在海外傳播中國文化。
——品林伯墀的花鳥世界
馬和林
19世紀末葉，在新文化思潮的影響下，在中國南方誕生了以“折衷中西，融匯古今”為宗旨的嶺南畫派，以高劍父、高奇峰、陳樹人三傑為核心的留學東洋人士成為嶺南畫派的開山鼻祖，他們通過借鑑西洋及日本繪畫以拓展傳統中國畫的表現領域，在保持傳統中國畫的筆墨基礎上，注重寫生，創造具有時代精神、氣氛酣暢、筆墨豪縱、色彩鮮豔、水分淋漓、暈染柔和的現代繪畫新格局，成就了中華民族繪畫史上的一個重要民族繪畫流派，其影響從珠江流域擴展到長江流域。繼承三傑衣缽的弟子們如方人定、黃少強、趙少昂、關山月、黎雄才等人薪火相傳，為一度頹廢彷徨的中國畫創新發展開僻了一條成功之路。正如嶺南畫派創始人高劍父所言“合爐而治，折而衷之，以我國之古筆，寫西洋之新意”，嶺南畫派所主張“折衷中西”的特徵正是中國近代西學東漸在繪畫領域的重要體現。
趙少昂（1905～1998 ）系嶺南畫派卓有成就的代表人物，其高足林伯墀是第三代嶺南畫派傑出傳人，亦屬當今海外嶺南畫派中翹楚。林伯墀出生于越南西貢，南亞的奇花異草深深影印銘刻其心中，總角之年于越南堤岸隨樑少航（1909-1975）習畫，弱冠之年拜師趙少昂門下，與趙氏時有魚雁往還，時獲親聆面命，深獲裨益，如是者有年。半個世紀以來，林伯墀潛心研習、創作中國書畫，在承襲嶺南先師的基礎上銳意進取，不斷創新，不守一家一隅城池，廣攝博取，以自然為師，以草木、動物為造化，以林氏的花鳥作品著稱於世。
林伯墀的花鳥世界代表了林氏的詩意情懷和獨特的生活烙印。熱愛古典詩詞是林伯墀內心深處恆定的美學追求，他喜歡李白的清新飄逸與豪邁：“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，性情高古，古道柔情；情篤陸遊的雄渾豪放，尤愛“何方可化身千億，一樹梅花一放翁”，足見林氏雖移民澳洲幾十載，始終保持昂揚的東方華夏文明情素。
在南國生長的植物，天生有著水一般的晶瑩剔透，秀逸溫婉，各種植物富於鮮豔的色澤與純淨清新的秉性，滿目青翠，空氣中瀰漫著誘人的芬芳。在回憶孩提時代時，林氏饒有意味地講道：春節期間，家中都擺有桃花、洋芍藥、萬壽菊及水仙花等花卉，那時便對各種花卉留意觀察、諳熟於心、瞭然心間，這種認識和熱愛源自生活中的點點滴滴。一方面，嶺南地域的風土人情和大自然的千姿百態饋贈給畫家林伯墀，而畫家秉持著亞熱帶地區人的審美，審視著他眼前的奼紫千紅，並將這種熱愛帶到他筆下，經過深思熟慮，重新妍展這美好的世界。另一方面，他年青時曾臨摹過故宮出版的名畫300餘幅，可見用功極深，宗有淵源。林伯墀師從趙少昂，得趙氏真髓，得其運筆疾速、筆法遒勁、設色豐富、撞色靈動，尤其將水與墨、水與色的融合把控得十分巧妙，可謂天衣無縫，花卉的妍麗細膩在畫家控制細微的色差之下如汩汩清泉流淌而出，毫無滯塞，顏色冷暖相間，植物顏料與礦物顏料的交相運用融合得體，豔而不俗，寥寥幾筆便將禽類寫入眼簾，家雀、喜鵲作為尋常入畫的生靈活力四射，極富魅力，通過畫家精湛的筆墨功力表現出濃郁的生活氣息。在近乎四十年的旅居澳洲生活裡，異域國度的風情與田園豐富了林伯墀的生活底蘊，無論早年中國式的“魚遊淡花影，竹萌雨後時”，還是移居澳洲後的“蒼茫卷大地，四海博驚濤”，在他生命裡永遠固守著炎黃子孫的文化符號，恪守著中國畫家的筆墨情操，堅定地作為嶺南畫派的守望者而矢志不渝地在海外傳播中國文化。
