在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
晚唐 觀音菩薩像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
晚唐 觀音菩薩像
唐 菩薩像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
晚唐 觀音菩薩像
唐 菩薩像
唐 菩薩像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
晚唐 觀音菩薩像
唐 菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
晚唐 觀音菩薩像
唐 菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士像
唐 佛像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
晚唐 觀音菩薩像
唐 菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士像
唐 佛像
唐 觀音像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
晚唐 觀音菩薩像
唐 菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士像
唐 佛像
唐 觀音像
唐 飛天
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
晚唐 觀音菩薩像
唐 菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士像
唐 佛像
唐 觀音像
唐 飛天
宋 伎樂菩薩
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
晚唐 觀音菩薩像
唐 菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士像
唐 佛像
唐 觀音像
唐 飛天
宋 伎樂菩薩
菩薩像
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
晚唐 觀音菩薩像
唐 菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士像
唐 佛像
唐 觀音像
唐 飛天
宋 伎樂菩薩
菩薩像
十一面觀音
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
晚唐 觀音菩薩像
唐 菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士像
唐 佛像
唐 觀音像
唐 飛天
宋 伎樂菩薩
菩薩像
十一面觀音
盛唐 佛弟子
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
晚唐 觀音菩薩像
唐 菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士像
唐 佛像
唐 觀音像
唐 飛天
宋 伎樂菩薩
菩薩像
十一面觀音
盛唐 佛弟子
盛唐 佛弟子
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
晚唐 觀音菩薩像
唐 菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士像
唐 佛像
唐 觀音像
唐 飛天
宋 伎樂菩薩
菩薩像
十一面觀音
盛唐 佛弟子
盛唐 佛弟子
盛唐 佛弟子
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
晚唐 觀音菩薩像
唐 菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士像
唐 佛像
唐 觀音像
唐 飛天
宋 伎樂菩薩
菩薩像
十一面觀音
盛唐 佛弟子
盛唐 佛弟子
盛唐 佛弟子
盛唐 佛弟子
相關資料介紹：
莫高窟 又名“千佛洞”，是我國三大石窟藝術寶庫之一，被譽為20世紀最有價值的文化發現，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名於世。它始建於十六國的前秦時期，歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規模，現有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術聖地。