林伯墀認為嶺南畫派的誕生絕非偶然，而是在特定的歷史文化環境中所產生，嶺南畫派不是無本之木，間受古代繪畫影響，其中遵從了五代十國西蜀畫家黃荃在表現翎毛、昆蟲等自然物態時的精確性及其作為藝術形象的審美趣味性；同時又宗得明徐渭振筆疾書的隨意性、灑脫恣肆的不可重複性，不同美學追求融入其中，已達妙造自然、形神兼備的地步。
林伯墀的嶺南氣派不僅師承古人又脫胎於古人，更遵從於生活，將西方的寫生意識融入中國畫的營壘之中，大膽借鑑西方繪畫中的構圖、透視、光影、色彩，顯示出其旺盛的生命力，被世人所矚目。他善於將人間美景工寫結合，畫作屬小寫意一路。《戲雪》中將12只黑白相間的丹頂鶴置入白雪皚皚的曠野中，仙鶴昳麗灑脫，動靜有別，彼此呼應，或覓或舞，張弛有度，更令人稱奇的是大積面密林背景採用朦朧詩般淡墨處理，疏影迷離，銀裝素裹，如夢如幻，完全寫生中來，筆墨洗練精到，整個畫面瀰漫著高潔靜雅的情調。
——品林伯墀的花鳥世界
馬和林
19世紀末葉，在新文化思潮的影響下，在中國南方誕生了以“折衷中西，融匯古今”為宗旨的嶺南畫派，以高劍父、高奇峰、陳樹人三傑為核心的留學東洋人士成為嶺南畫派的開山鼻祖，他們通過借鑑西洋及日本繪畫以拓展傳統中國畫的表現領域，在保持傳統中國畫的筆墨基礎上，注重寫生，創造具有時代精神、氣氛酣暢、筆墨豪縱、色彩鮮豔、水分淋漓、暈染柔和的現代繪畫新格局，成就了中華民族繪畫史上的一個重要民族繪畫流派，其影響從珠江流域擴展到長江流域。繼承三傑衣缽的弟子們如方人定、黃少強、趙少昂、關山月、黎雄才等人薪火相傳，為一度頹廢彷徨的中國畫創新發展開僻了一條成功之路。正如嶺南畫派創始人高劍父所言“合爐而治，折而衷之，以我國之古筆，寫西洋之新意”，嶺南畫派所主張“折衷中西”的特徵正是中國近代西學東漸在繪畫領域的重要體現。
趙少昂（1905～1998 ）系嶺南畫派卓有成就的代表人物，其高足林伯墀是第三代嶺南畫派傑出傳人，亦屬當今海外嶺南畫派中翹楚。林伯墀出生于越南西貢，南亞的奇花異草深深影印銘刻其心中，總角之年于越南堤岸隨樑少航（1909-1975）習畫，弱冠之年拜師趙少昂門下，與趙氏時有魚雁往還，時獲親聆面命，深獲裨益，如是者有年。半個世紀以來，林伯墀潛心研習、創作中國書畫，在承襲嶺南先師的基礎上銳意進取，不斷創新，不守一家一隅城池，廣攝博取，以自然為師，以草木、動物為造化，以林氏的花鳥作品著稱於世。
林伯墀的花鳥世界代表了林氏的詩意情懷和獨特的生活烙印。熱愛古典詩詞是林伯墀內心深處恆定的美學追求，他喜歡李白的清新飄逸與豪邁：“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，性情高古，古道柔情；情篤陸遊的雄渾豪放，尤愛“何方可化身千億，一樹梅花一放翁”，足見林氏雖移民澳洲幾十載，始終保持昂揚的東方華夏文明情素。
在南國生長的植物，天生有著水一般的晶瑩剔透，秀逸溫婉，各種植物富於鮮豔的色澤與純淨清新的秉性，滿目青翠，空氣中瀰漫著誘人的芬芳。在回憶孩提時代時，林氏饒有意味地講道：春節期間，家中都擺有桃花、洋芍藥、萬壽菊及水仙花等花卉，那時便對各種花卉留意觀察、諳熟於心、瞭然心間，這種認識和熱愛源自生活中的點點滴滴。一方面，嶺南地域的風土人情和大自然的千姿百態饋贈給畫家林伯墀，而畫家秉持著亞熱帶地區人的審美，審視著他眼前的奼紫千紅，並將這種熱愛帶到他筆下，經過深思熟慮，重新妍展這美好的世界。另一方面，他年青時曾臨摹過故宮出版的名畫300餘幅，可見用功極深，宗有淵源。林伯墀師從趙少昂，得趙氏真髓，得其運筆疾速、筆法遒勁、設色豐富、撞色靈動，尤其將水與墨、水與色的融合把控得十分巧妙，可謂天衣無縫，花卉的妍麗細膩在畫家控制細微的色差之下如汩汩清泉流淌而出，毫無滯塞，顏色冷暖相間，植物顏料與礦物顏料的交相運用融合得體，豔而不俗，寥寥幾筆便將禽類寫入眼簾，家雀、喜鵲作為尋常入畫的生靈活力四射，極富魅力，通過畫家精湛的筆墨功力表現出濃郁的生活氣息。在近乎四十年的旅居澳洲生活裡，異域國度的風情與田園豐富了林伯墀的生活底蘊，無論早年中國式的“魚遊淡花影，竹萌雨後時”，還是移居澳洲後的“蒼茫卷大地，四海博驚濤”，在他生命裡永遠固守著炎黃子孫的文化符號，恪守著中國畫家的筆墨情操，堅定地作為嶺南畫派的守望者而矢志不渝地在海外傳播中國文化。
林伯墀認為嶺南畫派的誕生絕非偶然，而是在特定的歷史文化環境中所產生，嶺南畫派不是無本之木，間受古代繪畫影響，其中遵從了五代十國西蜀畫家黃荃在表現翎毛、昆蟲等自然物態時的精確性及其作為藝術形象的審美趣味性；同時又宗得明徐渭振筆疾書的隨意性、灑脫恣肆的不可重複性，不同美學追求融入其中，已達妙造自然、形神兼備的地步。
林伯墀的嶺南氣派不僅師承古人又脫胎於古人，更遵從於生活，將西方的寫生意識融入中國畫的營壘之中，大膽借鑑西方繪畫中的構圖、透視、光影、色彩，顯示出其旺盛的生命力，被世人所矚目。他善於將人間美景工寫結合，畫作屬小寫意一路。《戲雪》中將12只黑白相間的丹頂鶴置入白雪皚皚的曠野中，仙鶴昳麗灑脫，動靜有別，彼此呼應，或覓或舞，張弛有度，更令人稱奇的是大積面密林背景採用朦朧詩般淡墨處理，疏影迷離，銀裝素裹，如夢如幻，完全寫生中來，筆墨洗練精到，整個畫面瀰漫著高潔靜雅的情調。
沒骨畫法是林伯墀作品的重要特性之一。《玉蘭鳴禽》一作，玉蘭的紫紅色花瓣色相、色度屬性極其豐盈逼真，層次豐富，撞水撞色運用巧奪天工，濃淡乾溼處理恰到好處，玉蘭的質感非常強烈。可以窺見林氏的筆力沉雄，力透紙背；一對黃鸝在花間鳴叫，彷彿也為這明媚的花朵歌唱。《美人蕉》是林伯墀沒骨技法的代表作之一，美人蕉葉以或濃或淡的墨色潑灑，中鋒鋪掃，石綠勾勒筋脈，沉鬱中見生氣，由硃紅、大紅、藤黃相融合的美人蕉花朵則採用沒骨，實為點睛之筆，質感凸顯，以極其精湛的色彩呈現，華姿妙曼，細雨無聲，彰顯嶺南畫派十分考究的用色、用筆技巧。