莫高窟的藝術特點主要表現在建築、塑像和壁畫三者的有機結合上。窟形建制分為禪窟、殿堂窟、塔廟窟、穹隆頂窟、影窟等多種形制；彩塑分圓塑、浮塑、影塑、善業塑等；壁畫類別分尊像畫、經變畫、故事畫、佛教史蹟畫、建築畫、山水畫、供養畫、動物畫、裝飾畫等不同內容，系統反映了十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多個朝代及東西方文化交流的各個方面，成為人類稀有的文化寶藏。
莫高窟壁畫 繪於洞窟的四壁、窟頂和佛龕內，內容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史蹟、經變、神怪、供養人、裝飾圖案等七類題材，此外還有很多表現當時狩獵、耕作、紡織、交通、戰爭、建設、舞蹈、婚喪嫁娶等社會生活各方面的畫作。這些畫有的雄渾寬廣，有的鮮豔瑰麗，體現了不同時期的藝術風格和特色。中國五代以前的畫作已大都散失，莫高窟壁畫為中國美術史研究提供了重要實物，也為研究中國古代風俗提供了極有價值的形象和圖樣。據計算，這些壁畫若按2米高排列，可排成長達25公里的畫廊。
··········
編後語：輝煌燦爛的敦煌壁畫，是中國古代藝術家共同譜寫的一部不朽的藝術傳奇。在敦煌壁畫前，我曾被深深的震撼和感動，但我說不清真正打動我的是什麼。加入度母繪佛群，我才慢慢明白：畫者的一份虔誠和恭敬心，是最好的加持！敦煌壁畫能吸引全世界的目光，打動人心的魅力恰恰在於她是愛與虔誠的結晶！我整理這期張大千臨摹集，唯願群裡師兄們方便參考學習。（正文中文字和圖片摘錄自榮寶齋畫冊和網絡，不妥之處敬請提醒更正。）
責任編輯：張張，如心，天注清水河
度母日記0基礎佛像繪畫學習群
佛繪即修行，每天一小時，一起到老！
在欣賞名家畫作中汲取營養，就好像直接與大師對話一樣。這樣的精品畫作，對於提升我們度母繪佛群同學的繪畫能力，無疑會有非常大的幫助！願大家珍惜！
敦煌石窟藝術是現代中國美術家心目中的“聖地”， 很多人說莫高窟就是中國的盧浮宮，其實它距今已有1600餘年遠比盧浮宮歷史悠久。
莫高窟始建於十六國時期，公元366年，僧人樂尊路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在巖壁上開鑿了第一個洞窟。隨後歷經北魏、隋、唐、北宋、西夏不斷擴大修建，元代以後莫高窟漸漸衰敗而被廢棄。
敦煌壁畫其實就是一本藝術的編年史，在這個舞臺上，時隔千年的藝人同臺競技，不同的畫風，不同的造型，不同的文化都匯聚一堂。如此神奇的事情只有在莫高窟才會發生。
造莫高窟壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會地位，但為數不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個巨大的繪製工程， 一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也沒有走出莫高窟了。正是這樣一批優秀而又偉大的無名者，為後世留下了人類輝煌的絲路文明的影像。假如沒有他們，我們永遠不知道史書中記載的太平盛世、禮儀樂器、社會風貌究竟是真是假。
第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業畫家，就是上世紀中國畫壇富有傳奇色彩的國畫大師——張大千。1941年，他率領家人及弟子歷時兩年零七個月，精心臨摹壁畫276幅，完成309個石窟的編號，寫成了《敦煌石室記》。同時張大千對石窟的結構、彩塑與壁畫的內容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。對這座中華民族的藝術寶庫進行了深入的研究，創立了中國藝壇上的“敦煌畫學”。
佛說法圖
敦煌之行，張大千受益無窮。他說：“我在敦煌工作，有多方面幫忙都感覺非常困難，揣想起來，古人比我們更困難。我們在敦煌的時候還有洋蠟燭，雖然不太好，總比油燈好得多。古人在洞中繪畫，由於光線不夠，其困難是可想而知的。而且天花板往往幾丈高，要畫屋頂，一定要睡著、躺著才能夠畫，但古人的畫雖然在天花板頂上，也沒有一處軟弱的，還有靠近地面的地方，離地只有二尺高，要畫一尺或八寸的人物，畫的還有一個大故事，這麼小的人物，叫我們放在桌子上來畫，已經覺得很辛苦了，而他們卻在地上側睡著畫，比仰天畫還要難。”
張大千深知這裡的壁畫是人間稀罕的藝術精品，他因此而完成了平生僅有的一篇學術論文《關於敦煌壁畫》。在形容壁畫之美時，他曾風趣地說：“有不少女體菩薩，雖然明知是壁畫，但仍然可以使你怦然心動。”