在表現花卉色彩斑斕的世界中，林伯墀的表現力、把控力令人欽佩，《幽香》一畫尺幅不大，若其師趙少昂慣盈尺有餘一般，畫面單純雅緻。此畫僅一朵白色荷花，一片綠色荷葉，一隻低垂蓮蓬，一對快意麻雀，幾隻藕梗，雖寥寥絮語，然滴水見日，畫面生機盎然，頗有意趣。荷葉的色彩是林氏的用武之地，主體顏色為植物顏料，綠色基調中的色彩微妙變化令人陶醉，淡墨、藤黃與花青調和的淡綠成為畫面主體，曙紅點染其間，一片殘破美的荷葉若隨風搖曳，潔白無瑕的荷花以鉻白呈現，楚楚動人，奪人眼簾。《群芳爭豔》系林伯墀的稀有鉅製，似乎自然界的美麗花草皆入畫中，千姿百態，絢麗多彩。但是林氏沒有將其作成花譜，同樣注入畫家的人文意識，詮釋著畫家對美好生活的頌揚與追求，中國的奇花異草與澳洲的奇葩瑰麗交相輝映，如此繁花似錦體現出林氏多重的表達手段與能力，表明畫家對澳洲乃至世界多元文化的瞭解與包容。
——品林伯墀的花鳥世界
馬和林
19世紀末葉，在新文化思潮的影響下，在中國南方誕生了以“折衷中西，融匯古今”為宗旨的嶺南畫派，以高劍父、高奇峰、陳樹人三傑為核心的留學東洋人士成為嶺南畫派的開山鼻祖，他們通過借鑑西洋及日本繪畫以拓展傳統中國畫的表現領域，在保持傳統中國畫的筆墨基礎上，注重寫生，創造具有時代精神、氣氛酣暢、筆墨豪縱、色彩鮮豔、水分淋漓、暈染柔和的現代繪畫新格局，成就了中華民族繪畫史上的一個重要民族繪畫流派，其影響從珠江流域擴展到長江流域。繼承三傑衣缽的弟子們如方人定、黃少強、趙少昂、關山月、黎雄才等人薪火相傳，為一度頹廢彷徨的中國畫創新發展開僻了一條成功之路。正如嶺南畫派創始人高劍父所言“合爐而治，折而衷之，以我國之古筆，寫西洋之新意”，嶺南畫派所主張“折衷中西”的特徵正是中國近代西學東漸在繪畫領域的重要體現。
趙少昂（1905～1998 ）系嶺南畫派卓有成就的代表人物，其高足林伯墀是第三代嶺南畫派傑出傳人，亦屬當今海外嶺南畫派中翹楚。林伯墀出生于越南西貢，南亞的奇花異草深深影印銘刻其心中，總角之年于越南堤岸隨樑少航（1909-1975）習畫，弱冠之年拜師趙少昂門下，與趙氏時有魚雁往還，時獲親聆面命，深獲裨益，如是者有年。半個世紀以來，林伯墀潛心研習、創作中國書畫，在承襲嶺南先師的基礎上銳意進取，不斷創新，不守一家一隅城池，廣攝博取，以自然為師，以草木、動物為造化，以林氏的花鳥作品著稱於世。
林伯墀的花鳥世界代表了林氏的詩意情懷和獨特的生活烙印。熱愛古典詩詞是林伯墀內心深處恆定的美學追求，他喜歡李白的清新飄逸與豪邁：“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，性情高古，古道柔情；情篤陸遊的雄渾豪放，尤愛“何方可化身千億，一樹梅花一放翁”，足見林氏雖移民澳洲幾十載，始終保持昂揚的東方華夏文明情素。
在南國生長的植物，天生有著水一般的晶瑩剔透，秀逸溫婉，各種植物富於鮮豔的色澤與純淨清新的秉性，滿目青翠，空氣中瀰漫著誘人的芬芳。在回憶孩提時代時，林氏饒有意味地講道：春節期間，家中都擺有桃花、洋芍藥、萬壽菊及水仙花等花卉，那時便對各種花卉留意觀察、諳熟於心、瞭然心間，這種認識和熱愛源自生活中的點點滴滴。一方面，嶺南地域的風土人情和大自然的千姿百態饋贈給畫家林伯墀，而畫家秉持著亞熱帶地區人的審美，審視著他眼前的奼紫千紅，並將這種熱愛帶到他筆下，經過深思熟慮，重新妍展這美好的世界。另一方面，他年青時曾臨摹過故宮出版的名畫300餘幅，可見用功極深，宗有淵源。林伯墀師從趙少昂，得趙氏真髓，得其運筆疾速、筆法遒勁、設色豐富、撞色靈動，尤其將水與墨、水與色的融合把控得十分巧妙，可謂天衣無縫，花卉的妍麗細膩在畫家控制細微的色差之下如汩汩清泉流淌而出，毫無滯塞，顏色冷暖相間，植物顏料與礦物顏料的交相運用融合得體，豔而不俗，寥寥幾筆便將禽類寫入眼簾，家雀、喜鵲作為尋常入畫的生靈活力四射，極富魅力，通過畫家精湛的筆墨功力表現出濃郁的生活氣息。在近乎四十年的旅居澳洲生活裡，異域國度的風情與田園豐富了林伯墀的生活底蘊，無論早年中國式的“魚遊淡花影，竹萌雨後時”，還是移居澳洲後的“蒼茫卷大地，四海博驚濤”，在他生命裡永遠固守著炎黃子孫的文化符號，恪守著中國畫家的筆墨情操，堅定地作為嶺南畫派的守望者而矢志不渝地在海外傳播中國文化。
林伯墀認為嶺南畫派的誕生絕非偶然，而是在特定的歷史文化環境中所產生，嶺南畫派不是無本之木，間受古代繪畫影響，其中遵從了五代十國西蜀畫家黃荃在表現翎毛、昆蟲等自然物態時的精確性及其作為藝術形象的審美趣味性；同時又宗得明徐渭振筆疾書的隨意性、灑脫恣肆的不可重複性，不同美學追求融入其中，已達妙造自然、形神兼備的地步。
林伯墀的嶺南氣派不僅師承古人又脫胎於古人，更遵從於生活，將西方的寫生意識融入中國畫的營壘之中，大膽借鑑西方繪畫中的構圖、透視、光影、色彩，顯示出其旺盛的生命力，被世人所矚目。他善於將人間美景工寫結合，畫作屬小寫意一路。《戲雪》中將12只黑白相間的丹頂鶴置入白雪皚皚的曠野中，仙鶴昳麗灑脫，動靜有別，彼此呼應，或覓或舞，張弛有度，更令人稱奇的是大積面密林背景採用朦朧詩般淡墨處理，疏影迷離，銀裝素裹，如夢如幻，完全寫生中來，筆墨洗練精到，整個畫面瀰漫著高潔靜雅的情調。
沒骨畫法是林伯墀作品的重要特性之一。《玉蘭鳴禽》一作，玉蘭的紫紅色花瓣色相、色度屬性極其豐盈逼真，層次豐富，撞水撞色運用巧奪天工，濃淡乾溼處理恰到好處，玉蘭的質感非常強烈。可以窺見林氏的筆力沉雄，力透紙背；一對黃鸝在花間鳴叫，彷彿也為這明媚的花朵歌唱。《美人蕉》是林伯墀沒骨技法的代表作之一，美人蕉葉以或濃或淡的墨色潑灑，中鋒鋪掃，石綠勾勒筋脈，沉鬱中見生氣，由硃紅、大紅、藤黃相融合的美人蕉花朵則採用沒骨，實為點睛之筆，質感凸顯，以極其精湛的色彩呈現，華姿妙曼，細雨無聲，彰顯嶺南畫派十分考究的用色、用筆技巧。