臨摹敦煌壁畫是他藝術道路上最重要的轉折點，影響了張大千中、晚期的畫風，也奠定他作為一代大師的基礎。歷經三年的壁畫臨摹，大大促進了他對隋唐衣冠文物、樂器歌舞等內容的瞭解，充實了他歷史方面的知識，最重要的是其技法大大提升。深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重之精髓。使其畫風尤其是人物形象為之一變，他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達到了出神入化的地步。他畫的佛，菩薩開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃豔、雅緻、鮮靚；線條端穆、精妙，格調清雅，一洗近世畫壇流滑孱弱之習氣。給人以一種太平、安樂、富貴之感。
他後來多次指出：“在藝術方面的價值，我們可以說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元一千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰……敦煌壁畫早於歐洲的文藝復興約有一千年，而現代發現尚屬相當的完整，這也可以說是人類文化的奇蹟！”（摘自張大千《對江兆申話敦煌》）
初唐 纓絡大士像
十一面觀音像（局部）
大威德佛
盛唐 大勢至菩薩
竹林大士像
榆林窟 觀音像
榆林窟 中唐飛天
榆林第五窟 中唐侍女像
五代 地藏菩薩像
西魏夜叉
仙女散花
榆林第九窟 宋 羅漢像
榆林第五窟 中唐比丘尼像
宋畫 伎樂菩薩像
西夏回鶻人供養像
五代天女
盛唐伎樂天
盛唐普賢赴法會之象奴
盛唐 淨水大士像
隋唐間釋迦說法圖
盛唐伎樂菩薩
唐 菩薩
隋 菩薩像
涼國夫人翟氏供養像
晚唐菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士
五代天女
西夏高僧與回鶻人供養像
觀音大士像
觀音大士像（局部）
觀音大士像
盛唐 觀音菩薩
盛唐 觀音菩薩（局部）
五代楊枝大士
五代楊枝大士（局部）
初唐 淨瓶大士像
初唐 淨瓶大士像
盛唐文殊菩薩像（局部）
盛唐文殊菩薩像
伎樂菩薩
晚唐文殊師利
晚唐 菩薩像
晚唐 觀音菩薩像
唐 菩薩像
唐 菩薩像
唐 觀音大士像
唐 佛像
唐 觀音像
唐 飛天
宋 伎樂菩薩
菩薩像
十一面觀音
盛唐 佛弟子
盛唐 佛弟子
盛唐 佛弟子
盛唐 佛弟子
相關資料介紹：
莫高窟 又名“千佛洞”，是我國三大石窟藝術寶庫之一，被譽為20世紀最有價值的文化發現，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名於世。它始建於十六國的前秦時期，歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規模，現有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術聖地。
莫高窟的藝術特點主要表現在建築、塑像和壁畫三者的有機結合上。窟形建制分為禪窟、殿堂窟、塔廟窟、穹隆頂窟、影窟等多種形制；彩塑分圓塑、浮塑、影塑、善業塑等；壁畫類別分尊像畫、經變畫、故事畫、佛教史蹟畫、建築畫、山水畫、供養畫、動物畫、裝飾畫等不同內容，系統反映了十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多個朝代及東西方文化交流的各個方面，成為人類稀有的文化寶藏。
莫高窟壁畫 繪於洞窟的四壁、窟頂和佛龕內，內容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史蹟、經變、神怪、供養人、裝飾圖案等七類題材，此外還有很多表現當時狩獵、耕作、紡織、交通、戰爭、建設、舞蹈、婚喪嫁娶等社會生活各方面的畫作。這些畫有的雄渾寬廣，有的鮮豔瑰麗，體現了不同時期的藝術風格和特色。中國五代以前的畫作已大都散失，莫高窟壁畫為中國美術史研究提供了重要實物，也為研究中國古代風俗提供了極有價值的形象和圖樣。據計算，這些壁畫若按2米高排列，可排成長達25公里的畫廊。
··········
編後語：輝煌燦爛的敦煌壁畫，是中國古代藝術家共同譜寫的一部不朽的藝術傳奇。在敦煌壁畫前，我曾被深深的震撼和感動，但我說不清真正打動我的是什麼。加入度母繪佛群，我才慢慢明白：畫者的一份虔誠和恭敬心，是最好的加持！敦煌壁畫能吸引全世界的目光，打動人心的魅力恰恰在於她是愛與虔誠的結晶！我整理這期張大千臨摹集，唯願群裡師兄們方便參考學習。（正文中文字和圖片摘錄自榮寶齋畫冊和網絡，不妥之處敬請提醒更正。）
責任編輯：張張，如心，天注清水河
度母日記0基礎佛像繪畫學習群
佛繪即修行，每天一小時，一起到老！