在表現花卉色彩斑斕的世界中，林伯墀的表現力、把控力令人欽佩，《幽香》一畫尺幅不大，若其師趙少昂慣盈尺有餘一般，畫面單純雅緻。此畫僅一朵白色荷花，一片綠色荷葉，一隻低垂蓮蓬，一對快意麻雀，幾隻藕梗，雖寥寥絮語，然滴水見日，畫面生機盎然，頗有意趣。荷葉的色彩是林氏的用武之地，主體顏色為植物顏料，綠色基調中的色彩微妙變化令人陶醉，淡墨、藤黃與花青調和的淡綠成為畫面主體，曙紅點染其間，一片殘破美的荷葉若隨風搖曳，潔白無瑕的荷花以鉻白呈現，楚楚動人，奪人眼簾。《群芳爭豔》系林伯墀的稀有鉅製，似乎自然界的美麗花草皆入畫中，千姿百態，絢麗多彩。但是林氏沒有將其作成花譜，同樣注入畫家的人文意識，詮釋著畫家對美好生活的頌揚與追求，中國的奇花異草與澳洲的奇葩瑰麗交相輝映，如此繁花似錦體現出林氏多重的表達手段與能力，表明畫家對澳洲乃至世界多元文化的瞭解與包容。
以書入畫是寫意畫的靈魂，作畫中沒有了寫的率性，就沒有了寫意的精神。精描細刻當屬別論，屬另一形式美，然而無論是中國畫的精描細刻還是率性潑灑都需要畫家的書寫能力，這種書寫能力絕非一般人認為的會書法、會寫字，這種能力其中指包括執筆時輕重緩急的控制，節奏分明的氣息，骨法用筆的線性，揮灑自如的氣質，圓融揖讓的哲學。林伯墀作為畫家，他的運筆就像他的先師一樣，瀟灑自如，曠達不羈，他的作品都是以書入畫，同時又能以畫入書，兩者之間遊刃有餘，他的書法早期臨顏真卿、柳公權、歐陽詢，後取自褚遂良、倪元璐、王鐸及米芾諸家，始工後意，與法度中求變化，他的行書質樸雄強、氣質率真。《豐收》一作是林伯墀嶺南一路的又一垂範，飽滿的穀穗垂彎了枝蔓，恣意的枝蔓展示著畫家書寫的靈性，畫面暢達的節奏向你訴說著人們豐收的喜悅，兩隻喜鵲喜不自禁，在乾溼濃淡的線條下，畫面舒能跑馬，密不透風，構圖疏朗。可以想象，沒有繪畫背後的書寫錘鍊難有如此駕馭能力。
——品林伯墀的花鳥世界
馬和林
19世紀末葉，在新文化思潮的影響下，在中國南方誕生了以“折衷中西，融匯古今”為宗旨的嶺南畫派，以高劍父、高奇峰、陳樹人三傑為核心的留學東洋人士成為嶺南畫派的開山鼻祖，他們通過借鑑西洋及日本繪畫以拓展傳統中國畫的表現領域，在保持傳統中國畫的筆墨基礎上，注重寫生，創造具有時代精神、氣氛酣暢、筆墨豪縱、色彩鮮豔、水分淋漓、暈染柔和的現代繪畫新格局，成就了中華民族繪畫史上的一個重要民族繪畫流派，其影響從珠江流域擴展到長江流域。繼承三傑衣缽的弟子們如方人定、黃少強、趙少昂、關山月、黎雄才等人薪火相傳，為一度頹廢彷徨的中國畫創新發展開僻了一條成功之路。正如嶺南畫派創始人高劍父所言“合爐而治，折而衷之，以我國之古筆，寫西洋之新意”，嶺南畫派所主張“折衷中西”的特徵正是中國近代西學東漸在繪畫領域的重要體現。
趙少昂（1905～1998 ）系嶺南畫派卓有成就的代表人物，其高足林伯墀是第三代嶺南畫派傑出傳人，亦屬當今海外嶺南畫派中翹楚。林伯墀出生于越南西貢，南亞的奇花異草深深影印銘刻其心中，總角之年于越南堤岸隨樑少航（1909-1975）習畫，弱冠之年拜師趙少昂門下，與趙氏時有魚雁往還，時獲親聆面命，深獲裨益，如是者有年。半個世紀以來，林伯墀潛心研習、創作中國書畫，在承襲嶺南先師的基礎上銳意進取，不斷創新，不守一家一隅城池，廣攝博取，以自然為師，以草木、動物為造化，以林氏的花鳥作品著稱於世。
林伯墀的花鳥世界代表了林氏的詩意情懷和獨特的生活烙印。熱愛古典詩詞是林伯墀內心深處恆定的美學追求，他喜歡李白的清新飄逸與豪邁：“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，性情高古，古道柔情；情篤陸遊的雄渾豪放，尤愛“何方可化身千億，一樹梅花一放翁”，足見林氏雖移民澳洲幾十載，始終保持昂揚的東方華夏文明情素。
在南國生長的植物，天生有著水一般的晶瑩剔透，秀逸溫婉，各種植物富於鮮豔的色澤與純淨清新的秉性，滿目青翠，空氣中瀰漫著誘人的芬芳。在回憶孩提時代時，林氏饒有意味地講道：春節期間，家中都擺有桃花、洋芍藥、萬壽菊及水仙花等花卉，那時便對各種花卉留意觀察、諳熟於心、瞭然心間，這種認識和熱愛源自生活中的點點滴滴。一方面，嶺南地域的風土人情和大自然的千姿百態饋贈給畫家林伯墀，而畫家秉持著亞熱帶地區人的審美，審視著他眼前的奼紫千紅，並將這種熱愛帶到他筆下，經過深思熟慮，重新妍展這美好的世界。另一方面，他年青時曾臨摹過故宮出版的名畫300餘幅，可見用功極深，宗有淵源。林伯墀師從趙少昂，得趙氏真髓，得其運筆疾速、筆法遒勁、設色豐富、撞色靈動，尤其將水與墨、水與色的融合把控得十分巧妙，可謂天衣無縫，花卉的妍麗細膩在畫家控制細微的色差之下如汩汩清泉流淌而出，毫無滯塞，顏色冷暖相間，植物顏料與礦物顏料的交相運用融合得體，豔而不俗，寥寥幾筆便將禽類寫入眼簾，家雀、喜鵲作為尋常入畫的生靈活力四射，極富魅力，通過畫家精湛的筆墨功力表現出濃郁的生活氣息。在近乎四十年的旅居澳洲生活裡，異域國度的風情與田園豐富了林伯墀的生活底蘊，無論早年中國式的“魚遊淡花影，竹萌雨後時”，還是移居澳洲後的“蒼茫卷大地，四海博驚濤”，在他生命裡永遠固守著炎黃子孫的文化符號，恪守著中國畫家的筆墨情操，堅定地作為嶺南畫派的守望者而矢志不渝地在海外傳播中國文化。
林伯墀認為嶺南畫派的誕生絕非偶然，而是在特定的歷史文化環境中所產生，嶺南畫派不是無本之木，間受古代繪畫影響，其中遵從了五代十國西蜀畫家黃荃在表現翎毛、昆蟲等自然物態時的精確性及其作為藝術形象的審美趣味性；同時又宗得明徐渭振筆疾書的隨意性、灑脫恣肆的不可重複性，不同美學追求融入其中，已達妙造自然、形神兼備的地步。
林伯墀的嶺南氣派不僅師承古人又脫胎於古人，更遵從於生活，將西方的寫生意識融入中國畫的營壘之中，大膽借鑑西方繪畫中的構圖、透視、光影、色彩，顯示出其旺盛的生命力，被世人所矚目。他善於將人間美景工寫結合，畫作屬小寫意一路。《戲雪》中將12只黑白相間的丹頂鶴置入白雪皚皚的曠野中，仙鶴昳麗灑脫，動靜有別，彼此呼應，或覓或舞，張弛有度，更令人稱奇的是大積面密林背景採用朦朧詩般淡墨處理，疏影迷離，銀裝素裹，如夢如幻，完全寫生中來，筆墨洗練精到，整個畫面瀰漫著高潔靜雅的情調。
沒骨畫法是林伯墀作品的重要特性之一。《玉蘭鳴禽》一作，玉蘭的紫紅色花瓣色相、色度屬性極其豐盈逼真，層次豐富，撞水撞色運用巧奪天工，濃淡乾溼處理恰到好處，玉蘭的質感非常強烈。可以窺見林氏的筆力沉雄，力透紙背；一對黃鸝在花間鳴叫，彷彿也為這明媚的花朵歌唱。《美人蕉》是林伯墀沒骨技法的代表作之一，美人蕉葉以或濃或淡的墨色潑灑，中鋒鋪掃，石綠勾勒筋脈，沉鬱中見生氣，由硃紅、大紅、藤黃相融合的美人蕉花朵則採用沒骨，實為點睛之筆，質感凸顯，以極其精湛的色彩呈現，華姿妙曼，細雨無聲，彰顯嶺南畫派十分考究的用色、用筆技巧。
在表現花卉色彩斑斕的世界中，林伯墀的表現力、把控力令人欽佩，《幽香》一畫尺幅不大，若其師趙少昂慣盈尺有餘一般，畫面單純雅緻。此畫僅一朵白色荷花，一片綠色荷葉，一隻低垂蓮蓬，一對快意麻雀，幾隻藕梗，雖寥寥絮語，然滴水見日，畫面生機盎然，頗有意趣。荷葉的色彩是林氏的用武之地，主體顏色為植物顏料，綠色基調中的色彩微妙變化令人陶醉，淡墨、藤黃與花青調和的淡綠成為畫面主體，曙紅點染其間，一片殘破美的荷葉若隨風搖曳，潔白無瑕的荷花以鉻白呈現，楚楚動人，奪人眼簾。《群芳爭豔》系林伯墀的稀有鉅製，似乎自然界的美麗花草皆入畫中，千姿百態，絢麗多彩。但是林氏沒有將其作成花譜，同樣注入畫家的人文意識，詮釋著畫家對美好生活的頌揚與追求，中國的奇花異草與澳洲的奇葩瑰麗交相輝映，如此繁花似錦體現出林氏多重的表達手段與能力，表明畫家對澳洲乃至世界多元文化的瞭解與包容。
以書入畫是寫意畫的靈魂，作畫中沒有了寫的率性，就沒有了寫意的精神。精描細刻當屬別論，屬另一形式美，然而無論是中國畫的精描細刻還是率性潑灑都需要畫家的書寫能力，這種書寫能力絕非一般人認為的會書法、會寫字，這種能力其中指包括執筆時輕重緩急的控制，節奏分明的氣息，骨法用筆的線性，揮灑自如的氣質，圓融揖讓的哲學。林伯墀作為畫家，他的運筆就像他的先師一樣，瀟灑自如，曠達不羈，他的作品都是以書入畫，同時又能以畫入書，兩者之間遊刃有餘，他的書法早期臨顏真卿、柳公權、歐陽詢，後取自褚遂良、倪元璐、王鐸及米芾諸家，始工後意，與法度中求變化，他的行書質樸雄強、氣質率真。《豐收》一作是林伯墀嶺南一路的又一垂範，飽滿的穀穗垂彎了枝蔓，恣意的枝蔓展示著畫家書寫的靈性，畫面暢達的節奏向你訴說著人們豐收的喜悅，兩隻喜鵲喜不自禁，在乾溼濃淡的線條下，畫面舒能跑馬，密不透風，構圖疏朗。可以想象，沒有繪畫背後的書寫錘鍊難有如此駕馭能力。
情感是作品的精髓，描繪花鳥是林伯墀舒展內心情感的無垠途徑。而動物、花鳥、山水都入林氏畫中。遷徙澳洲春秋近四十載，澳洲的無限風光提供給畫家新的創作靈感，傳統畫家不曾涉足過的動物，在林伯墀筆端顯示了卓越的生命力，畫家的題材由此拓寬，這顯示嶺南畫派師承者的有益探索，林伯墀作為海外卓有成就的華裔畫家，可謂是傳播中國文化的辛勤耕耘者。林氏的創作借景寓意、藉助禽鳥、動物揭示社會化的人類，觀者會觸動人的悲憫情懷，惜戀那份人間情緣，一幅幅耐人尋味的畫卷都有著人類的朋友——動物，如此別開生機，情趣盎然，令人萌生愛意，彰顯了人類的美好希冀，這樣的寓意不是直接披露，而是觀者美學移情作用使然，也是林伯墀畫作的初衷。
2017.11.1寫於北京